Wie in jedem Jahr gab es auch 2013 einige besondere Jubiläen von Personen, Unternehmen und Brands auf die wir in bewegten Bildern zurückschauen möchten. Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Das etablierte Denim Brand Denham „The Jeanmaker“ feiert in diesem Jahr sein fünfjähriges bestehen und somit den „The Birth Of The Brand“.

Happy Birthday zehn Jahre Teen Vogue aus dem Erfolgs-Verlags-Haus Condé Nast, das Millionen von Jugendlichen und Twens Monat für Monat erfreut.

Auch sein 10-jähriges Bestehen feierte in diesem Jahr der Berliner Designer Kilian Kerner. In seinem Fashionfilm zur SS14-Kollektion glänzt seine gute Freundin und Schauspielerin Anna Maria Mühe.

Weitere Geburtstagskinder die ebenfalls in diesem Jahr ihr 10-jähriges feierten, waren die Berliner Messe Premium Exhibition, die es Anfang des Jahres zur Januar-Ausgabe krachen liessen. In der dänischen Hauptstadt Kopenhagen blickte by Malene Birger auf die Vergangenheit und Zukunft „I do need to look in the past, to look into the future.“. Und bei Y-3 wurde die Zusammenarbeit von Yohij Yamamamoto und Adidas mit einem limitierten Jubiläumsbuch gewürdigt.

Hugo Boss wurde vor zwanzig Jahren ins Leben gerufen und präsentiert anlässlich zum Geburtstag den Kurzclip Red Never Follows.

Mit Vogue Italia und Elle Germany finden sich gleich zwei Magazine, die in 2013 ihr 25-Jähriges Jubiläum feierten. Während Vogue Italia ihren Geburtstag unter dem Thema „Revolution“ und in Zusammenarbeit mit dem Star-Fotografen Steven Meisel zelebriert, lässt sich Elle Deutschland von verschiedenen Designern via Videobotschaften gratulieren.

Anlässlich seines dreißigsten Geburtstags lud Casio G-Shock zur G-Session in London, Barcelona, Paris, Amsterdam, Mailand, Berlin und St. Petersburg ein.

Happy Birthday Pepe Jeans: Das britische Erfolgs-Brand Pepe Jeans feiert 40 Jahre Bestehen.

Vor 40 Jahren lief zum ersten Mal die Sesamstrasse im deutschen Fernsehen. Wir gratulieren dem Geburtstagskind und unseren Kindheits-Helden.

Am 9. April feierte Marc Jacobs, einer der wichtigsten Designer unserer Zeit, seinen fünfzigsten Geburtstag. Und als diesjähriger Creative Director von Coca-Cola Light – die regelmäßig mit prominenten Designern zusammenarbeiten –feiert er zusammen mit dem Kult-Getränk dessen dreißigjähriges Jubiläum.

Anlässlich der anbrechenden siebten Dekade von Rouge Dior veröffentlicht Christian Dior ein unterhaltsames, wie informatives Video, worin die Werte des bekannten Lippenstiftes untersucht werden.

Auch wenn Missoni in diesem Jahr nicht immer Grund zur Freude hatte – wir erinnern uns an den Tod des Modeunternehmers Ottavio Missoni, sowie den tragischen Flugzeug-Absturz bei dem Vittorio Missioni tödlich verunglückte – so gab es für das Familienunternehmen auch einen Grund zur Freude: das italienische Traditions-Haus feierte in diesem Jahr sein 60-jähriges Bestehen.

Willhelm Ehrlich, Inhaber der Firma Sportalm, darf auf 60 Jahre Firmenbestehen zurückblicken und lud zu einer großen Feier in Kitzbühel ein.

Viele gratulierten in diesem Jahr Karl Lagerfeld zum achtzigsten Geburtstag, doch ob 1933 das richtige Geburtsjahr des Großdesigners ist, darf bezweifelt werden. Karl Lagerfeld selber schürt gerne Verwirrung: So kursieren neben 1933 noch die Jahre 1935 und 1938 als mögliche Daten.  Er selbst sagt: „Everyone knows that I’m 100 years old… So it doesn’t matter how old I am!“ Was aber mit Sicherheit in diesem Jahr gefeiert wurde, war Chanels hundertster Geburtstag und Karl selbst liess es sich nicht nehmen, eigens zum Anlass mit Once Upon A Time einen Fashionfilm zu kreieren, der von der Ladeneröffnung im Jahr 1913 erzählt.

Vor 100 Jahren gründete Heinrich Deichmann einen Schuhmacherladen. Heute gehört Deichmann zu einem der größten Schuhändler. Wir gratulieren dem in Essen-Borbeck gegründeten Unternehmen, das somit im selben Jahr wie Chanel gegründet wurde.

In diesem Herbst feierte Bergdorf Goodman sein 111. Jubiläum. Es ist das erste Mal das sich der Luxus-Departmentstore seit 1951 selbst feiert. So erinnert man sich an namenhafte Designer, Stars und Mitarbeiter mit Projekten, wie einem Buch sowie dem Dokumentarfilm „Scatter My Ashes at Bergdorf Goodman“.

Was vor 120 Jahren als Kindermarke begann ist nun auch ein Label für Erwachsene. Das französische Label Petit Bateau feierte in diesem Jahr seinen Geburtstag gemeinsam mit der Marke Kitsuné.

Der italienische Fotograf und Filmemacher Pietro Cocco spricht über seinen neuesten Fashionfilm „Florencia“ für The House of Peroni, darüber, wie bei ihm alles begann und über seine Einschätzung des Genres, welches in der Modebranche immer noch nicht als wesentlicher Bestandteil angesehen wird.

Modabot: Lieber Pietro, bitte erzähl doch kurz etwas über dich, wer du bist, was du machst, wo du lebst und arbeitest?

Pietro: Ich bin Pietro Cocco, lebe in Mailand und New York und meine Arbeit liegt irgendwo zwischen der Fotografie und dem Filmemachen. Ich begann meine Karriere als Still-Life Fotograf, arbeitete mit verschiedenen Magazinen und Designern zusammen und in den letzten Jahren fühlte ich mich immer mehr zum Film hingezogen. Es entwickelte sich ganz natürlich und ich beschloss hauptsächlich Fashionfilme zu drehen. Das gab mir die Chance mit Vogue Italia oder Marken wie Marios zusammen zu arbeiten. Das Filmemachen gab mir eine Lektion in Sachen Mode, nicht in industrieller Hinsicht sondern in seinem künstlerischen Prozess.

Modabot: Wie hat das mit den Fashionfilmen bei dir angefangen?

Pietro: Als ich mit meiner guten Freundin und talentierten Stylistin Frida Affer an einem Video zusammenarbeitete, war es das erste Mal das ich Mode bewusst in meiner Arbeit mit aufnahm. Das Projekt, das ich im Sinn hatte, war eine Film-Serie von Rezepten zu kreieren mit einem sehr einfachen Konzept: die Herstellung eines Sandwiches. Dabei war der entscheidende Punkt etwas sehr Einfaches in einer schwierigen Art zu zeigen.

Während der Projektentwicklung erkannte ich, das in der Stilisierung des Models etwas fehlte, um den surrealen Inhalt  für den Betrachter angenehmer zu gestalten. Ich fing danach an, die Mode nicht einfach nur als Kleidung zu sehen, sondern als Möglichkeit, etwas ausdrücken zu können, den Film zu verbessern und zu erklären. Der Hinweis auf das Konzept hinter der Kleidung gibt einen gewissen Einblick, addiert einen schönen Gedanken und fügt eine weitere Dimension hinzu der oft eindimensional betrachteten Branche.

Modabot: Du hattest die Möglichkeit, deinen Fashionfilm „La Ragione“ für Italia Vogue beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival zu präsentieren.

Pietro:  Ich war sehr stolz, das mein Film bei der Premiere neben großen Namen, wie Prada oder Alexander McQueen gezeigt wurde. Leider hatte ich nicht die Möglichkeit gehabt, bei dem Festival dabei zu sein, da ich zeitgleich in New York war. Aber ich würde gerne beim nächsten Mal wieder dabei sein und dann das Festival auch besuchen.

Modabot: Was denkst du über die anderen Fashionfilm Festivals, wie ASVOFF oder La Jolla FFF?

Pietro: Ich kenne beide und halte viel davon. Die Auswahl der Filme ist immer sehr präzise und sie konzentrieren sich nicht nur auf klassische, sondern lassen auch immer die Tür offen für die etwas experimentellere Filme.

Modabot: Deine Arbeiten fallen immer durch eine Story mit Ironie und Witz auf – Ist das etwas was du als typisch für dich bezeichnen würdest?

Pietro:  Ich würde auf jeden Fall sagen, dass es typisch für meine Arbeit ist. Ich drücke es auf unterschiedlicher Art und Weise aus, je nach Thema und freue mich, wenn es Leuten auffällt. Was ich mache, ist eng mit meinem Background verbunden und wenn ich an  neuen Projekten arbeite, schiebt mich mein Unterbewusstsein oft in diese Richtung. Ich halte Ironie und Humor für große Kommunikations-Tools und die Tatsache, dass die Mode-Industrie zu akzeptieren beginnt, wenn auch noch ein kleiner Prozentsatz, ist ein sehr gutes Zeichen. Den Zuschauer abzuholen und zu stimulieren erzeugt eben jene Aufmerksamkeit, die mir wichtiger ist, als nur ein Wiederholen von Modellen die Kleidung tragen. Das ist für die Sprache der Fotografie perfekt – aber wenn es um bewegte Bilder geht, funktioniert das nicht und würde eintönig wirken.

Modabot: Erzähl uns etwas über deinen neuesten Fashionfilm „Florencia“ für Peroni Italy – wie kam es zu der Zusammenarbeit und worum geht es darin?

Pietro: The House of Peroni ist eine Plattform bei der Peroni italienische Kreative weltweit fördert und bei der es nicht darum geht, das Brand selbst zu promoten. Der Vorschlag einer Zusammenarbeit erreichte mich diesen Sommer während ich in New York war. Ich dachte, es wäre eine tolle Gelegenheit im Film die italienische und amerikanische Kultur zu vermischen. Ich hatte das Bedürfnis, die Realität, in der ich für einige Monate lebte, aufzuzeigen. Aber ich würde „Forencia“ nicht als richtigen Fashionfilm bezeichnen. Die Mode spielt zwar eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Geschichte, aber sie bewirbt keine bestimmten Labels. Die Alltags-Szenen erzählen die Geschichte um Bushwick, einer lateinamerikanischen Nachbarschaft in Brooklyn, New York. Ich wollte normale Situationen hervorheben und wählte den hypothetischen Eiswagen, um den sich die Kommunikation der Menschen dreht. Da ich in meiner Arbeit gerne einen Überraschungs-Moment einbaue, fügte ich bei bei dieser Geschichte das Mädchen Florencia hinzu.

Modabot: Gab dir Peroni kompletten kreativen Freiraum bei Florencia?

Pietro: Ja, ich hatte völlige Freiheit und das ist der Grund, weshalb ich beschloss einen Kurzfilm zu kreieren, bei dem ich meine Erfahrung hier in New York, Erlebnisse die mich beeinflusst haben, einzubringen.

Modabot: Was denkst du im Allgemeinen über das Genre Fashionfilm?

Pietro: Es bietet viele Formen des Ausdrucks und des Experimentierens. Mode selbst ist sehr komplex und steckt voller Details, die mehrere Möglichkeiten der Inspiration geben für kreative Konzepte.

Modabot: Oft werden Fashionfilme ohne oder mit wenig Budget produziert – wie erklärst du dir das und wo siehst du die Bedeutung und Zukunft des Fashionfilms?

Pietro: Fashionfilme werden noch nicht als ein Bestandteil der Werbung betrachtet. Auch wenn es schon eine Weile her ist, seit dem die Modebranche angefangen hat sich dem Genre zu bedienen, wird immer noch die Entscheidung einer Umsetzung abgewogen und dann auch nur ein beschränktes Budget im Vergleich zu anderen Bereichen investiert. In den letzten Jahren unterstützen wir die Veränderung dieser Denkweise und Fashion Film Festivals sind vielleicht das größte Beispiel dafür, das in nicht allzu ferner Zukunft noch viel mehr Labels darin einen wesentlichen Bestandteil erkennen.

Modabot: Was sind deine nächsten Pläne?

Pietro: Im Moment arbeite ich an zwei neuen Projekten, aber dazu kann ich noch nichts sagen. Die Ergebnisse werdet ihr im neuen Jahr sehen.

Die siebzehnjährigen Zwillinge Anna und Sonya Kupriienko, auch bekannt als Bloom Twins, kommen aus einer ukrainischen Kleinstadt und versuchen nun die Welt zu erobern. Dazu bedienen sie sich Zweierlei: erstens ihrer Modelkarriere und zweitens der Musik.

Anna und Sonya liefen beide im September 2012 auf der London Fashion Week und wurden vor kurzem erst von der Modelagentur Next unter Vertrag genommen. Und so erschienen beide bereits in Magazinen wie der Italian Vogue, Tank oder ID.

Ihre eigentliche Leidenschaft scheint aber die Musik zu sein. Die jungen Frauen spielen mehrere Instrumente und schaffen es mit einer sehr sanften Art und Weise, ihre Gefühle offen zulegen.
Ihre aktuelle Single „Fahrenheit“ ist ein Cover von Kish Mauve, dass sie sich aber durch Stimmharmonien und Arrangements so zu eigen gemacht haben, dass man das Original kaum heraushört. Ihre Version von Fahrenheit ist intimer und auch anklagender. Die Zwillinge covern nicht nur alte Songs: so haben sie für einen Film von Noemie Bottiau, in dem ein Shooting vom Magazine Volt 13 vorgestellt wurde, einen eigenen Song komponiert, den man im folgenden Video hören kann.

Die zweite Ausgabe des Berlin Fashion Film Festivals fand an drei Tagen im Rahmen der Berlin Fashion Week statt, präsentierte neben der Award Show zum Abschluss drei abwechlsungsreiche Screenings zuvor in den Kategorien: Opening Screening, Meet the Locals und Young Guns.
Während zum Auftakt internationale Beiträge vorgestellt wurden, zeigten sich bei Young Guns aufstrebende Talente der Fashion und Film Szene mit ihren aktuellen Werken und mit Meet the locals präsentierten sich Berliner Designer, sowie lokale Filmemacher.

Major Brands wie Chanel, Dsquared2, Gucci, Givenchy, Balmain, Alexander McQueen und Prada beeindrucken stets mit ihren Fashionfilmen, können zudem namenhafte Fotografen, sowie Filmemacher engagieren, von Mert & Marcus, David Sims, Mario Testino, Guy Ritchie und Sølve Sundsbø präsentieren ihre Kollektionen an Topmodel Cara Delevingne und anderen.
Doch während die großen Marken weit mehr Geld und somit mehr Möglichkeiten in ihren Umsetzungen finden, überraschen die jungen Talente der Szene, begeistern mit großer Kreativität, trotz und vielleicht gerade wegen eines kleineren Budget.

Modabot stellte bereits einige der Filme vor, die es in die Screenings des BfFFF schafften, darunter das Sopopular Kampagnenvideo The Wild One von Juan Manuel Sanchez, das Musikvideo Low Passion von Aniaetleprogrammeur um Tata Christiane, Possession von Ralf Schmerberg für das Label Moga e Mago (BfFF 2013 Best Idea), Alexander McQueens’s Herbstkampagne von David Sims, Givenchy SS13 für Barneys New York, I Love Chanel von Sølve Sundsbø, Tomorrow’s Lovers von Folie á Deux, Here is the Cube von`S Max Mara SS13, I’m in (L) von Gsus Lopez für das Label 1205 und Princess Cornflakes von Antoine Asseraf und René Habermacher für For.Me Elena Miro.

Im folgenden eine weitere kleine Auswahl der Kurzfilme des BfFFF 2013 Screenings;

Las Bandidas von Mathew Wilkinson

Solitaire für Little Black Dress von Julia Brütsch

La Ragione von Pietro Cocco für Vogue Italia

Holi für Franzius von Mario Stahn

Tissue N°2 von Lennart Brede

Free People presents Roshambo von Guy Aroch & Jonathan Doe

Luca Finotti ließ sich vom legendären Fellini Film „La Dolce Vita“ für seinen Film „LADY“ für Vogue Italia inspirieren. In der Hauptrolle Laura Catterall, die mit Gelassenheit die Fragen der Medien erträgt.
Mit dem Charme der 50er Jahre zeigen sich in den nostalgischen Aufnahmen atemberaubende schwarz-weiss Bilder rund um die witzigen Antworten von Laura.

Für die Harper’s Bazaar Brazil Mai 2012 Ausgabe stand das Model Carolina Thaler vor der Kamera von Fabio Bartelt, präsentiert die aktuellen Looks, gestylt von Pedro Sales.
Die filmische Aufnahme des Shootings verantwortet Thiago Jenné vom 8588 studio.

Der Kurzfilm „Estate of Mind“ des vierteljährlich erscheinenden Magazines Fisher Island erzählt eine modische Geschichte, inspiriert von den 1930er Jahren. Danny Cardoza erfasst dabei das elegante Model Valentina Zelyaeva in zeitlosen Kreationen von Ralph Lauren, Bottega Veneta, Christian Dior Couture, Gucci, Prada, Fendi, Oscar de La Renta, Versace und vielen weiteren.

ASVOFF Grand Prize 2012 Gewinnerin Kourtney Roy entführt in ihrem Kurzfilm „The Doll“ in eine surreale Kitsch-Welt und zeigt eine seltsame und beunruhigende Beziehung eines Mädchens zu ihrer Puppe. Die junge kanadische Modefotografin Kourtney Roy arbeitet regelmäßig für Magazine wie Vogue, GQ oder L’Officiel, verbringt laut eigener Angabe ihre Zeit Bourbon trinkend im Trailer Park und sucht nach dem Yeti.

„Crazy for Eva“ zeigt die schöne Schauspielerin Eva Mendes fürs Vs. Magazine in einer wortwörtlich verrückten Rolle.
Mit Sinn für Humor spielt die Latina einen gestörten Hollywood-Star in sexy Posen in einer psychiatrischen Anstalt. Dabei präsentiert Eva Mendes mühelos ihre wechselnden Outfits, die von der renommierten Ellen von Unwerth festgehalten werden.

Von 5Preview bis Yde by Ole Yde fasst Fashion Scandinavia, erschienen bei Thames & Hudson, die wichtigsten Vertreter skandinavischer Mode zusammen. Dass die nördliche Simplizität seit längerem als der Inbegriff von Coolness gilt, ist spätestens seit dem gleichnamigen Showcase zur London Fashion Week kein Geheimnis mehr.
Nun hat sich Dorothea Gundtoft, Stylistin und Autorin unter anderem für Dazed & Confused, V Mag und Vogue Italia, dem Thema angenommen und versucht, die Essenz skandinavischen Modedesigns greifbarer zu machen.

In Interviews, Q&As und selbst geschriebenen Labelprofilen nähert sie sich den oft noch recht unbekannten Designern, wie Louise Sigvardt, Heikki Salonen, oder RIIS sowie welchen, die schon länger in Geschäft sind, wie beispielsweise Henrik Vibskov, Vilsbøl de Arce Als, auch bereits etablierten Marken wie J. Lindeberg, Acne, V Avenue Shoe Repair oder Filippa K.
Selbst die H&M-Töchter Cos und Weekday sind vertreten. Eine schöne, gut bebilderte Zusammenfassung der aktuellen Größe und Bandbreite des nordischen Designs.

Fashion Scandinavia von Dorothea Gundtoft,
erschienen 2013 bei Thames & Hudosn
£18.95,
256 Seiten, im Flexi-Cover.

Es gibt genug Menschen, die so un-verschämt auf Stil verzichten, dass es Stil hat; so wundert es nicht, dass Lena Dunham als Hannah in Girls sagt: „it costs a lot of money to look this cheap“.
Die Arbeiterklasse, die Unterschicht, sind romantisierte, weil mitten im „richtigen“ Leben stehende Klassen. Es gibt eine lange Geschichte der Aneignung ihrer Ästhetik, seien es die Jeans, T-Shirt, oder Tattoos. Doch natürlich muss und wird auch im Upgrading von low-status der high-status durchscheinen, und so eröffnet sich ein neues Spielfeld in der Mode, einem der natürlichsten Orte für ernste Ironie.
Vormals verpönte Materialien, momentan allem voran PVC,  erscheinen immer wieder auf den Laufstegen, Vogue Italia polarisierte vergangenes Jahr mit dem „Haute Mess“ Shoot, zuletzt zeigte Designer Ashish in London eine working-class inspirierte Kollektion. Diese erinnerte, vor allem durch ihr Styling an den Stil der südafrikanischen Stylebewegung Zef, eine weitere Schattierung von Prolo-Schick. Was es mit Zef auf sich hat, im Folgenden.

„Zef“ kommt entweder von einem Wort aus dem Afrikaans, das soviel bedeutet wie „gewöhnlich“, oder vom Ford Zephyr, einem Allerweltsauto in Südafrika, das gleichbedeutend mit der Unterschicht wurde. Wichtig ist, dass es nicht abwertend benutzt wird, wie etwa „Proll“ im Deutschen, „White Trash“ oder „Chav“ im Englischen, sondern von dem sich als „Zef“ identifizierenden Individuum als Lifestyle verstanden wird.
Hierbei wird alles, was billig ist, glorifiziert. Man könnte es mit dem Bedeutungswandel von „bad“ oder „Original Gangster (O.G.)“ vergleichen, in dem Negatives umgewertet, mit positiven Attributen besetzt wird.

Bekannt wurde Zef vor allem durch Die Antwoord, ein südafrikanisches HipHop/Rave Duo, bestehend aus Ninja, Yolandi Vi$$er, sowie DJ Hi-Tech, die sowohl durch ihre unkonventionelle musikalische Mischung, als auch durch ihren extremen White Trash Stil auffallen: er mit zahllosen, DIY-Tattoos, und Crew Cut; sie mit Vokuhila, Undercut und kurzem Pony in weißblond.
Der Guardian mutmaßt sogar, der „Yolandi“ könne für Hipster weltweit der neue „Rachel“ werden.
Die Antwoord bezeichnen sich selbst als „Zef“. Ninja beschreibt es für Vice so: „Zef is our flavour, our style. It means fucking cool. But even more cool than fucking cool. No one can fuck with your shit. Zef’s the ultimate style, basically.“

Ashish, der britische König der Pailletten, ließ sich für Herbst/Winter 2013 u.a. auch davon beflügeln. „Working Girl“ betitelte er seine Kollektion, in welcher sich Einflüsse von Bauarbeiter-, Stadtreinigungsangestellten-, und sonstiger Arbeitsbekleidung abzeichneten. Hinzu kamen Anspielungen auf Migrationshintergrund in Form von Palimustern sowie die All-Time Klassiker der hart arbeitenden Bevölkerung: Latzhosen, Denim und Latzhosen aus Denim.

Interessant ist, dass Zef auch in Holland, dem Mutterland der Buren, ein Gegenpart hat, zu sehen bei den „New Kids“, einem Film aus den Niederlanden, fast so, als ob die ethnische Bande ähnlichen Trash produziert, denn Unterschicht-Italiener beispielsweise geben sich anders, siehe Jersey Shore.

Auch kleinere Designer spielen mit Zef, zum Beispiel Florian Ladstätter aus Österreich, dessen Schmuck von einem Die Antwoord nicht unähnlich sehenden Modelduo präsentiert wird.

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Amazon interessiert an Asos
Einer Quelle des Telegraph zufolge sei der Online-Buch- und Technologiegroßhändler daran interessiert, denselben Erfolg mit Kleidung zu wiederholen. Amazon-Chef Jeff Bezos habe Nick Robertson (Asos) in diesem Jahr in Seattle getroffen und die Bilanzen des Unternehmens prüfen lassen. Ob nach wie vor Interesse an dem Unternehmen bestehe ist nicht bekannt. [Telegraph]

Portman für Dior, Katherine Hepburn

Natalie Portmans Dior Mascara Werbung in UK verboten
Wegen unrealistischer Darstellung des Effekts der Wimperntusche ist die Dior Mascara Werbung in Großbritannien verboten worden. Dior hatte zugegeben, die Wimpern der Schauspielerin durch Bildbearbeitung an Photoshop verlängert zu haben. [Telegraph]

Katherine Hepburns Kostüme, damals und heute

Ausstellung: Katherine Hepburns Kleider
Die New York Public Library of Performing Arts im Lincoln Center zeigt derzeit eine Ausstellung zu den Kostümen von Hollywoodlegende Katherine Hepburn.
Darunter befinden sich über 40 Ensembles aus Filmen wie „Adam’s Rib“, „The Philadelphia Story“ und „Guess Who’s Coming to Dinner“. Die Ausstellung läuft noch bis zum 12. Januar 2013. [NYTimes]

Parodien zu Brad Pitts Chanel No.5 Spot häufen sich
Brad Pitts Chanel No. 5 Werbespot, mit dem er das erste männliche Werbegesicht des Duftes ist, zieht seit seiner Veröffentlichung eine Spur der Kommentar-Häme und mittlerweile auch der Parodien hinter sich her. Federführend dabei sind die amerikanische Saturday Night Live Show und der Talkshow-Host Conan.
Über die Wirksamkeit des Spots ist man sich aber einig: die kostenlose Presse die mit den Parodien einhergeht, ist unbezahlbar. [Styleite]

Marion Cotillard für Dior „Dior Bombshells“
Die Web Serie unter dem Titel „Lady Mystery“ von Dior – in der Hauptrolle Marion Cotillard – zeigt nun Teil 3: „Dior Bombshells“. Darin geht es um den legendären Bar Suit, das ikonisch gewordene Kleidungsstück, das die Lawine des New Look lostrat.
Cotillard scheint für diese Art Kleid gemacht, lässt die späten 40er und frühen 50er Jahre in ihrer Person wiederauferstehen. [DiorMag]

MUUSE X Vogue Young Vision Award, das Voting
Mehr als 300 junge Designer haben sich beworben und stehen nun im Wettstreit um die Stimmen der Internet-User. Am 20.November endet das Voting mit der Vorauswahl der 10 Finalisten.
Als Preis winken dem Gewinner, der am 10. Dezember verkündet wird, ein Strecke in der Vogue Italia und die Produktion einer Capsule Collection mit und vertrieben durch Muuse. [MUUSE]

Big is beautiful. Biggerest is beautifuller. The Stimuleye hat im Auftrag für Vogue Italia und in Zusammenarbeit mit CLAST Production den Kurzclip kreiert, der die Marke For.me Elena Miro bewerben soll, eine Modelinie für kurvige Frauen. Doch in dem Film sind weder Plus Size Models noch Übergroße Mode zu sehen.

Mit wunderschönen dünnen Frauen, die dem Tagtraum von zwei kleinen Mädels entspringen, setzt sich „Princess Cornflakes“ mit den Idealvorstellungen der Kinder auseinander.
Wenn ich mal groß bin, möchte ich hübsch sein, ich möchte groß sein, große Augen und große Haare haben und die Füße sollen so groß sein, dass die Männer zu Füßen liegen, ist in Kindersprache aus den Mündern der Models zu vernehmen.
Das Video von Antoine Asseraf und Rene Habermann umschreibt mit viel Humor die oberflächlichen Wünsche der Mädchen die wachsen wollen, groß sein wollen und setzt sich provokativ mit dem Plus Size Thema auseinander und den gesellschaftlichen Erwartungen.