Für die sechste Auflage des Fashionfilm Festivals von A Shaded View On Fashion Film brachte Diane Pernet – Gründerin von ASVOFF – erneut illustre Gäste zusammen, die sich vom 11. bis zum 13. Oktober im Centre Pompidou in Paris ganz dem Genre des Fashionfilms hingaben.

Namen wie Larry Clark, Serge Lutens, Christophe Lemaire, Michele Lamy, Mike Figgis, Bettina Rheims, Flügel Shya, David Sims, Christopher Doyle, Ellen von Unwerth, Bruce Weber oder Labels wie Dior Homme, Chanel, Pierre Cardin, Haider Ackermann, Hussein Chalayan und viele mehr standen auf dem Programm von ASVOFF 6.

Im Rahmen eines spektakulären Openings traf sich das Who is Who der Film- und Modebranche, eine Live-Performance der kanadischen Violinistin Sarah Neufeld sorgte für Begeisterung und neben Diane Pernet, sowie der Jurypräsidentin Michèle Lamy (Ehefrau von Rick Owens) versammelten sich die weiteren Jurymitglieder und verkündeten die Gewinner der folgenden Kategorien:

Der ASVOFF Grand Prix ging an den Film „Holi Holy“ von Bharat Sikka für den Designer Manish Arora. Der Gewinn war keine besondere Überraschung, wurde er doch bereits im Vorfeld beim ASVOFF 6 Cocktail Preview während der Paris Fashion Week einem ausgewählten Publikum vorgeführt.

Neben dem Grand Prix  gewann „Holi Holy“ ebenfalls in den Kategorien Best Sound und Best Emerging Talent awarded by Nowness. Beim Nachwuchspreis erhielt Bharat Sikka zudem die Unterstützung von Nowness für sein nächstes Filmprojekt.

Best Art Direction und Best Styling gingen an den Film „BFC London Collection: Men FW13″ von Matt Lambert.

In der Kategorie Best Acting gewann der Fashionfilm „She Said, She Said“ von Stuart Blumberg.

Best Advertising erhielten Lernert & Sander für deren Film „We & Claes Iversen“.

Die Make Up Artistin Vicky Steckel gewann in der Kategorie Beauty Prize awarded by Make Up For Ever für den Film „Sister Act“ von Ellen Von Unwerth.

Best Documentary awarded by Blakiston Gallery ging an den Film „Zillions“ von Malcolm Venville für Nowness.

Neben den Gewinnervideos wurden alle anderen Kurzfilme, die es in den Wettbewerb geschafft hatten, während des Wochenendes im Centre Pompidou im Pariser Stadtzentrum vorgeführt. Doch nicht nur die über 80 Modekurzfilme aus der ganzen Welt gab es zu bestaunen; mit Konferenzen, Dokumentarfilmen, Live Auftritten und vielen Special Guests brachte man junge Talente, etablierte, sowie legendären Persönlichkeiten mit weiteren Filminteressierten zusammen.

Zudem präsentierte man mit dem neuen Festival-Partner Renault darüber hinaus einen Auftragsfilm des Künstlers Marcus Tomlinson für das ZOE Elektro Auto, mit dem Diane Pernet bereits während der vergangenen Paris Fashion Week die Strassen unsicher machen durfte. Eine Fetish Film Auswahl aus der letzten Mode Biënnale Arnhem: M°BA Ausgabe, sowie Fashiomfilme aus China – präsentiert von Modern Weekly – machten das Festival komplett und sorgten für ein unvergessliches Wochenende in Paris mit vielen neuen Eindrücken. Das ganze Programm hier im Rückblick.

Im Rahmen der Paris Fashion Week lud Diane Pernet mit ASVOFF und dem Sponsor Le Point Perché by The Absolut Company  zum Auftakt der bevorstehenden sechsten Ausgabe ihres 2008 gegründeten Fashionfilm Festivals ein, welches vom 11.- 13.ten Oktober 2013 erneut im Centre Pompidou Paris stattfinden wird.

Am Abend wurde dem exklusiv geladenen Publikum eine kleine Auswahl der Kurzfilme vorab präsentiert, welche es in die ASVOFF 6 Short Film Competition geschafft haben. Besonderes Highlight des Abends: Special Guest Manish Arora stellte seinen neuen Fashionshort Holi Holy (Video zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht verfügbar) von Bharat Sikka erstmals der Öffentlichkeit vor. Darin werden die Witwen von Varanasi thematisiert, die mit einer alten indischen Tradition brechen.
In der Hauptrolle die in London lebende Musikerin und Künstlerin Bishi, die mit anschließender Live-Performance für Gänsehaut bei den Gästen sorgte. Die Songs „Dia Ti Maria“, „Nation“ und „Ride The Tiger“ sang sie vor einer Leinwand mit der sie zu verschmelzen schien, darauf wurden Bilder, Grafiken und Perspektiven projiziert, die für ein Fest der Sinne sorgten.

Im Folgenden eine kleine Auswahl von den am ASVOFF 6 Cocktail Preview gescreenten Fashion Shorts.

Opening Ceremony Annual: Love-A-Rama by Bruce Weber

Autoerotic by Can Evgin

Live Nude Dancing by Daniel Trese

G(o)ood + (D)evil by Chris Turner

Photocredits: Anita Krizanovic

Filmcredit: „Do Not Disturb“ von Ellen von Unwerth

A Shaded View On Fashion Film lud am 19. Mai während der 66. Cannes Filmfestspiele zusammen mit der italienischen Brauerei Peroni ins Cannes Magnum Beach ein, präsentierte eine Reihe ausgewählter Modekurzfilme, eine exklusive Live Performance von Joana Preiss und bot eine Vielzahl von Special Guests.

Dieser Tage in Cannes, im Herzen der Filmindustrie sah Diane Pernet – ASVOFF Gründerin – die perfekte Möglichkeit, der Branche eine Vielzahl von talentierten Filmemachern nahezubringen, sowie mit dem innovativen und inspirierenden Modefilm-Genre – einer frischen Quelle der Kreativität – neue Geschäftsmodelle für Schauspieler und anderen Filmschaffenden aufzuzeigen.

Diane Pernet & ASVOFF Trophäe von Miguel Villalobos

Neben dem Screening von Modekurzfilmen zeigte ASVOFF zudem eine Auswahl spezieller Filme; darunter „Lands Close to Paterson“ von Joana Preiss, „Thievery Corporation“ von Julien Carlier.  Und mit „Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus präsentierte die Veranstaltung zusammen mit dem Institut National de l’audiovisuel die erste Espisode von der Mode-Dokumentationsreihe „Fashion!“.

Credit: „Hors d’Oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012)

Das Screening von über 24 Modekurzfilmen umfasste die bereits bei uns vorgestellten Filme wie „I want Muscle“ von Elisah Smith Leverock (ASVOFF Grand Prize 2011), „Le Dernier Cri“ von Erwin Olaf, „Visiting Hour“ von Marie Schuller (für Showstudio) (ASVOFF Best Sound Design 2012), „Hors d’oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012), „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prize 2012), „The Doll“ von Kourtney Roy (ASVOFF Milan Grand Prize 2012), „Hello Rory“ von Alice Hawkins (für Agent Provocateur), „The Morning After“ von Jessica Hudley (für Grey Ant), „The Gender Studies“ von Bettina Rheims und „La Mujer de Negro“ von Juan Carlos Martin.

Im Folgenden ein Auszug weiterer Modekurzfilme die in Cannes präsentiert wurden.

„The Pageant“ von Drew Cox (für Chelsea Goldman AW12)

„Runaway“ von Diego Postigo (für Davidelfin) mit Rossy de Palma

Tilda Swinton für Dazed von Glen Luchford

„Une Fille Comme Les Autres“ von Simon Cahn (für Jalouse Magazine)

„Despair“ von Alex Prager (ASVOFF Best Art Direction 2010)

„The Four Dreams of Miss X“ von Mike Figgis (für Agent Provocateur) mit Kate Moss

„The Most Part of You“ von Jason Last und Jaime Rubiano

„Onions Don’t Make Me Cry“ von Bryan Adams (ASVOFF Best Actor Prize 2011) mit Danny Trejo

„Drew (Cut 1)“ von Stewart Shining und Vincent Gagliostro mit Drew Barrymore

William Shakespeares romantische Figur Ophelia, die verlorene Unschuld symbolisierend, übt auch noch 400 Jahre später eine große Faszination auf Künstler, Schriftsteller und Dichter aus. Der tragisch-schöne Tod der Heldin war unter anderem Inspirationquelle für  das Musikvideo zu „Where the Wild Roses Grow“ mit Nick Cave und Kylie Minogue, sowie bei „Melancholia“ von Lars von Trier mit Kirsten Dunst.
Auch der japanische Designer Mihara Yasuhiro findet in Ophelia seine Muse und fordert im Film „Ophelia has a dream“ von Paolo Roversi auf, mit ihr zu träumen.
Hinsichtlich der Katastrophe in Mihara Yasuhiros Heimatland Japan im März 2011, und der damit verbundenen Erinnerung an menschliche Verwundbarkeit, an die Kostbarkeit des Lebens, lässt er in der Darstellung um die ikonischen Ophelia Schmetterlinge flattern, und verleiht somit ein Gefühl des Optimismus in der Tragödie.
“I hope to portray optimism and hope for the future; I hope that Ophelia is dreaming and only saw happiness”. (via)

Der kurzweilige und raffiniert inszenierte Film „The Morning After“ von Jessica Hundley für den Brillenhersteller Grey Ant überzeugt mit einer modernen Vampirgeschichte. Statt klischeehaften Twilight-Vampir-Szenen wird der nüchterne Morgen danach beschrieben, das quälende Aufstehen nach einer wild blutigen Nacht, sowie die Verwandlung des Liebhabers zu einem Untoten. Gegen die Sonnenstrahlen des Tages helfen dabei die coolen Sonnenbrillen des Labels.

Das Berliner Label Moga e Mago um Elisa Lindenberg und Tobias Noventa kreierte im Vorfeld große Spannung um den Kurzfilm „Possession“ von Ralf Schmerberg, welcher Ende 2012 in den Vereinsräumen von Mindpirates Premiere feierte.
Die Hauptrolle in dem düsteren Film spielt ein goldenes, nietenbesetztes Kleid, das zum rücksichtslosen Morden verführt.
Die exzessive Reise zwischen Drogentrips und Leichen, gepaart mit Eifersucht, Neid, sowie Gier polarisiert und fasziniert zugleich.

StyleLikeU, die Plattform vom Mutter-Tochter-Duo Elisa Goodkind und Lily Mandelbaum, zeigt in ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin Andrea Mary Marshall, unter der Regie von Danny Christensen, ein Portrait Marshalls.
Fünf Alter Egos werden in dem mutigen Kurzfilm vorgestellt, wobei die Wahrnehmung und die Komplexität von Weiblichkeit mit Hilfe von Mode erkundet wird. Dabei wird an Schockierendem nicht gespart: Kreuze, blutige Unterwäsche, blutende Augen, Marienbilder und Waffen unterstützen die gewalt(tät)ige Aussage des Videos.

Mit ihrem Film „Morphe“ für den Beautyhersteller Aésop teilte sich Lucy McRae den Preis in der Kategorie „Best Adverstising“ beim ASVOFF5 mit Kenzo’s „Watermarked“ von Marco Roso.
Lucy McRaes unverkennbare experimentelle Handschrift, ihre Faszination mit körperlicher Manipulation, führt bei „Morphe“ auf eine interessante Reise mit verblüffenden Effekten. Mit einem Sortiment von Gelen, Flüssigkeiten und seltsamen Apparaten wird eine eigensinnige Schönheitsbehandlung durchgeführt, die an die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung führt.

„On New Terms“ ist ein düsterer Kurzfilm vom Regisseur Ramón J. Goñi, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von Deborah Garrison. Die poetische Arbeit, Teil der „Death Serie“ von Showstudio, erforscht die Idee des Todes als Neubeginn.
Der Zuschauer soll darin seine eigene Gefühle und Erfahrungen auf die dargestellten Szenen projizieren. In der Hauptrolle die beunruhigende Schönheit Ashley Smith die immer wieder gerne von neuem beginnen würde.

In drei Episoden zeigt sich der Kurzfilm „Hors D’Oeuvre“ der Modefotografin Monica Menez mit viel Witz und Ironie. Das Model Albe Hamiti bewegt sich, in Goldknopf Couture gekleidet, puppenartig zwischen pastelligem Setdesign und bewältigt mit viel Missgeschick die Schwierigkeiten des Alltags. Humorvoll spielt Menez mit den Klischees einer modebewussten Frau und präsentiert einen kurzweiligen Film, der im wahrsten Sinne des Titels ein Appetithäppchen ist.
Zurecht durfte sie sich beim ASVOFF5 Festival über die Auszeichnung „Best Direction“ freuen.

Mit einem tollen Styling und schöner Beleuchtung überzeugte Monica Menez bereits mit ihrem ersten Film „Precious“ für den Brillenhersteller Willems Wonderglasses. Eigenwillig und sinnlich präsentiert sich Hauptdarstellerin Kathrin „The Ketty“ Heck als verführerische Pizzabäckerin.

Die S/S 2013 Kollektion des Schweizers Julian Zigerli präsentiert sich tänzerisch im dazugehörigen Film „My Daddy Was A Military Pilot“ von Julia Brütsch. Als Hommage an seinen Vater, einen Piloten beim Schweizer Militär, zog Zigerli seine Inspiration aus dessen Geschichten, Erinnerungen und Gefühlen.
Der Designer interpretiert die klassische Formsprache der Uniformen neu, erweckt in der Gestaltung der Stoffe – in Kooperation mit dem Berliner Künstler Fabian Fobbe – reflektierende Wasseroberflächen zum Leben und fängt einen heroischen Charakter ein, seine Idee vom Fliegen, der Technik, Geschwindigkeit, sowie der Sehnsucht zum Ausdruck bringend.
Der Film überzeugt mit seinem originellen Konzept, der eingängigen Musik und schaffte es zudem in den Wettbewerb des ASVOFF5 Festivals.

Nach drei erfolgreichen Saisons mit Kaviar Gauche in der Vergangenheit, verpflichtete das Hamburger Schuhunternehmen Görtz für eine exklusive S/S 2012 Kollektion mit Perret Schaad erneut ein Berliner Label.
Der dazugehörige Imagefilm „The Box“ von Cristian Straub zeigt sich minimalistisch, wie die Kleidung der Designerinnen selbst, sowie mysteriös und stimmungsvoll. Mit einem strahlenden Würfel, dessen Inhalt bis zuletzt unbekannt bleibt, wird geschickt Spannung generiert in diesem Teaser, der die neueste Kooperation von Görtz vorstellt.

Der gebürtige Rumäne und in Hamburg ansässige Cristian Straub produzierte mit Riese Farbaute bereits Kurzfilme für die Designerinnen Anna Fuchs und Esther Perbandt, wurde mit „The Game of Things“ beim Vimeo Festival and Awards 2012 präsentiert und gewann mit letzterem auch einen Award beim 2012er Berlin Fashion Film Festival.
Mit seinem Talent Geschichten zu erzählen, visuell als auch inhaltlich zu überzeugen, erprobt sich Straub aber auch am Experimentalfilm mit Farben und Effekten.

Im Rahmen einer Filmpräsentation im Babylon während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012 stellte der Designer Patrick Mohr seine S/S 2013 Kollektion vor. „MetaMOHRphose“ von Hakan Can zeigt sich knapp 9 Minuten lang, feiert eine wilde exzentrische Orgie und schickt die Hauptdarsteller Bonnie Strange und Wilson Gonzales Ochsenknecht (zum Drehzeitpunkt noch ein Paar) auf einen düsteren Trip.
Bekannt für seine Provokationslust, wie z.B. Obdachlose, Bodybuilder oder bärtige Frauen als Models über den Laufsteg zu schicken, sorgte das Enfant Terrible der deutschen Mode mit seiner Vorstellung wieder einmal für eine Überraschung.

Nachdem Ivan Man sich für seine H/W 2012 Kollektion mit Kafka (Video) beschäftigte, sich bei seiner S/S 2013 Kollektion von Werken des Philosophen Ludwig Wittgestein inspirieren ließ, zeigt sich der Berliner Designer erneut von der Literatur beeinflusst.
Mit Nietzsche als Inspirationsquelle stellt der in Kroatien geborene Wahlberliner Ivan Mandzukic seinen neuesten Kampagnenclip von Marco Braun für die H/W 2013 Saison vor.

In dem Kampagnenvideo „A Journey“ für Louis Vuitton schafft Bruno Aveillan eine poetische Ergründung des Wesens der als Koffermanufaktur gestarteten Luxusmarke. Zur Musik des zweifachen Oscargewinners Gustavo Santaolalla versucht Aveillan das Leben, die Sinne und Gefühle in visuellen Augenblicken aufzuzeigen, die als Reise verstanden werden können.

Zeit ist Luxus, das Reisen ein Erfahrungsprozess, und so zeigt sich das Video in einer unüblich langen, dennoch kurzweiligen Fassung: „The choice of the [longer] format enables Louis Vuitton to take the time to convey the true and enriching essence of travel as a process of both discovery and self-discovery” (Antoine Arnault, LVMH via)

Das Model Hanaa Ben Abdesslem wurde als erste arabische Frau das weltweite Kampagnengesicht der französischen Kosmetikfirma Lancôme, und spielt die Hauptrolle im Kurzfilm von Antoine Asseraf und Rene Habermacher (The Stimuleye).
Der Reichtum und die Schönheit der arabischen Kultur, Aspekte wie Sprache, Architektur und Kunstwerke werden aufgezeigt. Hanaa, eine moderne Frau, die beruflich um die ganze Welt reist, und immer noch in Tunesien lebt, pflegt eine enge Bindung zu ihrer Heimat.
Im 30-sekündigen Film trägt sie einen Auszug von Omar Khayyams Gedicht „Rubaiyat“ abwechselnd in Arabisch und Englisch vor.
Der über tausend Jahre alte Text wirkt dabei immer noch aktuell, verweist in seiner Oberfläche auf das Gefühl von Freiheit, den Höhen und Tiefen des Lebens, und wird von einer Mischung aus Heiterkeit und Zweifel begleitet; eine Achterbahnfahrt der Gefühle, die angesichts der neuesten Ereignisse im Nahen Osten wieder an Aktualität gewinnt.

Für die Mango Touch Kollektion überraschte das spanische Label in einem Modekurzfilm im 30er Jahre Look mit Nervenkitzel. Die bekannteste spanische Modebloggerin Gala Gonzales, als Gastdesignerin verantwortlich für die Capsule Kollektion Herbst Winter 2012/13, spielt darin die Hauptrolle.
In den Nebenrollen zu sehen sind die Models Joan Pedrola und Pablo Otero, sowie eine mysteriöse Schuhdiebin. Hunter & Gatti inszenierten hier stilvoll einen nostalgischen Film um eine exquisite Accessoirekollektion für die Festtage.

Der Kurzfilm „La Mujer de Negro/Woman in Black“ von Juan Carlos Martin hatte nur eine Bedingung: die Frau musste schwarz tragen. Sonst scheint der Experimentalfilm, der Nostalgie und Melancholie erforscht, spontan mit einer 8mm Kamera gedreht worden zu sein. Er schaffte es damit in den ASVOFF5 Wettbewerb, das Video ist hier zu sehen.

Um das Thema Reisen geht es auch im Louis Vuitton Kampagnenvideo „L’Invitation Au Voyage“. Kurzweilig zeigt sich der stimmungsvolle Werbespot des Künstlerpaares Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin mit Arizona Muse und einer Speedy Bag in den Hauptrollen.
Zur Musik des Komponisten John Murphy wird diese von einem Mann durch den Pariser Louvre gejagt, öffnet einen Louis Vuitton Koffer, zieht einen weißen Umschlag hervor, und flüchtet vor ihrem Verfolger in einem Heißluftballon.
Es scheint der Marke auch hier wieder weniger um ein bestimmtes Produkt zu gehen, als sich auf ihren Ursprung als Gepäckhersteller zu besinnen, und auf Reisen einzuladen.Die Director´s Cut Version findet sich hier.

Nicht viele Coverversionen überzeugen, doch die Österreicherin Anja Franziska Plaschg hinter Soap & Skin begeistert mit ihrer akustischen Version von „Voyage Voyage“ und schließt damit passender Weise die FFV Edition ab.

Anrealage, S/S 2013

Im Oktober stellten wir die spannendsten Designer der Tokyo Fashion Week und der Modalisboa vor. Darunter: Anrealage, Alexandra Moura, Motonari, banal chic bizarre und Janis Dellarte.

 Alexandra Moura, S/S 2013.

Außerdem berichtete Anita ausführlich von den Pariser Schauen, den Deutschen in Paris und dem Drumherum.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Der Sustainability-Master der Esmod Berlin zeigte die Resultate seiner ersten Absolventinnen in der Platoon Kunsthalle.

Esmod Graduation, ©Modabot.

Das Lookbook der H&M Margiela kooperation erschien und wir waren verblüfft von den Ähnlichkeiten zu alten Maison Martin Margiela Stücken. Wie sich später herausstellte, war die Zusammenarbeit tatsächlich als Hommage gedacht.

H&M Showroom, © modabot Instagram.

 
Margiela X H&M, 2012; Maison Martin Margiela S/S 2012 RTW

Der Wahlkampf in den USA wurde im Modabot-office mit Spannung verfolgt und diskutiert.  Die modischen, sowie die Celebrity-Endorsement Aspekte für Barack Obama (Lena Dunham, Beyoncé, Julianne Moore uvm.) des Medienevents beschäftigten uns dann auch redaktionell.

Das A Shaded View On Fashion Film Festival in Paris bildete ein Event-Highlight des Novembers, Diane Pernet versammelte aufs Neue die Größen der Fashion Film Branche um sich.

Anita Krizanovic mit Diane Pernet. 

Einen Ausblick auf die spannendsten aktuellen und zukünftigen Ausstellungen zum Thema Mode gab es in unserem Feature On Display, wir berichteten von der Hollywood Costume Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London und von der Little Black Jacket Ausstellung von Karl Lagerfeld in Berlin.

Little Black Jacket Ausstellung © Modabot Instagram

Valentino: Master of Couture, Ausstellung im Somerset House in London. 

Nicolas Ghesquière verließ Anfang November Balenciaga, die Gerüchteküche köchelte einige Wochen auf Hochtouren, schließlich entschied man sich für Alexander Wang. Was diese Entscheidung bedeutet, fragten wir uns in dem Feature „Passt das?“.

In A Life in Pictures: Iris Apfel beschäftigten wir uns mit der wohl ältesten Stilikone der Welt, und der Frage: was hat Frau Apfel eigentlich vorher gemacht?

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Im Feature Über die Vergänglichkeit. Mode und Tod. sinnierten wir über Sein und Nichtsein, Kunst und Fotografie, und die prekäre Existenz der Mode.

Helmut Newton, Bild via

Im Dezember freuten wir uns über die Nachricht, dass Monki bald nach Berlin kommt, über eine Einladung nach Amsterdam von Hunkemöller, über die Ankündigung der teilnehmenden Designer der Berlin Fashion Week für Januar 2013, über Verlosungen und schließlich über die Tatsache, dass die Welt nicht endete.

Wir freuen uns auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2014 und wünschen allen Lesern einen guten Rutsch!

„Joie de Vivre“ by Ruth Hogben für Gareth Pugh 2010

Die Ästhetik der Filmemacherin und Regisseurin Ruth Hogben zeichnet sich durch provokative, intensive und surreale Bildsprache aus. Ihre Philosophie ist es, Frauen zu feiern, ihre Wünsche, Fantasien und Leidenschaften in wunderschönen Filmen zu erfassen.
Geboren in Brixton, aufgewachsen in Cambridge, studierte sie Fotografie an der University of Cheltenham und begann ihre Karriere bei keinem Geringeren als Nick Knight, dem sie von 2005 bis 2009 assistierte.

Nach ihrem Studium schrieb sie Nick Knight über sechs Monate lang monatlich einen Brief mit der Anfrage, für ihn arbeiten zu dürfen. Erst über die zufällige Information, dass er an der selben Schule wie sie gewesen war, bekam sie einen Fuss in die Tür.

Der Weg von der Fotografie zum Film begann mehr oder weniger aus Langeweile: Nick Knight hatte schon lange die Angewohnheit, alle Shootings filmisch zu begleiten.
Ruth übernahm irgendwann die Filmkamera, nahm Bilder auf, schnitt und bearbeitete diese, und übte bis zur Erschöpfung, motiviert von der Herausforderung, Mode filmisch auszudrücken, und eigene ästhetische Welte entstehen zu lassen.

Durch zahlreiche Projekte für Showstudio und viele gemeinsame Arbeiten mit Nick Knight, machte sie sich schnell einen Namen in der Branche und bekam die Aufmerksamkeit bekannter Größen der Kreatibranche, die mit ihr kooperieren wollten, darunter Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens, Stylistin Katie Grand, Lady Gaga, Kanye West, oder Labels, wie Louis Vuitton, Barneys, Topshop, Mac Cosmetics und Selfridges.
Ihre Arbeiten wurden 2009 auf der ICA gezeigt, 2012 beim Fash/On Film Festival in London; bei der ASVOFF Ausgabe in 2009 erhielt sie den Preis als „Best Communication“ für den Gareth Pugh AW09 Modefilm.

Ruth Hogben by Nick Knight (via)

Bei ihren Filmen ist die Kommunikation im Vorfeld das Wichtigste – sie möchte die Vision der Kleidung verstehen und fühlen: “My main starting point is the clothes. Every single movement conveys a message, a feeling of who the woman is. Every movement has to have an understanding of who is in it and that piece of clothing.
The reason I like fashion film is that fashion is immediate: I fall in love with fashion really quickly and I fall out of love really quickly.“ (via)

Dabei geht es Ruth bei ihren Arbeiten um die Erschaffung einer völlig neuen Welt, um ein echtes Erlebnis. Sie vertraut auf ihren Instinkt und ihrem Gespür für Asthetik.
Der technische Aspekt und das Rendern bringt sie dabei fast immer an den Rand der Verzweiflung und um den Schlaf. Doch Aufwand lohnt sich ohne Zweifel, wenn man ihre eindrucksvollen Ergebnisse betrachtet.

Jason Last hat ohne formale Ausbildung im Bereich Film in genau diesem Medium seine große Leidenschaft gefunden: Die Erfassung bewegter Bilder, die Arbeit hinter der Kamera und das Einfangen von Standbildern auf der Leinwand. In der Modebranche, dominiert vom fotografischen Medium, setzt Jason Last seinen Fokus auf Bewegung und schafft schöne, wie fesselnde Filme.

Bild Jason Last/Quelle: Portable TV

Oft wird er als inoffizieller Pionier des Modefilmgenres beschrieben – er hat bereits mit Modegrößen wie Rodarte, Comme des Garcons und dem Supermodel Crystal Renn gearbeitet. Mit der Entscheidung das Genre Modefilm aufzubauen – diesem im eigenen Lernprozess eine Richtung setzend – realisierte er, dass dies ein neuer Weg werden würde, Inhalte mit der Welt zu teilen. Genau wie im traditionellen Kino erlauben Modefilme, eine tiefere emotionale Bindung zwischen Label und Publikum aufzubauen. Die Kombination der Elemente Musik, Licht und Story schafft die Voraussetzung, Designer, Regisseur und Zuschauer auf neue und tief gehendere Weise zu verbinden, als Fotografie dies vermag.

Jason Last sieht das junge Genre noch in Kinderschuhen steckend und vergleicht die Anfangszeit der Etablierung der Modefilme mit den MTV-Musikvideos in den 80er Jahren. Die zusätzliche, bewegte Bildsprache der Musiker, Künstler und Labels seinerzeits hatte ebenfalls Kritiker wie Befürworter, heute ist das Musikvideo aus der Musikindustrie nicht mehr wegzudenken. Der Modefilm steht noch am Anfang, wird aber mit zunehmender Sicherheit ein ähnlich unumgänglicher Marketingaspekt der Branche werden.

Mit seinem guten Freund Jaime Rubiano hatte Jason Last bereits zu Schulzeiten die Idee und den Traum von Modevideos. Bei ihrem ersten gemeinsamen Film „Elegia“ fehlte ihnen noch jegliche Erfahrung und Wissen um die Verbindung von Mode und Film. Doch die Kreativität trieb sie voran, erlaubte ihnen eine visuelle Verschmelzung beider Welten, die beiden machen immer noch häufig gemeinsame Sache.

Auch mit Diane Pernet verbindet Last eine tiefe Freundschaft. Seit einigen Jahren arbeiten die beiden bereits zusammen und er kümmert sich beim ASVOFF Festival um die Organisation der Filme, der Teaser und hilft bei der Programmauswahl. In Diane Pernet sieht der Filmemacher eine Pionierin der Definition und Entwicklung des Modefilms als Genre. Gemeinsam wollen sie das Konzept vorantreiben und eine Plattform schaffen, auf der die Videos präsentiert werden können, die den Modefilm würdigt und auf der sich die Branche austauschen kann.

Im Interview mit Crane TV bespricht Jason Last seine Inspirationen, die Zukunft und was für ihn ein Modefilm ausmacht. „Run your own race. Don’t worry about who is working around you, with you or alongside of you… just focus on what you’re doing.“ Bisher scheint diese Philosophie für ihn gut aufzugehen.

Die New Yorker Mode-Fotografin und Filmemacherin Casey Brooks erforscht in ihrem neuesten Film für The Unlimited Magazine The Selfish Issue eine turbulente Beziehung. Zum eindringlichen Soundtrack des australischen Geschwisterduos Angus & Julia Stone kreieren die Models Henrie Olsson und Olga Boiko in choreographierten Bewegungen eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt.
Die dunkle Farbpalette der Kleidung und die Art und Weise, wie sie getragen wird, unterstützen die schwarz-weiß Studie im Video „I’m not yours“ um den unbegreiflichen Aspekt der Liebe.
Den Film hat Brooks der Found Movement Group gewidmet, durch welche sie auf die Idee kam, Mode mit Tanz zu verbinden.

Das „Museum of Wearable Art“ zeigt eine surreale Galerie tragbarer Kunst; Modelle, die lebendig werden, und zum Vibe der 60er Jahre Londons swingen. Mit einem Hauch Austin Powers wurde das humorvolle Video in Stereoscopic 3D produziert und für die Kollektionslinie The Rodnik Band von Philip Colbert entwickelt.
Das Ergebnis von Laura Hypponen überzeugt, war zudem bereits beim Fash/On Film Panel im Canon Cinema London vertreten und schaffte es ins Finale des ASVOFF 5 Wettbewerbs.

Der amerikanische Tänzer Lil Buck trotzt der Gravitation und verblüfft mit seinem Repertoire an hypnotisierenden Moves im Video von Jason Sutton. Mit Unterstützung von Jasons Vater, dem Elektronik-Senkrechtstarter John Spatcher, wurde ein riesiger rotierender Holzwürfel gebaut, und eine ungewohnte Umgebung geschaffen, die den Gesetzen der Schwerkraft zu widersprechen scheint.
Das junge Talent Lil Buck aka Charles Riley, auch Solotänzer der Madonna MDNA Tour, überzeugt mit magnetischer Präsenz.

Im The Sound Of Fox- Video zur aktuellen Herbst/Winter 2012 Kollektion von Maison Kitsuné packt Henriett Barabas, für ihre exotische Überseereise. Shane Gambill hat Schwierigkeiten in den Tag zu starten und springt im Bett auf und ab.
Mit einem perfekten Outfit und Brillen im 50s-Stil, starten die jungen Schönen etwas ungeschickt in den Tag. Director Romain Sellier bringt hier Musik und Mode des französischen Labels gekonnt zusammen.

Die Dance Edition findet mit dem aktuellen Musiktitel „Valtari“ von Sigur Rós ihr Ende. Gemeinsam mit dem schwedischen Regisseur Christian Larson verantwortete Choreograph Larbi Cherkaoui das sinnliche Ergebnis.
Das Video ist der 14. Teil des „Valtari Mystery Film Experiment“, eine Serie in welcher verschiedene Filmemacher – mit völlig kreativer Freiheit und identischem Budget – zu den Titeln  des Album „Valtari“ Clips kreierten.