Sandra Goldmann erhielt während der Berlin Fashion Week Januar 2012 in der Bauakademie Berlin den diesjährigen Humanity in Fashion Award von hessnatur.
Damit konnte sich die Modestudentin aus Bielefelder mit “Hinschauen” gegen die Mitbewerber Agne Biskyte (”Four Seasons”) und Willem Gremliza (”Hutton Queen”) durchsetzen.

Goldmann beschäftigte sich für die Entwicklung ihrer Kollektion intensiv mit Produktionsprozessen, und konzentrierte sich insbesondere auf den Färbeprozess, den sie sodann auch als Gestaltungselement in einer Installation visualisierte.
Die Färbetechnik basiert auf einem abgeschlossenen Kreislauf, bei dem eine höchstmögliche Wasserersparnis erzielt werden soll.

Installation im Veranstaltungsort

Der Humanity in Fashion Award, jährlich vergebener Design-Preis für grüne Mode von hessnatur, fördert Jungdesigner, die sich für nachhaltige Mode engagieren.
Der Gewinner erhält einen Geldpreis sowie die Möglichkeit, eine Kollektion für hessnatur zu entwerfen.

Magazin zum Humanity in Fashion Award 2012 (PDF)

Foto Credit : Andrea Grützner und hessnatur

Kaviar Gauche widmeten ihre Kollektion dem Kontrast zwischen Gut und Böse – Schwarz und Weiss auf eine teils mystische Art und Weise. Eröffnet wurde die Show von einem düsteren, geheimnisvollen, ganz in Schwarz gekleideten Model, welches ihren Weihrauch schwenkte.
Wallende bodenlange Kleider, schweifende Umhang-gleiche Gewänder und der Kontrast zwischen zartem Geschöpf und femme fatale, sowie zwischen dezenter Schlichtheit und pompöser Verzierung bestimmten das Bild.

Key Pieces waren vor allem bodenlange Röcke, welche durch Transparenz und Undurchlässigkeit Ambivalenz schafften, sowie mit Rosetten aufwendig-verzierte und voluminöse Schulterpartien oder Röcke im Kontrast zu den sonst durchlaufend-fliessenden und geschmeidigen Stoffen.
Farblich blieb die komplette Kollektion in Schwarz-Weiss, bis auf wenige Teile in einem dezenten Gelbton, eine elegante und feminine Linie, die die Handschrift der beiden Designerinnen trägt.

Mongrels in Common präsentierten eine recht zurückhaltende, schlichte und gleichzeitig sehr elegante Kollektion. Dabei blieben sie ihren gewohnt minimalistischen Schnitten und den strikten Farbverläufen treu und schufen dadurch ein zeitloses und in sich stimmiges Gesamtwerk.
Vor allem zugeknüpfte Blusen, deren Strenge durch Transparenz oder Seideneinsätze aufgelockert wurde, in Kombination mit wallenden Seidenhosen oder schwarzen Tellerröcken bestimmten das Bild.
Farblich konzentrierte sich die gesamte Kollektion auf Schwarz und Lila. Einige Kreationen wurden durch blasse, pastell-farbene Printmuster aufgelockert, wodurch ein moderner Ausgleich geschaffen wurde.

Eigentlich ist das Feld der Mode für Svenja Specht von Reality Studio zu klein. Sie könnte sich damit zufrieden geben, eine der innovativsten deutschen Designerinnen zu sein, aber sie scheint mit ihren “Kollektionen” immer mehr zu wollen, als nur eine Frau des Typen “X” (für jede Designerin immer ein wenig anders) mit Kleidung zu bestücken.
Noch drängender wurde dieser Wille zum Mehr mit der japanischen Atomkatastrophe, der die Künstlerin, deren Partner Japaner ist, dazu veranlasste, ihren und unseren Umgang mit Natur und Überfluss zu hinterfragen.

Mit der am 18.01. auf der Berliner Fashion Week gezeigten Kollektion “ALI” für den kommenden Herbst widmet sie sich nun orientalischen Einflüssen.

Zweifellos ist JULIAANDBEN eines der vielversprechendsten Labels, das die Hauptstadt bietet, und das das Potential hat, mit seiner eigenen, sehr typischen Handschrift international weiter auf sich aufmerksam zu machen.
Mit dem Auftritt im Mercedes-Benz STUDIO zeigte Julia Heuse, seit geraumer Zeit nun “ohne Ben”, ihre kommende AW 2012 Kollektion im grösseren Rahmen.

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Schneidig, einschneidend, in der wörtlichen Übersetzung, ist der EDGED Showroom an der Brunnenstraße allemal. Auch im Publikum des Eröffnungsabends ist der Wille zur Mode, zum Neuen spürbar.
Zum ersten Mal ist man in dieser Saison mit insgesamt 21 Labels in die Galerie Lacke Farbe in Berlin Mitte eingezogen. Zu sehen sind Video-Clips der Modeschule Trier, eine Ballerina (die Schuhe)-Federn-Installation von Isabel Vollrath, Schals mit Kunsthaarfransen, Schmuck, Accessoires und natürlich einige feine Kollektionen von Meshit, Mark & Julia, Tata Christiane, MAX.TAN oder etwa Franziska Michael.

WKNDLVRS

Nicola Bacchilega

max.tan

The Edged ist: “underground”, aufstrebend, interessant und derzeit eine der Talente- und Trendschmieden Berlins bzw. wertvolle Plattform für junge Künstler, in der Tradition des frühen Modeaktivismus von ideal und projektGalerie Showrooms.
An Professionalität fehlt es hier auch nicht, die Organisatoren wachsen an ihrer Aufgabe.
Das Ambiente im internationalen Showroom scheint allerdings etwas zu augeräumt, zu hoffen ist, dass man für kommende Modewochen einen für diese bewegte Szene passenderen Rahmen findet.
Der EDGED Pop-UP Store mit vielen anderen Labels wird ab dem 25.01.-18.02. in der Auguststrasse 35 in Berlin-Mitte zu finden sein.

modabot, the News Service for Avantgarde Fashion, presents the interactive Event Map for the Berlin Fashion Week January 2012.
The tool enables a location-based as well as a text-based overview of the Fashion Week, gives detailed information and allows for day-to-day filtering of events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

modabot, die Nachrichtenagentur für Avantgarde Mode präsentiert die interaktive Event Map für die Berlin Fashion Week Januar 2012.
Das Tool erlaubt derzeit eine orts- sowie textbezogene Übersicht über die Fashion Week, gibt detaillierte Informationen, und bietet die Möglichkeit einer Tagesfilterung der Events.
Website: events.modabot.com
mobile Version: m.modabot.com

Neben der aktuellen Kollektion, die bereits im September in Paris zu sehen war, gibt es kommende Saison erstmals ein eigens kreiertes Parfüm von Wendy&Jim.
Helga Ruthner und Hermann Frankhauser, die Fixsterne am österreichischen “Modehimmel”, haben sich dafür im rot-weiß-roten Traditionsgedanken mit der Porzellanmanufaktur Augarten und der bekannten Saint Charles Apotheke (in der Wiener Gumpendorferstraße) kurzgeschlossen.
Das Duftwässerchen ist inspiriert von “Gefühlsmomenten”; man habe bei der Entwicklung an ein sich liebendes Paar gedacht. Herren- und Damenduft gibt es im Porzellan-Fuchsschädel-Flacon ab März 2012 zu kaufen.

Ausgangsprodukt der F/S Kollektion “Don`t fuck with the past” waren abermals Kleidersäcke und erinnern an ihre erste gemeinsame Saison. Haus- und Hofphotograph Lukas Gansterer war auch diesmal verantwortlich für die Abbildung und Ästhetik der Kollektion. Den Einsatz von Schwarz-Weiß und die Gebrauchsspuren der Bilder könnten man wohl ebenfalls als Anspielung und Reflexion auf Vergangenes und dessen Einflüsse in der Gegenwart deuten.

Das Museum der Stadt New York widmet derzeit einen Teil seiner Ausstellungsräume dem Fotografen und Kostümdesigner Cecil Beaton. Als eine der schillerndsten Persönlichkeiten New Yorks in seinen Schaffensjahren, welche die Roaring Twenties genauso umspannten wie die Swinging Sixties und den Glamour der 70er, hat sich Beaton diese Würdigung mehr als verdient.

Kostüm für Turandot an der Metropolitan Opera; Portrait von Katherine Hepburn

Der Brite, der bei Paul Tanqueray die Kunst des Fotografierens gelernt hatte, begann 1927 regelmäßig für die britische Vogue zu arbeiten. Auch seine enge Freundschaft mit Horst P. Horst und der stete künstlerische Gedankenaustausch mit verschieden beeinflussten ästhetischen Stilrichtungen formten Beaton’s Bildsprache.
Als Hoffotograf der Royals zeichnete er verantwortlich für die Hochzeitsbilder des Duke of Windsor und der Schauspielerin Wallis Simpson (danach Duchess of Windsor) in einem Haute Couture Ensemble von Mainbocher. Auch als Kriegsfotograf machte sich Beaton einen Namen und erregte Aufsehen mit dem Bild eines verwundeten Mädchens im Krankenbett, welches Opfer der deutschen Luftangriffe auf London geworden war.
Die bisher nicht am Krieg beteiligten USA wurden durch Bilder wie die von Beaton aufgerüttelt.

Ausstellungsräume

Zu weltweitem Ruhm gelangte Beaton insbesondere durch seine Broadwaykarriere als Kostümbildner und Setdesigner, sowie seine Kreationen für die Oper. Als My Fair Lady vom Broadway auf die Leinwand gebannt wurde, designte Beaton auch die Kostüme für den Film. Er erhielt, wie bereits zuvor für Gigi auch für My Fair Lady einen Oscar für bestes Kostümdesign.

Die Ausstellung zeigt neben seinen Modefotografien auch einige seiner bekanntesten Portraits von Stars und Berühmtheiten wie Greta Garbo, mit der er kurze Zeit liiert war, Mick Jagger, Katherine Hepburn, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, und Diana Vreeland. Weiterhin gibt es Seiten aus seinen pikanten Tagebüchern zu sehen, welche Beaton noch zu Lebzeiten veröffentlichte.

Zitat und Fotografien Beatons

Die Ausstellung läuft noch bis zum 20. Februar.
Museum of the City of New York
1120 Fifth Avenue at 103rd Street
New York, New York

Alexandra Kiesel (Designer for Tomorrow 2011), Anja Gockel, Augustin Teboul, Blacky Dress, BLAME, Christina Duxa, Dawid Tomaszewski, Dietrich Emter, DIMITRI, Don´t Shoot the Messengers, EP_ANOUI, ESCADA Sport, Eva & Bernard, GREEN SHOWROOM, Guido Maria Kretschmer, HUGO by HUGO BOSS, Indian Designers (Aneeth Arora, Kallol Datta), Irina Schrotter, Issever Bahri, JULIAANDBEN, Karlotta Wilde, Kaviar Gauche, Kilian Kerner, LALA Berlin, LAURÈL, Lena Hoschek, MAJACO, MALAIKARAISS, MICHALSKY, MINX by Eva Lutz, Mongrels in Common, Odeur, Patrick Mohr, Perret Schaad, Rebekka Ruétz, Rena Lange, Romanian Designers (Lena Criveanu, Lucian Broscatean, Twenty(2)Too), SCHUMACHER, Sebastian Ellrich,
Sissi Goetze, Stephan Pelger, Von Bardonitz, WOOD WOOD und 1913BERLIN by Yujia Zhai-Petrow.

Weitere Brands werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.