Cecil Beaton – the New York Years
Ausstellungshalle mit Kostümkreationen Beatons
Das Museum der Stadt New York widmet derzeit einen Teil seiner Ausstellungsräume dem Fotografen und Kostümdesigner Cecil Beaton. Als eine der schillerndsten Persönlichkeiten New Yorks in seinen Schaffensjahren, welche die Roaring Twenties genauso umspannten wie die Swinging Sixties und den Glamour der 70er, hat sich Beaton diese Würdigung mehr als verdient. [weiter...]
“No fashion, please!” Kunsthalle Wien
Alex Prager, Rita
In der Wiener Ausstellung No fashion, please! geht es um die Darstellung des Körperbilds in der Modefotografie. Teils wird der Körper auf ironische Weise bloßgestellt – fernab von jeglichem Idealbild, teils durch überragende Kostüme verformt oder sogar, wie in den Werken von Izima Kaoru, als lebloser Körper platziert.
Das Spiel zwischen Ideal und Realität, Model und Nachbar, Kostümierung und bloßer Nacktheit macht deutlich, auf welch unterschiedliche Weise Modefotografie funktionieren kann und die Mode dabei nie aus dem Blick verliert. [weiter...]
“Vanity” in der Kunsthalle Wien
F.C. Gundlach
F.C. Gundlach zählt zu den wichtigsten Modefotografen – was viele jedoch nicht wissen, ist, dass er zudem eine der umfangreichsten Fotografie-Sammlungen im deutschsprachigen Raum besitzt.
In der Wiener Kunsthalle präsentiert er derzeit in der Ausstellung Vanity rund 200 Werke aus seiner Sammlung, darunter Werke von den späten 20ern bis heute.
Gundlach sieht die Modefotografie nicht bloß als eine Abbildung der Schönheit an, sondern vielmehr als Ausdrucksform von Zeitgeist und Menschenbild. [weiter...]
Diane Pernet by Homazd Narielwalla
Diane Pernet, kreativer Kopf von ASVOF (A Shaded View On Fashion), ist seit Jahren eine zentrale Persönlichkeit in der Modewelt und rund um den Globus gut vernetzt. Seit einiger Zeit zeichnet sich allerdings ein regelrechter Hype um die erfolgreiche Modekritikerin.
Ihr markantes Äußeres und ihre extravagante Aufmachung schreien gerade danach, Pernet und ihr typisches Styling nachzuahmen, darzustellen oder zu illustrieren.
Immer wieder zeigt sie auf ihrem Blog Künstler, die sie als Charakter in ihren Werken persiflieren oder ihre Person als direkte Inspiration für allerei graphische Arbeiten aufnehmen. [weiter...]
The Berlin Fashion Week Photodiary Nr.3
The Berlin Fashionweek Photodiary gewährt Blicke hinter die Kulissen der Berliner Modewoche – ungeschönt, lebensecht und analog photographiert. Am 19. Oktober erschien die dritte Ausgabe der preisgekrönten Reihe bei seltmann+söhne.
Ungeschminkte Models, erwartungsvolles Publikum, Klaus Wowereit beim Scherzen mit Marc Jacobs und der Backstage-Trubel: Sieben Photographen halten das geschehen fest.
Seit 2009 dokumentieren der Photograph Marc Schuhmann und der Art Director Joern Toellner die Berliner Modewoche auf spezielle Art: Statt steriler Bilder schicker Schauen zeigt The Berlin Fashionweek Photodiary Szenen aus den Backstagebereichen und Ateliers, von Fittings und Castings – authentisch und echt, nah an den Menschen und mit dem Blick für das Besondere. [weiter...]
Mythical and Mystical
Die Tradition und Herkunft des letzten Tages im Oktober hat viele Ansätze und Erklärungen- beispielsweise als keltisches Fest zur Austreibung der Geister, Ernte Dank Fest oder Hexennacht. Man könnte sagen, dass jeder andere Tag vermutlich ähnlich geeignet wäre für Verkleidung und ähnliches, eine gewisse dunkle Anziehung und mystisches Flair ist jedoch ganau dieser Nacht nicht abzusprechen.
Vor allem ist es einmal im Jahr erlaubt bei Kerzenflackern und Gruselmusik die Mächte der Finsternis zu rufen und sich im Kreise der Liebsten all dem Übersinnlichen hinzugeben.
Für all die Austreibungen und Hexenzirkel die am 31. Oktober am Programm stehen, und um schon darauf einzustimmen hier einige Styles und Bildstrecken. [weiter...]
“A Shaded View On Fashion Film” Barcelona
Anfang des kommenden Jahres, vom 24. bis zum 27. Januar wird das “A Shaded View On Fashion Film”-Festival erstmals in Spanien, genauer gesagt in Barcelona, zu Gast sein. Diane Pernet, kreativer Kopf und Gründerin der Mode-Film-Festspiele, feierte damit bisher großen Erfolg in der Geburtsstadt von ASVOFF Paris.
Nach und nach wurden mehrere Städte als Festivalorte adaptiert, seit heute etwa sind die prämierten Videos in Tokyo zu sehen. Mit dabei sind große Namen und Künstler wie Nick Knight, Chris Cunningham, Róisín Murphy, Tilda Swinton oder Steven Klein – und Designer/Labels wie Yves Saint Laurent, Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan oder Givenchy.
Einige Gewinner des diesjährigen 4. Festivals sind inzwischen bei youtube zu sehen. [weiter...]
Kein alter Hut
Jo Gordon, Kiss of Death (1994)
Wer erinnert sich nicht an Sarah Jessica Parker in ihrem grünen McQueen Kleid und dem passenden Hut, designt von Philip Treacy zur Premiere von Sex and the City – The Movie, wer hat nicht das Bild von Janet Jackson auf ihrem Album Rhythm Nation 1814 im Kopf, auf welchem sie eine Cap mit Metallemblem trägt, was wären Marlene Dietrich ohne Zylinder, John Wayne ohne Cowboyhut, wer würde über Prinzessin Beatrice sprechen, hätte sie nicht den außergewöhnlichsten Hut zur royalen Hochzeit getragen.
Hüte, wenn auch heute selten im Alltag getragen, können ein Sternchen zum Star machen, ein Outfit unsterblich, einem Foto Ikonenstatus verleihen. [weiter...]
Budapest Design Week
Anfang Oktober war nach internationalem Moderummel auch in der ungarischen Hauptstadt wiedereinmal Termin einer Design Woche. Mode spielte da zwar nicht die Hauprolle, umso erstaunlicher waren dann die wenigen, aber ansprechenden Veranstaltungen.
Der digitale Life-Catwalk des Designkollektivs Kepp etwa, war Grund genug das Portfolio von Anett Hajdú, Teréz Havancsák, Szandra Hofstädter und Adél Kovács etwas genauer unter die Lupe zu nehmen.
Neben experimenteller Mode und schönen Accessoires sind vor allem die Taschen und Rucksäcke einzigartig und erwähnenswert. Das Thema wurde in den aktuellen Entwürfen konsequent umgesetzt. [weiter...]
Stage Design – Paris Fashion Week
Rick Owens
Der Rahmen einer Catwalk Präsentation wird sorgfältig geplant und ausgewählt. Nicht nur was, sondern auch wie die saisonale Ware gezeigt wird, trägt seinen Teil zum Erfolg der Kollektion bei. Die modische Vision wird künstlerisch aufgeladen, mit Hilfe der Schau um eine Wahrnehmungsebene erweitert. Wichtig ist es natürlich auch, sich von anderen Designern abzuheben: Musik/Sound ist dabei fixer Bestandteil fast aller Shows; Stage Design, Lichtspiele, Bühnenkonstruktionen und aufwendige Produktionen erfreuen sich seit langem zunehmender Beliebtheit und scheinen sich immer mehr zu einem Muss zu entwickeln. [weiter...]
Die Welt der Daphne Guinness
Eine Vorliebe für Rüstung. Schuhe: Alexander McQueen
Daphne Guinness – Modeikone, Couture-Sammlerin, Brauerei-Erbin, Niarchos-Ex-Ehefrau, Mutter von drei Kindern und Model. Kurzum, eine facettenreiche Persönlichkeit.
Das Fashion Institute of Technology (FIT) stellt die key-looks und Meisterwerke heutiger Haute Couture aus dem Besitz der platinblonden Mode-Naturgewalt mit den schwarzen Strähnen im Haar, nun in seinem Museum aus.
Harper’s Bazaar – A Decade of Style
Jean Paul Goude, Naomi Campbell (Harpers’s Bazaar, September 2009)
Wenige Magazine können auf eine derart lange Geschichte zurückblicken wie Harper’s Bazaar. Gegründet 1867 von Harper & Brothers, ging das Modemagazin 1912 in die Hände der Hearst Corporation über, in deren Besitz es bis heute geblieben ist. Traditionell der upper class verschrieben, bemüht sich Harper’s Bazaar bis heute, herausragende Beiträge zu Mode, Popkultur und Lifestyle von ebenso herausragenden Persönlichkeiten zu sammeln. [weiter...]
Chicks on Speed – Cultural Workship Now! Ausstellung Berlin
Wie eine Bombe schlugen die Chicks on Speed in den 90ern in der Kulturszene ein: mit ihrer Devise ART, MUSIC, FASHION, ACTION! stilisierten sie sich zum post-modernen Gesamtkunstwerk und öffneten sich ebenfalls einer Vielzahl von Kooperationen mit anderen Künstlern. [weiter...]
Maria Mastori
Die Schmuckdesignerin Maria Mastori ist sozusagen ein Urgestein der griechischen Modeszene. Seit etwa 30 Jahren arbeitet sie bereits als Künstlerin, und realisierte eine Vielzahl von Installationen und Ausstellungen. Durch ihr großes Interesse für Mode & Accessoires entstanden früh Projekte mit Designern. [weiter...]
Helmut Lang – Make it Hard
26. July 2011 |
claudia oberaigner |
Kunst
Helmut Lang zog sich 2005 aus der Modebranche zurück. Nachdem 2010 ein Feuer unzählige Teile seiner archivierten Meisterstücke ruinierte, war er erst einmal lange Zeit mit der Aufarbeitung und Sichtung beschäftigt. Gleichsam war das sinnstiftender Moment und Auslöser zur Idee der aktuellen Ausstellung “Make it hard” in New York.
Etwa 6000 Einzelteile hat Helmut Lang dafür maschinell geschreddert, um sie danach als Sklupturen im Fireplace Project in tropfsteinähnlichen Formen wieder aufzubauen. [weiter...]
