Im Rahmen der Paris Fashion Week und der „Arrrgh! Monsters in Fashion“ Ausstellung im Gaité lyrique lud Diane Pernet mit ASVOFF zu einem Special Arrrgh! Screening ein und präsentierte eine interessante Filmauswahl an Modekurzfilmen mit einem Schreckensmoment oder skurrilem Inhalt.

Neben den bereits bei Modabot vorgestellten Filmen, wie „Solipsist“ von Andrew Huang, „Charl’De Jouy“ von Zoe Hitchen, „Kosher Dreams„ von Mari Sarai oder den ASVOFF5 Gewinnern „Hors d’oeuvre„ von Monica Menez (Best Art Direction) und „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prix) zeigten sich viele weitere wunderliche Filme. Im Folgenden eine kleine Auswahl.

Mit dem Einblick in die bizarre Welt eines weiblichen Bodybuilders, mit der Hinterfragung von Klischees, körperlicher Stärke bei Frauen und ob diese als etwas Schönes wahrgenommen werden kann, gewann Elisah Smith Leverock mit „I Want Muscle„ 2008 den ASVOFF Grand Prix. In der Hauptrolle ist die britische Bodybuilderin Kizzy Vaines zu sehen, die das Spiel mit Geschlechtersterotypen und dem Tabuthema ums weibliche Körperbild perfekt beherrscht.

„Lust Lust„ von Martins Grauds gewann 2010 bei ASVOFF in den Kategorien ASVOFF Grand Prix und Best Actor und zeigt einen humoristischen Film mit Kostümen der lettischen Designerin Keta Gutmane. Die Verschmelzung von Möbeln und Kleidung durch einen mysteriösen Spiegel macht deutlich, dass man Mode nicht immer zu ernst nehmen sollte.

Mit kargen Sätzen, dem Sound eines Staubsaugers und der durch die langsame Kamerabewegung im leeren Raum erzeugten Spannung, schafft der Film von Erwin Olaf Neugierde und macht Lust auf mehr. „Le Dernier Cri“ (zu deutsch: der letzte Schrei) treibt den Schönheitswahn durch absurde Charaktere auf die Spitze und kreiert eine erstickende Atmosphäre, die an David Lynch erinnert.

Bart Hess entwickelte gemeinsam mit Heyheyhey die STRP Mutanten für die Kampagne des STRP Art & Technology Festivals 2011. Die dargestellten Mutationen mit der Idee der Transformation visualisieren die verschiedenen Disziplinen der Biennale um „Hybrid Music, Art & Technology For Curious People“.

Die Herbst/Winterkollektion 2012/13 des Allroundkünstlers und Mode-Designers Jean-Paul Lespagnard mit dem Titel „I Could Be Yours„ inspirierte die Fotografin Laetitia Bica zu dem speziellen Video „Truck collection„. Es ist Liebe auf den ersten Blick bei der Geschichte um eine bürgerliche Dame, die zu Fuß unterwegs ist und in der Dämmerung auf den exzentrischen japanischen Dekotora Truck trifft.

„A portrait of Rick Owens„ von Nick Knight und Ruth Hogben von Showstudio zeigt ein intimes Portrait der amerikanischen Modelegende, eine Erkundung des Designers und dem Mann Rick Owens selbst. Die dabei entstandenen Editorialbilder wurden in der Arena Homme Plus Ausgabe Sommer/Herbst 2009 veröffentlicht.

William Shakespeares romantische Figur Ophelia, die verlorene Unschuld symbolisierend, übt auch noch 400 Jahre später eine große Faszination auf Künstler, Schriftsteller und Dichter aus. Der tragisch-schöne Tod der Heldin war unter anderem Inspirationquelle für  das Musikvideo zu „Where the Wild Roses Grow“ mit Nick Cave und Kylie Minogue, sowie bei „Melancholia“ von Lars von Trier mit Kirsten Dunst.
Auch der japanische Designer Mihara Yasuhiro findet in Ophelia seine Muse und fordert im Film „Ophelia has a dream“ von Paolo Roversi auf, mit ihr zu träumen.
Hinsichtlich der Katastrophe in Mihara Yasuhiros Heimatland Japan im März 2011, und der damit verbundenen Erinnerung an menschliche Verwundbarkeit, an die Kostbarkeit des Lebens, lässt er in der Darstellung um die ikonischen Ophelia Schmetterlinge flattern, und verleiht somit ein Gefühl des Optimismus in der Tragödie.
“I hope to portray optimism and hope for the future; I hope that Ophelia is dreaming and only saw happiness”. (via)

Der kurzweilige und raffiniert inszenierte Film „The Morning After“ von Jessica Hundley für den Brillenhersteller Grey Ant überzeugt mit einer modernen Vampirgeschichte. Statt klischeehaften Twilight-Vampir-Szenen wird der nüchterne Morgen danach beschrieben, das quälende Aufstehen nach einer wild blutigen Nacht, sowie die Verwandlung des Liebhabers zu einem Untoten. Gegen die Sonnenstrahlen des Tages helfen dabei die coolen Sonnenbrillen des Labels.

Das Berliner Label Moga e Mago um Elisa Lindenberg und Tobias Noventa kreierte im Vorfeld große Spannung um den Kurzfilm „Possession“ von Ralf Schmerberg, welcher Ende 2012 in den Vereinsräumen von Mindpirates Premiere feierte.
Die Hauptrolle in dem düsteren Film spielt ein goldenes, nietenbesetztes Kleid, das zum rücksichtslosen Morden verführt.
Die exzessive Reise zwischen Drogentrips und Leichen, gepaart mit Eifersucht, Neid, sowie Gier polarisiert und fasziniert zugleich.

StyleLikeU, die Plattform vom Mutter-Tochter-Duo Elisa Goodkind und Lily Mandelbaum, zeigt in ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin Andrea Mary Marshall, unter der Regie von Danny Christensen, ein Portrait Marshalls.
Fünf Alter Egos werden in dem mutigen Kurzfilm vorgestellt, wobei die Wahrnehmung und die Komplexität von Weiblichkeit mit Hilfe von Mode erkundet wird. Dabei wird an Schockierendem nicht gespart: Kreuze, blutige Unterwäsche, blutende Augen, Marienbilder und Waffen unterstützen die gewalt(tät)ige Aussage des Videos.

Mit ihrem Film „Morphe“ für den Beautyhersteller Aésop teilte sich Lucy McRae den Preis in der Kategorie „Best Adverstising“ beim ASVOFF5 mit Kenzo’s „Watermarked“ von Marco Roso.
Lucy McRaes unverkennbare experimentelle Handschrift, ihre Faszination mit körperlicher Manipulation, führt bei „Morphe“ auf eine interessante Reise mit verblüffenden Effekten. Mit einem Sortiment von Gelen, Flüssigkeiten und seltsamen Apparaten wird eine eigensinnige Schönheitsbehandlung durchgeführt, die an die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung führt.

„On New Terms“ ist ein düsterer Kurzfilm vom Regisseur Ramón J. Goñi, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von Deborah Garrison. Die poetische Arbeit, Teil der „Death Serie“ von Showstudio, erforscht die Idee des Todes als Neubeginn.
Der Zuschauer soll darin seine eigene Gefühle und Erfahrungen auf die dargestellten Szenen projizieren. In der Hauptrolle die beunruhigende Schönheit Ashley Smith die immer wieder gerne von neuem beginnen würde.

Designer Duo Christopher Sutton und Sean Anthony Moran stellen für ihr Label Void of Course ihren Film zur neuen Kollektion „Skin Deep Inc.“ vor.  Direktor Ryan Hopkinson entführt auf eine imaginäre Reise in die Zukunft, präsentiert ein neues Gesellschaftsdenken mit elektrisierendem Tempo.
Die furchtlose Femme Fatale zeigt sich darin streng, makellos, unabhängig und selbstbewusst, trägt dabei die futuristische Palette des Labels mit scharfen Formen bestehend aus vorwiegend Neopren, Latex und Leder. Charlie Le Mindu wurde für das Haarstyling verpflichtet, als Musik Direktor konnte man keinen geringeren als Marilyn Manson für den Film gewinnen.

Nachdem Tom Ford in der Vergangenheit die Veröffentlichung der Bilder seiner letzten Damenkollektionen beschränkte, darf man nun in einem Video bereits wenige Wochen nach der London Fashion Week im September 2012 einen Blick auf die neue Saison werfen.
In einer simplen Präsentation im Lookbookstil vor weißem Hintergrund, zeigen sich die kostbaren Kleider im 60er-Jahre Stil zu wildem Schlagzeugsound und beweisen Liebe zum Detail sowie raffinierte Opulenz.

Karl Lagerfeld schickte während der Chanel Haute Couture Schau seine Kreationen durch eine Wald-Kulisse im Grand Palais und zeigt sich auch für die Ready-To-Wear Kollektion von grünen Gärten beeinflusst. In schwarz-weiß Bildern, im Stummfilm-Look wird in drei Folgen eine Geschichte um Lindsey Wixson und Stef van der Laan erzählt, die in den Pariser Gärten des Rodin Museums auf einen attraktiven Mann mit seinem Sohn (gespielt von Karl Lagerfels Patenkind Hudson) treffen.
„Public Garden“ von Karl Lagerfeld zeigt sich dabei atmosphärisch und bietet ein überraschendes Ende.

Der 10-jährige Romeo, Sohn von David und Victoria Beckham ist das neue Kampagnengesicht von Burberry und wurde höchstpersönlich vom Kreativchef Christopher Bailey als Protagonist ausgewählt. Mit seinem vieldisskutierten Modeldebut stiehlt der Youngster – der 2011 vom GQ Magazine zu einem der am besten gekleideten „Männer“ des Jahres gewählt wurde – den anderen Models fast die Schau.
Zum eingängigen Track „Another Love“ von Tom Odell bewegt sich Romeo Beckham selbstbewusst, mit sichtlich viel Spaß, vor der Kamera, hinter der kein geringerer als Fotograf Mario Testino stand.

2008 wurde erstmals das Projekt „Here is the Cube“ von ‚S Max Mara vorgestellt, eine Kollektion Daunenjacken aus exklusiven Stoffen in neutralen Farbtönen, verpackt in würfelförmiger Form. Im Film zur neuen Kollektion arbeitete man mit dem Regisseur Max Farago und dem Model Linnea Regnander zusammen, präsentiert eine futuristische cleane Darstellung, gedreht auf dem Gelände des Salk Institute for Biological Studies in La Jolla, Kalifornien.

Ursprünglich war mit „Afterlife“ eine Trilogie geplant mit den Themen Geburt (AW11), Leben (SS12) und Tod (AW12), doch die Designerin Alexandra Groover überraschte mit einem vierten Film, der sich mit der Möglichkeit einer Existenz in der Unterwelt beschäftigt.
Das Künstler-Ehepaar Inesa & Barrington de la Roche, die auch schon bei Tod performten, finden sich hier in einer unbewohnten Landschaft wieder, und treffen auf eine rätselhafte Leinwand. Die surrealistische Wanderung wird stimmungsvoll von der Musik von Dave.i.d untermalt.

Vier Schwestern, zwei „Doppelgänger“ geben dem Film vom Gabriel Gettman den Namen. Im 70er Jahre Look präsentiert sich darin die Kollektion von sister by Sibling mit dem Titel „Warrior at Woolworth“, im glamourösen W Hotel Leicester Square in Szene gesetzt.
In sinnlichen Bewegungen tanzen die Schwestern, dargestellt durch die Models Dahlia, Rio, Claudia und Sonya in ihren rosa farbenen Lurexoutfits und verprühen eine träumerische Discoatmosphäre.

Im italienischen Look präsentiert sich die neueste Emporio Armani Werbekampagne von Michael Roberts. Sanfte, weiche Farben des Film schaffen eine Wärme und Lebendigkeit, bilden ein harmonisches Bild um die moderne, wie schicke Kollektion des Labels.
Die Models Anais Pouliot, Daga Ziober, Patricia Val Der Vliet, Marlon Texeira und Arran Sly bewegen sich dabei durch perfekte Kulissen, wie mediterranen Landschaften, oder liegen am Meer.

Bei „A Bee In My Bonnet with a Honey Haircomb“ ließ sich Fred Butler von Bienen inspirieren, präsentiert im Film von Elisha Smith-Leverock kreative Patchwork Konstrukte aus Gold in sechseckigen Formen.
Die Rucksäcke, Taschen, Baseballcaps, Kopfhörer, sowie der Schmuck erhalten dabei architektonische Züge, die an die Struktur eines Bienenstocks erinnern.
Mit Unterstützung des Red Bull Catwalk Studio war es dem Designer möglich, mit Two inch Punch zusammenzuarbeiten, und einen Song zu produzieren, der den Film musikalisch begleitet.
Mit jedem Download des Songs „A Bee In My Bonnet“ und einer Sonderausgabe von Schlüsselanhängern möchte der Designer zudem die Organisation The Bumblebee Conservation Trust unterstützen, die sich gegen den Rückzug von Bienen in den Großstädten einsetzt.

Das Gute-Laune Video von Axel Byrfors und Martin Rietti für das argentinische Label Ginebra führt auf eine elektrische, wie fröhliche Reise durch die neue Kollektion der Designerin Micaela Tinelli.
Frech präsentieren sich darin die Looks in einer pastelligen Farbpalette von rosa, gelb, grün und blau. Neben Westen, Anoraks, Hosen, Shirts und Lederjacken stehen hier auch die Halsketten, sowie Armbänder im Fokus.

„Louis Vuitton Spring Summer 2013 by Ruth Hogben„ hält Backstage Eindrücke, Vorbereitungen, Proben und die spektakuläre Show des Labels fest.
Bei der Präsentation in Paris schickte Marc Jacobs die Models nicht wie gewohnt über den Laufsteg, vielmehr positionierte er sie paarweise auf Rolltreppen. Die Bewegung der Rolltreppen geben dabei einen Rhythmus wieder, der in Kombination mit den grafischen Mustern der Kollektion ein spannendes Bild ergibt.
Nach der nostalgischen Präsentation mit dem Zug war es Marc Jacobs erneut möglich, einen magischen Moment zu schaffen, und das Publikum zu begeistern, und zu überraschen.

Die dunklen Wintermonate scheinen kein Ende zu nehmen und in wenigen Tagen werden im Rahmen der Berlin Fashion Week bereits die Trends für die nächste Herbst/Winter Saison präsentiert. Um ein wenig Sommerfeeling und Licht in die wolkenbehangene Tristesse zu bringen, stellen wir eine Auswahl an Filmen für die Resortkollektionen 2013 vor.

Ihren letzten Sommerurlaub verbrachte Tory Burch an der Amalfiküste. Beeindruckt von den Farben der italienischen Landschaft und dem Lebensgefühl fasste die Designerin die optimistische Stimmung in ihrer Kollektion zusammen. Mit spielerischen Drucken, entspannten Musterungen und ethnisch inspirierten Accessoires präsentiert sich die Kleidung im Kampagnenfilm von Matt Baron und Theo Stanley. Die Models Dree Hemingway, Liu Wen und Giedre Dukauskaite versprühen darin eine sommerliche Leichtigkeit, die Lust auf einen sonnigen Kurzurlaub am Mittelmeer macht.

DSqaured2, inspiriert vom Glamour und Grunge der 90er Jahre, schicken Hauptdarstellerin Cara Delevingne im Film von Senio Zapruder auf Zeitreise. In wechselnden Outfits präsentiert sich das Model mal in Biker-Couture, mal mit Goldketten, mal in einem rosa Bustier und in weiteren typischen Looks der 90er Jahre. Die Hommage an das Jahrzehnt und dessen humorvolle Übertreibung zieht sich durch die Kollektion von Dean & Dan Caten. Cara zeigt sich als starke Frau, die jede Aufmerksamkeit auf sich zieht, so auch das Interesse eines anonymen Anrufers.

Rosafarbene Drucke, Bomberjacken und geometrisch strukturierte Kleider des Designers Pedro Lourenço präsentieren sich im Lookbookvideo fliegend und fallend. Lourenço ließ sich vom irischen Kriegsfotografen Richard Mosse inspirieren, der für die Entwicklung seiner Bilder den heute nicht mehr verwendeten Infrarotfarbfilm Kodak Aerochrome benutzte. Dieser verwandelt grüne Landschaften in intensive Pinktöne und wurde in den späten 60ern gerne für die Gestaltung von psychedelischen Plattencovern verwendet. Die Kombination aus botanischen Prints und militärischen Elementen paart sich mit gekonnter Schnittfähigkeit und der Liebe zum Detail überzeugt.

Ebenfalls in einem simplen Lookbookvideo präsentiert sich die neue Kollektion von Diesel Black Gold. Pastellige Farben und florale New Wave Muster dominieren, fließende Schnitte bilden die Silhouette. Designerin Sophia Kokosalaki suchte ihre Inspiration im Londoner East End und wurde schließlich bei den Hipstern fündig: die nonchalante Zusammenstellung der Looks und die eklektische Kombination verschiedener Elemente übersetzte sie in einen neuen Stil mit einem Gefühl von Punk.

Karlie Kloss bleibt das Kampagnengesicht von Donna Karan und präsentiert im dazugehörigen Video die aktuelle Resortkollektion. Die perfekte Gaderobe für die Yachtparty in der Karibik oder zum Cocktailempfang in der Stadt: anspruchsvoll drapierte Kleider aus leichten Jerseystoffen. Die Kollektion scheint nicht für den Urlaub direkt konzipiert worden zu sein, sondern für Städter die mit einer grauen, schwarzen und weißen Farbpalette ein Stück der städtischen Landschaft mit in den Urlaub nehmen möchten.

Um wieder auf den Boden der kalten Tatsachen zurückzukommen, folgt zum Abschluss ein winterliches Video von Louis Vuitton, die darin ihre Gstaad-Resort-Kollektion stimmungsvoll und magisch inszenieren. Eigens zur Eröffnung der neuen Boutique in der Schweiz wurde der Kurzfilm gedreht, eine Hommage an Europas bekannten Urlaubsort, der im Jahr 2012 sein siebenhundertstes Jubiläum feierte.

In dem Kampagnenvideo „A Journey“ für Louis Vuitton schafft Bruno Aveillan eine poetische Ergründung des Wesens der als Koffermanufaktur gestarteten Luxusmarke. Zur Musik des zweifachen Oscargewinners Gustavo Santaolalla versucht Aveillan das Leben, die Sinne und Gefühle in visuellen Augenblicken aufzuzeigen, die als Reise verstanden werden können.

Zeit ist Luxus, das Reisen ein Erfahrungsprozess, und so zeigt sich das Video in einer unüblich langen, dennoch kurzweiligen Fassung: „The choice of the [longer] format enables Louis Vuitton to take the time to convey the true and enriching essence of travel as a process of both discovery and self-discovery” (Antoine Arnault, LVMH via)

Das Model Hanaa Ben Abdesslem wurde als erste arabische Frau das weltweite Kampagnengesicht der französischen Kosmetikfirma Lancôme, und spielt die Hauptrolle im Kurzfilm von Antoine Asseraf und Rene Habermacher (The Stimuleye).
Der Reichtum und die Schönheit der arabischen Kultur, Aspekte wie Sprache, Architektur und Kunstwerke werden aufgezeigt. Hanaa, eine moderne Frau, die beruflich um die ganze Welt reist, und immer noch in Tunesien lebt, pflegt eine enge Bindung zu ihrer Heimat.
Im 30-sekündigen Film trägt sie einen Auszug von Omar Khayyams Gedicht „Rubaiyat“ abwechselnd in Arabisch und Englisch vor.
Der über tausend Jahre alte Text wirkt dabei immer noch aktuell, verweist in seiner Oberfläche auf das Gefühl von Freiheit, den Höhen und Tiefen des Lebens, und wird von einer Mischung aus Heiterkeit und Zweifel begleitet; eine Achterbahnfahrt der Gefühle, die angesichts der neuesten Ereignisse im Nahen Osten wieder an Aktualität gewinnt.

Für die Mango Touch Kollektion überraschte das spanische Label in einem Modekurzfilm im 30er Jahre Look mit Nervenkitzel. Die bekannteste spanische Modebloggerin Gala Gonzales, als Gastdesignerin verantwortlich für die Capsule Kollektion Herbst Winter 2012/13, spielt darin die Hauptrolle.
In den Nebenrollen zu sehen sind die Models Joan Pedrola und Pablo Otero, sowie eine mysteriöse Schuhdiebin. Hunter & Gatti inszenierten hier stilvoll einen nostalgischen Film um eine exquisite Accessoirekollektion für die Festtage.

Der Kurzfilm „La Mujer de Negro/Woman in Black“ von Juan Carlos Martin hatte nur eine Bedingung: die Frau musste schwarz tragen. Sonst scheint der Experimentalfilm, der Nostalgie und Melancholie erforscht, spontan mit einer 8mm Kamera gedreht worden zu sein. Er schaffte es damit in den ASVOFF5 Wettbewerb, das Video ist hier zu sehen.

Um das Thema Reisen geht es auch im Louis Vuitton Kampagnenvideo „L’Invitation Au Voyage“. Kurzweilig zeigt sich der stimmungsvolle Werbespot des Künstlerpaares Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin mit Arizona Muse und einer Speedy Bag in den Hauptrollen.
Zur Musik des Komponisten John Murphy wird diese von einem Mann durch den Pariser Louvre gejagt, öffnet einen Louis Vuitton Koffer, zieht einen weißen Umschlag hervor, und flüchtet vor ihrem Verfolger in einem Heißluftballon.
Es scheint der Marke auch hier wieder weniger um ein bestimmtes Produkt zu gehen, als sich auf ihren Ursprung als Gepäckhersteller zu besinnen, und auf Reisen einzuladen.Die Director´s Cut Version findet sich hier.

Nicht viele Coverversionen überzeugen, doch die Österreicherin Anja Franziska Plaschg hinter Soap & Skin begeistert mit ihrer akustischen Version von „Voyage Voyage“ und schließt damit passender Weise die FFV Edition ab.

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Mit einer neuen Kategorie begann modabot im Juli, die hektischen Geschehnisse des Modebusiness besser greifbar zu machen. Der News Radar war geboren, wenn auch zuerst noch unter dem Arbeitstitel Fashion News Round Up. Die ersten Meldungen: Lana del Rey für H&M, Sneak Peek CR Magazine, Namensänderung und neues Logo bei Saint Laurent Paris und Kaviar Gauche kooperieren mit Zalando.

Auch die Fashion Film Variety hielt als neue Kategorie Einzug. Mittlerweile hat sich eine beachtliche Vielfalt an Themen angesammelt: Summer Edition, Beauty Edition, Men Edition, 90s Edition, Kaleidoskop Edition, Bad Taste Edition, Dance Edition, Vintage Edition,  X-Mas Edition und viele mehr.

Start Your Own Fashion Business Finalisten: Blaenk und Blame.

Auch die Berlin Fashion Week beschäftigte uns im Juli 2012. Modabot berichtete über den Premium Young Designers Award, die neuen Lieblinge Augustin Teboul, Desiger for Tomorrow, Start Your Own Fashion Business, die Präsentationen der Berliner Modeschulen den und natürlich gab es wieder eine Fashion Week Mobile Map.

Die Olympiade in London war auch modisch ein Highlight des Jahres, das vielerlei Diskussionen auslöste. Während Frankreich mit Hermès, Italien mit Prada und UK mit Stella McCartney auftrumpften, teilte man bei Bogner die deutschen Sportler in blaue und rosa Steppjacken ein.

Anna Piaggi

Verabschieden mussten wir uns in diesem Jahr von zwei ganz verschiedenen Modegiganten: Neckermann und Anna Piaggi.

Die Copenhagen Fashion Week im August begeisterte mit den Kreationen von Stine Ladefoget, Barbara i Gongini und Henrik Vibskov.

Reflecting Fashion im mumok Wien. 

Zwei Ausstellungen zum Thema Mode hinterließen bleibenden Eindruck: Reflecting Fashion im Mumok in Wien und Zeitlos Schön im C/O Berlin. Technosensual inspirierte uns zu einer ganzen Serie über die Zukunft der Mode.

Bonnie Strange.

Die gegenseitige kreative Befruchtung, die aus Designerkooperationen hervorgeht, beschäftigte uns im Feature 1+1=3.
Warum Bonnie Strange? fragten wir bereits im Juli, weil uns ihre orange Mähne auf allen Events begegnete.
Für mehr Einheit der deutschen Modelandschaft plädierten wir in Zeit für einen German Fashion Council, wofür wir viel positives Feedback erhielten.

Burberry Prorsum London Fashion Week, S/S 2013.

Die Fashion Weeks in London und Paris krönten die Saison mit Entwürfen von Isabel Marant, Raf Simons für Dior, Rick Owens, Léa Peckre, Burberry Prorsum, Vauxhall Fashion Scouts, Felder Felder und Gareth Pugh.

 
Rick Owens, Raf Simons für Dior S/S 2013.

Die Victoria´s Secret Engel zeigen sich in Festtagsstimmung, schmücken den Baum, dekorieren und singen dabei den Weihnachts-Klassiker „Deck the Halls“ mit unterschiedlichem Erfolg. Die sieben Topmodels (Candice Swanepoel, Miranda Kerr, Doutzen Kroes, Alessandra Ambrosio, Lily Aldridge, Lindsay Ellinson und Erin Heatherton) versuchen sich an die richtigen Wörter zu erinnern, heißt es „la la la“ oder „fa la la“, ersetzen „holly“ mit „jolly“ und verfallen in weiteren Verhaspelungen. „It’s not fair to have a model singing“, ergänzt Kroes.
Die sonst so perfekten Models mal in einer anderen, sehr lustigen Rolle.

Topshop präsentiert seine erste Weihnachts-Kampagne mit der Hollywood-Star Kate Bosworth in der Hauptrolle. In einem dunkelroten glitzernden Abendkleid, das die Schauspielerin zusammen mit dem britischen Modehaus entworfen hat, haucht sie den Song „Winter Wonderland“ in dem Kurzfilm, unter der Regie ihres Verlobten Michael Polish.
Doch keine Sorge, wenn man bei dem Titel an die Heidi Klum Version zurückdenkt; Bosworth überzeugt mit einer schönen Stimme und folgt nach Kate Moss, die über 14 Kollektionen verantwortete, als Gastdesignerin bei Topshop.
Der exklusive Look wird ab Februar 2013 im Online Shop erhältlich sein.

Nach dem aufwendigen Film „L’Odyssée de Cartier“, eine filmische Reise durch die Geschichte des Hause anlässlich des 165 jährigen Firmenjubiläum präsentiert Cartier mit „WInter Tale“ von Luca Guadagnino einen neuen Kurzfilm. Mit beeindruckender Fotografie und zur Musik aus Edward mit den Scherenhänden kehrt der ikonische Panther zurück.
Die märchenhafte Geschichte zwei spielender Wildkatzen Jungen, die sich auf einem verschneiten Weihnachtsbaum verstecken und jagen, dabei unzählige Produkte des Schmuckherstellers entdecken.

Cara Delevingne war bereits in der 2011 Advents-Kampagne von Love Magazine mit von der Partie und präsentiert sich in diesem Jahr hinter der Tür Nummer Eins mit Rollschuhen, gleitet hin und her, und macht dabei lustige Gesichter. Hinter 24 Türchen zeigen sich täglich bis Weihnachten in Kurzclips weitere Models, darunter Dree Hemingway, Alessandra Ambrosio, Frida Gustavsson, Jessica Stam, Lily Donaldson und viele mehr.

Bei Harvey Nichols sehen Frauen rot, hier setzt man auf Mord und Totschlag statt auf besinnliche Festtagsstimmung. Nach „Avoid the Walk of Shame“ in 2011 geht’s in dem diesjährigen Clip zu Weihnachten um das Thema „Avoid the Same Dress Disaster“. Die katastrophale Situation, das identische Kleid auf einem Event zu tragen, wie eine Andere wird hier humorvoll und bitterböse dargestellt. Mit tödlichen Laserstrahlen bekämpfen sich im Video von Adam & Eve/DDB unter der Regie von Ne-o (Stink) die Frauen ohne Rücksicht und bis zum bitteren Ende.

Mit einem sehr besinnlichen Video von Bruce Weber wünscht die britische Kaufhauskette Selfridges ihren Kunden frohe Weihnachten und sendet die Botschaft „Give a Christmas to someone who has never had one“.
In dem schwarz-weiß Clip mit digitalem Schnee tanzt sich das Model Laura Love als Prima Ballerina durch die Szenen, zeigen sich verschiedene Charaktere, um sich gemeinsam im Kaufhaus an Heiligabend zu versammeln. Die Looks verantwortete der Vogue Stylist Bay Garnett.

Das Luxus-Kaufhaus Barneys hat zusammen mit Disney einen animierten Kurzfilm geschaffen, mit Minnie Mouse in der Hauptrolle. Vor dem Ladengeschäft verliebt sich die bessere Hälfte von Mickey Mouse in ein Lanvin Kleid, verliert sich in einem Tagtraum nach Paris auf die Fashion Week, trifft dort auf alles, was in der Modewelt Rang und Namen hat.
Im Lanvin Kleid posiert die stylische Maus vor Fotografen wie Steven Meisel und Mario Sorrenti, im Publikum sitzen Linda Evangelista, Sarah Jessica Parker und Lady Gaga.
Die Make-up Größen Pat McGrath oder Guiso Palau, die Designer Nicolas Ghesquière, Alber Elbaz, sowie die Experten Carine Roitfeld, Anna Dello Russo und Suzy Menkes dürfen ebenfalls nicht fehlen.
Mit ihren Disney Freunden läuft Minnie Mouse dann auf dem Catwalk, dabei verwandeln sie sich in überzogene Models, was bei Verbraucherschützern nicht gut ankam. Ob die Darstellung so ernst genommen werden sollte oder nicht, mit „Electric Holiday“ hat Barneys ein wundervolles Weihnachtsmärchen zum Träumen kreiert.

Mit einem herrlich schrecklichen Musikclip verabschiedet sich die X-Mas Edition.
Alle Jahre wieder kommt Wham! Mit „Last Christmas“, die einen lieben den Song, die anderen hassen ihn. Und an den Überraschungshit „Gangnam Style“ von Psy kam in diesem Jahr niemand vorbei.
In einer wunderlichen Kombination beider Songs, die überraschender Weise gut zusammen passen, präsentiert sich das Video von Dj Paolo Monto, bei dem es einfach nur um ein wenig Spaß geht.

Modabot wünscht frohe Weihnachten.

Der britische Juwelier Dominic Jones startete mit seinem Label erst vor 3 Jahren, durfte sich bereits über den fünffachen Gewinn beim NewGen Award freuen, sowie eine Ehrung durch Anna Wintour.
Mit seinen surrealen Schmuckstücken schafft der Designer eine Verschmelzung von aggressiver Eleganz, punkigem Touch und luxuriösem Flair.
Seine ausgefallenen Kreationen fallen auf! In der SS13 Kollektion ließ sich Jones von Shaun Leane für Alexander Mc Queen, Thierry Mugler und dem Künstler René Lalique inspirieren, schmückt sein Model mit klauenartigen Ringen und gestaltsverändernden Mundstücken.
Die handgefertigten Stücke als Objekte auf dem Körper üben Macht, wie Eleganz, aus.

Diamanten sind mehr als die beste Freundin oder ein Schmuckstück für die Ewigkeit, sie können ebenfalls wie Kleidung den Tag beeinflussen, Emotionen auslösen.
Im Video von Special Problems für die Schmucklinie von Jessica McCormack präsentiert sich das Model Zippora Seven in magischen Momenten. Dabei geht es nicht um den Reichtum der Diamanten, sondern darum, in jedem Augenblick des Lebens Wunder zu entdecken.

Für das Video „Ode To A Bug“ schlossen sich der 25jährige Designer Michael Lo Sordo und das Schmucklabel Venice zusammen, kreierten einen untypischen Kurzfilm mit einer beunruhigenden Atmosphäre.
Moderne Designs in rustikalen Natureinstellungen, Close-Range Aufnahmen und ungewöhnliche Sound-Effekte sorgen hier für Spannung, setzen eine neue Messlatte für Modefilme.
Inspiriert von Franz Kafkas „Die Verwandlung“, sowie Jules Michelets „The Insect“ tauchte man in der Zusammenarbeit in eine magische Welt zwischen Realismus und Transformation ein.

Maite Catti, geboren in Malaga, studierte Mode an der Niederländischen Utrecht School of the Arts, arbeitete für Modemagazine wie Elle, Code und Vogue Hommes International, bevor sie sich auf Film und Installationen spezialisierte. Mode zum Leben zu erwecken, mit dem Betrachter zu kommunizieren, und in die Arbeiten einzubeziehen, sieht sie als Herausforderung.
In dem Kurzfilm „Je voudrais“ soll unstillbares Verlangen, der Reiz der Mode, illustriert werden.
Bei einem nie endenden Abendessen, wo Schmuck des Londoner Designlabels MAWI serviert wird, zeigt sich in der Darstellung die unwiderstehliche Versuchung.

Die argentinische Schmuckdesignerin Sheila Man startete im Frühjahr 2011 mit ihrem gleichnamigen Label Man in Sydney, Australien. Die Kollektion SS13 taucht in die Mystik und Wissenschaft des Weltraums ein, spielt mit der konstanten Spannung von Licht und Dunkelheit, kämpft mit der Geometrie.
Die Designerin ließ ihre verschiedenen Leidenschaften, das Wasser, Sand und die Küste, sowie das Universum vom Regisseur Joshua Heath in einem Stimmungsfilm einfangen. Im Mittelpunkt des Lookbook Shooting die Kreationen aus Holz, Kunststoff, Metall und Leder.

Sängerin Melody Gardot lässt den Chanson Klassiker „La vie en rose“ von Edith Piaf neu aufleben, arbeitete mit dem Regisseur Armen Djerrahian zusammen, und es entstand ein Kurzfilm in pudrigen Farben, einer kühlen Ästhetik, die auf Arbeiten von Helmut Newton zurückgeht.
Im Mittelpunkt des aufwändigen Videos steht die Yves-Piaget-Rose des Schweizer Luxusschmuck-Herstellers Piaget, sowie ausgewählte Modelle der Kollektion.
Piaget feierte in diesem Jahr sein 30jähriges Jubiläum und zeigt im Film eine bittersüße Liebesgeschichte: Die Aufmerksamkeit der Darstellerin wird nicht durch zauberhafte Rosensträuße eines unbekannten Verehrers geweckt, sondern durch den Boten, der sie ihr täglich überreicht.

Waris Ahluwalia, indisch-amerikanischer Schmuckdesigner und Schauspieler kreierte eine Sonderkollektion für das Shoppingportal Mytheresa.com, welches in einem grafischen Video von der 28jährigen Filmemacherin Quentin Jones festgehalten wurde.
Die Zusammenarbeit zwischen House of Waris und dem Onlineshop wird insgesamt drei Sonderkollektionen umfassen.
Den Auftakt machen die „Skull“ Ohrringe, Totenkopfanhänger aus Emaille in leuchtenden Farben.