Bonnie Strange ist, ähnlich wie übrigens Lady Gaga, Katy Perry, oder vielleicht Daphne Guinness, eine Kunstfigur – und die sind momentan in. Die bunten Haare, die abgerockte Über-Avantgarde Optik, der subversive Umgang mit Style und Symbolik, der Eklektizismus ihrer Outfits, all das macht diese postmodernen Stilikonen der 2010er Jahre aus.
Diese „campy-ness“, die das Leben in Anführungszeichen setzt, wie Susan Sontag einmal formulierte, ist das, was den Appeal dieser Künstlerinnen ausmacht:
„Camp sees everything in quotation marks. It’s not a lamp, but a „lamp“; not a woman, but a „woman.“ To perceive Camp in objects and persons is to understand Being as Playing-a-Role. It is the farthest extension, in sensibility, of the metaphor of life as theater.“

Und dieses Prinzip ist heute präsenter denn je. Allerdings war damals dessen Appeal, dass man Dinge, die ernst gemeint waren, mit der Camp-Brille betrachtete.
Mit der Postmoderne, insbesondere Punk, der jedes optische Tabu, sei es in Sachen Kleidung, Benutzung von sexuellen oder politischen Symbolen, Make-up oder Frisur gebrochen hat, bleibt nur der Rückzug in bereits Dagewesenes – Retro, Vintage, Ironie in artifizieller Verkleidung.

Hinzu kommt bei Bonnie Strange aber auch Talent. Dass relativ talentfreie It-Girls wie Kim Kardashian oder hierzulande Daniela Katzenberger medial Karriere machen können, weil sie Unterhaltungs-, „Content“-Wert haben, ist ausreichend bewiesen worden.
Doch das alleine ist es nicht, was Strange diesen Auftrieb gibt. Sie hat ein Gespür für das, was momentan cool, „Zeitgeist“ ist. Ihre Fotografie ist eine Collage, in der sie mit einem Augenzwinkern Kitsch und Kunst vereint. In ihrer Bildsprache greift sie auf Standards der Modefotografie zurück, vereint sie mit Hardcore-Hipstertum, Camp und Pop-Art. Pastiche im postmodernen Sinne.