Ende November 2013 startete im Münchner Stadtmuseum die Ausstellung „Hermann Landshoff – eine Retrospektive“, die Fotografien von 1930 bis 1970 zeigt und erstmals den aus München stammenden Künstler ausstellt. Der 1905 in München geborene Mode- und Portraitfotograf war aufgrund seiner jüdischen Abstammung gezwungen, zwischen 1933 und 1939 in Paris zu leben, um anschließend nach New York zu ziehen, wo er dann für Magazine, wie Harpers Bazaar, Junior Bazaar oder Mademoiselle arbeitete.

Landshoff war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und beeinflusste eine ganze Generation von jungen Fotografen, darunter auch Richard Avedon, welcher Landshoff „alles verdanke“, wie er einmal zugab.
Unfassbar, dass Hermann Landshoff für eine sehr lange Zeit in Vergessenheit geriet, zeichnete er sich doch als Pionier der Outdoor-Modefotografien aus. Hermann Landshoff entwickelte einen eigenen Stil, der sich durch alltägliche, lebensnahe Situationen auszeichnete mit lebendiger und bewegter Note ohne dabei die Natürlichkeit zu verlieren.

Nun da der vollständige Nachlass des deutsch-amerikanischen Fotografen (1905 -1986) Im Frühjahr 2012 dem Museum von dem Nachfahren der Familie – dem Verleger Andreas Landshoff – als Schenkung überlassen wurde, gedenkt München stolz seinem verlorenen Sohn. In dem Archiv befindet sich unter Anderem über 3.600 Originalabzügen aus dem Zeitraum von 1927 bis 1970.

Begleitend zur Austellung, die noch bis zum 21. April 2014 im Stadtmuseum München läuft und danach auf eine internationale Tournee gehen soll,  erschien beim Schirmer/Mosel  Verlag die erste umfassende Werkmonographie mit über 317 Abbildungen.

„Hermann Landshoff gehört zweifelsohne zu den letzten großen Unbekannten der Fotografie(geschichte) des 20. Jahrhunderts, der zu Unrecht weitestgehend in Vergessenheit geraten ist und den es nunmehr wiederzuentdecken gilt.“ (Münchner Stadtmuseum)

Hermann Landshoff. Portrait Mode Architektur. Retrospektive 1930 – 1970
Verlag: Schirmer/Mosel
Hardcover: 280 Seiten
Sprache: Deutsch
UVP: € 58,-

Eine der tragischsten Figuren auf der Bühne des Modetheaters ist wohl ohne Zweifel die verstorbene britische Modeikone Isabella Blow. Als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy in die Geschichte eingehend, kämpfte sie verzweifelt für mehr Schönheit in der Welt, die ihr offenbar so deprimierend vorkam, dass sie ihrem Leben selbst ein Ende setzen musste. Im Somerset House würdigt man nun ihren, vielleicht zu spät in vollem Maße erkannten, Einsatz für die britische Mode: Isabella Blow: Fashion Galore!

Bereits der Einstieg war schwer für Isabella Blow: sie stammte aus einer einst adligen britischen Familie, die noch nicht damit umzugehen gelernt hatte, Geld selbst zu verdienen, und die letzen Reste des Familienvermögens aufbrauchte, bevor Isabella selbst ins Arbeitsleben einstieg. Trotzdem hatte Isabella Delves Broughton, wie sie damals noch hieß, Geld von einem Treuhandvermögen, welches sie nicht zu langsam aufbrauchte.
Eine zusätzliche Tragödie erschütterte die Familie, als Isabellas Bruder mit zwei Jahren im Swimmingpool ertrank. Die Beziehung zu beiden Eltern war ihr Leben lang kühl, ebenso wie die Beziehung zu ihrer Stiefmutter.

Mit ihrem ersten Mann, welchen sie in Oxford kennen gelernt hatte, zog sie Anfang der 80er nach New York, wo sie 1981durch ihren Freund Bryan Ferry, Anna Wintour, damals Fashion Director der US Vogue, kennen lernte und als ihre Assistentin arbeitete. In New York machte sie auch Bekanntschaft mit Warhol und Basquiat und brachte diese zur Vogue.
1986, nach ihrer Scheidung, kehrte sie nach London zurück und begann beim Tatler zu arbeiten, wo sie sich mit ihrem einzigartigen Gefühl für Stil und Avantgarde zum Fashion Director hocharbeitete. Das Blatt erhielt durch sie einen neueren, jüngeren Touch und begann Fotostrecken von Weltrang zu produzieren, darunter insbesondere der Babes in London Shoot von Steven Meisel mit den britischen Aristokratinnen Honor Fraser, Bella Freud, Plum Sykes und Stella Tennant.

Blow gewann an Einfluss und machte nach Außen hin den Eindruck einer erfolgreichen Frau, doch plagten sie heimlich Geldsorgen (ihr Vater hatte sie enterbt) und ein unbefriedigtes Geltungsbedürfnis, sowie die Angst, übergangen zu werden: „She was upset that Alexander McQueen didn’t take her along when he sold his brand to Gucci. Once the deals started happening, she fell by the wayside. Everybody else got contracts, and she got a free dress“, so Daphne Guinness, eine gute Freundin von Blow. Zudem war sie zutiefst unglücklich über ihre Unfruchtbarkeit und die ihr somit verwehrte Chance auf Kinder.
2007 unternahm sie mehrere Selbstmordversuche, die allesamt scheiterten. Als sie am 6. Mai 2007 das Unkrautvernichtungsmittel Paraquat trank und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, glaubten viele ihrer Freunde, dies sei nur ein weiterer ihrer Hilferufe. Sie verabschiedete sich am Krankenbett von ihren Angehörigen und verstarb einen Tag darauf.

Unter der Aufsicht von Daphne Guinness, die eine enge Freudin Blows war und 2012 ihre Garderobe zugunsten der Isabella Blow Foundation bei Sothebys versteigerte, sowie in Zusammenarbeit mit Central Saint Martins und der Isabella Blow Foundation startete gestern im Somerset House die Ausstellung über eine einzigartige Modekoryphäe, die ihrer Zeit weit voraus war.

Täglich 10.00 – 18 Uhr, noch bis 2. März 2014. Mehr Informationen hier.

Die Ausstellung zu dem britischen Couture-Haus Belleville Sassoon am Fashion and Textile Museum in London begleitend, hat Kuratorin Sarah Vine eine kleine, aber feine Auswahl an „modischen“ Büchern der vergangenen sechs Jahrzehnte zusammengetragen. Die literarischen Werke, die teils gar nichts mit dem Thema Mode zu tun zu haben scheinen, stammen allesamt aus den Archiven von Penguin Books und haben eine stylische Leserschaft oder ProtagonistIn gemeinsam. Wir haben Sarah Vine zu der ungewöhnlichen Idee befragt.

Modabot: Wie haben Sie die Bücher ausgewählt?
Sarah Vine: Die Auswahl sollte den Geschmack und die Sitten ihrer Zeit widerspiegeln, entweder durch zeitgenössische Fiktion einer Ära oder Klassiker, die in einem bestimmten Zeitraum wieder an Aktualität gewannen – zum Beispiel „Brideshead Revisited“ in den frühen 80ern.

Modabot: Wie kamen Sie auf de Idee, eine „Fiction in Fashion“ Ausstellung zu konzipieren?
Sarah Vine: Die Ausstellung untersucht, wie modische Frauen sich kleiden, von den 1950er bis in die 2010er Jahre. Eine Diskussion über die Leben dieser Frauen – wo sie ausgingen, wie sie sich die Zeit vertrieben – gab Ausschlag dazu, sich in der jeweils beliebten Literatur der Jahrzehnte umzusehen.

Modabot: Welchen Zusammenhang haben Mode und Literatur Ihrer Meinung nach?
Sarah Vine: Literatur ist eines der Werkzeuge, das Modehistorikern zur Verfügung steht, um Mode zu analysieren: die Beschreibungen der Mode einer Ära können Einblick darüber geben, was die Leute trugen. Auch Literatur unterliegt Moden, die sich mit der Zeit ändern.

Modabot: Welche Art der Präsentation haben Sie für die Bücher gewählt und warum?Sarah Vine: Die Bücher sollten im direkten Austausch mit den Kleidern stehen, damit sollte die Verbindung beider Welten reflektiert werden.

Modabot: Was sagen die ausgewählten Bücher und die Kleidung über die Gesellschaft der jeweiligen Dekaden aus?
Sarah Vine: Ich glaube, dass Bücher durch die verschiedenen Jahrzehnte die Veränderung der Gesellschaft widerspiegeln, die Offenheit und Entspannung der Traditionen. Sie können aber auch eine gewisse Nostalgie ausstrahlen – schön zu sehen an der Beliebtheit  Jane Austens oder Evelyn Waughs.

Modabot: Gibt es, ihrer Meinung nach, einen britischen Stil in Kleidung und Literatur? Wenn ja, was ist der gemeinsame Nenner?
Sarah Vine: Britischer Stil, sowohl in Kleidung als auch in Literatur verfügt über eine gewisse „Wryness“ (zu dt. etwa: Schiefheit) sowie Understatement. Beide Disziplinen können geschliffen, souverän, intelligent und herausfordernd sein, aber immer mit einem gewissen Witz und Erdung.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 11. Januar, mehr Infos gibt es hier.

Am Freitag eröffnet in Berlin, genauer gesagt im ehemaligen Vergnügungspark Plänterwald, eine Ausstellung zum Mode-Nischenthema Upcycling unter dem Titel Yesterday’s Trash is Today’s Treasure. Bei Upcycling geht es darum, der Konsum- und Wegwerfgesellschaft entgegen zu wirken und aus Alt Neu zu machen. Die teilnehmenden Labels haben sich allesamt dieser Philosophie verschrieben und zeigen ihre Vorschläge für Tragbares aus Weggeworfenem.

So zum Beispiel das Label Ting Ding von Philippe Werhahn, der aus alten Klamotten neue Designerstücke macht. Zehn Kilo Altkleidung produziert der Durchschnittsdeutsche jährlich, ein Dorn im Auge des Designers, der bereits seit 2006 aus seinem Atelier in Neukölln heraus Upcycling propagiert.

Auch das Label Aluc hat sich dem Upcycling von textilen Restwaren und Überproduktion verschrieben und stellt Hemden und Blusen aus dem sogenannten „preconsumer waste“ her, Produktionsmüll also, der im Zweifelsfall nur minimale Fehler aufweist und so ohne je einen Laden von innen gesehen zu haben, direkt aussortiert wurde.

 Wilfried Pletzinger lässt sich von schienbar unmöglichen Voraussetzungen nicht abschrecken: egal wie vermeintlich untragbar und hässlich ein Ausgangsmaterial sein mag, er setzt sich daran, es in eine neue Kreation zu verwandeln, die letzten Endes wieder einen, zugegeben, mutigen Träger findet.

Neben den oben beschriebenen finden sich weitere spannende Labels wie Daniel Kroh, Carla Cixi Crocheting, Adriana Stetsyuk, Lotta, Pamoyo, Bis Es Mir Vom Leibe
Fällt und Frau Schröder unter den Vorreitern der Upcycling-Bewegung, die sich am Wochenende im Plänterwald präsentieren werden.
Nach der Vernissage am Freitag können die Kreationen noch am Samstag und am Sonntag weiter begutachtet werden:

11. Oktober, Vernissage ab 16 Uhr (Fr)
12. Oktober, 11 – 19 Uhr (Sa)
13. Oktober, 11 – 19 Uhr (So)
Mehr Infos zur Ausstellung gibt es hier.

Antwerpen ist wohl die wichtigste Modestadt Belgiens. Kein Wunder, dass das 50-jährige Jubiläum der Modeakademie gebührend gefeiert werden muss.

Neben dem Jubiläum der Modeakademie feiert auch die Kunstakademie ihr 350-jähriges bestehen und das Modemuseum der Stadt wird zehn Jahre alt. Zu diesem Anlass wird das Museum ab dem 8. September 2013 eine Ausstellung zu Ehren der Antwerpener Modeerziehung der vergangenen 50 Jahren eröffnen. Neben zahlreichen Skizzen, Illustrationen, sowie Abschlusskollektionen werden auch zahlreiche Werke der „Antwerp Six“- die wohl bekanntesten Abgängern der legendären Akademie – ausgestellt.

Desweiteren plant die Stadt eine freie Ausstellung zu den zwölf renommiertesten Antwerpener Modeschöpfern unter dem Namen „Antwerp Icons“. So werden unter Anderem AF Vandevorst, Christian Wijnants, Dries van Noten oder Peter Pilotto die Straßen der Stadt verändern und an zwölf verschiedenen Ausstellungsorten ihre Bilder zeigen.

Anna Piaggis Hüte im Museum
Fast ein Jahr nach dem Tod der Modelegende Anna Piaggi wird ihr nun im Palazzo Morando zu Mailand eine Ausstellung gewidmet. Das Modemuseum stellt dafür die Hutsammlung der Stilikone und Modekritikerin aus.
Die Eröffnung wird am 22. September 2013 passend zur Mailänder Fashion Week sein. [Vogue.de]

Olivier Polge wird neuer Chefparfumeur bei Chanel
Nach dem Tod von Jacques Polge war es lange unsicher wer nun die neue Nase der Parfumkollektion bei Chanel würde. Nun steht fest, dass der Sohn des verstorbenen Parfumeurs in die Fußstapfen treten wird.
Olivier Polge arbeitet schon seit 1998 mit seinem Vater und Christopher Sheldrake in Chanels olfaktorischen Labors. [hauteliving]

H&M Chef Persson fordert ein weltweites Fairtrade-Siegel
Ganz im Sinne der Image-Pflege von H&M fordert der Chef des schwedischen Modegiganten im Spiegel ein internationales Fairtrade-Siegel „wie beim Kaffee“.
Somit solle gewährleistet werden, dass faire Löhne, Umweltschutz und andere soziale Aspekte von dem Produzenten eingehalten würden. H&M versucht bis 2015 ganz CO2-frei zu produzieren und nur faire Kleider zu verkaufen, so Persson [fashionunited]

Jean-Paul Gaultier kontert Tim Blank auf schlechte Kritik
Jean-Paul Gaultier ist in Rage. In einem offenen Brief reagiert der französische Modeschöpfer auf die schlechte Rezension von Tim Blank. Darin bittet er den Editor-at-Large von Style.com seine Kenntnisse in Mode- und Kostümgeschichte aufzufrischen.
Der selbsternannte Erbe des französischen Modethrons reagierte damit auf die härteste, aber nicht einzige Kritik seiner Show bei der Pariser Couture Fashion Week. Den offenen Brief kann man bei Fashionista lesen. [fashionista]

Kayne West wieder Designer
Der amerikanische Rapper feiert sein Comback als Designer mit einer Capsule Collection für APC. Die Kollektion beinhaltet ein Sammelsurium an T-Shirts, Jeans und Hoodies, die ab dem 14. Juli im Online Store des französischen Labels zu kaufen sind.
West hatte im Vorfeld in einem Interview mit dem W Magazine erzählt, dass er eine Kollaboration mit einem „hippen französischen Label“ mache, aber nicht verraten wollen um wen es sich handelte. [Telegraph]

Missonis Flugzeug entdeckt
Vittorio Missonis Flugzeug wurde gefunden. Der Erbe des Missoni Emperium ist vergangenen Januar verschollen. Nun hat das Haus Missoni eine Pressemitteilung veröffentlicht in der sie verlauten lassen, dass das Flugzeug im Los Roques Archipel gefunden. Leider fehlt von Missoni selbst jede Spur. [Fashionista]

1:0 für Dandy Diary
Ein echter Publicity-Coup ist dem deutschen Modeblog Dandy Diary gelungen: ein Mitglied der Dandy-Diary-Crew zog am Samstag am Ende der Dolce & Gabbana Show in Mailand blank und rannte über den Catwalk. Nicht nur, dass Dandy Diary damit international in aller Munde ist, auch die Schuh-Marke Kangaroo, die Miky bei der Aktion trug, ist offenbar mit dem Resultat recht zufrieden. [FAZ]

Dolce und Gabbana verurteilt
Das Designer-Duo Dolce und Gabbana wurde vergangene Woche  in erster Instanz der Steuerhinterziehung in Höhe von 200 Millionen Euro für schuldig befunden. Ein Mailänder Gericht hatte die zwei Modeschöpfer zu einer 20-monatigen Gefängnisstrafe auf Bewährung verurteilt, die Designer wollen Berufung einlegen.[Fashionunited]

Ausstellung in London – 20 Jahre Hugo
Zu seinem 20. Geburtstag initiiert das Label Hugo in der Saatchi Gallery in London eine Pop-up Ausstellung. unter dem Namen Titel „Red Never Follows“ hat Hugo Boss 20 Künstler aus der ganzen Welt gebeten, je ein innovatives Kunstwerk zu schaffen. Die Ausstellung ist vom 31. Juli bis zum 2. September in London zu sehen. [Vogue]

Dries Van Noten Ausstellung in Paris
Eine Ausstellung über das Schaffen von Dries Van Noten wird vom 28. Februar bis zum 31. August 2014 im Museum Les Arts Décoratifs in Paris zu sehen sein. Dries Van Noten hat sich deswegen für seine Männerkollektion S/S 2014 von den Prints inspirieren lassen, die er im Archiv des Museums fand. [WWD]

Jean-Louis Scherrer ist tot
Der 78-jährige französische Modeschöpfer Jean-Louis Scherer starb am Donnerstag in einem Pariser Krankenhaus. Der Designer, der sogar Frauen wie Jacky Kennedy Onassis oder Michele Morgan ankleidete, arbeitete lange zeit mit Yves Saint Laurent und Louis Férard zusammen. [Guardian]

Was haben Christian Dior, Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent und Christobal Balenciaga gemeinsam? Nicht nur waren die vier Ikonen des französischen Couturedesigns des 20. Jahrhundert, sondern auch eng verbunden – beruflich und privat – mit dem schweizerischen Textilhersteller Gustav Zumsteg, Gründer der Firma Abraham, die von 1930 bis 2002 Modelle mit seinen hochqualitativen Stoffen und charakteristischen Prints verzierte.
“Seide ist meine Bestimmung”, ließ der Schweizer einst verlauten – und so machte Zumsteg sein Lebenswerk unsterblich und hinterließ der Modewelt ein umfangreiches Archiv seiner Zusammenarbeit mit den großen Namen der Szene.

Der Nachlass des Textil-Imperiums wurde 2007 an das Schweizer Nationalmuseum weitergereicht und noch bis 2011 ausgestellt. Nun hat das MoMu, Antwerpens Modemuseum, die archivierten Stücke in die Finger bekommen und als Erweiterung der ursprünglichen Ausstellung Soie Pirate: The Abraham Textile Archive Zurich, die Sammlung, welche nicht nur eine signifikante Anzahl an Sample-Büchern, sondern auch zahllose Couture Fotografien und Stoffproben aus den Blütezeiten des Unternehmens enthält.

Die Ausstellung fokussiert sich vor allem auf die Arbeiten der 50er und 60er Jahre und dessen ausgesprochen farbenfrohen Stoffaufdrucken als Spiegel des damaligen Zeitgeistes.
Aber um nicht permanent in der Vergangenheit zu schwelgen, luden die innovativen Antwerper aktuelle Größen des globalen Modeimperiums, wie Dries van Noten und Diane von Fürstenberg ein, die selbst eine gewisse Reputation in der Arbeit mit Mustern genießen, um mit den klassischen Abraham Mustern zu experimentieren und somit die Seele des Stofffabrikanten und Textildesigners im Rahmen der Ausstellung wieder aufleben zu lassen.

Das Geheimnis von Zumstegs Erfolg war neben den engen Freundschaften zu Paris’ größten Designern, die er vor allem während seiner Zeit in der französischen Hauptstadt knüpfte, auch sein Sinn für Charaktermotive, die er in seinen Stoffdrucken verarbeitete.
Neben Tierprints fanden sich dort auch Karos, Punkte und das Paisleymuster, dennoch war eines der Markenzeichen Abrahams florale Prints in jeglicher Form und Farbe, die besonders oft in Rosenmustern resultierten.
Ein informatives und unterhaltsames Must-See für alle Kultur- und Mode-Affinen, die sich noch bis zum 11. August zufällig Antwerpen wieder finden sollten.

Alle Infos gibt’s auf www.momu.be

Anrealage, S/S 2013

Im Oktober stellten wir die spannendsten Designer der Tokyo Fashion Week und der Modalisboa vor. Darunter: Anrealage, Alexandra Moura, Motonari, banal chic bizarre und Janis Dellarte.

 Alexandra Moura, S/S 2013.

Außerdem berichtete Anita ausführlich von den Pariser Schauen, den Deutschen in Paris und dem Drumherum.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Der Sustainability-Master der Esmod Berlin zeigte die Resultate seiner ersten Absolventinnen in der Platoon Kunsthalle.

Esmod Graduation, ©Modabot.

Das Lookbook der H&M Margiela kooperation erschien und wir waren verblüfft von den Ähnlichkeiten zu alten Maison Martin Margiela Stücken. Wie sich später herausstellte, war die Zusammenarbeit tatsächlich als Hommage gedacht.

H&M Showroom, © modabot Instagram.

 
Margiela X H&M, 2012; Maison Martin Margiela S/S 2012 RTW

Der Wahlkampf in den USA wurde im Modabot-office mit Spannung verfolgt und diskutiert.  Die modischen, sowie die Celebrity-Endorsement Aspekte für Barack Obama (Lena Dunham, Beyoncé, Julianne Moore uvm.) des Medienevents beschäftigten uns dann auch redaktionell.

Das A Shaded View On Fashion Film Festival in Paris bildete ein Event-Highlight des Novembers, Diane Pernet versammelte aufs Neue die Größen der Fashion Film Branche um sich.

Anita Krizanovic mit Diane Pernet. 

Einen Ausblick auf die spannendsten aktuellen und zukünftigen Ausstellungen zum Thema Mode gab es in unserem Feature On Display, wir berichteten von der Hollywood Costume Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London und von der Little Black Jacket Ausstellung von Karl Lagerfeld in Berlin.

Little Black Jacket Ausstellung © Modabot Instagram

Valentino: Master of Couture, Ausstellung im Somerset House in London. 

Nicolas Ghesquière verließ Anfang November Balenciaga, die Gerüchteküche köchelte einige Wochen auf Hochtouren, schließlich entschied man sich für Alexander Wang. Was diese Entscheidung bedeutet, fragten wir uns in dem Feature „Passt das?“.

In A Life in Pictures: Iris Apfel beschäftigten wir uns mit der wohl ältesten Stilikone der Welt, und der Frage: was hat Frau Apfel eigentlich vorher gemacht?

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Im Feature Über die Vergänglichkeit. Mode und Tod. sinnierten wir über Sein und Nichtsein, Kunst und Fotografie, und die prekäre Existenz der Mode.

Helmut Newton, Bild via

Im Dezember freuten wir uns über die Nachricht, dass Monki bald nach Berlin kommt, über eine Einladung nach Amsterdam von Hunkemöller, über die Ankündigung der teilnehmenden Designer der Berlin Fashion Week für Januar 2013, über Verlosungen und schließlich über die Tatsache, dass die Welt nicht endete.

Wir freuen uns auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2014 und wünschen allen Lesern einen guten Rutsch!

Sid Vicious, 1977. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph © Dennis Morris; Karl Lagerfeld for House of Chanel , 2011. Vogue, March 2011. Courtesy of The Metropolitan Museum of Art, Photograph by David Sims.

PUNK: Chaos to Couture.  
Metropolitan Museum, New York. 9. Mai 2013 – 11. August 2013
Die jedes Jahr mit Spannung erwartete Costume Institute Ausstellung des MET wird sich im kommenden Jahr mit Punk-Chic beschäftigen – von den Ursprüngen der Subkultur bis hin zu ihrem bleibenden Einfluss auf die Mode.
“Although punk’s democracy stands in opposition to fashion’s autocracy, designers continue to appropriate punk’s aesthetic vocabulary to capture its youthful rebelliousness and aggressive forcefulness.” – Andrew Bolton, Curator in The Costume Institute.

Chanel No. 5, Bild via. 

The Art of Scent 1889 – 2012.
MAD Museum, New York. 20. November 2012 – 24. Februar 2013
Die wohl erste olfaktorische Ausstellung der Welt. Zwölf Parfüms, entstanden zwischen 1889 and 2012, werden den Fokus der Ausstellung bilden, darunter Jicky von Aimé Guerlain (1889), Ernest Beauxs Chanel N° 5 (1921), Jean-Claude Ellenas Osmanthe Yunnan (2006), und Daniela Andrier’s Untitled (2010). Dazu gibt es viele, allerdings bereits ausverkaufte, Events rund um den Duft.

Valentino: Master of Couture.
Somerset House London. 29. November – 3. März 2013.
Über 130 Designs des Meisters werden hier zu sehen sein, darunter Stücke, die von Grace Kelly, Jackie Kennedy oder Sophia Loren getragen wurden. Auch Fotos aus dem Privatleben des Couturiers, sowie Blicke hinter die Kulissen des Hauses stehen auf dem Programm.

Haute Couture Collection / Spring Summer 2011 – Dior by John Galliano. Image courtesy of Laziz Hamani. Took 500 hours to make;175 metres of cloth

BIG. 
Royal Ontario Museum, Toronto. Seit dem 3. November 2012.
Alles, was in der Mode „big“ ist, wurde hier zusammen getragen. Ob das Kleidungsstück einen großen Eindruck gemacht hat, besonders ausladend ist, sein Designer einer der Großen ist, oder der Preis besonders hoch – das Royal Ontario Museum hat eine Ausstellung der Superlative konzipiert.

The Story of Olga. Ellen von Unwerth.
CWC Gallery Berlin. 17. Dezember 2012 – 16. Februar 2013.
Die fotografische Narration der Erotik, erzählt durch die Linse von Ellen von Unwerth, mit  Topmodel Olga Rodionova in der Hauptrolle.

Christiane Eisler, Ratte. 

EAST END. Punks in Berlin.
Staatsgalerie Prenzlauer Berg. Berlin. 9. -29. November 2012. 
Die Radikale Sichtbarkeit der Punks in der DDR, in welcher das allgemeine Ziel war, nicht aufzufallen und in der Masse unterzugehen, forderte das System der staatlichen Kontrolle heraus. Im Rahmen des europäischenMonats der Fotografie werden Bilder von 1980-84 gezeigt.

“Rolla” by Henri Gervex

Impressionism, Fashion and Modernity. MET Museum, New York
Februar – Mai 2013
Die Jahre zwischen 1860 und 1880 waren die Blütezeit des Impressionismus. Welch wichtige Rolle dabei die Mode spielte, von der Eröffnung des ersten Department Stores, über den Aufstieg Paris‘ zur Modehauptstadt bis hin zum Einfluss der Modemagazine, wird in dieser Ausstellung dargestellt. Mit dabei: Manet, Monet, Renoir, Baudelaire, Mallarmé, und Zola.

The Interwoven Globe: Worldwide Textile Trade 1500 – 1800. 
MET Museum, New York. September 2013 – Januar 2014
Textilien und Gewürze, die Luxusgüter ihrer Zeit, reisten weite Strecken. Von Asien über Indien nach Europa und später in die amerikanischen Kolonien. Die dabei entstandenen, kulturübergreifenden Designobjekte werden in dieser Ausstellung zu sehen sein.

Pierre Cardin, dress, fuchsia “Cardine” textile with molded 3D shapes, 1968, USA, gift of Lauren Bacall. Jean Paul Gaultier, jumpsuit, multicolored nylon and spandex with Op-Art cyber graphic print, 1996, France, museum purchase.

Fashion & Technology.
Museum at the FIT, New York. 4. Dezember 2012 – 8. Mai 2013
Der Zusammenhang zwischen technischem Fortschritt und Modedesign wird in dieser Ausstellung aufgezeigt. Ob architektonische Neuerungen, wie Wolkenkratzer, oder Innovationen in Textilien: die Mode liebt das Neue und okkupiert es, so schnell sie kann. Beispiele aus über einem Jahrhundert der Mode werden hier zu sehen sein.

The Body Adorned: Dressing London.
Hornimam Museum London. 24. März 2012 – 6. Januar 2013. 
Das Schmücken des menschlichen Körpers ist so alt wie die Zivilisation selbst. Von geschmückten Figuren über frühe Tätowier-Werkzeuge bis hin zu heutiger Streetstylefotografie, diese Ausstellung ist ein Rundumschlag des Stils.