Die Frühjahr-Sommer 2014 Kollektion von Léa Peckre führt den bekannten Stil von dunklen Farben im Spiel mit Transparenz fort, wurde nun allerdings durch neue Materialien wie Jeans und durch zusätzliche, hellere Akzente bereichert. Die Kombination aus leichten Stoffen mit grauem Denim in Steinoptik führt zu einem überraschenden Ergebnis, welches die Silhouette steif erscheinen lässt und doch eine strukturierte Unschärfe beinhaltet.

Photocredits: Anita Krizanovic

Die Designerin Léa Peckre möchte mit ihren Kreationen verführen, eine elegante und unabhängige Frau kleiden. Mit der aktuellen AW13 Kollektion spielt die Französin erneut mit der Transparenz und stellt diese tiefen Schwarztönen gegenüber. In der Suche nach Gleichgewicht, der Balance zwischen Kleidung und der künstlerischen Vision, finden sich Silhouetten mit strukturierten, sowie organischen Formen wieder.

Inspiriert von „Five Angels for the Millenium“ von Bill Viola wurde der Illusion nachgegangen, den Eindruck zu erwecken, als ob die Kleidung aus dem Wasser auftaucht und die Schwingungen des Elements imitiert. Eine elegante Kollektion, die auf ganzer Linie überzeugt.

Das Hyères Festival 2013 präsentierte neben den Finalisten in den Kategorien Modedesign und Fotografie eine Vielzahl weiterer Ausstellungen, Vorträgen und Events.
Die ehemaligen Gewinner des Festivals darunter

Hyères Festival 2013 – Jean-Francois Lepage

Zu den Ausstellungen der 28 Ausgabe des Hyéres Festivals zählten Jessica Eaton, Brea Souders, Guy Bourdin, Charles Fréger, Pierre Debusschere, Jean-Francois Lepage und Felipe Oliveira Baptista.
Am Place Massillon im Herzen der Altstadt von Hyères tümmelte sich das Festivalvolk um die Eröffnung der Ausstellung von Jean-Francois Lepage beizuwohnen. Der französische Fotograf dessen Arbeiten in allen wichtigen internationalen Modemagazinen veröffentlicht wurden, stellt eine Auswahl an zeitgenössischer Modefotografie vor, die eine aussergewöhnliche Schnittstelle von Malerei und Fotografie bildet.

Mit „A Screen to the Brain“ stellte Jurypräsident Felipe Oliveira Baptista ein technisches Universum vor, das mit viel Neugierde und Verspieltheit eine Reihe von verschiedenen Arbeiten präsentiert.
Neben seinen eigenen Kreationen werden auf unzähligen Bildschirmen abwechselnd unter anderem Inspirationen, Laufstegaufnahmen, Zeichnungen oder Fotos gezeigt die in dem Konstrukt selbst den Eindruck erwecken, das es in der Gesamtheit zum Leben erwacht.

Photocredits: Anita Krizanovic / Modabot 

Mit einer neuen Kategorie begann modabot im Juli, die hektischen Geschehnisse des Modebusiness besser greifbar zu machen. Der News Radar war geboren, wenn auch zuerst noch unter dem Arbeitstitel Fashion News Round Up. Die ersten Meldungen: Lana del Rey für H&M, Sneak Peek CR Magazine, Namensänderung und neues Logo bei Saint Laurent Paris und Kaviar Gauche kooperieren mit Zalando.

Auch die Fashion Film Variety hielt als neue Kategorie Einzug. Mittlerweile hat sich eine beachtliche Vielfalt an Themen angesammelt: Summer Edition, Beauty Edition, Men Edition, 90s Edition, Kaleidoskop Edition, Bad Taste Edition, Dance Edition, Vintage Edition,  X-Mas Edition und viele mehr.

Start Your Own Fashion Business Finalisten: Blaenk und Blame.

Auch die Berlin Fashion Week beschäftigte uns im Juli 2012. Modabot berichtete über den Premium Young Designers Award, die neuen Lieblinge Augustin Teboul, Desiger for Tomorrow, Start Your Own Fashion Business, die Präsentationen der Berliner Modeschulen den und natürlich gab es wieder eine Fashion Week Mobile Map.

Die Olympiade in London war auch modisch ein Highlight des Jahres, das vielerlei Diskussionen auslöste. Während Frankreich mit Hermès, Italien mit Prada und UK mit Stella McCartney auftrumpften, teilte man bei Bogner die deutschen Sportler in blaue und rosa Steppjacken ein.

Anna Piaggi

Verabschieden mussten wir uns in diesem Jahr von zwei ganz verschiedenen Modegiganten: Neckermann und Anna Piaggi.

Die Copenhagen Fashion Week im August begeisterte mit den Kreationen von Stine Ladefoget, Barbara i Gongini und Henrik Vibskov.

Reflecting Fashion im mumok Wien. 

Zwei Ausstellungen zum Thema Mode hinterließen bleibenden Eindruck: Reflecting Fashion im Mumok in Wien und Zeitlos Schön im C/O Berlin. Technosensual inspirierte uns zu einer ganzen Serie über die Zukunft der Mode.

Bonnie Strange.

Die gegenseitige kreative Befruchtung, die aus Designerkooperationen hervorgeht, beschäftigte uns im Feature 1+1=3.
Warum Bonnie Strange? fragten wir bereits im Juli, weil uns ihre orange Mähne auf allen Events begegnete.
Für mehr Einheit der deutschen Modelandschaft plädierten wir in Zeit für einen German Fashion Council, wofür wir viel positives Feedback erhielten.

Burberry Prorsum London Fashion Week, S/S 2013.

Die Fashion Weeks in London und Paris krönten die Saison mit Entwürfen von Isabel Marant, Raf Simons für Dior, Rick Owens, Léa Peckre, Burberry Prorsum, Vauxhall Fashion Scouts, Felder Felder und Gareth Pugh.

 
Rick Owens, Raf Simons für Dior S/S 2013.

Léa Peckre S/S 2013

Der erste Tag der Pariser Fashion Week zeigt sich von seiner ruhigen Seite. Models sind in der Stadt zu entdecken, auf ihrem Weg zu den Castings und auch das Modepublikum ist noch nicht vollständig anwesend.
Die Mailänder Fashion Week hatte ihren letzten Tag und somit starten folglich die Shows der großen Designer erst später, und auch die vielen Messen öffnen ihre Tür erst zum Wochenende.
Doch einige Designer haben sich am ersten Tag oder gerade deswegen getraut, sich und ihre Kollektion zu präsentieren bevor der Modewahnsinn die Stadt beherrscht und sie im Trubel untergehen könnten.

Nicht zu verstecken braucht sich die französische Designerin Léa Peckre, sie liebt das Spiel um Licht und Schatten und überzeugt auch in ihrer neuen Kollektion mit einer verträumten Vision von in Dunkelheit stürzender Kleidung mit leuchtenden organischen Cut Outs und Musterungen.
Die Feinheit der Stoffe legen sich wie eine zweite Haut an den Körper und folgen ihrer Linie.
Glänzende, Holzähnelnde, schimmernde Kontraste zu dem harten Schwarz.

„Light in the Dark“ ist der treffende Titel der Kollektion der als Spiel mit der Weiblichkeit verstanden werden soll.
Raffinierte Schlitze, transparente Schleier sollen etwas preisgeben aber dennoch genug verhüllen. Die grafischen Linien, die technischen Materialien ergeben im Ganzen einen puristischen Look der für Spannung sorgt. Schwarz in seiner leuchtenden Form.

Léa Peckre, Gewinnerin des Hyères Festival Jurypreises 2011 beweist, dass zu einer gelungenen Präsentation nicht immer eine große Show gehört.
In einer kleinen mit Holzübersäten Galerie im Künstlerviertel Marais schaffte sie eine intime Atmosphäre und Nähe zwischen allen Beteiligten.

Die Kreationen von L©a Peckre, Gewinnerin des Jurypreises des Festivals von Hyères 2011, verbinden Gegensätze wie Licht und Schatten, Trauer und Hoffnung, man könnte sogar sagen, Leben und Tod. Denn wie die ihr zugrunde liegende Inspiration Friedhöfe, ist die Kollektion Cemeteries are fields of flowers“ von einer gewissen ernsten Romantik geprägt.

Die Models, gestylt wie Nonnen, trugen klare, strikte Silhouetten, die dann mit verspielten Details, großzügigen Paillettenmustern und ausgefallenen Volumina aufgebrochen wurden, wie die Natur, die Beton aufbricht – oder eben Blumen, die auf Friedhöfen wachsen.

Gewinnerin C©line M©teil mit der Jury um Raf Simons

Am gestrigen Abend wurden in Hyères die Gewinner des Mode- sowie des Fotografiewettbewerbes 2011 gekürt. Eines lässt sich leicht vorausschicken: Hyères lag eindeutig in Frauenhand.
Die Gewinnerin des Publikumspreises sowie des Preises der Premi©re Vision, der in diesem Jahr zum ersten Mal vergeben wurde, ist die Französin C©line M©teil, die zuvor bereits Erfahrungen bei Galliano und Balenciaga sammeln konnte. Ihre Kreationen aus Jaconet, einem glatten, sehr feinen Baumwollgewebe, waren so konstruiert, dass sie an Breifumschläge erinnerten. An den Schultern überspitzt, legen sich die Kleider von alleine flach zusammen, wenn man sie hinlegt. Der Titel der Kollektion: Pli© Backstage.

Kreationen von C©line M©teil

Den Jurypreis durfte L©a Peckre in Empfang nehmen. Die Französin erhält damit 15.000 Euro für weitere Kollektionen. Ihre Kollektion ist inspiriert von Friedhöfen und heißt „Cemeteries are fields of flowers“.

L©a Peckre

Emilie Meldem, die schweizer Teilnehmerin, fand noch gesonderte Erwähnung bei der Jury mit ihrer Kollektion, in der sie sich inhaltlich mit der Bipolarität der Schweiz zwischen Tradition und Moderne beschäftigte.

Emilie Meldem

Im Bereich Fotografie überzeugten die Schwedin Katarina Elv©n, die eine gerade Linienführung auszeichnet und deren Objekte kommerizieller Natur sind. So beschäftigte sie sich mit Verpackungen und stellte unter anderem ein Photogramm, also sozusagen eine Röntgenaufnahme einer Vogue aus. Dabei entsteht ein beinahe leerer Rahmen, der die Oberflächlichkeit und inhaltliche Leere des Kommerzes darstellt.

Katarina Elv©n

Den Aufenthalt an der Donation School of Visual Arts in New York gewann die in Berlin lebende Anouk Kruithof, deren fotografisches Werk sich mit „der täglichen Erschöpfung“ (The Daily Exhaustion) des modernen Menschen beschäftigt. Sie fotografierte sich in 23 Selbstportraits nach dem Sport selbst und benutzte Zeitungspapier als Medium ihrer Arbeit.

Anouk Kruithof – The Daily Exhaustion