Für die sechste Auflage des Fashionfilm Festivals von A Shaded View On Fashion Film brachte Diane Pernet – Gründerin von ASVOFF – erneut illustre Gäste zusammen, die sich vom 11. bis zum 13. Oktober im Centre Pompidou in Paris ganz dem Genre des Fashionfilms hingaben.

Namen wie Larry Clark, Serge Lutens, Christophe Lemaire, Michele Lamy, Mike Figgis, Bettina Rheims, Flügel Shya, David Sims, Christopher Doyle, Ellen von Unwerth, Bruce Weber oder Labels wie Dior Homme, Chanel, Pierre Cardin, Haider Ackermann, Hussein Chalayan und viele mehr standen auf dem Programm von ASVOFF 6.

Im Rahmen eines spektakulären Openings traf sich das Who is Who der Film- und Modebranche, eine Live-Performance der kanadischen Violinistin Sarah Neufeld sorgte für Begeisterung und neben Diane Pernet, sowie der Jurypräsidentin Michèle Lamy (Ehefrau von Rick Owens) versammelten sich die weiteren Jurymitglieder und verkündeten die Gewinner der folgenden Kategorien:

Der ASVOFF Grand Prix ging an den Film „Holi Holy“ von Bharat Sikka für den Designer Manish Arora. Der Gewinn war keine besondere Überraschung, wurde er doch bereits im Vorfeld beim ASVOFF 6 Cocktail Preview während der Paris Fashion Week einem ausgewählten Publikum vorgeführt.

Neben dem Grand Prix  gewann „Holi Holy“ ebenfalls in den Kategorien Best Sound und Best Emerging Talent awarded by Nowness. Beim Nachwuchspreis erhielt Bharat Sikka zudem die Unterstützung von Nowness für sein nächstes Filmprojekt.

Best Art Direction und Best Styling gingen an den Film „BFC London Collection: Men FW13″ von Matt Lambert.

In der Kategorie Best Acting gewann der Fashionfilm „She Said, She Said“ von Stuart Blumberg.

Best Advertising erhielten Lernert & Sander für deren Film „We & Claes Iversen“.

Die Make Up Artistin Vicky Steckel gewann in der Kategorie Beauty Prize awarded by Make Up For Ever für den Film „Sister Act“ von Ellen Von Unwerth.

Best Documentary awarded by Blakiston Gallery ging an den Film „Zillions“ von Malcolm Venville für Nowness.

Neben den Gewinnervideos wurden alle anderen Kurzfilme, die es in den Wettbewerb geschafft hatten, während des Wochenendes im Centre Pompidou im Pariser Stadtzentrum vorgeführt. Doch nicht nur die über 80 Modekurzfilme aus der ganzen Welt gab es zu bestaunen; mit Konferenzen, Dokumentarfilmen, Live Auftritten und vielen Special Guests brachte man junge Talente, etablierte, sowie legendären Persönlichkeiten mit weiteren Filminteressierten zusammen.

Zudem präsentierte man mit dem neuen Festival-Partner Renault darüber hinaus einen Auftragsfilm des Künstlers Marcus Tomlinson für das ZOE Elektro Auto, mit dem Diane Pernet bereits während der vergangenen Paris Fashion Week die Strassen unsicher machen durfte. Eine Fetish Film Auswahl aus der letzten Mode Biënnale Arnhem: M°BA Ausgabe, sowie Fashiomfilme aus China – präsentiert von Modern Weekly – machten das Festival komplett und sorgten für ein unvergessliches Wochenende in Paris mit vielen neuen Eindrücken. Das ganze Programm hier im Rückblick.

Im Rahmen der Paris Fashion Week lud Diane Pernet mit ASVOFF und dem Sponsor Le Point Perché by The Absolut Company  zum Auftakt der bevorstehenden sechsten Ausgabe ihres 2008 gegründeten Fashionfilm Festivals ein, welches vom 11.- 13.ten Oktober 2013 erneut im Centre Pompidou Paris stattfinden wird.

Am Abend wurde dem exklusiv geladenen Publikum eine kleine Auswahl der Kurzfilme vorab präsentiert, welche es in die ASVOFF 6 Short Film Competition geschafft haben. Besonderes Highlight des Abends: Special Guest Manish Arora stellte seinen neuen Fashionshort Holi Holy (Video zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht verfügbar) von Bharat Sikka erstmals der Öffentlichkeit vor. Darin werden die Witwen von Varanasi thematisiert, die mit einer alten indischen Tradition brechen.
In der Hauptrolle die in London lebende Musikerin und Künstlerin Bishi, die mit anschließender Live-Performance für Gänsehaut bei den Gästen sorgte. Die Songs „Dia Ti Maria“, „Nation“ und „Ride The Tiger“ sang sie vor einer Leinwand mit der sie zu verschmelzen schien, darauf wurden Bilder, Grafiken und Perspektiven projiziert, die für ein Fest der Sinne sorgten.

Im Folgenden eine kleine Auswahl von den am ASVOFF 6 Cocktail Preview gescreenten Fashion Shorts.

Opening Ceremony Annual: Love-A-Rama by Bruce Weber

Autoerotic by Can Evgin

Live Nude Dancing by Daniel Trese

G(o)ood + (D)evil by Chris Turner

Photocredits: Anita Krizanovic

Filmcredit: „Do Not Disturb“ von Ellen von Unwerth

A Shaded View On Fashion Film lud am 19. Mai während der 66. Cannes Filmfestspiele zusammen mit der italienischen Brauerei Peroni ins Cannes Magnum Beach ein, präsentierte eine Reihe ausgewählter Modekurzfilme, eine exklusive Live Performance von Joana Preiss und bot eine Vielzahl von Special Guests.

Dieser Tage in Cannes, im Herzen der Filmindustrie sah Diane Pernet – ASVOFF Gründerin – die perfekte Möglichkeit, der Branche eine Vielzahl von talentierten Filmemachern nahezubringen, sowie mit dem innovativen und inspirierenden Modefilm-Genre – einer frischen Quelle der Kreativität – neue Geschäftsmodelle für Schauspieler und anderen Filmschaffenden aufzuzeigen.

Diane Pernet & ASVOFF Trophäe von Miguel Villalobos

Neben dem Screening von Modekurzfilmen zeigte ASVOFF zudem eine Auswahl spezieller Filme; darunter „Lands Close to Paterson“ von Joana Preiss, „Thievery Corporation“ von Julien Carlier.  Und mit „Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus präsentierte die Veranstaltung zusammen mit dem Institut National de l’audiovisuel die erste Espisode von der Mode-Dokumentationsreihe „Fashion!“.

Credit: „Hors d’Oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012)

Das Screening von über 24 Modekurzfilmen umfasste die bereits bei uns vorgestellten Filme wie „I want Muscle“ von Elisah Smith Leverock (ASVOFF Grand Prize 2011), „Le Dernier Cri“ von Erwin Olaf, „Visiting Hour“ von Marie Schuller (für Showstudio) (ASVOFF Best Sound Design 2012), „Hors d’oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012), „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prize 2012), „The Doll“ von Kourtney Roy (ASVOFF Milan Grand Prize 2012), „Hello Rory“ von Alice Hawkins (für Agent Provocateur), „The Morning After“ von Jessica Hudley (für Grey Ant), „The Gender Studies“ von Bettina Rheims und „La Mujer de Negro“ von Juan Carlos Martin.

Im Folgenden ein Auszug weiterer Modekurzfilme die in Cannes präsentiert wurden.

„The Pageant“ von Drew Cox (für Chelsea Goldman AW12)

„Runaway“ von Diego Postigo (für Davidelfin) mit Rossy de Palma

Tilda Swinton für Dazed von Glen Luchford

„Une Fille Comme Les Autres“ von Simon Cahn (für Jalouse Magazine)

„Despair“ von Alex Prager (ASVOFF Best Art Direction 2010)

„The Four Dreams of Miss X“ von Mike Figgis (für Agent Provocateur) mit Kate Moss

„The Most Part of You“ von Jason Last und Jaime Rubiano

„Onions Don’t Make Me Cry“ von Bryan Adams (ASVOFF Best Actor Prize 2011) mit Danny Trejo

„Drew (Cut 1)“ von Stewart Shining und Vincent Gagliostro mit Drew Barrymore

Margaret Thatcher’s Style over the Years – Fashion Telegraph
Mit dem Tod Margaret Thatchers blickt man bei vielen Medien auf ihre politischen Hinterlassenschaften. Die Modemedien konzentrieren sich dagegen auf den Stil der Iron Lady, der Telegraph hat Bilder der strengen Modeikone gesammelt: ein Rückblick auf die Mode und den Zeitgeist der 80er. [Telegraph]

For Margaret Thatcher, a Wardrobe Was Armor – New York Times
Die New York Times, genauer, niemand geringeres als Suzy Menkes, untersucht den Stil der Politikerin unter einem anderen Blickwinkel: Mode, Politik und Feminismus in den 80ern: „Mrs. Thatcher expressed in her persona exactly where working women stood in the 1980s: on low-heeled court shoes and in tailored suits that were a carapace of protection in what was still essentially a man’s world.“ [NYTimes]

Lilly Pulitzer’s Legacy – New York Times
Eine weitere einflussreiche Persönlichkeit auf dem Gebiet Mode ist vergangene Woche von uns gegangen: Lilly Pulitzer. Die so genannte „Queen of Prep“ kleidete Celebrities und Socialites der 60er, wie Elizabeth Taylor und C.Z. Guest. Ihre floralen Shiftdresses wurden auch von Jacqueline Kennedy konsultiert. Pulitzer starb vergangenen Sonntag im Alter von 81 Jahren in ihrem Haus in Florida. [NYTimes]

Sind die Zeiten schwer, sind die Stoffe weich – FAZ
Die Frankfurter Allgemeine Zeitung „bummelte“ mit Escada-Designer Daniel Wingate über die Münchner Stoffmesse Munich Fabric Start. Hier kann man dabei sein, wie ein Designer seine allerersten Kollektions-Bausteine zusammensucht.  Ein seltener und ungewöhnlicher Blickwinkel auf eine der Brot-und-Butter-Tätigkeiten eines Designers hinter den Kulissen, die sonst nie thematisiert werden und eine interesante Theorie über den Zusammenhang von Wirtschaft und Textilgewohnheiten der Konsumenten, sowie den Zustand der europäischen Stoffproduktion.  [FAZ]

„Challenger Brands“ – eine Jeansmarke mit missionarischem Eifer – W&V
Die walisische Stadt Cardigan war über Jahrzehnte ein Zentrum für Jeansindustrie in Großbritannien. Dann schloss die dort ansässige Fabrik, zog nach Übersee und setzte die Fachkräfte in Wales auf die Straße. David Hieatt erklärt eatbigfish im Rahmen ihrer Case-Sammlung „Overthrow – 10 Wege, wie man etablierte Marken herausfordert“, wie er dazu kam, eine Jeansmarke zu gründen, die Cardigan wieder als Hot Spot für Denim etablieren soll und was sonst noch so falsch läuft in der Branche. [W&V]

Who Watches the Watchmen – Byronesque
Diane Pernet geht weiter auf die Diskussion ein, wer denn heute die Stimmen des Modejournalismus sind, und warum es darunter so wenige kritische gibt. Eine spannende Sammlung mit den einen oder anderen unbekannten Namen, die Beachtung verdienen. [Byronesque]

Im Rahmen der Paris Fashion Week und der „Arrrgh! Monsters in Fashion“ Ausstellung im Gaité lyrique lud Diane Pernet mit ASVOFF zu einem Special Arrrgh! Screening ein und präsentierte eine interessante Filmauswahl an Modekurzfilmen mit einem Schreckensmoment oder skurrilem Inhalt.

Neben den bereits bei Modabot vorgestellten Filmen, wie „Solipsist“ von Andrew Huang, „Charl’De Jouy“ von Zoe Hitchen, „Kosher Dreams„ von Mari Sarai oder den ASVOFF5 Gewinnern „Hors d’oeuvre„ von Monica Menez (Best Art Direction) und „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prix) zeigten sich viele weitere wunderliche Filme. Im Folgenden eine kleine Auswahl.

Mit dem Einblick in die bizarre Welt eines weiblichen Bodybuilders, mit der Hinterfragung von Klischees, körperlicher Stärke bei Frauen und ob diese als etwas Schönes wahrgenommen werden kann, gewann Elisah Smith Leverock mit „I Want Muscle„ 2008 den ASVOFF Grand Prix. In der Hauptrolle ist die britische Bodybuilderin Kizzy Vaines zu sehen, die das Spiel mit Geschlechtersterotypen und dem Tabuthema ums weibliche Körperbild perfekt beherrscht.

„Lust Lust„ von Martins Grauds gewann 2010 bei ASVOFF in den Kategorien ASVOFF Grand Prix und Best Actor und zeigt einen humoristischen Film mit Kostümen der lettischen Designerin Keta Gutmane. Die Verschmelzung von Möbeln und Kleidung durch einen mysteriösen Spiegel macht deutlich, dass man Mode nicht immer zu ernst nehmen sollte.

Mit kargen Sätzen, dem Sound eines Staubsaugers und der durch die langsame Kamerabewegung im leeren Raum erzeugten Spannung, schafft der Film von Erwin Olaf Neugierde und macht Lust auf mehr. „Le Dernier Cri“ (zu deutsch: der letzte Schrei) treibt den Schönheitswahn durch absurde Charaktere auf die Spitze und kreiert eine erstickende Atmosphäre, die an David Lynch erinnert.

Bart Hess entwickelte gemeinsam mit Heyheyhey die STRP Mutanten für die Kampagne des STRP Art & Technology Festivals 2011. Die dargestellten Mutationen mit der Idee der Transformation visualisieren die verschiedenen Disziplinen der Biennale um „Hybrid Music, Art & Technology For Curious People“.

Die Herbst/Winterkollektion 2012/13 des Allroundkünstlers und Mode-Designers Jean-Paul Lespagnard mit dem Titel „I Could Be Yours„ inspirierte die Fotografin Laetitia Bica zu dem speziellen Video „Truck collection„. Es ist Liebe auf den ersten Blick bei der Geschichte um eine bürgerliche Dame, die zu Fuß unterwegs ist und in der Dämmerung auf den exzentrischen japanischen Dekotora Truck trifft.

„A portrait of Rick Owens„ von Nick Knight und Ruth Hogben von Showstudio zeigt ein intimes Portrait der amerikanischen Modelegende, eine Erkundung des Designers und dem Mann Rick Owens selbst. Die dabei entstandenen Editorialbilder wurden in der Arena Homme Plus Ausgabe Sommer/Herbst 2009 veröffentlicht.

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Anrealage, S/S 2013

Im Oktober stellten wir die spannendsten Designer der Tokyo Fashion Week und der Modalisboa vor. Darunter: Anrealage, Alexandra Moura, Motonari, banal chic bizarre und Janis Dellarte.

 Alexandra Moura, S/S 2013.

Außerdem berichtete Anita ausführlich von den Pariser Schauen, den Deutschen in Paris und dem Drumherum.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Der Sustainability-Master der Esmod Berlin zeigte die Resultate seiner ersten Absolventinnen in der Platoon Kunsthalle.

Esmod Graduation, ©Modabot.

Das Lookbook der H&M Margiela kooperation erschien und wir waren verblüfft von den Ähnlichkeiten zu alten Maison Martin Margiela Stücken. Wie sich später herausstellte, war die Zusammenarbeit tatsächlich als Hommage gedacht.

H&M Showroom, © modabot Instagram.

 
Margiela X H&M, 2012; Maison Martin Margiela S/S 2012 RTW

Der Wahlkampf in den USA wurde im Modabot-office mit Spannung verfolgt und diskutiert.  Die modischen, sowie die Celebrity-Endorsement Aspekte für Barack Obama (Lena Dunham, Beyoncé, Julianne Moore uvm.) des Medienevents beschäftigten uns dann auch redaktionell.

Das A Shaded View On Fashion Film Festival in Paris bildete ein Event-Highlight des Novembers, Diane Pernet versammelte aufs Neue die Größen der Fashion Film Branche um sich.

Anita Krizanovic mit Diane Pernet. 

Einen Ausblick auf die spannendsten aktuellen und zukünftigen Ausstellungen zum Thema Mode gab es in unserem Feature On Display, wir berichteten von der Hollywood Costume Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London und von der Little Black Jacket Ausstellung von Karl Lagerfeld in Berlin.

Little Black Jacket Ausstellung © Modabot Instagram

Valentino: Master of Couture, Ausstellung im Somerset House in London. 

Nicolas Ghesquière verließ Anfang November Balenciaga, die Gerüchteküche köchelte einige Wochen auf Hochtouren, schließlich entschied man sich für Alexander Wang. Was diese Entscheidung bedeutet, fragten wir uns in dem Feature „Passt das?“.

In A Life in Pictures: Iris Apfel beschäftigten wir uns mit der wohl ältesten Stilikone der Welt, und der Frage: was hat Frau Apfel eigentlich vorher gemacht?

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Im Feature Über die Vergänglichkeit. Mode und Tod. sinnierten wir über Sein und Nichtsein, Kunst und Fotografie, und die prekäre Existenz der Mode.

Helmut Newton, Bild via

Im Dezember freuten wir uns über die Nachricht, dass Monki bald nach Berlin kommt, über eine Einladung nach Amsterdam von Hunkemöller, über die Ankündigung der teilnehmenden Designer der Berlin Fashion Week für Januar 2013, über Verlosungen und schließlich über die Tatsache, dass die Welt nicht endete.

Wir freuen uns auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2014 und wünschen allen Lesern einen guten Rutsch!

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Jason Last hat ohne formale Ausbildung im Bereich Film in genau diesem Medium seine große Leidenschaft gefunden: Die Erfassung bewegter Bilder, die Arbeit hinter der Kamera und das Einfangen von Standbildern auf der Leinwand. In der Modebranche, dominiert vom fotografischen Medium, setzt Jason Last seinen Fokus auf Bewegung und schafft schöne, wie fesselnde Filme.

Bild Jason Last/Quelle: Portable TV

Oft wird er als inoffizieller Pionier des Modefilmgenres beschrieben – er hat bereits mit Modegrößen wie Rodarte, Comme des Garcons und dem Supermodel Crystal Renn gearbeitet. Mit der Entscheidung das Genre Modefilm aufzubauen – diesem im eigenen Lernprozess eine Richtung setzend – realisierte er, dass dies ein neuer Weg werden würde, Inhalte mit der Welt zu teilen. Genau wie im traditionellen Kino erlauben Modefilme, eine tiefere emotionale Bindung zwischen Label und Publikum aufzubauen. Die Kombination der Elemente Musik, Licht und Story schafft die Voraussetzung, Designer, Regisseur und Zuschauer auf neue und tief gehendere Weise zu verbinden, als Fotografie dies vermag.

Jason Last sieht das junge Genre noch in Kinderschuhen steckend und vergleicht die Anfangszeit der Etablierung der Modefilme mit den MTV-Musikvideos in den 80er Jahren. Die zusätzliche, bewegte Bildsprache der Musiker, Künstler und Labels seinerzeits hatte ebenfalls Kritiker wie Befürworter, heute ist das Musikvideo aus der Musikindustrie nicht mehr wegzudenken. Der Modefilm steht noch am Anfang, wird aber mit zunehmender Sicherheit ein ähnlich unumgänglicher Marketingaspekt der Branche werden.

Mit seinem guten Freund Jaime Rubiano hatte Jason Last bereits zu Schulzeiten die Idee und den Traum von Modevideos. Bei ihrem ersten gemeinsamen Film „Elegia“ fehlte ihnen noch jegliche Erfahrung und Wissen um die Verbindung von Mode und Film. Doch die Kreativität trieb sie voran, erlaubte ihnen eine visuelle Verschmelzung beider Welten, die beiden machen immer noch häufig gemeinsame Sache.

Auch mit Diane Pernet verbindet Last eine tiefe Freundschaft. Seit einigen Jahren arbeiten die beiden bereits zusammen und er kümmert sich beim ASVOFF Festival um die Organisation der Filme, der Teaser und hilft bei der Programmauswahl. In Diane Pernet sieht der Filmemacher eine Pionierin der Definition und Entwicklung des Modefilms als Genre. Gemeinsam wollen sie das Konzept vorantreiben und eine Plattform schaffen, auf der die Videos präsentiert werden können, die den Modefilm würdigt und auf der sich die Branche austauschen kann.

Im Interview mit Crane TV bespricht Jason Last seine Inspirationen, die Zukunft und was für ihn ein Modefilm ausmacht. „Run your own race. Don’t worry about who is working around you, with you or alongside of you… just focus on what you’re doing.“ Bisher scheint diese Philosophie für ihn gut aufzugehen.

Das 1st Annual International Fashion, Style, Beauty Film Festival im Rahmen des ASVOFF 5 präsentierte eine Vielzahl an spannenden Kurzfilmen. Gewinnervideos, alle am Wettbewerb teilnehmenden Clips, Out-Of-Competition Videos, Dokumentationen, sowie eine Auswahl an Modefilmen wurden im Centre Pompidou, im Herzen von Paris gezeigt.

ASVOFF Opening, Veranstalterin Diane Pernet mit Daphne Guiness

Der als Modedesigner bekannte Rad Hourani hat großes Interesse an Fotografie, sowie Film und präsentierte gemeinsam mit der 70er Modelmuse Viviane Fauny einen intimen Einblick in deren aufregendes Leben. Vivane, die mit Legenden wie Irving Penn, Richard Avedon oder Helmut Newton gearbeitet hat, resümiert vergangene Erlebnisse und erinnert sich an ihre Zeit als Model.

William Klein kam persönlich zum Festival und stand nach der Vorführung seines Films Who Are You, Polly Maggoo?, eine Parodie der Modewelt in den 60er Jahren, dem Publikum Rede und Antwort.
Claude Montana, ein weiterer Gast des Festivals erschien, um gemeinsam mit den Anwesenden den Film „Fashion! Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus zu sehen, in dem der Stardesigner neben Mugler, Gaultier und Alaïa glänzt.

Für die neue ASVOFF Kategorie „Best Documentary“ präsentierten sich neben dem Siegerfilm „To Be Honest“ von Jason Last die weiteren sechs Mitstreiter, darunter „Gender Studies“ von Bettina Rheims, der ironische und tragikomische Film über Modeljäger „Where the Girls Are“ von Salome Oggenfuss, und „Long Live The Kings“ von Clement Beauvais & Arthur De Kersauson der unbedingt bis zum Ende geschaut werden sollte.

Das dreitägige Festival fand seinen gelungenen Abschluss bei der Closing Party im Pariser Private Member Club Silencio.
Französischer Chanson und die Band Kenji Minogue, die mit dem Film „Danny“ von Goran Grahovic den Preis für „Best Emerging Talent“ mit nach Hause nahmen, sorgten für eine ausgelassene Stimmung.
Neben Diane Pernet und Stargast Daphne Guinness feierten Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen, Schauspieler, Designer und Prominente bis tief in die Nacht hinein.