Anfang Oktober war nach internationalem Moderummel auch in der ungarischen Hauptstadt wiedereinmal Termin einer Design Woche. Mode spielte da zwar nicht die Hauprolle, umso erstaunlicher waren dann die wenigen, aber ansprechenden Veranstaltungen.
Der digitale Life-Catwalk des Designkollektivs Kepp etwa, war Grund genug das Portfolio von Anett Hajdú, Teréz Havancsák, Szandra Hofstädter und Adél Kovács etwas genauer unter die Lupe zu nehmen.
Neben experimenteller Mode und schönen Accessoires sind vor allem die Taschen und Rucksäcke einzigartig und erwähnenswert. Das Thema wurde in den aktuellen Entwürfen konsequent umgesetzt. [weiter…]
Archiv der Kategorie: Kunst
Stage Design – Paris Fashion Week
Der Rahmen einer Catwalk Präsentation wird sorgfältig geplant und ausgewählt. Nicht nur was, sondern auch wie die saisonale Ware gezeigt wird, trägt seinen Teil zum Erfolg der Kollektion bei. Die modische Vision wird künstlerisch aufgeladen, mit Hilfe der Schau um eine Wahrnehmungsebene erweitert. Wichtig ist es natürlich auch, sich von anderen Designern abzuheben: Musik/Sound ist dabei fixer Bestandteil fast aller Shows; Stage Design, Lichtspiele, Bühnenkonstruktionen und aufwendige Produktionen erfreuen sich seit langem zunehmender Beliebtheit und scheinen sich immer mehr zu einem Muss zu entwickeln. [weiter…]
Die Welt der Daphne Guinness

Eine Vorliebe für Rüstung. Schuhe: Alexander McQueen
Daphne Guinness – Modeikone, Couture-Sammlerin, Brauerei-Erbin, Niarchos-Ex-Ehefrau, Mutter von drei Kindern und Model. Kurzum, eine facettenreiche Persönlichkeit.
Das Fashion Institute of Technology (FIT) stellt die key-looks und Meisterwerke heutiger Haute Couture aus dem Besitz der platinblonden Mode-Naturgewalt mit den schwarzen Strähnen im Haar, nun in seinem Museum aus.
Harper’s Bazaar – A Decade of Style

Jean Paul Goude, Naomi Campbell (Harpers’s Bazaar, September 2009)
Wenige Magazine können auf eine derart lange Geschichte zurückblicken wie Harper’s Bazaar. Gegründet 1867 von Harper & Brothers, ging das Modemagazin 1912 in die Hände der Hearst Corporation über, in deren Besitz es bis heute geblieben ist. Traditionell der upper class verschrieben, bemüht sich Harper’s Bazaar bis heute, herausragende Beiträge zu Mode, Popkultur und Lifestyle von ebenso herausragenden Persönlichkeiten zu sammeln. [weiter…]
Chicks on Speed – Cultural Workship Now! Ausstellung Berlin
Wie eine Bombe schlugen die Chicks on Speed in den 90ern in der Kulturszene ein: mit ihrer Devise ART, MUSIC, FASHION, ACTION! stilisierten sie sich zum post-modernen Gesamtkunstwerk und öffneten sich ebenfalls einer Vielzahl von Kooperationen mit anderen Künstlern. [weiter…]
Maria Mastori
Die Schmuckdesignerin Maria Mastori ist sozusagen ein Urgestein der griechischen Modeszene. Seit etwa 30 Jahren arbeitet sie bereits als Künstlerin, und realisierte eine Vielzahl von Installationen und Ausstellungen. Durch ihr großes Interesse für Mode & Accessoires entstanden früh Projekte mit Designern. [weiter…]
Helmut Lang – Make it Hard
Helmut Lang zog sich 2005 aus der Modebranche zurück. Nachdem 2010 ein Feuer unzählige Teile seiner archivierten Meisterstücke ruinierte, war er erst einmal lange Zeit mit der Aufarbeitung und Sichtung beschäftigt. Gleichsam war das sinnstiftender Moment und Auslöser zur Idee der aktuellen Ausstellung „Make it hard“ in New York.
Etwa 6000 Einzelteile hat Helmut Lang dafür maschinell geschreddert, um sie danach als Sklupturen im Fireplace Project in tropfsteinähnlichen Formen wieder aufzubauen. [weiter…]
Ausstellung: Get in the Haze Wien
Wien und Mode ist eine eher unübliche Assoziation, Wien und Kunst – das passt eher. Gut, dass die Ausstellung Get in the Haze im Wiener MuseumsQuartier alle drei verbindet. Die hybriden Gebilde, die dort zu sehen sind, bilden eine Schnittstelle zwischen Kunst und Mode, agieren in der Grauzone, dem „Nebel“ dazwischen.
Kuratiert von der in Spanien geborenen Lliure Briz, findet sich in der Ausstellung ein Sammelsurium an vor allem Antwerpener Künstlern, Modedesignern, Fotografen und Performern die weder in der einen, noch in der anderen Kategorie eindeutig verortbar sind und die Frage „Wo endet Kunst, wo beginnt Mode?“ absichtlich unbeantwortet lassen. [weiter…]
Ausstellung: „Visions & Fashion“ Berlin
„Visions & Fashion – Bilder der Mode“ heißt die neue Sonderausstellung am Kulturforum Potsdamer Platz, die sich mit der Visualisierung von Mode in Fotografie und Illustration auseinandersetzt:
„Ohne Bilder kann die Mode den Konsumenten nicht erreichen, sie braucht die visuellen Codes zur Emotionalisierung und globalen Vermittlung der Markenbotschaft.
Erst durch das gestaltete Bild verschafft sich die flüchtige Mode eine dauerhafte Erinnerung“ heißt es im Einführungstext zur Ausstellung. [weiter…]
Bondage takes Fashion
Am Anfang war die Lust. Sie ist und war Anstoß zu manch sündigem Gedanken. Ein Reiz der in der Welt der Mode seither für Skandale (und Skandälchen) sorgt, und von unzähligen Designern und Photographen genutzt wurde, um eine Mythologie zu schaffen oder einfach für Furore, und der damit einhergehenden PR, zu sorgen.
Als Quelle der Entwurfs- und Ideenkraft bedienten sich viele Designer in der Vergangenheit der Tradition von Bondage. Die Accessoires und die Mode waren nicht bloß im übertragenen Sinne häufig beliebte Styling-Hingucker. [weiter…]











