Auch diese Saison lud die dänische Hauptstadt zur Fashion Week und enttäuschte nicht. Die skandinavischen Designer schafften es auch diesmal wieder, die Augen der Welt auf sich zu ziehen und bewiesen mit starken Kollektionen, dass die kleine europäische Halbinsel modisch ganz vorne mitspielen kann.

Freya Dalsjö scheint für Überraschungen gut. In ihrer Winterkollektion hatte sie mit Leder und Fell gearbeitet, die sie in einem aufwendigen Prozess auf den Körper formte. Davon war diesmal nicht viel zu sehen. Ihre S/S-Kollektion für 2014, im krassen Gegensatz, bestand aus kräftigen Farben und fließender Seide, die die ehemalige Wahlberlinerin einfach, aber sehr wirkungsvoll formte.  Speziell ihre seidenen Kimonos mit versetzten Nähten in Kombination mit Sportmaterialien stachen hervor, wirkten aber weniger inspiriert als nach dem fulminanten Start letzte Saison erhofft.

Anne Sofie Madsen ist seit ihrer Abschlusskollektion 2009 eine feste Größe auf der CFW. Die Dänin stellte diese Saison mit ihrem avantgardistischen Stil und asiatischen Einflüssen eine Sci-fi-Kollektion auf die Beine, die sowohl tragbare Teile beinhaltete, als sie auch den skulpturalen Charakter ihrer früheren Kollektionen widerspiegelte. Ganz besonders stach ein Wollkleid hervor auf welchem sie ihrem Lieblings-Pokemon Blizta Tribut zollte.

Die Künstler Sara Sachs, Evren Tekinoktay und Tal R riefen das Label Moonspoon Saloon ins Leben, in welchem sie versuchen, die klassische skandinavische Mode mit Einflüssen der amerikanischen Westküste zu verbinden. Ihre Kollektion war gezeichnet von bunten Farben und Formen, die alle ein wenig an die Kostüme der alten Comic-Helden des ”Golden Age of Comics”der 30er bis frühen 50er Jahre erinnerten.

Henrik Vibskov schaffte es, in dieser Kollektion wieder ein Händchen für kommerzielle Kleidung zu beweisen, welche hingegen ästhetisch interessant bleibt. Er zeigte ethnische Prints, gemischt mit maschigen Lederpullovern und krönte jedes Model mit einer orientalischen Kopfbedeckung. Dies alles präsentierte er in einem beduinenartigen Setting, welches die Zuschauer auf eine Reise zu 1001 Nacht schickte.

Von 5Preview bis Yde by Ole Yde fasst Fashion Scandinavia, erschienen bei Thames & Hudson, die wichtigsten Vertreter skandinavischer Mode zusammen. Dass die nördliche Simplizität seit längerem als der Inbegriff von Coolness gilt, ist spätestens seit dem gleichnamigen Showcase zur London Fashion Week kein Geheimnis mehr.
Nun hat sich Dorothea Gundtoft, Stylistin und Autorin unter anderem für Dazed & Confused, V Mag und Vogue Italia, dem Thema angenommen und versucht, die Essenz skandinavischen Modedesigns greifbarer zu machen.

In Interviews, Q&As und selbst geschriebenen Labelprofilen nähert sie sich den oft noch recht unbekannten Designern, wie Louise Sigvardt, Heikki Salonen, oder RIIS sowie welchen, die schon länger in Geschäft sind, wie beispielsweise Henrik Vibskov, Vilsbøl de Arce Als, auch bereits etablierten Marken wie J. Lindeberg, Acne, V Avenue Shoe Repair oder Filippa K.
Selbst die H&M-Töchter Cos und Weekday sind vertreten. Eine schöne, gut bebilderte Zusammenfassung der aktuellen Größe und Bandbreite des nordischen Designs.

Fashion Scandinavia von Dorothea Gundtoft,
erschienen 2013 bei Thames & Hudosn
£18.95,
256 Seiten, im Flexi-Cover.

Diese Pariser Fashion Week war eine der spannendsten, bezogen auf personelle Neuerungen bei den großen Häusern. Doch neben den Modegrößen war auch viel dynamische Bewegung bei den kleineren Designern zu entdecken. Über die Modenschauen hinaus fanden viele weitere Präsentationen, sowie eine ganze Reihe andersartiger Veranstaltungen, teils beinahe unbeachtet, statt. Ein Highlight beispielsweise: die Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion“ über Modemonster wie Pandemonia, ein gern gesehener Gast der Pariser und Londoner Front Rows, hier im Interview zu sehen.

In einen verwinkelten Showroom lud der belgische Designer Jean Paul Knott ein, entschied sich nach der größeren Installation zur letzten Saison bewusst für einen intimeren Präsentationsrahmen und erfreute die Gäste mit seiner persönlichen Anwesenheit.  Mit seinem mühelosen Chic, den klaren Schnitten, stellte Jean Paul Knott fließende Kreationen vor und bewies mit Liebe zum Detail, dass auch einfachere Schnitte originell sein können.

Das Kult-Lederlabel VSP (Very Special Pieces of Vespucci) lud neben Champagner und leckeren Häppchen zur Videopräsentation ein. In gemütlicher Atmosphäre und in Anwesenheit des Kreativdirektors Kadri Soygul wurde die neue Herbst/Winter Kollektion2013/14  vorgestellt. VSP zeigt besonderes handwerkliches Können in der Verarbeitung von Leder und Fellen und ist daher auch Hersteller für Marken wie Dries Van Noten, Isabel Marant oder Acne.

Zum ersten Mal bringt eine Ausstellung über 100 Haute Couture Kleider, Roben und Outfits zusammen, die eintrittsfrei im Musée de la Mode de la Ville de Paris noch bis zum 6.Juli 2013 zu besuchen ist. Mit der Unterstützung von Swarovski, ein Unternehmen, das eine enge Beziehung zur Haute Couture pflegt, sind Kreationen weltberühmter Modehäuser zu bestaunen. Fotos und Zeichnungen führen die Besucher bei „Paris Haute Couture“ hinter die Kulissen des Modebusiness und geben einen Einblick in die Entstehungsgeschichte der Kunstwerke. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. Juli 2013; weitere Informationen zur Ausstellung gibt es hier.

Im Gaité lyrique ist noch bis zum 7. April die originelle Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion„ zu bestaunen. Eine Auswahl von 58 zeitgenössischen Künstlern präsentiert deren Kostüme in Monsterformen. Die über 80 Kreaturen von Kreateuren wie Alexander McQueen, Bernhard Willhelm, Charlie Le Mindu, Henrik Vibskov, Walter Van Beirendonck oder Issey Miyake zeigen eine neue Welt der Mode. Die komplette Ausstellerliste, sowie weitere Informationen hier.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Mit einer neuen Kategorie begann modabot im Juli, die hektischen Geschehnisse des Modebusiness besser greifbar zu machen. Der News Radar war geboren, wenn auch zuerst noch unter dem Arbeitstitel Fashion News Round Up. Die ersten Meldungen: Lana del Rey für H&M, Sneak Peek CR Magazine, Namensänderung und neues Logo bei Saint Laurent Paris und Kaviar Gauche kooperieren mit Zalando.

Auch die Fashion Film Variety hielt als neue Kategorie Einzug. Mittlerweile hat sich eine beachtliche Vielfalt an Themen angesammelt: Summer Edition, Beauty Edition, Men Edition, 90s Edition, Kaleidoskop Edition, Bad Taste Edition, Dance Edition, Vintage Edition,  X-Mas Edition und viele mehr.

Start Your Own Fashion Business Finalisten: Blaenk und Blame.

Auch die Berlin Fashion Week beschäftigte uns im Juli 2012. Modabot berichtete über den Premium Young Designers Award, die neuen Lieblinge Augustin Teboul, Desiger for Tomorrow, Start Your Own Fashion Business, die Präsentationen der Berliner Modeschulen den und natürlich gab es wieder eine Fashion Week Mobile Map.

Die Olympiade in London war auch modisch ein Highlight des Jahres, das vielerlei Diskussionen auslöste. Während Frankreich mit Hermès, Italien mit Prada und UK mit Stella McCartney auftrumpften, teilte man bei Bogner die deutschen Sportler in blaue und rosa Steppjacken ein.

Anna Piaggi

Verabschieden mussten wir uns in diesem Jahr von zwei ganz verschiedenen Modegiganten: Neckermann und Anna Piaggi.

Die Copenhagen Fashion Week im August begeisterte mit den Kreationen von Stine Ladefoget, Barbara i Gongini und Henrik Vibskov.

Reflecting Fashion im mumok Wien. 

Zwei Ausstellungen zum Thema Mode hinterließen bleibenden Eindruck: Reflecting Fashion im Mumok in Wien und Zeitlos Schön im C/O Berlin. Technosensual inspirierte uns zu einer ganzen Serie über die Zukunft der Mode.

Bonnie Strange.

Die gegenseitige kreative Befruchtung, die aus Designerkooperationen hervorgeht, beschäftigte uns im Feature 1+1=3.
Warum Bonnie Strange? fragten wir bereits im Juli, weil uns ihre orange Mähne auf allen Events begegnete.
Für mehr Einheit der deutschen Modelandschaft plädierten wir in Zeit für einen German Fashion Council, wofür wir viel positives Feedback erhielten.

Burberry Prorsum London Fashion Week, S/S 2013.

Die Fashion Weeks in London und Paris krönten die Saison mit Entwürfen von Isabel Marant, Raf Simons für Dior, Rick Owens, Léa Peckre, Burberry Prorsum, Vauxhall Fashion Scouts, Felder Felder und Gareth Pugh.

 
Rick Owens, Raf Simons für Dior S/S 2013.

Henrik Vibskov
Vibskov ist für Viele das Highlight der Copenhagen Fashion Week. MIt seiner quirky Ästhetik und immerneuen spektakulären Inszenierungen seiner Kollektionen hat sich der dänische Allroundtalent einen Namen gemacht. Auch in dieser Saison gab es bei Vibskov nicht einfach einen „Catwalk“.
Sein Projekt „The Transparent Tongue“, eine überdimensionale rosa Zunge mit Noppen, diente diesmal als Kollektionshintergrund und wiederkehrendes Designmotiv.

Freja Dalsjö
Die Eröffnungskollektion der Copenhagen Fashion Week wurde von der Newcomerin Freja Dalsjö, die gerade ihren Abschluss an der Royal Academy of Arts in Antwerpen hinter sich gebracht hat, gestellt. Ihre unkonventionellen Bearbeitungen von Leder und Latex begeisterten.

Stine Goya
In der doch relativ kurzen Zeit, die Stine Goya‚s Label existiert, nämlich seit 2007, hat die Dänin, die am Central Saint Martin’s in London studierte, es geschafft, eines der Aushängeschilder der Copenhagen Fashion Week zu werden.
Bei Kollektionen wie ihrer Vision für S/S 2013 ist das nicht verwunderlich; sämtliche Teile sind cool, tragbar, feminin und lässig.

100 Days ist ein kreatives Verkaufskonzept, das vom dänischen Designer Henrik Vibskov ins Leben gerufen wurde und im Rahmen eines temporären Stores umgesetzt wird – Saison für Saison und immer in einer anderen Stadt.
Nach Amsterdam im Winter letzten Jahres folgt nun Berlin. Der Pop-Up Store öffnet bereits kommenden Freitag seine Tore und präsentiert uns nicht nur Henrik Vibskovs aktuelle Herbst/Winter Kollektion „The Eat“, sondern gibt auch Einblicke in die kreative Welt des Designers, der für seine eindrucksvollen Installationen bekannt ist.

Für den perfekten Rahmen sorgt ein Nachbau seiner Installation, die er Anfang des Jahres während der Fashion Week in Kopenhagen und Paris, präsentierte.

„The Eat“
30.09 – 03.01 2011
Montags bis Samstags, 12:00 – 20:00 Uhr
Rochstr. 3
10178 Berlin

Henrik Vibskov ist wohl das internationale Aushängeschild der Skandinavier. Er ist der einzige skandinavische Designer, der bei der Pariser Männermodewoche seine Kollektion präsentiert und das schon seit 2003.
Er ist nicht bloß Modedesigner, sondern vielmehr als ein wahrer Allroundkünstler, dessen Schauen so beliebt sind, weil man niemals weiss, was einen erwartet, sei es die Kleidung, vor allem aber auf die Location und das Setting.
Auf der Kopenhagen Fashion Week präsentierte Vibskov seine neue Spring Summer 2012 Linie in einem kleinen Park neben dem Forum in Kopenhagen.
Als Kulisse kreierte er eine Art durchsichtiges Haus, dessen Wände sich im Kreis bewegten, während die Türen feststanden, sodass man den Models auf ihrem Weg durch die bewegende Kulisse teilweise kaum folgen konnte.

Die Kollektion ist typisch Vibskov. Für die Männer gibt es spiessige Strickpullover in Blau, Ocker und Dunkelrot gestreift und als frechen Gegenpol eine knallrote Hose; oder einen eher streng anmutenden Anzug in dunkelgrau kombiniert mit einem legeren Jackett mit knalligem Blumenprint.
Bei den Damen sind lange Cardigans in eher biederen Farbtönen die Key Pieces, die durch einen neonorangenen Jumpsuit mit tiefem Dekolletee oder einem schwarzen Badeanzug wieder die Weiblichkeit betonen.
Insgesamt bot Vibskov wieder eine schön anzusehende Kollektion, die jedoch auf den ersten Blick keine absoluten Überraschungen geliefert hat: aber wer weiss, Vibskov bedarf immer eines genaueren Blicks.

Beständig interessant gibt sich der Trentemøller-Drummer und erfolgreiche Designer Henrik Vibskov auch mit der S/S Herren-Kollektion. Die teils soliden Schnitte werden mit verspielten Details und unterschiedlichen Stoffen/Muster/Prints zu einer bewegten und aufregenden Kollektion.

Die 2-layered Doppeloptik-Brillen sind gewohnt künstlerisch und komplettieren den typischen Look.

Alle Bilder dazu: coute que coute

Klavers van Engelen

Den Niederländischen Kreativlandschaften widmet sich die Wanderausstellung Basic Instinct. Mit einem Bogenschlag von Modedesign über Architektur, Kunst und Produktdesign startet das interdisziplinäre Projekt am Donnerstag, den 30.Juni 2011 in Berlin in der Villa Elisabeth.
Einen Monat lang gastiert „Basic Instinct“ in der Hauptstadt und wird anschließend in weiteren internationalen Metropolen zu sehen sein.

Zuständig für die künstlerische Kuration sind Luca Marchetti und Emanuele Quinz von mosign. Jos© Klap und Sandor Lubbe vom ZOO Magazine verantworten die Kreativdirektion, während der Rundumkünstler und Designer Henrik Vibskov das Ausstellungsdesign gestaltet.

Iris van Herpen

„Basic Instinct“ zeigt Mode in „lebendigen Landschaften statt auf statischen Catwalks“. Mit dem Ziel die Ideen und Ideale der Designs sichtbar zu machen, werden die Kleidungsstücke in sechs Landschaften eingebaut. Jede Landschaft steht dabei symbolisch für die Morphologie der Niederländischen Designkultur. Die Themen dieser interdisziplinären Landschaften reichen von „Perspectives“, „Un-Deisgned“, „Soft Future“, „Metroplitan Sleek“, „Slow-Forward“ bis „Panopticum“.
Was der Ausblick auf diese Topographien niederländischen Designs zu bieten hat, zeigen unter Anderen Oda Pausma, Frederike Top, Monique van Heist, Pieke Bergmans, Klavers van Engelen, Bo Reudler, Anne de Grijff, Whim, Iris van Herpen, Jo Meesters, Paula Arntzen, Carmen Freudenthal, Anuschka Blommers & Niels Schumm und Erwin Olaf.

Basic Instinct
30. Juni 2011 – 31.Juli 2011
Villa Elisabeth
Invalidenstraße 4a
Berlin-Mitte

Lisa Thiele

Am gestrigen Abend eröffnete in erwartet pompösen Stile die Ausstellung RECOLLECTION QUARTETT in der Malwerkstatt des ehemaligen Bühnenservice der Deutschen Oper.
Parallel zum Fashion Week Spektakel am Bebelplatz zeigt der Hauptsponsor Mercedes-Benz dort in Kooperation mit dem ModeMuseum Antwerpen eine mögliche Symbiose von Mode und Automobil, um genauer zu sein: Es wurden vier, junge, international erfolgreiche Designer geladen, sich mit den Klassikern des Hauses zu befassen.

Kuratorisch unterstützt wurden sie dabei vom belgischen Künstler, Art Director und Modefotografen Frederik Heyman. Sein Ausstellungskonzept sah vor, die Geschichte und das Image eines jeden Modells künstlerisch mit dem jeweiligen Designkonzept zu verweben. Ergebnis sind vier höchst unterschiedliche Installationen mit deutlicher Handschrift:

Der Bernhard Willhelm-Inszenierung dient ein SL-Roadster als Grundlage für eine gewohnt poppige Darbietung. Zwei sonnenbebrillte, durchtrainierte Surfer-Boys in knappem avantgardistischen Lycra-Strandoutfit hängen an der Wasserskileine einer den Wellen entsteigenden Venus. Eine Hommage an den klassischen Playboy der 70er Jahre, der mit aufgeknöpftem Hemd seine behaarte Brust und sein Goldkettchen am sonnigen Strand Kaliforniens zur Schau trug und das am liebsten am Steuer eines SL-Roadster, so jedenfalls erlangte dieser seine Popularität als Fuhrwerk des American Way of Life.

Bernhard Willhelm

Ein wenig gesetzter geht es in der Installation von Henrik Vibskov zu. Ende der 70er Jahre präsentierte Mercedes Benz das erste T-Modell, den S 123. Das „T“ stand dabei für Touristik und Transport, das Nutzerprofil schien damit festgelegt. Den Liebling der Familien und Handwerksmeister bettet Heyman in eine idyllische Picknick-Szenerie mit Vater und Sohn am Lagerfeuer, die um den Stereotyp des robusten Waldarbeiters in neu interpretierter Holzfällerkluft ergänzt wird.

Henrik Vibskov

Die graue Eminenz unter den Youngtimern, dem C 126, der von 1985 – 1991 gebaut wurde, dient Peter Pilotto als Kulisse. Den diskreten Luxus des Mercedes Modells, für den es besonders von Diplomaten und internationalen Wirtschaftsführern geschätzt wurde, konfrontiert der Kurator mit seinen Schattenseiten. Drei Frauen in Kleidern mit 80s Touch agieren im globalen Schachspiel. Ihre Schatten machen deutlich, dass sie gleichzeitig Marionetten des Spiels sind.

Mikio Sakabe

Zuletzt die Installation um Mikio Sakabe: Als Inbegriff des deutschen Dienstwagens gilt bis heute aufgrund ihrer Zuverlässigkeit die so genannte „Strich Acht“-Limousine. Heymann präsentiert den Wagen in einer surrealistischen Kulisse, inspiriert von den Treppen in M.C. Eschers Lithographie „Ascending and Descending“, in der er sich von ihren grauen Uniformen befreiende Sekretärinnen inszeniert.

Peter Pilotto

Mit der Ausstellung möchte sich der Stuttgarter Automobilhersteller einmal mehr als Vermittler zwischen Tradition und Zeitgeist positionieren. Drei Jahrzehnte Designgeschichte treffen auf Avantgardemode.
Kaat Debo, Kuratorin des ModeMuseums Antwerpen dazu: „Die Ausstellung zeigt, dass so manches rückwärtsgewandte Klischee in einem nur geringfügig erneuerten Zusammenhang eine erstaunliche Schärfe und Aktualität zurückgewinnt – und das verbindet sie mit der Mode.

Henrik Vibskov, Mikio Sakabe, Frederik Heyman, Bernhard Willhelm (v.l.)

Denn auch sie aktualisiert sich immer wieder durch die stände Neuinterpretation vergangener Trends und Stilrichtungen.“
Selbst überprüfen kann man das noch bis kommenden Sonntag.

Mahret Kupka

RECOLLECTION QUARTETT bis Sonntag 23.01.2011
Täglich von 12 – 20 Uhr (außer Freitag bis 17 Uhr)
Der Eintritt ist frei
Weitere Informationen: www.recollection-quartett.com

Weitere Events der Fashion Week finden sich im modabot Fashion Week Calendar und mobil unter m.modabot.com.