Die Herbstmonate bescherten uns einige Veränderungen: neue Gesichter, neue Rubriken, neue Gastautoren. In „A life in Pictures“ widmen wir uns seit Oktober verschiedenen spannenden Firmengeschichten, und auch der News Radar, der kurzzeitig vom Radar verschwunden war, tauchte wieder auf. Eine Reise durch die vergangenen Monate. 

Oktober

Jil Sander schockierte mit einem erneuten Aussteig bei Jil Sander, Condé Nast gab das Ende des Praktikantenprogramms bekannt und Christopher Walken setzte sich für Jack & Jones an die Nähmaschine.

Unsere Gastautorin Mara Michel von VDMD fragte sich, warum in Deutschland immer alles schlecht geredet werden müsse, während Dawid Tomaszewski sich mit seinem großen Vorbild Azzedine Alaïa auseinandersetzte.

November

Mit A Life in Pictures schufen wir eine Kategorie, in der die Leben von Modedesignern oder Marken visuell und biografisch dargestellt werden können. Bisher beschäftigten uns Jean Patou, Thierry Mugler, Esprit, Isabella Blow, Franck Sorbier und Ana Alcazar.

Louis Vuitton ernannte Nicolas Ghesquière zum neuen Artistic Director, nachdem Marc Jacobs seinen Ausstieg bei dem Haus verkündet hatte.

Die Diskussion um die umstrittenen Praktiken von Terry Richardson wurde nicht zuletzt durch den „einschlagenden“ Erfolg von Miley Cyrus Video Wrecking Ball wieder aufgenommen. Was darf ein erfolgreicher Fotograf im Namen der Kunst, und wieviel Verantwortung tragen seine Auftraggeber?

Dezember

Im Jetzt angekommen. Dem Monat geschuldet drehte sich im Dezember das meiste schon um Weihnachten. Nach einem turbulenten und anstrengenden Jahr wurde es langsam Zeit für ein wenig Ruhe und Besinnlichkeit. Unser Adventskalender auf Facebook nahm viel Zeit in Anspruch und generierte viel Freude bei den Gewinnern.

Florian, ein neuer Gastautor aus Paris, fragte sich in seinem Feature, ob Ghesquière mit Louis Vuitton der lange erwartete Traumprinz sein könne, der die französische Mode wieder wachküsst.

„Blame it on the Bloggers“ ist eines der Lieblingsspiele des Modebusiness. Diesmal ausgelöst durch die Absicht IMGs, weniger Blogger zur New York Fashion Week zuzulassen, ging wieder einmal eine Welle von „Blogger raus“ und Selbstmitleid seitens der Blogger durch die Medienlandschaft. Wir konzentrierten uns auf den Kern des Problems: Wer ist „legit“, wer nicht, und wer darf darüber entscheiden?

Außerdem unternahmen wir ein paar Reisen in die Vergangenheit: mit den Brüdern Seeberger stellten wir die lange vergessenen, vielleicht ersten französischen Society- und Streetstylefotografen vor, Charles Frederick Worth bekam ein Life in Pictures und im Interview mit Helen Zisul beschäftigten wir uns mit der Vergangenheit von Louis Vuitton, Goyard und Hermès.

Die New York Fashion Week steht vor der Tür und nun melden sich ein paar der einflussreichsten Modeakteure mit einer klaren Forderung zu Wort: Keine Streetstyler wollen sie mehr in den ersten Rängen der Shows sehen, keine B- oder C-Prominenz.
Sie schlagen damit in die selbe Kerbe, die Oscar de la Renta mit dem Downsizing seiner Modenschau-Gästeliste aufgetan hatte. Er wolle nicht, dass sich die echten Entscheider der Modebranche durch „30,000 people, and 10,000 who are trying to take pictures of all of those people, who are totally unrelated to the clothes” kämpfen müssten. 

Auch Suzy Menkes hatte zuvor kritisiert, dass die Mode sich immer mehr in einen Zirkus verwandle. Es ginge den Leuten nur noch darum, abgelichtet zu werden. Sie sehe die Mode als „a whirligig that seems to be spinning out of control“ und verstehe nicht, dass die Designer bis zu zehn Kollektionen im Jahr produzieren müssten. „There is a genuine difference between the stylish and the showoffs – and that is the dilemma. If fashion is for everyone, is it fashion?“, so die Modekritikerin in einem Artikel.
Kollegin Cathy Horyn fügte noch hinzu, dass die Atmosphäre im Zelt beschämend sei. Früher befanden sich die Models  in einer „respectable orgy“. Heute ähnle eine Show einem überfüllten Hörsaal.

Robert Burke,  ein bekannter Fashion Consultant, ermahnte die Negativstimmen zu mehr Nachsicht. Die Mode würde sich im Moment verändern und mit ihr die Shows. Social Media erlaube den Designern, in kurzer Zeit viel mehr Zuschauer zu erreichen als früher. Prominente wie Kanye West seien vielleicht keine Entscheidungsträger, würden aber das allgemeine Interesse schüren. Davon profitiere das Business ungemein, so der Berater.
Simon Doonan, Author des Buches The Asylum, unterstrich, dass die Platzierung der Prominenten kein Totschlag-Argument für die Einkäufer wäre. Diese würden weiterhin objektiv die Kollektion begutachten und ihre Order anschließend platzieren.
Ob nun Michelle Trachtenberg oder Tyra Banks die Kollektion toll fänden, sei ihnen weiterhin egal.

Vielleicht wäre es förderlich, das Problem wie z.B Tom Ford zu regeln. Dieser sprach zu seinen Shows ein Foto-Verbot aus und präsentiert seine Kollektion nur sehr wenigen, ausgewählten Kunden und Journalisten. Diese Lösung ist auch aber wohl nicht ideal, da die Modewelt auch von der Vielfalt an persönlichen Ansichten der Blogger und Redakteure profitiert. Wenn diese nicht mehr Zustande kommt, leidet die plurale Berichterstattung und somit auch die Perzeption des Endkunden.
Vielleicht sollte eher eine Balance zwischen Promis, Bloggern, Journalisten und Einkäufern im Publikum angestrebt werden, anstatt dem vergangenen Glanz früherer Modeveranstaltungen nachzutrauern. Die Welt hat sich verändert, und mit ihr die Fashionweek. Zu weit ist die Demokratisierung der Modewelt vorangeschritten und zu wichtig ist es dem Konsumenten, über Social Media live beim Event dabei zu sein.

Die New York Fashion Week wird umziehen
Die New York Fashion Week soll in nicht allzu ferner Zukunft in die Hudson Yards, ein Gebiet am Hudson River, an der Westside New Yorks, das derzeit zwischen der 28th und der 43rd Street erschlossen wird, umziehen. Das Großprojekt, dessen Grundstein im Dezember 2012 gelegt wurde, soll 16 Wolkenkratzer und mehr als 1.180.000qm fassen.
Nachdem die New York Fashion Week drei Jahre lang im Lincoln Center und 14 Jahre im Bryant Park stattfand, wird voraussichtlich ab 2017 das Culture Shed in den Hudson Yards ein permanentes Zuhause für die Fashion Week sein. [Vogue]

Französische Menschenrechtswächter klagen gegen Abercrombie & Fitch
Und wieder muss Abercrombie & Fitch Kritik einstecken. Dominique Baudis, der französische Ombudsmann, ermittelt gegen das amerikanische Unternehmen. Grund dafür ist die Firmenpolitik, nach der bei Abercrombie und Hollister nur fitte, gutaussehende Menschen arbeiten dürfen. Dies sei nach französischem Recht rechtswidrig, so Baudis.[France24]

Cameron Diaz ist neue Artistic Director bei Pour la Victoire
Die Schauspielerin Cameron Diaz wurde zur Artistic Director der Marke Pour la Victoire ernannt. Die Amerikanerin soll dem Schuh- und Accessoirelabel einen jüngeren Spin geben und mit ihrer ”Liebe zur Mode” die Kreationen übersehen. Diaz selbst verriet in einem Interview, dass sie sich ihrer Position als „Stilikone“ bewusst sei und sich deswegen freue, nun auch aktiv an der Mode beteiligt zu sein. [WWD]

LVMH erhöht heimlich Anteile bei Hermès
Louis Vuitton Moet Hennessy SA, das weltgrößte Unternehmen für Luxusgüter, hat seine Anteile bei Hermès von 22,6 auf 23,1 % erhöht. LVMH war in der Vergangenheit mit dem heimlichen Kauf von Hermès-Anteilen durch Tochterfirmen in die Kritik geraten, auch folgte daraus ein Rechtsstreit zwischen den beiden Unternehmen, aus dem Hèrmes Anfang Juli als Sieger hervorging. LVMH war darin zu einer Strafe von 8 Mio. Euro verurteilt worden, legte jedoch Berufung ein.
Nun also hat das von Bernard Arnault (bekannt für seine knallharten Geschäftspraktiken) geführte Konglomerat erneut bei dem Traditionshaus zugeschlagen. In einem offiziellen Statement seitens LVMH hieß es, man könne daraus keinen Trend ablesen, es habe sich lediglich um einen „opportunistic move“ gehandelt. [BOF]

Oscar de la Rentas Plädoyer für John Galliano
Oscar de la Renta stand bei US-Talkshow-Host Charlie Rose Rede und Antwort und plädierte für eine zweite Chance für John Galliano. De la Renta hatte Galliano in seinen Studios für drei Wochen aufgenommen. Der Altmeister hofft auf eine zweite Chance für Galliano. Über den Aussetzer Gallianos oder ob er diesen in Zukunft aktiv unterstützen wird, verlor der Designer hingegen kein Wort. [thefashionspot]

Die Finalisten des Woolmark Prize 2013/2014 stehen fest
Die fünf Finalisten des Internationalen Woolmark Prize 2013/2014 stehen nun fest. Aus einer Auswahl von 48 Finalisten hat die Jury ffixxed, Christopher Esber, Sibling, Rahul Mishra und Altuzarra auserkohren, eine Capsule Collection aus Merinowolle zu entwerfen und diese im Februar in Mailand zu präsentieren. Den Gewinner erwarten $100,000 AUD und die Möglichkeit, bei den wichtigsten Retailern verkauft zu werden. [woolmarkprize]

Der Hearst Fashion Hack fand in diesem Jahr, während der New York Fashion Week zum ersten Mal statt, und brachte Computer und Couture zusammen.
Das Event versammelte Teilnehmer aus den Bereichen Mode und Tech, um in einer 24-Stunden Challenge kreative Apps und Lösungen für die Modebranche zu ersinnen. 

Der Gewinner des Wettbewerbs ist eine App mit dem Namen Drobe – wie „Wardrobe“ – deren Gestalter sich am Tag des Events kennenlernten, und am Ende des Selbigen mit 10.000 Dollar nach Hause gingen.
Die App erlaubt es den Usern, sich in einer Collagentechnik Outfits zusammenzustellen, basierend auf den vorher eingestellten Vorlieben des Benutzers. Als Quelle dienen der App die Archive und und Websites von Hearst Publikationen wir Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire und Cosmopolitan.
Die Kleidungsstücke können anschließend direkt aus der App gekauft werden. Andere spannende Vorschläge suchten Kleidung z.B. beruhend auf Musikgeschmack bei Spotify aus.

Hearst reagiert mit dem Event auf eine sich verändernde Medienlandschaft, in der die Nutzung von mobiler Technologie bisher zu wenig Beachtung fand.
Man bereue, nicht schon früher damit begonnen zu haben, so Hearst Magazines Präsident David Carey.

Hilfiger Runway @ Fashion Week New York SS13, Bild via

New York Fashion Week: Men?
New York könnte der London Fashion Week nacheifern und ebenfalls eine seperate Fashion Week für Männer, wie die London Collections: Men einführen. Der Council of Fashion Designers in America hat nun die Diskussion über das Vorhaben eröffnet und reagiert damit auf Beschwerden vieler New Yorker Designer, die Männerkollektionen können bei der New York Fashion Week nicht ansprechend und zielgruppengerecht präsentiert werden. „We are looking at the potential of a men’s week and how that might fit into the global men’s calendar, “ so CFDA-CEO Steven Kolb. [Fashion Telegraph]

& other stories: First look Video
Die Neuigkeiten um das neue Label von H&M reißen nicht ab. Nach mehreren kleinen Teaservideos und dem Lookbook von & Other Stories, gibt es nun auch ein Video, das die erste Kollektion in motion zeigt. [Harper’s Bazaar]

links: Vivienne Westwood Derby Bag, rechts: Stella McCartney Faux-Python Pumps

PETA UK Vegan Fashion Awards 2013
Die Tierschutzorganisation PETA hat in Großbritannien diese Woche erstmals Modeunternehmen und Designer für ihre veganen Kreationen ausgezeichnet. Die tierfreundlichen Produkte wurden u.a. von Vivienne Westwood, Stella McCartney und den Modehäusern H&M, Topshop und AllSaints hergestellt. Designerin Sadie Frost, die als Jurorin fungierte, schätze die Bereitschaft großer und bekannter Designer und Modeunternehmen auf Kunstleder und Kaschmiralternativen umzusteigen und somit nicht nur den Tieren, sondern auch der Umwelt zu helfen. Eine Übersicht der Gewinner findet man auf der Homepage von PETA. [Textilwirtschaft]

Marc Jacobs x Coca Cola Light
„Glamour und Sex verkauft alles“ – so Marc Jacobs, als er als neuer Creative Director für Coca Cola Light vorgestellt wird. Zum 30-jährigen Jubiliäum des Softdrinks hat der Designer Dosen, Flaschen und Werbekampagnen mitgestaltet und stand für einen Werbefilm und Aufnahmen im Pin-Up-Stil als Model zur Verfügung. Die Designs werden Ende Februar enthüllt und kommen nächsten Monat in Europa auf den Markt – über Marc Jacobs‘ schauspielerisches Talent und die Qualität des Spotscripts lässt sich streiten. [WWD]

Ashley Riggitano, Bild via

Angehende Schmuckdesignerin begeht Selbstmord wegen Mobbing.
Es gibt wieder Tragisches aus der Modewelt: die junge Absolventin der Laboratory Institute of Merchandising, Ashley Riggitano, arbeitete an ihrer ersten eigenen Schmuckkollektion, Missfits. Mittwochnacht, an ihrem 22.Geburtstag, nahm sie sich das Leben, indem die von der George Washington-Brücke in New York sprang. Zurückgelassene Notizen in ihrer Handtasche beschuldigten Arbeitskollegen und anderen Studenten des Mobbings, schließen ausdrücklich fünf ihrer „Freunde“ von ihrer Beerdigung aus.
[The Cut]

[Badgley Mischka, Chris Benz für London Fog]

London Fog kündigt Designerkollektionen an
Das nächste Unternehmen kündigt eine Kollaboration an: London Fog holte sich die Designer Mark Badgley und James Mischka von Badgley Mischka sowie Cynthia Rowley und Chris Benz an Bord. Außer auf zwei Skizzen gibt es die „London Fog Designer Collection“ zwar noch nicht in Bildern, sie wird aber aus Damen-, Herren- und Kinderbekleidung sowie Frauenschuhen und Accessoires wie Taschen und Schirmen von jedem einzelnen Designer bestehen. Die Kollektion wird im August 2013 in die Läden kommen und auch online erhältlich sein.
[Examiner]

Helmut Newton, Bild via

Dass Mode und Tod in besonderer Beziehung zueinander stehen, beschrieben wir in unserem Artikel Über die Vergänglichkeit – Mode und Tod. Aber dass sich auch tatsächlich seltsame Todesfälle zuzutragen scheinen, soll im folgenden gezeigt werden. Makabres, Tragisches und Dramatisches aus der Modewelt.

Wenige schaffen einen spektakulären Abgang wie Zelda Kaplan. Vergangenen Februar brach sie während einer Show der New York Fashion Week auf ihrem Stuhl ohnmächtig in sich zusammen, und wurde aus der Raum getragen. Anschließend wurde sie ins Krankenhaus gebracht, konnte jedoch nicht reanimiert werden. Die 95-jährige war als Socialite, Modeikone, Menschenrechtlerin, und feste Größe im New Yorker Nachtleben bekannt.

Ebenso Models ziehen offenbar ein tragisches Ableben an, eine Tatsache, die wiederum Künstler und Fotografen zu Bildern inspirieren scheint. Wie Edgar Allan Poe bereits schrieb – der Tod einer schönen Frau sei “zweifelsohne das poetischste aller Themen”. Natürlich häufen sich hier die Drogenüberdosen und die Fälle von Tod durch Magersucht, aber auch Suizid ist eine häufige Todesursache bei Models.

Ruslana Korshunova, Bild via 

Ruslana Korshunova, ein russisches Model, fiel 2008 von ihrem Balkon im neunten Stock in Manhattan. Da es keine Anzeichen einer Auseinandersetzung gab, erklärte die Polizei den Vorfall zum Selbstmord.
Seltsam ist jedoch, dass nach Zeugenaussagen das Haar des „Russischen Rapunzels“ scheinbar in Eile ungleichmäßig abgeschnitten worden war, mit einem Messer. Auch fand man keinen Abschiedsbrief. Spekulationen über Prostitution und Mitgliedschaften in einer Psycho-Sekte setzen dem mysteriösen Ableben des Models die Krone auf.

Katoucha, Bild via. 

Auch Yves Saint Laurents Muse Katoucha kam auf ungeklärte Weise ums Leben. 2008 wurde ihre Leiche aus der Seine geborgen. Auch hier gab es keine Anzeichen eines Gewaltverbrechens, sodass die Polizei annahm, das Model sei berauscht gewesen, und versehentlich von ihrem Hausboot gefallen.

Gia Carangis Schicksal, eines der ersten berühmten weiblichen Opfer von AIDS, wurde 1998 mit Angelina Jolie in der Hauptrolle verfilmt. Der Film mit dem Titel „Gia“ zeigt den Abstieg der Schönheit ins Drogenmilieu und ihren anschließenden, zum Scheitern verurteilten, Kampf gegen die Immunschwäche.

Gianni und Donatella Versace, Bild via

Auch Modeschöpfer sind häufig Opfer mysteriöser Todesumstände. Gianni Versace ist wohl der bekannteste darunter, das Motiv seines Todesschützen, der sich anschließend selbst tötete, ist bis heute nicht vollständig aufgeklärt.

Ossie Clark, Rudolph Moshammer und Maurizio Gucci haben eines gemeinsam: schlechten Geschmack, wenn es um Liebhaber geht. Moshammer wurde 2005 von seinem irakischen Callboy mit einem Telefonkabel stranguliert, wohl weil er ihn nicht wie verabredet bezahlen wollte; Ossie Clark wurde 1996 von seinem ehemaligen Liebhaber erstochen. Maurizio Gucci wurde von einem Auftragskiller erschossen, den, wie sich später herausstellte, seine Ex-Frau angeheuert hatte.

Rudolph Mooshammers Boutique in München, Bild via

Gianpaolo Tarabini Castellani, Mitbegründer von Blumarine, wurde auf einer Safarireise in Zimbabwe von einem, vielleicht auch zwei, vielleicht auch weißen, Elefanten zu Tode getrampelt. Die wenigen Quellen, die es im Internet dazu gibt, variieren in den Details seines Ablebens.

Christian Dior, Bild via

Christian Dior starb offiziell an einem Herzinfarkt. Diese Information ist zwar korrekt, aber nur ein Teil der Geschichte. Strittig ist, wodurch dieser ausgelöst wurde. Zur Auswahl stehen: eine Fisch-gräte, ein Kartenspiel und anstrengender Sex.

Ihren -dramatischen und grausamen- Tod wählte Isabella Blow, Stylistin, Redakteurin, und Muse von Alexander McQueen, selbst: Nach einer Reihe privater und beruflicher Enttäuschungen trank sie das Unkrautvernichtungsmittel Paraquat und verstarb kurz danach.

Zu guter Letzt noch ein Tod durch Mode, genauer gesagt einen Schal. Die Tänzerin
Isadora Duncan, Bild via

Ausschnitt aus Justin Timberlakes Video „Suit & Tie“

Tom Ford und Justin Timberlake kooperieren für Musikvideo
In seinem Video zur Single Suit & Tie trägt Timberlake von Kopf bis Fuß Tom Ford, das Label, an der Rückseite der Krawatte, bekommt sogar ein paar auffällige Hundertstel Sekunden im Video.
Die Zusammenarbeit soll sich auf dem Album 20/20, das im März erscheint, fortsetzen. Nicht die schlechteste Werbung für Ford. [Fashionista]

Justin Timberlake, „Suit & Tie“ mit Tom Ford und Jay-Z. (In Deutschland nicht verfügbar)

Südkoreanerin gewinnt H&M Award
Die an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen studierende Südkoreanerin Minju Kim ist die Gewinnerin des H&M Design Awards. Damit erhält sie 50,000€ und wird eine Kollektion für H&M designen.
Die Gewinnerin des Publikumspreises, Alba Prat, UdK-Studentin, gewinnt ein einmonatiges Praktikum bei Jonathan Saunders. The Winner takes it all. [WWD]

Show von Minju Kim, H&M Design Awards.

Betsey Johnson zeigt doch zur New York Fashion Week
Die Grande Dame der amerikanischen Mode hatte dem Wall Street Journal eine Woche zuvor verraten, sie werde in dieser Saison nicht im Lincoln Center zeigen, ließ nun doch verlautbaren, sie könne nicht fernbleiben.
Die exzentrische 70-jährige, die derzeit eine Reality Show dreht, ist eines der Urgesteine der New Yorker Mode, und wäre von vielen treuen Fans wohl schmerzlich vermisst worden. [Fashionologie]

Betsey Johnson, Bild via.

Amani-Diebe festgenommen
Eine zehnköpfige rumänische Diebestruppe wurde nun in Bukarest im Zusammenhang mit dem Diebstahl von mehr als 1300 Artikeln der Armani Frühjahr/Sommer Kollektion 2013 aus einem Lager bei Verona vergangenen Dezember festgenommen. Die Diebesbeute war ca. 2 Millionen Euro wert. [VogueUK]

Nicholas Kirkwood, Bild via

Nicholas Kirkwood gewinnt BFC/Vogue Designer Fashion Fund
Den mit 200,000 Pfund dotierten Preis, sowie das damit verbundene Mentoring durch die wichtigsten Einflussnehmer der Modebranche durfte in diesem Jahr Nicholas Kirkwood entgegen nehmen. Die Jury entschied sich aufgrund des extrem professionellen 3-Jahresplans seines Businesspartners für Kirkwood und gegen seine Konkurrenz Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Modabot gratuliert. [BFC]

Inditex trennt sich nach Brand in Bangladesh von Zulieferern
Smart Garments Ltd., die Fabrik in der das Feuer ausgebrochen war, das sieben Arbeiterinnen das Leben kostete, war angeblich nie von Inditex selbst beauftragt worden. Die beiden Zulieferer, das spanische Unternehmen Wonnever SL und der bengalische Subunternehmer Centex Textile, hätten dies laut Inditex getan, jene bestreiten das aber. Im Statement von Inditex hieß es: “Smart Garments hat nie zu den von uns autorisierten Fabriken gezählt. Wir wollen mit dieser Entscheidung ein unmissverständliches Signal an die gesamte Textil-Branche in Bangladesch senden”. Die Frage bleibt, ob man es sich bei Inditex nicht etwas zu einfach macht, indem man die eigenen Hände in Unschuld wäscht und den schwarzen Peter den Zulieferern bzw. der „gesamte[n] Textil-Branche in Bangladesh“ zuschiebt.
Kik, deren Labels auch in der Fabrik gefunden wurden, hat bisher noch gar nicht Stellung genommen. [FashionUnited]

Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Hexa by Kuho S/S 2013

Jung Kuho studierte Kommunikationsdesign an der Parson School New York, gründete 1997 sein Label Kuho und arbeitet seit 2003 als Executive Creative Director für Samsung. Die Zeitschrift Elle kürte das Multitalent zum besten „New Designer“, der über sein Label hinaus auch noch für viele Film- und Kunstprojekte die künstlerische Leitung übernahm, oder auch als Kostümbildner tätig ist.
Nach vier Präsentationen in New York zeigte Kuho seine S/S 2013 Kollektion in Paris im imposanten Bibliotheksraum des Lycée Henry IV, nahe dem Panthéon.

Seine Inspirationsquelle fand der Designer in dem Film „Jane Eyre“ und in Frauenportraits aus dem 19. Jahrhundert. Letzteres zeigte sich stark in den ungewöhnlich skulpturalen Silhouetten, in dem er eine neue ästhetische Balance gefunden hat.
Vorne, seitlich als auch auf der Rückseite verrieten die Kreationen viel Liebe zum Detail.

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Merkwürdig und irgendwie seltsam sahen die Models aus, die von Diane von Fürstenberg auf den New Yorker Laufsteg geschickt wurden.
Mit dem Prototyp der Google Brille ausgestattet, filmten die Models das Geschehen aus der Ich-Perspektive, aber auch Mitarbeiter und Diane selbst trugen das Gestell und zeichneten das hektische Geschehen vor, während, und nach der Show, auf. Aus den vielen kleinen Mittschnitten kam nun ein Kurzfilm heraus, bei dem der Zuschauer hautnah dabei ist, die Sicht der Models, der Gang über den Laufsteg und Dianes Vorbereitungen miterlebt.
Neues ist im Film selbst nicht zu entdecken, die dargestellte Glamourwelt den meisten bekannt. Dianes Message im Film beginnt und endet mit den Worten, dass Frauen sein sollen, was sie wollen und alles erreichen können.

Die Zusammenarbeit von Google und DvF präsentiert uns hier eine Vision, die frühestens 2014 auf den Markt kommen soll, eine Zukunft die uns neben Smartphones, Instagram und Pinterest noch transparenter macht. Die Google Glasses scannen, fotografieren und filmen, an dem Look wird noch gefeilt und die Technik soll verfeinert werden.
So soll es auch möglich gemacht werden, Twitter Nachrichten lesen und direkt versenden zu können.
Man darf gespannt sein.