Patrick Mohr ist immer wieder für Überraschungen gut. Diesmal hatte er in das ehemalige Warenhaus Jandorf geladen – ein geschichtsträchtiger Ort: 1904 eröffnet, war das Kaufhaus eines der ersten Berliner Department Stores, wurde 1927 an Herrmann Tietz OHG (später Hertie) verkauft – wiederum eine buchfüllende Historie –  unter dem DDR-Regime diente das Gebäude als Institut für Modegestaltung, und nun wird es seit 1993 saniert und soll umgebaut werden, in Praxen, Büros und Lofts.

Hier nun inszenierte Mohr seine eigene Geschichte mit den Titel „HUMAN“, eine Retrospektive einer eigentlich schnell erzählten Laufbahn, aber immerhin mit Freibier.
Seit 2008 ist Mohr ein Label, praktizierte einige Zeit in München, bevor es ihn dann doch nach Berlin trieb. Als Enfant Terrible bekannt geworden, erregt Mohr in jeder Saison mit einer neuen Art der Inszenierung Aufsehen, dazu folgten Kollaborationen mit Reebok, Mini, K1X.
Die Kleidung, von Haus aus nicht sehr spektakulär, ist dabei fast zur Nebensache geworden.

Selbstverständlich durften auch diesmal die Schockelemente nicht fehlen: Behinderte, Transgender und Models waren einmal mehr Teil seiner Performance. Dabei gehe es Patrick Mohr darum, „Werte und Menschlichkeit“ zu vermitteln, und zu beweisen, dass „wir alle gleich“ seien, „egal wie unterschiedlich wir zunächst scheinen.“ (zum Interview)
(UPDATE 07.07.2013: Ein umstrittener Absatz ist in Bearbeitung)

Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

In drei Episoden zeigt sich der Kurzfilm „Hors D’Oeuvre“ der Modefotografin Monica Menez mit viel Witz und Ironie. Das Model Albe Hamiti bewegt sich, in Goldknopf Couture gekleidet, puppenartig zwischen pastelligem Setdesign und bewältigt mit viel Missgeschick die Schwierigkeiten des Alltags. Humorvoll spielt Menez mit den Klischees einer modebewussten Frau und präsentiert einen kurzweiligen Film, der im wahrsten Sinne des Titels ein Appetithäppchen ist.
Zurecht durfte sie sich beim ASVOFF5 Festival über die Auszeichnung „Best Direction“ freuen.

Mit einem tollen Styling und schöner Beleuchtung überzeugte Monica Menez bereits mit ihrem ersten Film „Precious“ für den Brillenhersteller Willems Wonderglasses. Eigenwillig und sinnlich präsentiert sich Hauptdarstellerin Kathrin „The Ketty“ Heck als verführerische Pizzabäckerin.

Die S/S 2013 Kollektion des Schweizers Julian Zigerli präsentiert sich tänzerisch im dazugehörigen Film „My Daddy Was A Military Pilot“ von Julia Brütsch. Als Hommage an seinen Vater, einen Piloten beim Schweizer Militär, zog Zigerli seine Inspiration aus dessen Geschichten, Erinnerungen und Gefühlen.
Der Designer interpretiert die klassische Formsprache der Uniformen neu, erweckt in der Gestaltung der Stoffe – in Kooperation mit dem Berliner Künstler Fabian Fobbe – reflektierende Wasseroberflächen zum Leben und fängt einen heroischen Charakter ein, seine Idee vom Fliegen, der Technik, Geschwindigkeit, sowie der Sehnsucht zum Ausdruck bringend.
Der Film überzeugt mit seinem originellen Konzept, der eingängigen Musik und schaffte es zudem in den Wettbewerb des ASVOFF5 Festivals.

Nach drei erfolgreichen Saisons mit Kaviar Gauche in der Vergangenheit, verpflichtete das Hamburger Schuhunternehmen Görtz für eine exklusive S/S 2012 Kollektion mit Perret Schaad erneut ein Berliner Label.
Der dazugehörige Imagefilm „The Box“ von Cristian Straub zeigt sich minimalistisch, wie die Kleidung der Designerinnen selbst, sowie mysteriös und stimmungsvoll. Mit einem strahlenden Würfel, dessen Inhalt bis zuletzt unbekannt bleibt, wird geschickt Spannung generiert in diesem Teaser, der die neueste Kooperation von Görtz vorstellt.

Der gebürtige Rumäne und in Hamburg ansässige Cristian Straub produzierte mit Riese Farbaute bereits Kurzfilme für die Designerinnen Anna Fuchs und Esther Perbandt, wurde mit „The Game of Things“ beim Vimeo Festival and Awards 2012 präsentiert und gewann mit letzterem auch einen Award beim 2012er Berlin Fashion Film Festival.
Mit seinem Talent Geschichten zu erzählen, visuell als auch inhaltlich zu überzeugen, erprobt sich Straub aber auch am Experimentalfilm mit Farben und Effekten.

Im Rahmen einer Filmpräsentation im Babylon während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012 stellte der Designer Patrick Mohr seine S/S 2013 Kollektion vor. „MetaMOHRphose“ von Hakan Can zeigt sich knapp 9 Minuten lang, feiert eine wilde exzentrische Orgie und schickt die Hauptdarsteller Bonnie Strange und Wilson Gonzales Ochsenknecht (zum Drehzeitpunkt noch ein Paar) auf einen düsteren Trip.
Bekannt für seine Provokationslust, wie z.B. Obdachlose, Bodybuilder oder bärtige Frauen als Models über den Laufsteg zu schicken, sorgte das Enfant Terrible der deutschen Mode mit seiner Vorstellung wieder einmal für eine Überraschung.

Nachdem Ivan Man sich für seine H/W 2012 Kollektion mit Kafka (Video) beschäftigte, sich bei seiner S/S 2013 Kollektion von Werken des Philosophen Ludwig Wittgestein inspirieren ließ, zeigt sich der Berliner Designer erneut von der Literatur beeinflusst.
Mit Nietzsche als Inspirationsquelle stellt der in Kroatien geborene Wahlberliner Ivan Mandzukic seinen neuesten Kampagnenclip von Marco Braun für die H/W 2013 Saison vor.

Der erste Tag bzw. die Nacht der Berlin Fashion Week endete mit verschiedenen Events, darunter die After-Show Party vom Jubiläumskind Kilian Kerner, die neue Messe Panorama feierte nach seinem ersten Tag ihr Opening Debut mit Stargast Nena, die Capsule lud zur After Party, Vans hostete das House of Vans, Wood Wood feierte in der Soju Bar und Starstyling gab ein Live-Shooting im Cookies mit anschließender Party.
Erneut mit der Herausforderung konfrontiert sich für das eine oder andere Event zu entscheiden, gab der zweite Tag der Fashion Week keinen Anlass zum Durchatmen. Mit über 11 Kollektionsvorstellungen im Zelt, auf dem Runway oder im Studio und etlichen Offsite Präsentationen ging es in die nächste Runde.

Viele Shows konnten an diesem Tag leider nicht Überzeugen, doch einige Highlights ließen die Enttäuschungen schnell vergessen. Die Designerin Franziska Michael, mit ihrer Liebe im Spiel mit Kontrasten bot eine wunderschöne Inszenierung im Mercedes-Benz Fashion Week STUDIO; Frida Weyer, sowie Augustin Teboul boten auf Offsite Locations atemberaubende Vorstellungen und im Zelt zeigten sich auf dem Runways die drei stärksten Shows mit Dimitri, C’est Tout und Lala Berlin.

Frida Weyer

C’est Tout

Das Berliner Label C’est Tout um Ex-MTV Stylistin Katja Will präsentierte eine mystische Kollektion in der Haupt-(Nicht)Farbe Schwarz mit Sex Appeal. Viel Leder und transparente Stoffe umgaben die Haut, fantasievoller Kopfschmuck von Lorand Lajos und enge kniehohe Stiefel machten den Look perfekt.
Während sie im vergangenen Sommer auf den Isabel Marant Trip um Bohème und Westernchic im Rahmen der Michalsky Stylenite setzte, überzeugte das Label mit einer härteren und individuelleren Note.

Lala Berlin

Bei Lala Berlin war wie gewohnt die größte VIP-Dichte versammelt und hier wie bei keiner anderen Show drängten sich die Leute um die letzten Plätze. Prints von Camouflage bis Ethno über Sternenmotive auf Seide, Kaschmir, Angora und Mohair wurden mit Leder kombiniert und zeigten sich in einer rot, schwarz bis cremigen Farbpalette.
Ihre Inspiration fand die Designerin Leyla Piedayesh bei ihrer kleinen Tochter, die die Show mit einem Lauf auf dem Catwalk unter tosendem Applaus abschloss.

Nach einem zeitlich straff getimten Showablauf trug der Abend des zweiten Tages zu einem Überschlagen an Veranstaltungen bei. Tata Christiane bot eine unkonventionelle Präsentation im UNI+FORM Store, Premium Exhibitions feierten mit geladenen Freunden, Fier Showroom lud zum Opening Event mit einer Ausstellung spannender Modefotografen ein, 10 Years of Nike SB Exhibition wurde gefeiert, der Schweizer Designer Julian Zigerli zeigte in einem Kreuzberger Kellerraum seine „Happy Tears“ Kollektion, Esther Perbandt stellte ebenfalls ihre neue Kollektion in einer Offsite Location vor, Patrick Mohr (unser Kollektionsartikel hier) in Kollaboration mit Reebok Classic lud nach seiner Präsention zur After Show Party ein, Vogue zelebrierte ihre Fashion Night zusammen mit Mercedes-Benz, bei Swergie fand sich im Radial System eine expolsive Mischung aus Musik und Mode.
Und Achtung Magazin zeigte sich mutig mit der Entscheidung, in der kleinen Bar TRUST ihre Fashion Week Party steigen zu lassen.

Weitere Informationen und Fashion Week Impressionen auf der modabot Facebook-Seite.

Schwarz, detailreich, raffiniert. Kann ein Label auf Dauer spannend bleiben, wenn die Ästhetik immer die selbe ist? Augustin Teboul kann. In der überfüllten Galerie Thomas Schulte zeigte das Duo gestern seine Vision für H/W 13/14, und begeisterte mit Altbewährtem.

Wie bei Leandro Cano, Tom van der Borght und Patrick Mohr, war die Prophezeiung der Endzeit, des Weltenendes, auch bei dieser Kollektion am Werk. Unter dem Titel „Somewhen“ sinnierte auch das deutsch-französische Designerduo Augustin Teboul über eine Welt, deren Zeit gekommen ist.
Die Kollektion vereint verschiedene kulturelle Einflüsse, bringt Strick-, Häkel- und Faltarbeiten zusammen und besticht, wie gewohnt, mit überlegener Raffinesse. Besonders gefielen die Lederteile (Rock, Hose, Jacke) mit an Reptilienschuppen erinnernden Origamieinsätzen, sowie die lässigen Mäntel. Wenn der Schuh passt, so sagt das englische Sprichtwort, sollte man ihn tragen.
Und wenn eine Ästhetik so gut läuft wie die von Augustin Teboul, dann sollte man sie nicht ändern um des Änderns willen.

In den Kellergewölben von The Block in der Michaelikirchstraße inszenierte Patrick Mohr seine Kollektion für H/W 13/14, sowie seine Kooperation mit Reebok, auf äußerst gruselige Weise. Schon beim Abstieg in die nach Lavendel riechende Unterwelt kam eine ungewöhnliche Stimmung auf, untermalt von Industrial Sound traf das gespannte Publikum dann auf die Models, die in stundenlanger Schwerstarbeit in blasse Mutanten verwandelt worden waren.
Ein Meisterstreich des Neuberliners Patrick Mohr, der es auch diesmal wieder schaffte, auf hohem Niveau zu schockieren.

Das Make-up erinnerte an die Mutanten aus dem Film I Am Legend mit Will Smith, eine post-apokalyptische Vision in der Smiths vermeintliches Krebsheilmittel in ein Virus mutiert, und die Menschheit entweder umbringt, oder zu sogenannten Darkseekers macht, vampirische Wesen, die kein Sonnenlicht vertragen, und des Nachts noch nicht infizierte Menschen jagen.

Die Kollektion Mohrs bleibt seiner allgemeinen Ästhetik treu: geometrische Linienführung von Dreieck ausgehend, unisex-Anspruch, Leder-Materialmix.
Die Tendenz, welche sich in den vergangenen Saisons – vielleicht abgesehen von der letzen, „Metamohrphose„- abzeichnete, nämlich dass Herr Mohr erwachsen wird, setzt sich auch in dieser Kollektion fort.
Neu ist die an Rick Owens, Darklands, und All Saints angelehnte Goth-Machismo Attitüde, welche mit femininen Elementen wie Spitze aufgebrochen wird.
Bisher kannte man Mohr eher für eine „streetige“ Ästhetik. Das Fehlen dieser Street Fashion, Jeans, T-shirts mit Print oder herabhängenden Kettelnähten, wird aber durch die von ihm gestalteten Sneaker von Reebok ausgeglichen, ansonsten lässt es sich hervorragend ohne Street leben.

Photo Credit: Friederike Franze

IVANMAN A/W 12/13

Modabot presents IVANMAN
Der von der deutschen Vogue zum Genie geadelte Berliner Ivan Mandzukic hat sich mit modabot, dem Tech-Startup SumUp und dem Conceptstore M zusammengetan, und zeigt dort seine, von niemand geringerem als Friedrich Nietzsche inspirierte, Kollektion. Kuratiert wird das Ganze von EDGED Selected.
14. Januar 2013, 18-22 Uhr: IVANMAN & SumUp Kollektionsvorstellung. Press only.
15. und 16. Januar 2013, 12-20 Uhr: IVANMAN Installation. Open to Public.
16. Januar 2013, 18 Uhr: Pop-Up Concert S W E A T S H I R T and Drinks.

Lara Stone für Another by Horst Diekgerdes

Shotview
Die Berliner Fotografenagentur Shotview zeigt anlässlich ihres 12-jahrigen Jubiläums eine Ausstellung 12 außergewöhnlicher Exponate von renommierten Künstlern wie Erwin Wurm, Horst Diekgerdes, Markus Pritzi, Peter Rigaud, Thomas Nutzl, Thomas Schenk, Ronald Dick, Alexander Straulino, Daniel Roché, Jim Krantz, René & Radka und Mario Lombardo.
16. Januar 2013 ab 22 Uhr. Invitation Only.

Claudia Schiffer, fotografiert von Erwin Wurm

Portrait of Diana Vreeland, Photograph by Priscilla Rattazzi, 1983. Courtesy of Priscilla Rattazzi

Screening „Diana Vreeland – The Eye has to Travel“
Die Berlin Film Society hat sich mit der ESMOD Berlin zusammengetan, und bringt eines der filmischen Modehighlights des Jahres nach Berlin, Diana Vreeland: The Eye has to Travel. Die Enkelin der früheren amerikanische Vogue Chefredakteurin, Lisa Vreeland, hat den Film produziert, sowie einen zugehörigen Bildband herausgebracht.
Sie wird beim Screening sowie weiteren Events anwesend sein. Außerdem hält sie eine Lecture an der Esmod selbst.
14. -18. Januar 2013, Tickets über Eventbrite / Invitation Only.

Patrick Mohr meets Reebok
Gewohnt in musikalischer Begleitung von DJ Hell, aber auch mit einem Special Guest (auf der Facebook Seite wird es bereits verraten: es handelt sich um Herr Sorge a.k.a. Sammy Deluxe) lockt Patrick Mohr zur Show/Präsentation seiner Zusammenarbeit mit Reebok, die Neuinterpretation zweier Klassiker der Brand.
Soviel sei verraten, Holz spielt eine wichtige Rolle. Berlin ist gespannt, auch auf die mittlerweile traditionelle After Show Party.
16. Januar 2013. 21.00 Uhr. Facebook Event.

Dandy Diary Party
Wenn jemand besser feiern kann als Patrick Mohr, dann sind es wohl die zwei Herren von Dandy Diary. Ihre Party mit dem Titel Squat House, also etwa „besetztes Haus“, findet im Ex-Scala in der Friedrichstraße statt. Der Dresscode ist entsprechend punkig, „New York (Lower East Side) 1970-1980 und London (East) 1975-1982″.

Hierbei sollte sich außerdem Mühe gegeben werden, zählt Stil hier als Eintrittskarte. Oder, um es mit ihren Worten zu sagen: „Member-Karten, Clubausweise, Gästelisten, Codewörter oder vorher abgeschickte E-Mails gelten bei uns Punks natürlich einen Scheissdreck. Einzige Instanz, die entscheidet, ob jemand reinkommt, sind unsere zahngold-behangenen Tür-Olgas. Und die kennen weder Freund noch Feind. Sie kennen ausschließlich guten bis mäßig-guten Stil. Und hunderte Schimpfwörter.“
(Gästelistenplätze werden dann aber doch hier verlost)
14. Januar 2013, 22 Uhr. Facebook Event.

House of Vans
Ein eigenes pop-Up Event hosten Vans zur Berlin Fashion, das House of Vans. Drei Tage lang werden hier Freunde des Brands mit Musik, Skate-Fotografie und einer Ausstellung von 200 originalen Vans, zum Teil aus dem Gründungsjahr 1966, versorgt. Die Qualität der gebotenen Konzerte ist der Marke gebührend erstrangig: Boys Noize, Modeselektor, Terranova, Radio Slave und einige mehr.
15. -17. Januar, 22.00 Uhr. Ausstellung täglich von 12.00 – 20.00 Uhr. Invitation Only, Verlosung hier.

Mongrels in Common & Musique Couture
Im F95 zeigen Mongrels in Common ihre Kollektion mit dem Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“.
Live untermalt wird die Kollektionspräsentation von den Musikern Beck to Beck, Kill The Tills, Bonnie, Menage A Trois und Hugo Capablanca, die Musique Couture eigens für die Show der Designerinnen maßgeschneidert zusammengestellt hat.
17. Januar 2013, 16 bis 19 Uhr.
Tickets gibt es auf Twitter bei @mongrels, @musiquecouture und @PRESS_FACTORY zu gewinnen.

Dune. Kerstin Jacobsen

Fier Fashion Photography Exhibition
Neben dem bereits angekündigten Showroom wird Fier Management auch eine Fotografieausstellung organisieren. Die Fotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Veljkovic zeigen dort die Früchte ihrer Arbeit.
January 17.–20. 2013. 11:00 – 20:00 Uhr. Invitation Only.

The Collective. Marguerite Oelofse

Modefotografie von Camille Vivier in der Galerie für moderne Fotografie
Die Galerie für Moderne Fotografie in der Schröderstraße, die immer wieder mit kleinen Ausstellungsjuwelen überrascht, zeigt während der Fashion Week die Bilder der französischen Modefotografin Camille Vivier.
Allerdings wird man Kleidung in der Ausstellung „Eine Form“ eher vergeblich suchen: es handelt sich um eine Aktserie.
11. Januar bis 9.März 2013. Open to Public.

Le Monde d’Hermès, Camille Vivier, Bild via

Bonnie Strange

Als Bonnie Strange vor einigen Saisons mit ihrer Model-Girl Group „The Rio Girls“ in aufeinander abgestimmten Outfits auf der Fashion Week auftauchte, kratzte sich manch einer verwirrt am Kopf. Wer sind denn die? Warum werden die so viel fotografiert?“- Das ist doch die eine von Germany’s Next Topmodel“ flüsterte der Sitznachbar, „Nee, das ist die Freundin vom Ochsenknecht-Sohn“ raunte ein anderer. Mittlerweile fragt keiner mehr.
Bonnie Strange ist omnipräsent. Sie ist Model, Party-Girl, It-Girl, Bloggerin, Fotografin, Dauergast auf Street-Style Blogs und neuerdings Designerin.
Ein Fashion Event ohne ihre pinke, blaue oder orangene Mähne – unvorstellbar. Doch warum? Und warum gerade jetzt?

Frei nach diesem Motto eröffnete Strange zur Fashion Week in Berlin einen Concept Store, genannt The Shit Shop, in dem sie auch eine Fashion Show ihres Labels The Shit zeigte. Die Kollektion bestand ausschließlich aus Showpieces, mit ironischen Aufschriften, Nieten, Straßsteinen, Lederimitat und Fake-fur, und die Models, die vorbildlich heterogen gecastet waren, wurden musikalisch begleitet vom 90er Hit „No limits“ von 2 Unlimited.

Grenzgänger unter sich: Bonnie Strange als Model für Patrick Mohr

Bonnie Strange, Phänomen und Kind des digitalen Zeitalters, eine, und das ist besonders, deutsche Allrounderin und Kunstfigur, die vermeintliche Grenzen missachtet, oder sich nonchalant darüber hinwegsetzt.

Credits:
Bild 1,2: Strange Ambition
Bild 3,4,5: Bonnie Strange Photography
Bild 6: modabot

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres