Die Sommermonate Juni, Juli und August standen bei Modabot den anderen Monaten in nichts nach. Kein Sommerloch zu spüren, gingen wir weiterhin der Mode und ihren Inspirationen auf den Grund. Berlin und Barcelona Fashion Week, Maastricht Fashion Clash, London. Paris, Barcelona. 

Juni

Der Juni brachte Abwechslung in das Modejahr: Der Fashionclash Maastricht beschäftigte uns mit seinen ausgefallenen Kreationen, Bill Cosby und die Clique von Beverly Hills 90210 feierten ein Comeback als Stilikonen in unserem Feature über 90er Jahre Fernsehserien, und wir feierten Kuratoren als die neuen Stars der Modeszene.

Juli

Im Juli begannen wir mit einer neuen Rubrik: der Product Radar. Ob Regenmäntel, Reisetaschen oder , die darin vorgestellten Artikel sind persönlich vom modabot-Team kuratiert und im Shop zu kaufen – ein weiterer Schritt in Richtung Professionalisierung unserer Plattform.

Die Berlin Fashion Week glänzte mit neuen Talenten und alten Bekannten. Bobby Kolade gewann den Start your Fashion Business Award, Hellen van Rees den Humanity in Fashion Award, Ioana Ciolacu Miron durfte den von Stella McCartney verliehenen Designer for Tomorrow Preis mit nach Hause nehmen.

Neben der Berlin Fashion Week zog es uns auch nach Barcelona, wo wir die eine oder andere Entdeckung machten.

Auch die Selection nahm einen neuen Anlauf: Departures I, II und  III begleiteten junge deutsche Schauspieler bei den Vorbereitungen für den roten Teppich.

August

Der August bescherte uns eine neue Lieblingsserie: Orange is the New Black, der wir auch gleich einen Product Radar widmeten.

Außerdem fanden wir zu unserer verspielten Seite zurück: Kristian fragte sich, was Superhelden und die Mode gemeinsam haben, in einem Feature, und wir sammelten wahrhaft witzige First-World-Problems in einem Tumblr Extraordinaire: Fashion Problems.

September

Der September stand unter dem Stern der Paris und London Fashion Weeks. Die Highlights? Cara Delevingne bei Topshop Unique, Dries van Noten und die spektakuläre und körperpolitisch aufgeladene Show von Rick Owens.

Außerdem fragten wir uns in unseren Features, wem die Front Row eigentlich gehört, was es Spannendes und Wissenswertes in der Geschichte der Unterwäsche zu finden gbt, und ob wir wohl eine Lost Generation sind und das Ende der Mode erreicht haben.

Zu guter Letzt schoben wir im September noch zwei Selections ein, eines mit dem Thema Tennis, unter dem Namen Mixed Doubles und eines mit den Thema Schuhe unter dem Titel Shoe-Ting.

Sasa Kovacevic ist ein in Berlin lebender Designer mit serbischen Wurzeln. Er studierte Modedesign an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und feierte seinen Durchbruch während der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2009, als er als Finalist des Designer for Tommorrow Awards seine Kollektion „Lapot“ zeigte. Die Kollektion seines Labels Sadak für S/S 14 steht unter dem Motto „Pride and Individuality“ und bringt ungewöhnliche kulturelle Stereotypen zusammen: Rabbi meets Ninja meets Rapper meets Geisha – oder so ähnlich. 

Kovacevics Kollektionen orientieren sich stets an individueller Einzigartigkeit und Innovation, was zugleich auch Message und Aushängeschild des Labels ist. Bei seinen impulsiven und kreativen Inspirationen hat der Serbe an einen seiner Freunde gedacht. Er wollte auf eine künstlerische Art jemanden porträtieren, der von seinen Wurzeln entfremdet und so ein neues Individuum geworden ist.

Seine gesamte Arbeit wurde von der Balkankultur inspiriert. Diese wurde über die Jahrhunderte hinweg von unterschiedlichen Kulturen beeinflusst: vom alten Rom, Byzanz, Österreich-Ungarn, sowie dem Osmanischen Reich. Der Balkan ist bis heute hin- und hergerissen zwischen Europa und dem Orient.
Diese sich scheinbar widersprechenden Elemente sieht man auch Sadaks neuer Kollektion: 

Seine Designidee bezieht sich auf die verschiedenen kulturellen Hintergründe, welche mit einer zeitgenössischen Sichtweise verfremdet und schließlich ein neues Ganzes werden. Das bedeutet, moderne Proportionen zu finden; die ständige Suche nach neuen Stoffen und Materialien und das Zusammenspiel von Schneiderei und innovativen Formen.

Kovacevic spielt gekonnt mit voluminösen und üppigen Schnitten und schreckt auch vor mehreren Lagen Stoff nicht zurück. Falten und Raffungen erinnern stark an die traditionelle serbische Kleidung, die eine große Rolle bei ihm spielt. Doch die exakten Schnitte sind nicht das einzige, das an seine Heimat erinnert.
Kovacevic kombiniert außerdem auch traditionelle Schnitte mit modernen Materialien. Er verarbeitet in seinen extravaganten Kollektionen, welche für Herren sowie Damen sind, häufig glänzende Stoffe. Dies können zum Beispiel silberdurchwebte Seide, oder sogar gewachste Baumwolle mit grünen, schwarzen, oder goldenen Streifen sein. Die Farben bleiben dabei stets gedeckt: vor allem Schwarz, Braun und Weiß dominieren in den Kollektionen. 

Die Schnitte, Prints, samt Textilstoffe reflektieren Sasa Kovecevics persönliche Signatur, welche unverwechselbar und einzigartig ist.
„Japanese chic“ trifft auf urbane Modernität.

Text: Timo Wenschuch

So sehr man Peek & Cloppenburg und Fashion ID für ihr Engagement um die Berliner Fashion Week zu Dank verpflichtet ist, dieses Jahr ließ die Qualität der teilnehmenden Designer des Designer for Tomorrow Wettbewerbs zu wünschen übrig. Oder, wie es ein befreundeter Redakteur zugespitzt auf den Punkt brachte: „This year, nobody wins“. 

Stella McCartney, die Nachfolge von Marc Jacobs antretend, stand Patin für das high-profile Event der Bekleidungshauskette. Sie hatte die Kandidatinnen Ioana Ciolacu Miron aus Rumänien, Katy Clark aus Schottland, Jamie Wei Huang aus Taiwan und die Deutschen Hannah Kuklinski und Annalena Skörl Maul aus über 350 Bewerbern ausgewählt, wusste weder Nationalität noch Geschlecht der Bewerber beim Auswahlprozess.

Als Gewinnerin ist nun also die Rumänin Ioana Ciolacu Miron hervorgegangen, mit ihrer Kollektion „Paradox“, die sich mit den kleinen „inconsistencies“, also etwa „Unstimmigkeiten“ der eigenen Persönlichkeit beschäftigte.
Kontraste und Gegensätze waren es, die Miron faszinierten und in der Kollektion durch das Aufeinandertreffen leicht fließender und fester Materialien und Strukturen, handgemalte Prints rundeten das Konzept ab.

Während in den vergangenen Saisons die Finalisten stets zu begeistern wussten – sei es Alexandra Kiesel mit ihren Bauhaus-inspirierten Kreationen, oder Leandro Cano mit seinen Keramik-Applikationen – machte sich diesmal bereits bei den Presse-Previews leichte Ratlosigkeit breit.
Den Kollektionen, wenn auch nicht wirklich schlecht, mangelte es an dem gewissen Etwas.
Woran es nun lag, dass der DfT dieses Jahr hinter sich selbst und den an ihn gestellten Erwartungen zurückblieb, bleibt offen. Vielleicht lag war es einfach ein schlechtes Jahr, vielleicht lockt der Name Peek & Cloppenburg nicht gerade die Avantgarde-Designer zur Bewerbung, vielleicht hat Frau McCartney nach Nachhaltigkeits- oder Verkäuflichkeitskriterien gewählt statt nach Innovation.
Oder vielleicht sollte man die Designerpaten des DfT einem jährlichen Wechsel unterziehen. Zumindest im nächsten Jahr.

John Galliano soll an Parsons unterrichten
John Galliano hat wieder eine Anstellung gefunden. Das renommierte Modeinstitut Parsons in New York hat den wegen antisemitischer Äußerungen in der Öffentlichkeit in Ungnade gefallenen Modedesigner für einen Kurs ihres BFA Programmes angeworben.
Die Kursbeschreibung lautet folgendermaßen: “‘SHOW ME EMOTION!’ seeks to engage its participants by provoking the power of emotion in context of fashion practice and exploration of intuitive, perceptive manners of investigational making.” [Fashionista]

Christian Lacroix lässt Schiaparelli wieder aufleben
Nach der Übernahme des Traditionshauses Schiaparelli durch Diego delle Valle vergangenes Jahr war es ruhig geworden um die mit Spannung erwartete weitere Entwicklung der Lage.
Nun wurde bekannt, dass Christian Lacroix für das 1954 geschlossene Couturehaus insgesamt 15 Outfits designen wird, diese werden ab Juli in der historischen Heimat des Labels, dem Place Vendôme 21 zu sehen sein. In jährlichen Abständen werden dort verscheidene Künstler die ikonischen Waren der Designerin neu interpretieren. [DazedDigital]

Thierry Mugler ist zurück bei Mugler
Nach dem Weggang von Nicola Formichetti bei Mugler hat nun der Gründer des Hauses selbst wieder die Zügel in die Hand genommen. Obwohl seine genauen Aufgaben als „creative Adviser“ nicht ausformuliert sind, deutet auch die Tatsache. dass beide Head Designer, Sébastien Peigné and Romain Kremer, die Firma verlassen haben, darauf hin, dass Thierry, oder Manfred, wie er zwischenzeitlich genannt werden wollte, doch wieder designen könnte. [TheCut]

Stella McCartney für DfT
In diesem Jahr wird Stella McCartney die Schirmherrschaft beim Designer for Tomorrow Award übernehmen und der Jury vorstehen. Nach Marc Jacobs sorgt Peek & Cloppenburg damit für weiteren hochkarätigen Besuch in Berlin zur Fashion Week im Juli, sowie einem prominenten Aushängeschild für die neue deutsche Mode.  [WWD]

Kering übernimmt Pomellato
Das Kering, ehemals PPR, erwirbt mit dem italienischen Schmuckhersteller Pomellato eine weitere Marke fürs Portfolio. CEO bleibt weiterhin Andrea Morante, man habe sich über eine Mehrheitsbeteiligung der französischen Holdinggesellschaft geeinigt.  [Textilwirtschaft]

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Bereits einen Tag vor dem offiziellen Beginn der Berlin Fashion Week sorgten schon diverse Events für das Warmup, den Beginn machte der PREMIUM Young Designers Award, mit der Verkündung der drei Sieger Tom Van Der Borght (Womens Wear; Van der Borght stylte auch das Kenji Minogue Danny Video), Asger Juel Larsen (Mens Wear) und Benedetta Bruzziches (Accessoires).

In der zweiten Ausgabe des PANE&Vintage Showrooms wurde man auf eine italienische Reise mit Essen und handverlesenen Vintageteilen entführt, Im VOO Store feierte man die Veröffentlichung des TWELVE III Kalenders von Derzeit, sowie dessen Abschied. Nach sieben Saisons, vier Jahren und viel Herzblut fand das Projekt Derzeit – Fashion Week Berlin Daily sein Aus. Der letzte auf 800 Exemplare limitierte Kalender kann ab dem 16. Januar erworben werden und zeigt die 12 aufregendsten Designer Berlins, fotografiert von Jonas Lindström.

Auf der Bread & Butter Opening Party im ehemaligen Metropol Theater empfing der Messeveranstalter rund 3000 Gäste, die von Joko Winterscheidt durch den Abend geführt wurden. Die zuvor angekündigte Sängerin Patricia Kaas sagte ab, doch die schrille Künstlerin Nina Hagen und der DJ Sven Väth sorgten dennoch für ein musikalisches Highlight. Die längere Party hingegen fand im Ex-Scala statt; hier luden die Herren von Dandy Diary zum „Squat House – Berlin Fashion Week Opening Party“ ein, die erst in den frühen Morgenstunden ihr Ende fand.

Entsprechend übermüdet fanden die meisten erst spät ihren Weg zum Zelt der Mercedes Benz Fashion Week die mit Hien Le den ersten Designer der Modewoche vorstellte (unser Artikel hier). Auch in der zeitlichen Organisation schienen die Verantwortlichen noch nicht recht im Gang zu sein und so wurde die Show mit einer Verspätung von circa 20 Minuten begonnen. Doch die Kollektionspräsentation um Hien Le überzeugte, ließ auch die letzten Reste der Müdigkeit vergessen, und die Lust auf die kommenden Shows wurde geweckt.

Sissi Goetze, Sopopular und Perret Schaad überzeugten mit schlicht schönen Kollektionen für den Herbst Winter 2013, Rebekka Ruétz sorgte mit fantasievollen Kopf-, sowie Gesichtsschmuck für Aufsehen, bei Lena Hoschek zeigte sich das wohl schönste Publikum in der energiegeladenen Präsentation der Kleidung, die mit zerrissenen Strumpfhosen und Springerstiefeln kontrastreich präsentiert wurde.

Sissi Goetze

Perret Schaad

Rebekka Ruétz

Lena Hoschek

Der Designer for Tomorrow 2012 Gewinner Leandro Cano zeigte die wohl überzeugendste, sowie mutigste Kollektion des Tages, Kilian Kerner zeigte Reife und Experimentierfreude, und feierte mit seiner Runway Show zugleich sein 10 jähriges Jubiläum.
Auch die PREMIUM Exhibition wird dieser Tage 10 Jahre alt, lud zu einer großen Mitmach-Aktion auf Facebook ein, bei der drei Gewinner ermittelt wurden, die das kreativste Foto mit den meisten Likes gepostet hatten.

Leandro Cano

Kilian Kerner

Während am ersten Tag die Shows im Mercedes-Benz-Zelt auf dem Runway, im Studio oder auf Offsite Locations stattfanden, öffneten neben der Premium und der Bread&Butter auch andere Messen, wie die Bright, Seek, Show & Order, Capsule, Panorama, sowie viele weitere Showrooms ihre Tore und begrüßten das internationale Modevolk.
Man darf sich auf weitere Highlights in dieser Woche freuen.

Fotocredits: Mercedes-Benz Fashion Week

Berlin gilt unter den Modestädten immer noch als das Sammelbecken junger Kreativer ohne Grenzen. Eine kleine Auswahl von Events, nationaler und internationaler Talente, die sich zur kommenden Fashion Week zeigen werden, hier in der Zusammenfassung.

Premium Young Designers Award
Wie jedes Jahr startet die Berlin Fashion Week mit der Preisverleihung der PREMIUM an deren ausgewählte Nachwuchsdesigner. Auch in dieser Saison vergeben Anita und Norbert Tillmann wieder Preise an vielversprechende internationale Jungtalente, die mit Spannung erwartet werden.
14. Januar um 16.00, Invitation Only.

Sakura at Oukan Store
Der Laden in der Kronenstraße, der sich japanischem und internationalem Design verschrieben hat, bringt Jungdesigner aus Japan und Norwegen in die Hauptstadt. Aquvii (JP/accessoires), Horisaki (JP/accessories), No,No,Yes! (JP/accessories) and Norwegian Rain (NOR/menswear).
16. Januar 2013, 21.00. Open, Facebook Event.

Leandro Cano
Die erste Einzelshow des spanischen DfT-Gewinners unter Marc Jacobs wird als eines der Highlights der Fashion Week antizipiert. Leandro Cano´s Liebe zu surrealen Volumina und innovativem Umgang mit Materialien verspricht erneut, eine aufregende Kollektion hervorzubringen.
15. Januar 2013, 18.00.

Franziska Michael
Das Label Franziska Michael zeigt in dieser Saison erstmalig eine Show im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Die 2009 von der Esmod graduierte Designerin überzeugte bereits mit ihrer bei Designer Scouts und im Edged Showroom mit ihrer S/S 2013, namens New Kid on the Block . A/W 2013/14 bleibt mit Spannung zu erwarten – aber soviel sei schon verraten, Prints bleiben.
16. Januar 2013, 10.30. Invitation Only.

Augustin Teboul
Die momentanen, relativ unumstrittenen Lieblinge der Stadt: Augustin Teboul. Nachdem sie gefühltermaßen alle vorhandenen Preise abgeräumt haben, zählen die beiden Designerinnen zwar schon beinahe nicht mehr zum Nachwuchs, aber wir drücken nochmal ein Auge zu, und freuen uns auf eine an vergangene Erfolge anknüpfende Kollektion für A/W 13/14.
16. Januar 2013, 17:30 Uhr bis 19:30 Uhr. Invitation Only.

Fier Showroom
Der Fier Showroom bringt „avant-garde und contemporary wear“ nach Berlin. Black Ballon aus Belgien, Charlotte Valkeniers aus UK, Eniko Toth-Kern aus Ungarn, Vibe Johansson und Yeashin Kim aus Korea sind einige der internationalen Teilnehmer, und auch die deutschen Geheimtipps klingen und sehen spannend aus: man darf sich auf Iris Schieferstein, Franziska Kassama und Julia Theobalt freuen.
Januar 17-18, 2013 – 11:00-20:00 Invitation only.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres

Leandro Cano (2.v.li. mit Marc Jacobs (re.)

Leandro Cano heißt der Gewinner des diesjährigen Designer for Tomorrow 2012 Awards unter der Schirmherrschaft von Marc Jacobs. Die surrealistische, von ungewöhnlichen Silhouetten beherrschte Kollektion, die der Spanier seinen Träumen entnahm, machte ihn schon im Vorfeld zu einem starken Favoriten.

Der 28-jährige Designer, der in Barcelona lebt und in Sevilla studierte, konnte mit seiner handwerklichen und schöpferischen Spitzenleistung die Jury für sich gewinnen. Modabot gratuliert.

Die Berliner Modewoche steht vor der Tür, und auch in dieser Saison gibt es wieder viele Highlights. modabot hat in zwei Teilen zusammengefasst, was wir als besonders spannend und relevant erachten.

Coeli Lilia – A Cage in Search of a Bird
03.Juli, 21:00 Uhr
Als „Architektin einer interdisziplinären Welt“ bezeichnet Jan Joswig sie; trotz einer wahren Flut an Designauszeichnungen, darunter der Barclay Catwalk Switzerland Award, der Petra Fashion Award, und Teilnahmen an der Pitti Imigini in Mailand und der Think Germany Kampgane in der Deutschen Botschaft in London will Silke Wilhelm nicht „nur“ Designerin sein.
Sie ist ein Multitalent, beschreibt sich selbst als „Founder, Producer, Director, Author, Couturier, Designer, Artist“ und hat für ihre Präsentation während der Fashion Week zwölf weitere Künstler/innen um sich versammelt.
Die Show ihres Labels Coeli Lilia verspricht, interessant zu werden.

Coeli Lilia Show 2012 – A Couture Poetry by Silke’Couture & Aviv Kosloff feat Artists

Designer for Tomorrow
04.Juli, 16:30 Uhr
Der Designer for Tomorrow Award wird auch in diesem Jahr wieder einer der Höhepunkte der Berlin Fashion Week, aus drei einfachen Gründen:
1. junge, internationale Designer, 2. Preisgeld, Produktion der Gewinnerkollektion und Prestige, 3. Marc Jacobs.
Tipp: Leandro Canos skulpturelle, feminine Kreationen haben das meiste Potential, auch wenn man natürlich Siddharta Anselm Meyer von der Kunsthochschule Weißensee lokalpatriotisch die Daumen drücken kann.
Die Show wird am 04. Juli live auf der Homepage von DfT gestreamt.

Leandro Cano – DfT

Augustin Teboul
04.Juli, 13:30 Uhr
Augustin Teboul, die beiden Designerinnen, die sich der Nicht-Farbe Schwarz verschrieben haben, und ihre Inspirationen aus dem Surrealismus beziehen, stellen in jeder Saison einen Gipfel Berliner Kreativität dar. Spätestens seit der Auszeichnung beim Start Your Own Fashion Business Award im vergangenen Jahr sollten die beiden Ex-ESMODlerinnen aus Paris bei jeden ernsthaft modeinteressierten Besucher der Modewoche auf dem Schirm sein.

Augustin Teboul, F/W 12/13 The Thread of Ariadne

Valdimir Karaleev
04.Juli, ab 15:00 Uhr
Vladimir Karaleev überrascht immer wieder mit nonchalantem Understatement, asymmetrischen, unfinished Looks und tiefen Gedanken niedergeschrieben in Chiffon. Wir sind gespannt, auf welch philosophische Reise wir diesmal entführt werden.

Vladimir Karaleev, S/S 2012 Re-Formation

Designerscouts
04. Juli, ab 19:00 Uhr
Junge, urbane und avantgardistische Designer zu fördern ist die Zielsetzung von Designerscouts, der Kopfgeburt von Gina Dommermuth und Frank Schröder. Diese Fashion Week präsentieren sie eine Show mit den Designern Franziska Michael, die an der ESMOD Berlin studierte, und 2009 ihr extravagantes Label gründete; Marc Andersen , der unisex Seidenschals mit Nu Disco Music und der 80er Underground Szene inspirierten Mustern herstellt; Emilia Tikka, eine in Berlin lebende Finnin, deren Kollektionen hoch konzeptuell und interdisziplinär sind – die aktuelle ist inspiriert von poststruktureller Philosophie und schließlich Studio Laend Phuengkit, ein Label aus der Schweiz, das sich durch geometrische Linien und fließende Silhouetten auszeichnet.

Studio Laend Phuengkit, Designer Scouts Flyer