Nach einem längst fälligen und erfolgreichen ersten Berlin Showroom im Frühjahr findet die zweite Auflage davon aktuell noch bis zum 01.10.2013 erneut während der Paris Fashion Week statt. Initiiert vom Projekt Zukunft/Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Forschung und maßgeblich finanziert aus dem Programm „Neue Märkte erschließen“, sowie aus Mitteln des EFRE-Fonds, erfreut man sich dort dieser Tage der Präsentation von 23 Labels und ihrer SS14 Kollektionen.

„Die Paris Fashion Week gilt weltweit als Tor der Modelabels zu vielen neuen Märkten. Mit dem Showroom-Konzept des Landes Berlin können über 20 Modelabels von den gemeinschaftlichen Präsentationen profitieren und sich vor der internationalen Modewelt präsentieren. Die Mischung aus etablierten Labels und aufstrebenden Newcomern in guter Atmosphäre machen den Berlin Showroom zu einer wichtigen Anlaufstelle der Szene in Paris. Hier wirbt Berlin für sich als Hauptstadt der Kreativität und Innovationen.“ (Cornelia Yzer, Senatorin für Wirtschaft, Technologie und Forschung)

Unter der exklusiven Auswahl finden sich Labels, wie Achtland, Blaenk, Blame, Michael Sontag, Dawid Tomaszewski, Très Bonjour, Maiami, Isabell de Hillerin und Vonschwanenflügelpupke, die bereits im Rahmen der Berlin Fashion Week im Vogue Salon präsentiert wurden.
Im Weiteren die Gewinner des vom Berliner Senat initiierten Wettbewerbs „Start Your Own Fashion Business“, darunter Issever Bahri, Perret Schaad, Hien Le und Bobby Kolade.
Ebenso dabei sind die in Berlin ansässigen Labels Antonia Goy, Boessert/Schorn, Concis, DSTM, Franziska Michael, Gretchen, Karlotta Wilde, Pugnat, Schmidttakahashi und Starstyling.

Berlin Showroom
28.09. – 01.10.2013
Sa – Mo: 10 – 19 Uhr / Di: 10 – 18 Uhr
116, rue de Turenne, 75003 Paris

Photocredits: Anita Krizanovic

Der wohl aussagekräftigste Mode-Wettbewerb Berlins wurde gestern Abend in der St. Agnes Kirche in Kreuzberg verliehen: der Start Your Fashion Business Award. Aussagekräftig deshalb, weil wenn man die ehemaligen Teilnehmer des Nachwuchswettbewerbs des Berliner Senats so aufzählt, dann liest sich das ähnlich dem Mercedes-Benz Fashion Week Schauenplan: Hien Le, Blaenk, Augustin Teboul, Issever Bahri, Sissi Goetze – die Finalisten des Preises bleiben also langfristig im Rampenlicht. Nun kommen drei Neue, vielversprechende Kreateure hinzu: VonSchwanenflügelPupke, Sopopular und Bobby Kolade. 

Dabei handelte es sich um drei Kollektionen, wie sie unterschiedlicher kaum sein können: VonSchwanenflügelPupke zeigten eine verspielte, träumerische Kollektion, deren Stärke in den handgemalten Prints lag. Sopopulars Herrenkollektion war zurückhaltend-understated in Grautönen mit raffinierten trompe-l’œil-effekten.

Bobby Kolade schließlich, der Gewinner des Abends, überzeugte mit einer lässigen Damenkollektion mit dem Titel „Things Fall Apart“, die Berliner Nonchalance mit beinahe französischem Chic zu verbinden wusste.
Insbesondere der Einsatz eines Materials begeisterte: ein Mantel aus der Rinde des Feigenbaumes, von der UNESCO 2008 zum Kulturerbe ernannt, gilt als ältestes bekanntes Textil und wird so lange mit einem Hammer flachgeklopft, bis ein lederähnliches Material entsteht. In Teilen Afrikas wickle man damit Leichen ein, wie bei einer Mumifizierung, so Kolade, der das Material von einem Leichenbestatter hat.
Der Sohn deutsch-nigerianischer Eltern wuchs im Sudan auf und kam 2005 nach Berlin. Seine Gewinnerkollektion ist gleichzeitig die Abschlusskollektion an der Kunsthochschule Weissensee, die ihm nun ein Preisgeld von 25.000€ einbrachte.

Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

In der Herbst/Winter Kollektion 2013 ließen sich die Macherinnen hinter Blaenk, also Silke Geib und Nadine Möllenkamp, unter anderem von den Kunstwerken von Louise Bourgeois inspirieren.
Die Werke der Künstlerin spielen of mit dem Unterbewussten, Urängsten und ihrer problematischen Beziehung zum übermächtigen, tyrannischen und cholerischen Vater.

Ihre Spinnenskulpturen brachten ihr den Spitznamen „Spiderwoman“ ein, ihre Käfige und Zellen, in denen man gefangen sein oder hineinschauen kann, verbinden, wie auch Blaenk es gerne tun, Inneres mit Äußerem. So werden beispielsweise harte, maskuline Außensilhouetten mit soften, femininen Details und Stoffen kontrastiert.

Einige Details, wie zum Beispiel eine Strumpfhose oder eine Schulterapplikation, erinnern an Spinnennetze, können aber auch als versinnbildlichtes Gedächtnis oder Psyche interpretiert werden, das scheinbar selektiv einige Gedanken und Erinnerungen festhält, während andere hindurchfallen. Eine sehr schöne, tragbare Kollektion mit interessanten Details. Die Inszenierung hätte, wenn man die konzeptuelle Leistung im Kreationsprozess in Betracht zieht, ein wenig aufschließen können.

Mit einer neuen Kategorie begann modabot im Juli, die hektischen Geschehnisse des Modebusiness besser greifbar zu machen. Der News Radar war geboren, wenn auch zuerst noch unter dem Arbeitstitel Fashion News Round Up. Die ersten Meldungen: Lana del Rey für H&M, Sneak Peek CR Magazine, Namensänderung und neues Logo bei Saint Laurent Paris und Kaviar Gauche kooperieren mit Zalando.

Auch die Fashion Film Variety hielt als neue Kategorie Einzug. Mittlerweile hat sich eine beachtliche Vielfalt an Themen angesammelt: Summer Edition, Beauty Edition, Men Edition, 90s Edition, Kaleidoskop Edition, Bad Taste Edition, Dance Edition, Vintage Edition,  X-Mas Edition und viele mehr.

Start Your Own Fashion Business Finalisten: Blaenk und Blame.

Auch die Berlin Fashion Week beschäftigte uns im Juli 2012. Modabot berichtete über den Premium Young Designers Award, die neuen Lieblinge Augustin Teboul, Desiger for Tomorrow, Start Your Own Fashion Business, die Präsentationen der Berliner Modeschulen den und natürlich gab es wieder eine Fashion Week Mobile Map.

Die Olympiade in London war auch modisch ein Highlight des Jahres, das vielerlei Diskussionen auslöste. Während Frankreich mit Hermès, Italien mit Prada und UK mit Stella McCartney auftrumpften, teilte man bei Bogner die deutschen Sportler in blaue und rosa Steppjacken ein.

Anna Piaggi

Verabschieden mussten wir uns in diesem Jahr von zwei ganz verschiedenen Modegiganten: Neckermann und Anna Piaggi.

Die Copenhagen Fashion Week im August begeisterte mit den Kreationen von Stine Ladefoget, Barbara i Gongini und Henrik Vibskov.

Reflecting Fashion im mumok Wien. 

Zwei Ausstellungen zum Thema Mode hinterließen bleibenden Eindruck: Reflecting Fashion im Mumok in Wien und Zeitlos Schön im C/O Berlin. Technosensual inspirierte uns zu einer ganzen Serie über die Zukunft der Mode.

Bonnie Strange.

Die gegenseitige kreative Befruchtung, die aus Designerkooperationen hervorgeht, beschäftigte uns im Feature 1+1=3.
Warum Bonnie Strange? fragten wir bereits im Juli, weil uns ihre orange Mähne auf allen Events begegnete.
Für mehr Einheit der deutschen Modelandschaft plädierten wir in Zeit für einen German Fashion Council, wofür wir viel positives Feedback erhielten.

Burberry Prorsum London Fashion Week, S/S 2013.

Die Fashion Weeks in London und Paris krönten die Saison mit Entwürfen von Isabel Marant, Raf Simons für Dior, Rick Owens, Léa Peckre, Burberry Prorsum, Vauxhall Fashion Scouts, Felder Felder und Gareth Pugh.

 
Rick Owens, Raf Simons für Dior S/S 2013.

Gewinnerkollektion von Blaenk

Der Gewinner der dritten Ausgabe des Start your Fashion Business steht fest. Im Rahmen des Wettbewerbs des Landes Berlin, Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Forschung, sollen in der Stadt ansässigen Designern finanzielle Förderung zukommen, und der Schritt in die Selbstständigkeit erleichtert werden.
Aus über 70 Einreichungen entschied eine 13-köpfige Jury, darunter Christiane Arp (VOGUE Deutschland), Jette Joop, Alfons Kaiser (FAZ) und Anita Tillmann (Premium Exhibitions), sowie weitere Branchenexperten gestern über die Finalisten.
In den vergangenen Editionen durften sich Michael Sontag und dann Augustin Teboul über den Hauptpreis freuen.
Diesmal standen die Labels Blame, Blaenk und Sissi Goetze als die Top 3 fest, die nicht nur mit ihren Kollektion, sondern auch mit einem Businesskonzept die Jury überzeugen mussten.

In der beeindruckenden Kulisse der Parochialkirche wurden nun die drei Kollektionen präsentiert, bevor dann die Entscheidung verkündet wurde.
Die Jury ließ sich viel Zeit bei ihrer Besprechung und ließ erahnen, dass es ihnen nicht leicht fiel. Juryvorsitzender Alfons Kaiser hatte nach langem Warten das Wort;

Den dritten Platz belegt Sissi Goetze und darf sich über ein Preisgeld von 10.000 Euro freuen. Als einzige der drei Finalisten war sie mit einer Herrenkollektion vertreten. Modedesign studierte sie an der Central Saint Martins, und überzeugt mit raffinierten Schnitten, hochwertigen Materialien und einer exzellenten Verarbeitung.
Dabei wirkt die schlichte Kollektion keineswegs langweilig.

3. Platz: Sissi Goetze

Platz Zwei und somit 15.000 Euro gehen an die Designerinnen von Blame. Die Kollektion von Sarah Büren und Sonja Hodzode wurde bereits am zweiten Tag der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin im STUDIO gezeigt.
Das Designer-Duo ließ sich von Alice im Wunderland inspirieren, zeigte asiatische Einflüsse in Form von kimonoartigen Jacken, sowie florale Prints.

2. Platz: Blame

Last but not least: Der Sieger des Abends ist Blaenk.
Die beiden Designerinnen Silke Gelb und Nadine Möllenkamp überzeugten die Jury mit ihrer Kollektion aus luftigen Seidenstoffen, die sie raffiniert mit robusten Materialien kombinierten.
In den Farben Rot und Weiss zeigten sie ihre Interpretation vom Mitsommernachtstraum. Mit dem Geldpreis von 25.000 Euro für den ersten Platz, möchte man die Berliner Neuentdeckung in ihrer Detailverliebtheit unterstützen.
Darüber hinaus werden sie ihre Gewinnerkollektion im Ladenschaufenster der Designerin Annette Görtz ausstellen; sie unterstützte den Wettbewerb des Weiteren mit einem zusätzlichen Preisgeld von 10.000 Euro, das zu gleichen Teilen an die Finalisten geht.

1. Platz: Blaenk

Mit diesem Wettbewerb und den Preisgeldern ist ein weiterer kleiner Schritt zur Unterstützung von Berliner Design getan, die Kritik an Stadt und Senat jedoch will nicht verstummen: bei der Landesinitiative Projekt Zukunft werde alljährlich um Gelder gekämpft, und so stand die dritte Edition bis zuletzt auf wackeligen Beinen.
Allein in Berlin gibt es mehr als 800 Designer, die wenig Unterstützung, Vernetzung und Ansprechpartner finden, ein Hinweis darauf, wie sehr der Wirtschaftsfaktor Mode vernachlässigt wird.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot