Die Ankündigung IMGs, in New York in Zukunft eine härtere Tür am Lincoln Center und in den neuen Off-Site Venues zu fahren, schlug die erwarteten digitalen und papiernen Wellen. Vielerorts gab es Verständnisbekundungen, insbesondere seitens jener, die sich auf der Seite der auserwählten Erwünschten wähnen. Nun scheint diese Entscheidung auf den ersten Blick sinnvoll, das Modebusiness lebt von einem exklusiven Image, in den vorderen Reihen der Branche darf eben nicht die x-beliebige kleine „Bloggerin“ mit Instagram-Account sitzen, sonst verliert das Brand und das Event selbst an Value. Doch stellt sich die Frage: Wo zieht man die Grenze und wer darf über diese entscheiden?

Vielleicht sollte man sich einmal die Zeit nehmen, die Diskussion kritisch zu hinterfragen. Streng genommen begann sie wohl in dem Moment, als Klein-Tavi mit ihrem überdimensionalen Schleifenhut neben Anna Wintour in der Front Row Platz nahm. Der Modeblogger als Untergattung des Modejournalisten war geboren. Geringe Hürden und große Zukunftsaussichten machten das Berufsbild für viele, überwiegend junge Mädchen, sehr attraktiv und so gab es innerhalb kürzester Zeit eine sehr große Anzahl neuer Modeblogs, unter denen sich einige hervortaten (oder Glück hatten) und Einladungen zu Modenschauen bekamen – und andere wiederum nicht. (Einige bekamen vielleicht Einladungen, bevor sie sich hervortaten und hatten dadurch die Chance, zu wachsen und eine Susie Bubble oder Leandra Medine zu werden) Ob ein Blog nun gut ist oder nicht, liegt nicht nur in dessen Besucherzahlen, sondern auch im Auge des Betrachters.

Scheinbar ist IMG aber der Ansicht, die Qualität von Blogs entscheiden zu können. Warum genau, erschließt sich nicht unbedingt. Die International Management Group (IMG) ist ein Konzern, der ursprünglich auf Rechtsberatung und Sportmanagement ausgerichtet war und mittlerweile der weltgrößte unabhängige Distributor und Produzent von im Fernsehen ausgestrahlten Sportevents. Zudem gibt es IMG Artists, IMG Models und IMG Fashion, welches verschiedene Modeevents rund um den Globus ausrichtet, darunter auch die Mercedes-Benz Fashion Weeks in New York und Berlin.

Es stellt sich auch die Frage, inwiefern IMG tatsächlich das letzte Wort in Sachen Gästelisten hat. Zwar ist es so, dass IMG Akkreditierungen vergibt und auch verwehren kann, dies bezieht sich aber hauptsächlich auf den allgemeinen Zutritt zum Zelt und der Press Lounge. Zudem laden auch die Designer selbst, beziehungsweise deren PR-Agenturen, Presse-Gäste ein, die also ohne direkte Zustimmung von IMG zu einer Show kommen. Diese Agenturen wissen im Allgemeinen, wer für das jeweilige Label „wichtig“ ist – und wer nicht.

IMG entscheidet aber durchaus über die Vergabe von Tickets an eine andere Kategorie von Besuchern: an die Sponsoren. Unternehmen wie Vöslauer und DHL bekommen ein Kontingent an Karten, das sie dann nach Belieben verteilen können. Einige derer, die tatsächlich mit Mode nichts zu tun haben, und darüber hinaus Zutritt zum Zelt bekommen, fallen in diese Kategorie.
Alle anderen Branchenfremden müssen üblicherweise draußen bleiben und vor dem Zelt oder dem Lincoln Center herumlungern und auf Streetstyle-Fotografen warten – und das kann ihnen in einer Demokratie niemand verbieten, man kann aber natürlich die Nase darüber rümpfen und gemeine Artikel darüber schreiben.

Die Kritik, den Fashion Week Zirkus betreffend, ist außerdem recht unentschlossen. Carolina Herrera äußerte vor kurzem die Kritik, die Fashion Week sei zu kommerziell geworden, zu sehr wie eine Messe, während die von Oscar de la Renta in die entgegengesetzte Richtung zu laufen scheint. Ihm sind die Massen an irrelevanten Modeopfern ein Dorn im Auge, die den „wichtigen“ Modemenschen die Arbeit schwer machen. Doch sind es nicht diese – nennen wir sie frei nach Suzy Menkes „Mode-Pfaue“ – die für den Konsum der vorgestellten Kleidung verantwortlich sind? Die „30,000 people, and 10,000 who are trying to take pictures of all of those people who are totally unrelated to the clothes.“ [WWD] sind doch am Ende seine Kunden oder regen zumindest den Umsatz an, indem sie die Streetstyle-blogs und Rubriken der Zeitschriften mit Designer-Outfits füllen.

Auch IMG selbst wirkt innerlich etwas zwiegespalten: in Berlin wird es im kommenden Januar einen Bloggeraward geben, in Zusammenarbeit zwischen Stylight und der Mercedes-Benz Fashion Week. Dort werden in vier Kategorien Preise für die besten Blogs verliehen. IMG hat also nichts gegen Blogger an sich, nur fasst der Begriff eben alles, vom Pinterest-Pinnwandbesitzer bis hin zu Bryanboy.
Die Modebranche in Kombination mit dem Internet, scheinen ein Monster geschaffen zu haben, welches sie nun nicht mehr zu bändigen wissen, und welches keinen eindeutigen Namen hat. Durch die Demokratisierung der Mode ist es schwer geworden, zu trennen, wer welchen Beitrag leistet; wer um der Mode wegen und wer der Selbstdarstellung wegen da ist. Zumal für viele beides zutrifft.

In Zukunft muss hier wohl ein Weg gefunden werden, der für alle Sinn macht. Doch scheint es sinnvoll, die Designer jeweils selbst entscheiden zu lassen – zielgruppengerecht-  anstatt dies übergreifend seitens des Veranstalters regeln zu lassen.

Demetrios Psillos ist ein griechisch-zypriotischer Illustrator, der mit starken Pinselstrichen und viel Selbstsicherheit den Betrachter die Mode durch seine Augen sauf die Mode oder andere Themen blicken lässt.

Psillos wuch in London auf und studierte dort Mode. Nach seinem Abschluss wurde er sofort von John Galliano als Schnittmacher engagiert. Hier entdeckte er seine Vorliebe für Illustration und Malerei, die ihn kurze Zeit später nach New York brachte, wo er sich ein beeindruckenes Portfolio aufbaute. Unter seinen Kunden sind Größen wie  Vogue, Harpers Bazaar oder die New York Times.

Mit seiner Kampagne für Barney’s gelang ihm endgültig der Durchbruch. Er kehrte nach London zurück um dort freiberuflich zu arbeiten und verstärkt seine Gemälde und Illustrationen auszustellen. Im Moment veröffentlicht der Illustrator wöchentlich im Guardian Weekend und unterrichtet Malerei an der Norwich School of Art & Design.

Psillos‘ Stil ist äußerst ehrlich. Der Illustrator schafft es mit einer immensen graphischen Sicherheit den Betrachter in sein Werk zu locken und eine fast groteske Atmosphäre zu schaffen, die Stark an Picasso erinnert. Mit sehr intensiven und kontrastreichen Farben bildet er die Mode auf eine dreckige und provokante Art und Weise ab, die auf den ersten Blick missfallen oder gar schockieren mag.
Indem er Haute Couture in den Alltag transferiert – so lässt er gerne mal eine Dame im Abendkleid Spaghetti kochen – gelingt es ihm aber, mit einem Augenzwinkern den Ernst aus dem Bild zu nehmen. Eine erfrischende Abwechslung also zu den aktuell eher üblichen fotorealistischen Darstellungen seiner Zeitgenossen.

Die Londoner, und alle, die die Möglichkeit haben einen kurzen Abstecher in die britische Hauptstadt zu unternehmen, sind momentan noch mehr als üblich zu beneiden: eine ganze Riege hochinteressanter Modeausstellungen bahnt sich dort an oder hat bereits begonnen. Doch auch außerhalb der britischen Hauptstadt bewegt sich wieder etwas in Sachen Modeausstellungen.

Hugo Boss –  „Red Never Follows“ in der Saatchi Gallery in London
Hugo Boss feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einer Pop-up Ausstellung in London’s Saatchi Gallery. Zu diesem Anlass haben die Metzinger 20 ikonische Stücke und 20 zeitgenössische Kreative ausgesucht, erstere sind im Onlineshop erhältlich, letztere zeigen noch bis 1. September ihre Visionen für Hugo online und in der Saatchi Galllery in London.

„The Future is Here“ im Design Museum London
In Zusammenarbeit mit der UK Innovation Agency und dem Technology Strategy Board präsentiert das Design Museum in London die technischen Neuerungen in der Industrie, die die Welt von morgen prägen werden. Darunter auch das Thema 3D-Printing, welches dort Live zu bestaunen ist, Crowd Funding, Nanotechnologie, Biotech, und CNC Micro-computing. Noch bis  29. Oktober 2013, dann folgt…

…„Hello My Name is Paul Smith“ im Design Museum im London
Vom 15. November bis 9. März 2014 beschäftigt man sich im Londoner Design Museum dann mit dem britischen Herrenschneider Paul Smith, der wenn nicht das, dann zumindest eines der wichtigsten Gesichter der britischen Schneiderkunst, wie man sie nur an der Savile Row lernen kann.

„Club to Catwalk. London Fashion in the 80s“ im Victoria & Albert Museum in London
Im krassen Gegensatz zu Paul Smiths Tailoring steht die Ausstellung „Club to Catwalk, London Fashion in the 80s“ am V&A Museum, die noch bis zum 16. Februar 2014 zu sehen ist. Die Explosion der Kreativität in Londons Clubszene und auf dem Laufsteg gingen in den 80ern Hand in Hand, eine Entwicklung, die sich hier in Bildern, Filmen und anderen Exponaten darstellt.

„Front Row: Chinese American Designers“ im MOAC in New York
Das Museum of Chinese in America (MOAC) zeigt noch bis zum 29. September eine Sammlung von 16 chinesischstämmigen Designern, die amerikanisches Design prägen und vorantreiben, darunter Jason Wu, Vera Wang, Derek Lam, Philip Lim, Peter Som und Anna Sui.

„Edward Steichen – In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923–1937″ im FOAM in Amsterdam
Einst der bestbezahlte Fotograf der Welt, und der vielleicht erste moderne Modefotograf, hat man sich mit Edward Steichen im FOAM einem wahren Großmeister der Fotografie angenommen. Seine ikonischen Bilder, die bei den Condé Nast Publikationen Vogue und Vanity Fair veröffentlicht wurden, prägen die Modefotografie bis heute. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. September.

„Virgule, Etc. Dans le Pas de Roger Vivier“ im Palais de Tokyo in Paris
Eine Retrospektive über den französischen Accessoiredesigner Roger Vivier gibt es im Palais Royal vom 2.Oktober bis 18. November 2013 zu sehen. Die Inspirationen des Schuhmachers in aus aller Welt und jeder zeitlichen Epoche werden dort genauso ausgestellt wie seine eigenen Schöpfungen. Bei den Stars und im Hochadel ist Vivier längst eine feste Adresse: so trug auch Königin Elisabeth zu ihrer Krönung 1953 sein Schuhwerk, was direkt zur nächsten Ausstellung überleitet, nämlich…

…„Fashion Rules“ im Kensington Palast in London
Drei royale Stilikonen und ihre Designerkleider sind der Mittelpunkt der Ausstellung „Fashion Rules“ im Kensington Palace in London: Queen Elizabeth II, Prinzessin Margaret und Diana, Princess of Wales. Die ausgestellten königlichen Roben wurden unter anderem gefertigt von Hardy Amies, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Marc Bohan, oder Bruce Oldfield.

„Isabella Blow: Fashion Galore!“ im Somerset House in London
Die Krone, zumindest aus modejournalistischer Sicht, setzt der ganzen Riege schließlich diese Ausstellung auf: die tragische Heldin der britischen Mode und Mentorin von Designergenies Alexander McQueen und Philip Treacy, Isabella Blow, wird ab 20. November bis März 2014 in einer Ausstellung im Somerset House gewürdigt.

Parsons sagt Workshop mit John Galliano ab
Der vor Kurzem angekündigte Workshop am Parsons Institut in New York, gegen den sich Studenten mit einer Petition wehrten, ist nun gecancelt worden. In der E-Mail, die an alle Studierenden versandt wurde, wird nicht klar formuliert, ob dieser Entschluss von der Schule oder dem Designer ausging. [Fashionista]

Met Gala 2013 – „Punk: Chaos to Couture“
Anlässlich der Eröffnung des diesjährigen Ausstellungshighlights am Metropolitan Museum in New York, „Punk: Chaos to Couture„, fand gestern die Stiefmutter aller Red Carpet Events statt – übertrumpft wohl nur von den Oscars. Das Motto „Punk“ ignorierten die Gäste – Anna Wintour beispielsweise erschien in einem geblümten Chanelkleid – andere wiederum, wie Madonna, Miley Cyrus oder Sarah Jessica Parker nutzen Anleihen wie Netz, Iro und Nieten für ihre Outfits. [TheCut]

Baltic Fashion Award Gewinner
Der Baltic Fashion Award, der am Samstagabend auf Usedom zum zwölften Mal verliehen wurde, ging an das deutsch/russische Designerduo Tanja Schmidt und Philip Rudzinski (Hochschule Hannover).
Mit ihrer Geschlechterrollen kritisierenden Jeans-Kollektion „Alles geht in die Hose“, welche Jurypräsidentin Gudrun Allstädt von der Textilwirtschaft als eine „marktreife Kollektion“ würdigte, setzten sie sich gegen die neun anderen Nominierten durch.
Platz Zwei, sowie die Auszeichnung des Publikumslieblings ging an Konstantin Laschkow (Kunsthochschule Berlin Weißensee), der dritte Platz gehört Louise Friedlaender (Esmod Berlin).

Woolmark Prize Nominierungen
Der Woolmark Prize geht in die nächste Runde. Nun wurden die 49 internationalen Nominierten für den Woolmark Prize 2013/14 verkündet: für Europa gehen Dawid Tomaszewski, Gabriele Colangelo, Hana Zarubova, Jan-Jan Van Essche, Mattijs van Bergen, Norwegian Rain, Piece d’Anarchive, Sara Coleman, Sibling und die Tabernacle Twins ins Rennen.
Die Nominierten der anderen Kontinente finden sich hier.

Isabella Blow Ausstellung in London geplant
Ab November 2013 sollen Kleider der Modeikone Isabella Blow im Somerset House zu sehen sein. Unter dem Titel „Isabella Blow: Fashion Galore!“ werden Teile der Garderobe einer außergewöhnlichen Frau ausgestellt werden, die 2007 den Kampf mit ihrer Depression verlor und Selbstmord beging, die Welt aber vorher zu einem schöneren Ort gemacht hatte.
Insbesondere als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy gebührt Blow ein Platz in den Modeannalen. [WWD]

In ihrem jährlichen School-Battle trafen sich gestern Abend das Fashion Institute of Technology und das Parsons Institute, die beiden führenden amerikanischen Modeschulen, zu einem erneuten Kräftemessen bei der Fusion Fashion Show. Die Gewinner des Abends: Marian Van Nguyen (Parsons) und K’Luu (FIT). Außerdem konnte das FIT die Gesamtwertung dieses Jahr für sich entscheiden und geht damit nach dem letztjährigen Gleichstand der Schulen in Führung.

Beide Designer konzentrierten sich auf Schnitt und Konstruktion, beziehungsweise Dekonstruktion, und ließen Farben links liegen. Wie auch bei Julien Archer im vergangenen Jahr scheint die Ästhetik japanischen Dekonstruktivismus, wie den von Issey Miyake oder Yohji Yamamoto zu Rate zu ziehen, allerdings wirken beide Kollektionen nicht ganz so sophisticated.

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Am Ende eines Jahres wird es besinnlich, es ist Zeit zum Nachdenken, für den kritischen Blick zurück. Was im vergangenen Jahr in der Mode, dem Internet und auf modabot passiert ist, wird nun in mehreren Teilen hier zusammengetragen.

Im Januar stand alles im Zeichen der Berlin Fashion Week. Modabot berichtete von den Schauen JuliaandBens, Reality Studios, Kaviar Gauches und Mongrels in Commons, war im Edged Showroom und bannte die Shows von c.neeon und Odeur auf Video. Außerdem  wurde vom Humanity in Fashion Award von Hessnatur Bericht erstattet, den Sandra Goldmann gewann. Zu guter Letzt gab es Einblicke in die Cecil Beaton Ausstellung im Museum of the City of New York.

Der März bescherte der Fashion/Internetcommunity ein neues It-Girl. P’trique und seine Videoserie Sh*t Fashion Girls say eroberten das Internet und seine Hochburg Youtube im Sturm.

Dazu beschäftigte man sich bei modabot mit philosophischen Fragen: Im Feature Kommerz und Schmerz ging es um den Zusammenhang zwischen Schönheit und Leiden. Vom chinesischen Fußbinden über Haarentfernung und Diäten, so das Fazit, bleibt Schmerz eine Konstante der Schönheit, auch bei sich ändernden Schönheitsidealen.

Des Weiteren fragte sich die Redaktion, ob die Mode durch Konglomerate und Holdinggesellschaften ihre Freiheit und Identität verliere. Designer als Gebrauchsgut hinterfragte die Kräfte, die das Modekarussell in Bewegung halten, aber die wahre Kreativität unabhängiger Modemacher womöglich unterdrücken.

In Vom Youthquake und seinen Nachbeben wurde die Frage aufgeworfen ob nun, 50 Jahre nach dem Youthquake der 60er, nun die Zeit gekommen sei, in der Alter kein Stigma mehr darstellt. Stilikonen jenseits der 50 machen den Anfang, Iris Apfel und der Blog Advanced Style erleben einen ungewohnten Hype. Die Babyboomer sind alt geworden, geht der Trend mit ihnen?

In New York fand das jährliche Duell, die Fusion Fashion Show, zwischen den renommierten Modechulen Parsons und FIT statt, aus dem 2013 Julien Archer als Gewinner hervorging und das 13. Kräftemessen wieder für Parsons entschied.

Mode traf Mathe in der Vorstellung des Blogs Fashematics. Die witzigen Kombinationen von Jonathan Zawada treffen den Nagel auf den Kopf.
 

Sid Vicious, 1977. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph © Dennis Morris; Karl Lagerfeld for House of Chanel , 2011. Vogue, March 2011. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by David Sims.

PUNK: Chaos to Couture.  
Metropolitan Museum, New York. 9. Mai 2013 – 11. August 2013
Die jedes Jahr mit Spannung erwartete Costume Institute Ausstellung des MET wird sich im kommenden Jahr mit Punk-Chic beschäftigen – von den Ursprüngen der Subkultur bis hin zu ihrem bleibenden Einfluss auf die Mode.
“Although punk’s democracy stands in opposition to fashion’s autocracy, designers continue to appropriate punk’s aesthetic vocabulary to capture its youthful rebelliousness and aggressive forcefulness.” – Andrew Bolton, Curator in The Costume Institute.

Chanel No. 5, Bild via. 

The Art of Scent 1889 – 2012.
MAD Museum, New York. 20. November 2012 – 24. Februar 2013
Die wohl erste olfaktorische Ausstellung der Welt. Zwölf Parfüms, entstanden zwischen 1889 and 2012, werden den Fokus der Ausstellung bilden, darunter Jicky von Aimé Guerlain (1889), Ernest Beauxs Chanel N° 5 (1921), Jean-Claude Ellenas Osmanthe Yunnan (2006), und Daniela Andrier’s Untitled (2010). Dazu gibt es viele, allerdings bereits ausverkaufte, Events rund um den Duft.

Valentino: Master of Couture.
Somerset House London. 29. November – 3. März 2013.
Über 130 Designs des Meisters werden hier zu sehen sein, darunter Stücke, die von Grace Kelly, Jackie Kennedy oder Sophia Loren getragen wurden. Auch Fotos aus dem Privatleben des Couturiers, sowie Blicke hinter die Kulissen des Hauses stehen auf dem Programm.

Haute Couture Collection / Spring Summer 2011 – Dior by John Galliano. Image courtesy of Laziz Hamani. Took 500 hours to make;175 metres of cloth

BIG. 
Royal Ontario Museum, Toronto. Seit dem 3. November 2012.
Alles, was in der Mode „big“ ist, wurde hier zusammen getragen. Ob das Kleidungsstück einen großen Eindruck gemacht hat, besonders ausladend ist, sein Designer einer der Großen ist, oder der Preis besonders hoch – das Royal Ontario Museum hat eine Ausstellung der Superlative konzipiert.

The Story of Olga. Ellen von Unwerth.
CWC Gallery Berlin. 17. Dezember 2012 – 16. Februar 2013.
Die fotografische Narration der Erotik, erzählt durch die Linse von Ellen von Unwerth, mit  Topmodel Olga Rodionova in der Hauptrolle.

Christiane Eisler, Ratte. 

EAST END. Punks in Berlin.
Staatsgalerie Prenzlauer Berg. Berlin. 9. -29. November 2012. 
Die Radikale Sichtbarkeit der Punks in der DDR, in welcher das allgemeine Ziel war, nicht aufzufallen und in der Masse unterzugehen, forderte das System der staatlichen Kontrolle heraus. Im Rahmen des europäischenMonats der Fotografie werden Bilder von 1980-84 gezeigt.

“Rolla” by Henri Gervex

Impressionism, Fashion and Modernity. MET Museum, New York
Februar – Mai 2013
Die Jahre zwischen 1860 und 1880 waren die Blütezeit des Impressionismus. Welch wichtige Rolle dabei die Mode spielte, von der Eröffnung des ersten Department Stores, über den Aufstieg Paris‘ zur Modehauptstadt bis hin zum Einfluss der Modemagazine, wird in dieser Ausstellung dargestellt. Mit dabei: Manet, Monet, Renoir, Baudelaire, Mallarmé, und Zola.

The Interwoven Globe: Worldwide Textile Trade 1500 – 1800. 
MET Museum, New York. September 2013 – Januar 2014
Textilien und Gewürze, die Luxusgüter ihrer Zeit, reisten weite Strecken. Von Asien über Indien nach Europa und später in die amerikanischen Kolonien. Die dabei entstandenen, kulturübergreifenden Designobjekte werden in dieser Ausstellung zu sehen sein.

Pierre Cardin, dress, fuchsia “Cardine” textile with molded 3D shapes, 1968, USA, gift of Lauren Bacall. Jean Paul Gaultier, jumpsuit, multicolored nylon and spandex with Op-Art cyber graphic print, 1996, France, museum purchase.

Fashion & Technology.
Museum at the FIT, New York. 4. Dezember 2012 – 8. Mai 2013
Der Zusammenhang zwischen technischem Fortschritt und Modedesign wird in dieser Ausstellung aufgezeigt. Ob architektonische Neuerungen, wie Wolkenkratzer, oder Innovationen in Textilien: die Mode liebt das Neue und okkupiert es, so schnell sie kann. Beispiele aus über einem Jahrhundert der Mode werden hier zu sehen sein.

The Body Adorned: Dressing London.
Hornimam Museum London. 24. März 2012 – 6. Januar 2013. 
Das Schmücken des menschlichen Körpers ist so alt wie die Zivilisation selbst. Von geschmückten Figuren über frühe Tätowier-Werkzeuge bis hin zu heutiger Streetstylefotografie, diese Ausstellung ist ein Rundumschlag des Stils.

New York überflutet durch Hurricane Sandy. Bild via. 

Hurricane Sandy legt New York lahm, beherrscht Social Media 
Die amerikanische Ostküste wurde hart von Wirbelsturm Sandy getroffen, Millionen sind ohne Strom. Feuer, Überschwemmungen und sogar Alarm in Atomkraftwerken zählen zu den Zerstörungen durch Sandy. Auch Büros, zum Beispiel bei Hearst oder Condé Nast, blieben am Montag geschlossen. Nutzer von Social Media wie Twitter und Facebook reagieren mit Anteilnahme, Humor und liefern Bilder der Verwüstung.

Dolce und Gabbana, Bild via.

Dolce und Gabbana müssen sich Anklage wegen Steuerhinterziehung stellen
Das Datum wurde nun auf den 3. Dezember festgesetzt, dann muss das Designerduo vor dem obersten italienischen Gerichtshof Aussagen. Eigentlich waren die beiden im letzten Jahr freigesprochen worden, doch war der Fall nun wegen „“omitted and unfaithful earnings declarations“ wieder aufgerollt worden. [NYMag]

Cover von Kylie/Style, Katrantzou x Current/Elliott. Via und via. 

Kylie Minogue bringt Style Buch heraus
Zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum bringt Sängerin und Stilikone Kylie Minogue einen Bildband mit dem Titel Kylie/Style heraus. Das Buch zeigt ihre modische Entwicklung von „Locomotion“ bis heute, sowie ihre von verschiedenen Designern entworfenen Bühnenkostüme. [Telegraph]

Mary Katrantzou für Current/Elliott 
Die griechischstämmige Designerin, die zuletzt mit Topshop kooperierte, hat nun für das amerikanische Denimlabel eine Capsule Collection entworfen. Die dabei entstandenen Prints erinnern an Vintage Postkarten, Urlaub und orientalische Ornamente. [Vogue.fr]

Startseite Onlineshop windsor. 

Strellson und windsor. launchen eigene Online Shops
Unter strellson.com und windsor.de sind nun in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Produkte der beiden Labels zu bestellen. Beide Shops zeichnen sich durch minimalistisches Design und einfache Menüführung aus.

Startseite Onlineshop Strellson

Christopher Owens für Saint Laurent. Bild via.

New York ist momentan wieder einmal, noch mehr als sonst, der Mittelpunkt der (Mode-)Welt. Carine Roitfeld launcht ihr Magazin CR, die New York Times kürt die wichtigsten Modemenschen, Diane von Fürstenberg integriert Google Glasses in ihre Präsentation, das Purple Magazin vird 20.
Auch in Paris passiert einiges: Saint Laurent zeigt sich unter Slimanes Führung mit neuer Kampagne und Formichetti plant eine Handtaschenlinie für Mugler.

Finalement! CR hat gelauncht.
Endlich ist es soweit. Nach gefühlten 20 Jahren des Wartens und zahllosen mehr oder weniger großartigen Vorabteasern hat die Meisterin des französischen Modejournalismus ihr Magazin gelauncht. Die Party dazu fand in der New Yorker Frick Collection statt, die Gästeliste scheint deckungsgleich mit der Liste der New York Times, die im nächsten Punkt des heutigen Radars besprochen wird: La Roitfeld selbst, Kate Upton, Anna dello Russo, Alexander Wang, Andre Leon Talley, Joseph Altuzarra, Margherita Missoni, Glenda Bailey und viele weitere feierten das epochale Ereignis. [GuestofaGuest]

Carine Roitfeld mit Peter Brant Jr. und Alessandra Ambrosio. Bilder via

Die neuen Mächtigen der Mode
Die New York Times kürt die bisher wichtigsten Vertreter der Mode des 21. Jahrhunderts. Wirklich Neues erzählen Cathy Horyn und Eric Wilson darin zwar nicht, aber eine Bestandsaufnahme hat noch nie jemandem geschadet. [NYTimes]

Chanel Iman, Olivier Rousteing, Kate Upton, Joseph Altuzarra, Anthony Vaccarello, Candice Swanepoel. Bild via

Google Glasses bei Diane van Fürstenberg
Ein ungewöhnliches Accessoire brachte die Grande Dame der amerikanischen Mode zu ihrer Show bei der New York Fashion Week auf die Bühne: Google Glasses. Die Brillen, die quasi alle Eigenschaften eines Smartphones besitzen, aber eben auf der Nase getragen werden, sollten die Show für eine Dokumentation filmen.
Designerbrillen mal anders – cool sehen sie noch nicht wirklich aus, aber das Problem dürfte schnell gelöst sein.
Google-Gründer Sergey Brin wohnte der Show übrigens, neben Sarah Jessica Parker sitzend, bei. [TheCut]

Model, Diane von Fürstenberg mit Google-Brille. Bilder via.

Purple Magazine feiert 20 Jahre
Im Standard Hotel in New York feierte das von Olivier Zahm mitgegründete Purple Magazin mit Gästen wie Adrien Brody, Russell Simmons, den Hilton Schwestern und Ally Hilfiger sein 20-jähriges Bestehen.
Als anspruchsvolle, kompromisslose „Anti-Fashion“ Zeitschrift gegründet, kam zu einem Zeitpunkt die Erkenntnis „man kann in Schönheit sterben, oder Werbepartner finden“. Purple ist immer noch Rebell, jetzt mit High-Society Connections. [WWD]

Olivier Zahm und Kim Gordon bei der Geburtstagsparty von Purple. Bild via.

Erste Saint Laurent Kampagne unter Hedi Slimane überrascht
Nachdem er das „Yves“ bereits vor einiger Zeit losgeworden ist, reduzierte Hedi Slimane nun auch die Kampagnenästhetik des Labels. Musiker Christopher Owens ist in der neuen Anzeige zu sehen, oder eben nicht, genausowenig wie Kleidung.
Was aber unübersehbar ist, ist eine komplette Neuausrichtung des Labels; am 1. Oktober zeigt Slimane seine neue Kollektion für Saint Lauren auf der Paris Fashion Week. [VogueUK]

Christopher Owens für Saint Laurent. Bild via.

Nicola Formichetti plant Handtaschenlinie für Mugler
In seiner vierten Saison für das futuristische, extravagante Modehaus wird Nicola Formichetti, bekannt für extreme Designs, am 26. September zur Fashion Week in Paris wohl erstmals Handtaschen zeigen. Die Spannung ist groß, der Designer hat durchaus das Potential, die nächste It-Bag auf den Markt zu bringen. [Styleite]

Mugler Kampagne 2011. Rick Genest für Mugler unter Kreativleitung von Nicola Formichetti. Bild via.