Vor wenigen Tagen fand im Soho House Berlin ein exklusives Fashionfilm-Screening statt, zu dem die Veranstalter des Berlin Fashion Film Festival und KO.Fashion einluden. Anlass genug für modabot, mit der Gastgeberin Katharina Kowalewski über ihre zukünftigen Filmprojekte und allgemein über das Genre des Fashionfilms zu sprechen. 

Modabot: Liebe Katharina, du bist Schauspielerin, Moderatorin und stehst selbst auch gerne hinter der Kamera. Welcher dieser Bereiche interessiert dich am meisten und wo setzt du deinen Fokus?

Katharina: Mein Fokus liegt ganz klar beim Film! Ich lerne jeden Tag mehr in den Bereichen Regie und Schauspiel. Ich mache beides seit 2004 parallel und finde beides spannend. Vor der Kamera Interessiert mich vor allem die Authentizität und Wahrheit. Und Moderation ist automatisch bei mir drin, weil ich TV-Journalismus studiert habe.

Modabot: Wie kamst du dazu, eigene Filme zu produzieren und wo möchtest du damit hin?

Katharina: Ich habe 2004 im Rahmen meines Studiums an der Sorbonne in Paris ein Praxissemester bei einer französischen Produktionsfirma gemacht und dort an Dokumentarfilmen und einer Modesendung gearbeitet. Wir haben für die großen TV-Sender produziert, allerdings fand ich den neuen Online Markt spannender und habe angefangen für Mode-Unternehmen Videokonzepte zu entwickeln, sowie Onlinefilme zu produzieren. Zu dieser Zeit war ich auch in Paris Korrespondentin für das Modemagazin Oyster, für das ich vor Ort Beiträge produziert und moderiert habe. Mit KO.FASHION habe ich eine Produktionsfirma gegründet und seitdem für viele unterschiedliche Kunden gearbeitet. In Deutschland bin ich auch Teil von KEYLOOKS TV, die vor 4 Jahren die ersten waren, die an Bewegtbild, Online und Fashion geglaubt haben.

Ich möchte auf jeden Fall Richtung Langfilm – ob vor oder hinter der Kamera wird sich zeigen. Trotzdem gebe ich die anderen Bereiche nicht auf. Inzwischen habe ich ein wundervolles internationales Netzwerk von tollen Filmemachern, Kameramännern und Fotografen zusammen. Ich kann mir gut vorstellen weiterhin Konzepte zu entwickeln und zu produzieren.

„Avant Garde Diaries: Susie Bubbles & Saga Sig“, directed by Katharina Kowalewski

Modabot: Im Rahmen der exklusiven Filmvorführung im Soho House Berlin hast du ja kleine Auswahl deiner eigenen Filme vorgestellt – erzähl uns kurz etwas dazu.

Katharina: Ich habe zwei Filme gezeigt, die ich für die Avant/Garde Diaries gemacht habe, dabei habe ich oft Freunde und Bekannte als Protagonisten vorgeschlagen. Ich zeige Menschen, die ich mag und spannend finde und versuche sie so darzustellen, wie ich sie sehe.

Modabot: Der Short Film „Male Model“ ist bei der Vorführung besonders hervorgestochen. Erzähl uns doch bitte mehr über dieses Projekt.

Katharina: „Male Model“ ist ein Projekt von einem sehr talentierten Freund von mir aus Los Angeles, Patrick McKenzie. Er hat angefangen zu drehen, mir den Trailer gezeigt und mich gefragt, ob ich nicht Lust hätte den Kinofilm zu produzieren. Es lag nahe, bei meinen vielen Mode-Kontakten und er hat auch mitbekommen, dass ich in der Produktion von Berlin, I love you (Kinofilm und Nachfolger von Paris, je t’aime) mitwirke.

Modabot: Wie kam es zur Idee „Male Model“?

Katharina: Am Anfang hat Patrick alle Protagonisten ausgesucht. Er bringt einen tollen Humor mit, verfügt über eine super Bildsprache und sein Ansatz ist frisch, weil er nicht aus der Modewelt kommt. Er kannte die Models, weil er mit ihnen befreundet war und fand es spannend, der Frage nachzugehen, was mit den Männern passiert, die als Objekt wahrgenommen werden und wie sie sich entwickeln.

Modabot: Wir haben im Rahmen des Screenings noch weitere Fashionfilme – eine Auswahl vom letzten Berlin Fashion Film Festival – gesehen. Wie kam es zu der Zusammenarbeit und der Idee?

Katharina: Ich sollte im Juli das BfFF moderieren, dazu kam es leider nicht, weil ich in Paris während der Haute Couture Fashion Week am drehen war. Dann kam mir eines Tages, als ich bei einer Kurzfilm Vorführung im Soho House war, die Idee das Festival ins Soho House zu holen und über das Genre des Fashionfilm zu sprechen. Ich habe dann gemeinsam mit dem BfFF das Programm zusammengestellt. Darüber hinaus war es die perfekte Gelegenheit, auch mal die Videos zu zeigen, die wir mit KO.FASHION in LA, London und Berlin in den unterschiedlichen „Soho Houses“ gedreht haben.

Modabot: Könntest du dir vorstellen auch neben den Dokumentationen gezielt für Designer etwas zu produzieren?

Katharina: Ich habe schon öfter geplant für Designer etwas zu produzieren, und es ist purer Zufall, dass es noch nicht passiert ist.

Modabot: Ralf Schmerberg, Director des BfFF Gewinnerfilms „Possession“ für das Berliner Label Moga e Mago hat bei der anschliessenden Diskussion gesagt, das er das Genre Fashionfilm noch in einer sehr kreativen Periode sieht, es gäbe noch keine Regeln, wie und in welcher Form ein Fashionfilm auszusehen hat. Siehst du das genauso?

Katharina: Absolut. Es ist wie damals mit den Musikvideos: eine riesige Spielwiese ohne feste Regeln. Natürlich kann man da vieles kritisieren und sagen, dass das schon damals bei Musikvideos ausprobiert wurde, aber ich bin eher dafür, diese Entwicklung wohlwollend zu betrachten. Und im Gegensatz zum Musik-Clip kann man noch viel besser Geschichten erzählen und richtige kleine Kurzfilme machen. Es ist eine neue Form neben den klassischen Fashion Week Präsentationen. Wer sagt denn, dass wir Designerkleidung immer nur an Models präsentieren müssen, die über einen Laufsteg laufen und vor einer weißen Wand stehen? Vor allem heute, wo alles im Netz passiert und Onlinevideos einen immer größeren Stellenwert haben. Wer schaut denn heute noch fern?
Ich persönlich würde es sehr begrüßen, wenn mehr Stories in den Filmen transportiert und Schauspieler engagiert werden. Dabei sehe ich noch nicht mal, dass es vorrangig um Kleidung gehen muss. Am besten wäre es in meinen Augen, wenn Fashionlabels junge Filmemacher unterstützen, ihnen Geld geben für Erstlingswerke, ob kurz oder lang. Das könnte in Deutschland eine tolle Entwicklung sein. Vor allem, weil die Beantragung von Fördergeldern für Quereinsteiger sehr mühsam ist , die vielleicht genauso viel  oder mehr Talent haben wie Filmstudenten.  Es ist sicher einfacher mit anderen Kreativen, wie Designern über Filmideen zu sprechen, als mit so manchen Redakteuren. Aber momentan sind die Budgets  dafür noch nicht hoch genug.

Modabot: Befolgst du bei deinen eigenen Produktionen irgendwelchen Regeln und wenn ja, wie sehen die aus?

Katharina: Es kommt darauf an, was es für Produktionen sind. Bei meinen Kunden richte ich mich natürlich nach Ihren Wünschen. Bei meinen eigenen Kurzfilmen und freien Produktionen mache ich das, worauf ich Lust habe und was mir mein Bauchgefühl sagt. Da ist es mir auch egal, was andere davon denken. Ich habe deshalb meine Kurzfilme bis jetzt immer selbst produziert und finanziert. Bei Langfilmen ist das natürlich eine andere Geschichte.

Circleculture Gallery presents „Olivia Steele: Acquired Taste“ @ Soho House LA, produced by Katharina Kowalewski

Spionagefilme dienten als Inspiration für The Fashionista Spy und in Berlin fand man die perfekte Kulisse für den Kurzfilm mit Spionagecharakter. Die deutsche Hauptstadt galt lange als Schauplatz des Kalten Krieges zwischen Agenten der CIA oder des KGB. 

Vor dem Hintergrund der Architektur der Stadt präsentiert Aviv Kosloff einen bildstarken düsteren Kurzfilm, der es zudem in das Screening Meet the locals beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival schaffte. Berliner Designgrößen wie Dawid Tomaszewski, Michalsky, DSTM oder Moga e Mago dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

„I admire Berlin architecture. I also find in it a sense of confidence and belief in pure shape and form. After living for 4 years in Berlin I’ve found all kind of hidden architecture gems: the amazing Swinemünder bridge, the composers monument in Tiergarten, gray brutal 60’s concrete buildings scattered around Mitte and Wedding and the classic statues of the Invaliden Friedhof.
The idea to combine Berlin fashion and architecture in a film was in my mind for a while but I felt that I’m still missing another ingredient. Then I watched the spy film “Funeral in Berlin”. It was shot in 1966 in West –Berlin and has a great feel and style.“ (Aviv Kosloff)

Das Berlin Fashion Film Festival hatte zum Abschluss ihrer Screenings auf der Berlin Fashion Week den französischen Designer Charlie Le Mindu eingeladen; dieser kam auch nicht mit leeren Händen, sondern präsentierte seine neueste Kollektion von Haute Coiffure, die er zuvor in Paris gezeigt hatte, einem begeisterten Berliner Publikum.

Das enfant terrible der Londoner Modeszene zeigte wie bei seiner Show 2011 als allererstes eine nackte Frau,  in Gold getränkt und mit nichts als einer Perücke, die stark an einem goldenen Macaron erinnerte.
Die Kollektion, namens Gold Sabah (was soviel wie goldener Morgen bedeuten soll), fand in Kollaboration mit Atsuko Kudo statt. Die in London lebende Designerin ist für ihre provokanten Lederoutfits bekannt, welche perfekt in das Bild des Meisters der Haute Coiffure passten.
Die Inspiration, so Charlie im Gespräch, fand er in der afrikanischen Stammeskultur, die er im Dialog mit der urbanen Frisuren von Afrikanern, die im Westen leben, stellte.

Bei Le Mindu geht nichts ohne Provokation. So positionierte er ein Sexspielzeug auf dem Kopf eines Models, die so und mit einer Maske aus geflochtenen Haaren den Catwalk herunter stolzierte.
Das Finale war eine Perücke bei der Le Mindu die Haare zu einer noblen Maske geformt hatte, und das Publikum staunen liess. Dieses feierte ihn danach gebührend und proklamierte die Show als eines der Highlights der Fashionweek.

Le Mindu hat lange in Berlin gelebt und in seiner Karriere sogar im Club Berghain Männer frisiert und sich so zum Coiffeur der Party-Crowd gemausert. Eine weitere Szenegrösse ist seine Kundin: Peaches bekommt ihre Perücken für ihre aktuelle Tour von Le Mindu.

Photo Credit: Kristian Greve for modabot

Die zweite Ausgabe des Berlin Fashion Film Festivals fand an drei Tagen im Rahmen der Berlin Fashion Week statt, präsentierte neben der Award Show zum Abschluss drei abwechlsungsreiche Screenings zuvor in den Kategorien: Opening Screening, Meet the Locals und Young Guns.
Während zum Auftakt internationale Beiträge vorgestellt wurden, zeigten sich bei Young Guns aufstrebende Talente der Fashion und Film Szene mit ihren aktuellen Werken und mit Meet the locals präsentierten sich Berliner Designer, sowie lokale Filmemacher.

Major Brands wie Chanel, Dsquared2, Gucci, Givenchy, Balmain, Alexander McQueen und Prada beeindrucken stets mit ihren Fashionfilmen, können zudem namenhafte Fotografen, sowie Filmemacher engagieren, von Mert & Marcus, David Sims, Mario Testino, Guy Ritchie und Sølve Sundsbø präsentieren ihre Kollektionen an Topmodel Cara Delevingne und anderen.
Doch während die großen Marken weit mehr Geld und somit mehr Möglichkeiten in ihren Umsetzungen finden, überraschen die jungen Talente der Szene, begeistern mit großer Kreativität, trotz und vielleicht gerade wegen eines kleineren Budget.

Modabot stellte bereits einige der Filme vor, die es in die Screenings des BfFFF schafften, darunter das Sopopular Kampagnenvideo The Wild One von Juan Manuel Sanchez, das Musikvideo Low Passion von Aniaetleprogrammeur um Tata Christiane, Possession von Ralf Schmerberg für das Label Moga e Mago (BfFF 2013 Best Idea), Alexander McQueens’s Herbstkampagne von David Sims, Givenchy SS13 für Barneys New York, I Love Chanel von Sølve Sundsbø, Tomorrow’s Lovers von Folie á Deux, Here is the Cube von`S Max Mara SS13, I’m in (L) von Gsus Lopez für das Label 1205 und Princess Cornflakes von Antoine Asseraf und René Habermacher für For.Me Elena Miro.

Im folgenden eine weitere kleine Auswahl der Kurzfilme des BfFFF 2013 Screenings;

Las Bandidas von Mathew Wilkinson

Solitaire für Little Black Dress von Julia Brütsch

La Ragione von Pietro Cocco für Vogue Italia

Holi für Franzius von Mario Stahn

Tissue N°2 von Lennart Brede

Free People presents Roshambo von Guy Aroch & Jonathan Doe

Das im Rahmen der Berlin Fashion Week ausgetragene Berlin Fashion Film Festival (BfFF), das drei öffentliche Screenings in den Kategorien „Opening Screening“,  „Meet the Locals“ und „Young Guns“ umfasste, fand am Abend des 4. Juli mit der Award Show in der Arena Halle Berlin seinen Abschluss.

Berlin Film Society, Fier Management, Furore Film und London College of Fashion wählten unter den zahlreichen Einsendungen 27 Finalisten aus, bei denen im Weiteren die internationale Jury die Aufgabe hatte, in den verschiedenen Kategorien die folgenden Gewinner Fashionfilme zu küren;

Michael Schachtner verantwortlich für die Kategorie „Best Idea/Script“ wählte den Film „Possession“ des Berliner Labels Moga e Mago von Ralf Schmerberg.

„Belle de Jour“ von Astrid Salomon gewann in der Kategorie „Best Music“, ausgezeichnet von DJ Hell.

Die Kurzfilm-Trilogie „Prada Candy“ von Wes Anderson und Roman Coppola entführt in eine französische Traumwelt und wurde von Jury Mitglied Steve Summersgill in der Kategorie „Best Production Design“ ausgezeichnet, sowie gewann als „Best Film by Major Brand“.

Beauty-Experte Boris Entrup entschied sich in der Kategorie „Best Makeup and Hair“ für den Kurzfilm „Gold“ von Gustavo Lopez Manas.

Sieger in der Kategorie „Best Editing“, verantwortet von Jury Mitglied James Rose, wurde „Odyssey“ von Adrien Cothier.

Die Arbeit der Designerin Georgia Hardinge für das Design Forum von River Island wurde in einem Kurzfilm von Alex Turvey festgehalten, der gleich in zwei Kategorien gewann: „Best Fashion“ (Sara Maino) und „Best Cinematography“ (AlexandLiane)

Als „Best Emerging Talent“ entschied sich die gesamte Jury für Martin Monk mit „Happy Tears“ für den Schweizer Designer Julian Zigerli und Monica Menez mit „Odditory“ durfte sich über den Gewinn als „Best Fashion Film“ freuen.

Während die BfFF Veranstaltung im letzten Jahr noch als Geheimtipp gehandelt wurde, mit vielen Startschwierigkeiten zu kämpfen hatte, darf man sich über das gewachsene öffentliche Interesse in der zweiten Edition in diesem Jahr sehr freuen.
Zahlreiche Medienpartner konnten dazugewonnen werden und man begeisterte zusätzlich das geladene Publikum mit dem extravaganten und sympathischen Haute Coiffure Designer Charlie Le Mindu, der seine Kreationen im Anschluss des Award Screenings auf dem Badeschiff präsentierte.
In der lauen Sommernacht klang der Abend entspannt aus, und wurde im ArenaClub zum Dj-Set von Dj-Hell ausgelassen und bis in die frühen Morgenstunden fortgesetzt.

Mit dem Versprechen If It Doesn’t Hurt It’s Not Fashion meldet sich der Fashionclash Maastricht mit der fünften Ausgabe zurück. Anlässlich des 5-jährigen Jubiläums soll das internationale und interdisziplinäre Mode-Event in diesem Jahr 9 anstatt 3 Tage lang stattfinden.
Die einzigartige Plattform für Nachwuchstalente, aufstrebende Designer und Künstlern lädt neben dem regulären Programm mit Modenschauen, Ausstellungen und Performances in das stillgelegte Fabrikgebäude SAMdecorfabriek ein;
Und bietet darüber hinaus im Rahmenprogramm Pop-Up Stores, Workshops sowie Präsentationen an verschiedenen Standorten in Maastricht.

Auch soll das Filmprogramm des Berlin Fashion Film Festival 2012 zu sehen sein mit dem Fashionclash zur diesjährigen Edition eine Medienpartnerschaft einging. Fashionclash wird auch in diesem Jahr wieder für jeden frei zugänglich sein, der Eintritt für die Ausstellungen und das Rahmenprogramm sind unentgeltlich, lediglich für die Modenschauen muss ein Ticket vor Ort erworben werden.
Weitere Informationen sind hier zu finden oder in unseren Berichterstattungen vom Vorjahr;

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4. Fashionclash Maastricht 2012,
4. Fashionclash Maastricht 2013: Spielfeld der Mode
Fashionclash Maastricht 2013 – The Shows

In drei Episoden zeigt sich der Kurzfilm „Hors D’Oeuvre“ der Modefotografin Monica Menez mit viel Witz und Ironie. Das Model Albe Hamiti bewegt sich, in Goldknopf Couture gekleidet, puppenartig zwischen pastelligem Setdesign und bewältigt mit viel Missgeschick die Schwierigkeiten des Alltags. Humorvoll spielt Menez mit den Klischees einer modebewussten Frau und präsentiert einen kurzweiligen Film, der im wahrsten Sinne des Titels ein Appetithäppchen ist.
Zurecht durfte sie sich beim ASVOFF5 Festival über die Auszeichnung „Best Direction“ freuen.

Mit einem tollen Styling und schöner Beleuchtung überzeugte Monica Menez bereits mit ihrem ersten Film „Precious“ für den Brillenhersteller Willems Wonderglasses. Eigenwillig und sinnlich präsentiert sich Hauptdarstellerin Kathrin „The Ketty“ Heck als verführerische Pizzabäckerin.

Die S/S 2013 Kollektion des Schweizers Julian Zigerli präsentiert sich tänzerisch im dazugehörigen Film „My Daddy Was A Military Pilot“ von Julia Brütsch. Als Hommage an seinen Vater, einen Piloten beim Schweizer Militär, zog Zigerli seine Inspiration aus dessen Geschichten, Erinnerungen und Gefühlen.
Der Designer interpretiert die klassische Formsprache der Uniformen neu, erweckt in der Gestaltung der Stoffe – in Kooperation mit dem Berliner Künstler Fabian Fobbe – reflektierende Wasseroberflächen zum Leben und fängt einen heroischen Charakter ein, seine Idee vom Fliegen, der Technik, Geschwindigkeit, sowie der Sehnsucht zum Ausdruck bringend.
Der Film überzeugt mit seinem originellen Konzept, der eingängigen Musik und schaffte es zudem in den Wettbewerb des ASVOFF5 Festivals.

Nach drei erfolgreichen Saisons mit Kaviar Gauche in der Vergangenheit, verpflichtete das Hamburger Schuhunternehmen Görtz für eine exklusive S/S 2012 Kollektion mit Perret Schaad erneut ein Berliner Label.
Der dazugehörige Imagefilm „The Box“ von Cristian Straub zeigt sich minimalistisch, wie die Kleidung der Designerinnen selbst, sowie mysteriös und stimmungsvoll. Mit einem strahlenden Würfel, dessen Inhalt bis zuletzt unbekannt bleibt, wird geschickt Spannung generiert in diesem Teaser, der die neueste Kooperation von Görtz vorstellt.

Der gebürtige Rumäne und in Hamburg ansässige Cristian Straub produzierte mit Riese Farbaute bereits Kurzfilme für die Designerinnen Anna Fuchs und Esther Perbandt, wurde mit „The Game of Things“ beim Vimeo Festival and Awards 2012 präsentiert und gewann mit letzterem auch einen Award beim 2012er Berlin Fashion Film Festival.
Mit seinem Talent Geschichten zu erzählen, visuell als auch inhaltlich zu überzeugen, erprobt sich Straub aber auch am Experimentalfilm mit Farben und Effekten.

Im Rahmen einer Filmpräsentation im Babylon während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012 stellte der Designer Patrick Mohr seine S/S 2013 Kollektion vor. „MetaMOHRphose“ von Hakan Can zeigt sich knapp 9 Minuten lang, feiert eine wilde exzentrische Orgie und schickt die Hauptdarsteller Bonnie Strange und Wilson Gonzales Ochsenknecht (zum Drehzeitpunkt noch ein Paar) auf einen düsteren Trip.
Bekannt für seine Provokationslust, wie z.B. Obdachlose, Bodybuilder oder bärtige Frauen als Models über den Laufsteg zu schicken, sorgte das Enfant Terrible der deutschen Mode mit seiner Vorstellung wieder einmal für eine Überraschung.

Nachdem Ivan Man sich für seine H/W 2012 Kollektion mit Kafka (Video) beschäftigte, sich bei seiner S/S 2013 Kollektion von Werken des Philosophen Ludwig Wittgestein inspirieren ließ, zeigt sich der Berliner Designer erneut von der Literatur beeinflusst.
Mit Nietzsche als Inspirationsquelle stellt der in Kroatien geborene Wahlberliner Ivan Mandzukic seinen neuesten Kampagnenclip von Marco Braun für die H/W 2013 Saison vor.

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Kick-Off der ersten Ausgabe des Berlin Fashion Film Festival fand am Abend des 3.Juli im Radialsystem statt. Über 250 Modefilme wurden beim BfFF eingereicht, und mit Spannung erwartete man die Vorführung der Kurzfilme aller 28 Finalisten, die in einem Screening offiziell gezeigt wurden, wenn auch wider Erwarten vor einem kleinen Publikum.
Die im Vorfeld auf Facebook eingestellten Filme überzeugten oftmals nicht. „Wenn der Zuschauer nach den ersten 15 Sekunden nicht gepackt wird, ist er raus“, so Frank Funke von der Firma Furore.

Während im Ausland das Genre bereits eine hohe Popularität genießt, und viele große Labels wie Prada zu jeder Saison bereits wie selbstverständlich Modekurzfilme produzieren, wird in Deutschland dieses Genre noch wenig genutzt. Doch alles braucht einen gewissen Anlauf und die Richtung steht fest: die Internetnutzer lassen sich lieber von bewegten Bildern berieseln, als zu viel Text zu lesen. Darüberhinaus tritt die Bedeutung des Modefilms für den E-Commerce immer mehr in den Vordergrund.

Kuratiert wurden die Filme beim BfFF u.a. von Vogue.it, der Esmod Berlin und Sugarhigh. Fier Management in Kollaboration mit Furore wollen junge Designer und Filmschaffende unterstützen, und die Aufmerksamkeit auf das junge Genre des Fashionfilms lenken.

Nach der Filmvorstellung wurden die Gewinner bekanntgegeben:
Jurymitglied Yann Le Goec, Gründer vom Shop Wut Berlin in Tokyo vergab in der Kategorie Best Fashion den Sieg an den Kurzfilm „Das Schloss“ von Damien Vignaux & Nicolas André für die Designerin Tata Christiane.

Der DJ, Label Manager und Produzent Oliver Koletzki entschied sich in der Kategorie Best Music für den Film Stamen von Calum Mac Diarmid (Video zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht verfügbar).

Kameramann Jakob Süß durfte sich für seinen Film The Game of Things von Christian Straub über den Sieg in der Kategorie Best Cinematography freuen. Johann Renck, angesehener Regisseur, der bereits für Givenchy, Levi´s oder Madonna arbeitete, entschied hierüber.

The Game of Things von Christian Straub

Die Auszeichnung in der Kategorie Best Idea wurde vom Werber Till Diestel bestimmt, der sich selber schon über 170 internationale Auszeichnungen, darunter den Cannes Lions freuen durfte. Er vergab die Auszeichnung an Justin Anderson für den Film GET RICHARD.
Justin Anderson durfte sich ebenfalls über den Sieg in der Kategorie Best Fashion Film freuen, der von als der Fashionfilm-Aktivistin Diane Pernet entschieden wurde.

GET RICHARD von Justin Anderson

Zur kommenden Ausgabe wünscht man sich eine größere Anzahl von Einreichungen mit höherer Qualität, mehr Publikum und insgesamt eine grössere Popularität für das „kommende Medium“ Fashion Film.

Am 8.July findet gegen eine Gebühr von 5 Euro die Vorführung der Gewinnervideos für die Öffentlichkeit im The Wye statt.
Nähere Informationen hierzu auf www.berlinfashionfilmfestival.net