Der Modefilm „Der Katalog“ von Aviv Kosloff für die Berliner Designerin Julia Heuse ist Teil der Ausstellung „Draußen im Dunkel. Weitermachen nach der Mode„ im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt (13.06. – 15.09.2013). Darin präsentiert die Designerin die Herbst/Winter 2013/14 Kollektion namens „Objet Trouvé“ in bewegten Bildern.
Julia Heuse zur Inspiration des Films im Interview mit Anita Krizanovic. [weiter…]
Archiv der Kategorie: Feature
Zeit für neue Stil-Ikonen
Kirsten Dunst in Sophia Copolas Film Marie Antoinette
Eine große Rolle in der Ideenfindung eines jeden Designers spielt eine Frau – die Muse. In romantischer Verklärung schaffen sich die Modeschöpfer eine Frau, die für sie die neue Weiblichkeit (oder die Weiblichkeit schlechthin) darstellt; sie ist der Ausgangspunkt vieler Kollektionen. Doch die Muse, ähnlich wie die Mode des 21. Jahrhunderts, scheint in der Dauerschleife festzuhängen. Immer wieder werden die selben Damen für den bekannten Musenkuss bemüht.
Kristian Barella Greve fordert mehr Variation im modischen Ideal-Frauenbild. [weiter…]
Berlin Fashion Film Festival 2013 – Screenings
Die zweite Ausgabe des Berlin Fashion Film Festivals fand an drei Tagen im Rahmen der Berlin Fashion Week statt, präsentierte neben der Award Show zum Abschluss drei abwechlsungsreiche Screenings zuvor in den Kategorien: Opening Screening, Meet the Locals und Young Guns.
Während zum Auftakt internationale Beiträge vorgestellt wurden, zeigten sich bei Young Guns aufstrebende Talente der Fashion und Film Szene mit ihren aktuellen Werken und mit Meet the locals präsentierten sich Berliner Designer, sowie lokale Filmemacher. [weiter…]
Berlin Fashion Week Highlights – Local Heroes
Ich bin ein Berliner – Berlin Fashion Week
Frei nach dem Motto „Support your Local Hero“, freut sich die Hauptstadt jede Saison wieder auf die kreativen Köpfe, die Berlin und die Fashion Week zu dem machen, was sie ist.
Diese local heroes müssen nicht aus Berlin sein, es reicht, dass sie es John F. Kennedy gleichtun, und im Herzen den Berliner Spirit tragen. Um es mit dessen Worten zu sagen: „Let them come to Berlin“. [weiter…]
Hipster-Inspiration: 90s Serien
Bill Cosby im Hipsterpulli, seiner Zeit weit voraus
Der Tumblr „HipsterswhodresslikeJackiefromRoseanne“ erfreut sich momentan großer viraler Begeisterung. Doch nicht nur Roseanne wird derzeit styletechnisch von der Hipstercrowd ausgeschlachtet. Stets auf der Suche nach noch unentdeckten Winkeln der Vergangenheit, die als Retroinspiration herhalten können, haben sich die Hipster nun auf amerikanische Serien der frühen 90er eingeschossen. [weiter…]
Mode fürs Museum? Kuratoren als die neuen Stars der Modeszene
Draußen im Dunkeln. Weitermachen Nach der Mode. MAK Frankfurt.
Mode im Museum? Bis Diana Vreeland sich 1973 der Angelegenheit annahm, und die Ausstellungen des Costume Institute des Metropolitan Museums in New York zu den größten Kunstevents des Jahres ausbaute, eine Undenkbarkeit. Heute hat jedes moderne Museum, das ein bisschen etwas auf sich hält, zumindest eine Modeausstellung auf dem Kerbholz.
Wenn auch die Mode noch immer um ihre prekäre Positionierung an den Fransen der Kunst zu kämpfen hat, so wird die (Mode-)Kuration an ihrer statt derzeit zur Kunstform erhoben. [weiter…]
Heidi Horror Picture Show – Das Model als Politikum
Germany’s Next Topmodel Finale, Femen Aktivistin stört.
Germany’s Next Topmodel ist wahrlich kein Glanzlicht deutscher TV-Hochkultur, dennoch schaffte es das Finale der mittlerweile achten Staffel der Castingshow, gute 20% der Zielgruppe vor die heimischen Flatscreens und zu den Chipstüten zu locken.
Neben jeder Menge Scheinspaß überraschte die Sendung aber mit einem ungeplanten Zwischenfall: Aktivistinnen des deutschen Ablegers der feministischen Organisation Femen (die Seite ist seit gestern down) stürmten in gewohnt barbusiger Manier die Bühne und taten schriftlich ihre Meinung zur Serie kund: „Heidi’s Horrow Picture Show“ hatten sie auf ihre Oberkörper geschrieben, „Kein Foto für Heidi“ skandierten sie – eine Kritik an dem Körperidealen, die GNTM und Klum in den Augen der Feministinnen vertreten. [weiter…]
Vanessa Beecroft – das Modell in Mode und Kunst
Vanessa Beecroft, VB35, Guggenheim New York
Die in Italien geborene Vanessa Beecroft weiß mit ihrer Kunst zu polarisieren. An der Grenze dessen, was man weitläufig als guten Geschmack definiert, zwischen Kunst und Mode, weist sie Konventionen und gesellschaftliche Tabus auf, die sonst durch Institutionalisierung unsichtbar geworden sind.
Ihre Installationen und Performancestücke, oft bestehend aus nackten Frauen inszeniert im Raum, stellen die Situation der Frau in Modebusiness, Kunst und Gesellschaft allgemein in Frage. [weiter…]
Don’t Wear Our Fashion – wenn das Marken-Image kippt
Burberry-Kampagne Post-Chav-Image.
Für eine Marke, insbesondere im Luxusbereich, ist es von elementarer Bedeutung, wer sich mit ihr identifiziert und warum. Luxusmarken müssen, um ihre Marge und ihren Status zu rechtfertigen, ihre Produkte verknappen und sich mit der richtigen Art von Kunden assoziieren; präferiert werden solche, die reicher, schöner oder modischer sind als die Masse.
Bis zu einem gewissen Grad ist das steuerbar – über Preis, Werbung, Testimonials und Grad der Sophistication der Marke. Manchmal geschieht es aber, dass trotz aller Vorsicht die Klientel – und somit das Markenimage kippt.
Berühmte Beispiele und deren erfolgreiche oder weniger erfolgreiche Strategien aus der Assoziationsfalle. [weiter…]
3D-Printing in der Mode – Code statt Handarbeit
Iris Van Herpen 3D-Print Dress. Bild via.
Wie die derzeit stattfindende Ausstellung am London College of Fashion zeigt, sind die Möglichkeiten, die das 3D-Printing für die Mode eröffnet, beinahe unbegrenzt – die einzige Einschränkung scheint das menschliche Vorstellungsvermögen zu sein.
Die Avantgarde der 3D-Print nutzenden Modemacher pusht aber genau diese vermeintlichen Grenzen. Eine Auswahl an wahrlich visionären Anwendungsbeispielen und die ungelösten Probleme dieser Technik – ein Blick durchs Schlüsselloch der Zukunft. [weiter…]