Hugo Boss sagt Berlin Fashion Week ab
Hugo Boss hat die Show bei der Berlin Fashion Week abgesagt. Als Grund wird angeführt, dass die Gäste eher nach Shanghai oder New York kommen wollten. Der Konzern bewies durch die Ernennung von Jason Wu und die Expansionspolitik in Asien, dass es momentan eher um das internationale Renommé geht. Ein harter Schlag für die Berliner Modewoche. [Focus]

John Galliano entschuldigt sich im Fernsehen
Nach dem John Galliano die Gerüchte um eine anstehendes Fernsehinterview dementiert hatte und vielerorts spekuliert wurde, wann der Modemacher das ominöse Fernsehinterview geben würde, ist nun passiert. Der ehemalige Dior-Designer hat nun bei Charlie Rose ein vollständiges Interview gegeben, bei dem er über seine Suchtprobleme redete und eine Entschuldigung über den Faux-pas im Marais aussprach:
Rose: You recognise that what you said was hateful, vile, anti-Semitic?
Galliano: I do. I apologise. And I am trying to make amends in the best way that I can. Was und wie konsequent dieser „best way“ sein wird, wird sich zeigen. [WWD]

Rick Owens x Adidas
Adidas hat sich den gefeierten Designer und Fitness-Aficionado Rick Owens für eine Kooperation gesichert um für das Herzogenauracher Unternehmen eine Laufschuh-Kollektion auf den Markt zu bringen. Die Schuhe werden am 28. Juni in Paris vorgestellt und sind in dem typischen Rick Owen Schwarz-Weiß-Grau gehalten. Kostenpunkt wird zwischen 300€ und 380€ liegen.  [Dandy Diary]

Sue He ist neues Gesicht der Mercedes Fashion Week Berlin
Sue He ist das neue Gesicht der Mercedes Benz Fashion Week in Berlin S/S2014. Abgelichtet von dem Fotografenduo Max von Gumppenberh und Patrick Bienert tritt das chinesisches Model in die Fußstapfen bekannter Models wie Lara Stone, Karlie Kloss und Joan Smalls. Das chinesische Model wurde von niemand geringerem als Carine Roitfeld gestylt, wovon allerdings nicht allzu viel zu sehen ist. [Elle]

Procter & Gamble macht Stella McCartney Parfum
Nach dem aus mit L’Oréal hat sich nun Procter & Gamble Prestige die Rechte an Stella McCartneys Parfüm gesichert. Im September 2013 wird die Arbeit an dem Parfum beginnen, voraussichtlich wird der Duft der britischen Designerin dann im Herbst 2014 im Einzelhandel erhältlich sein. [fortmilltimes]

Zac Posen designt für Davids Bridal
Zac Posen wurde von Davids Bridal angeworben, um eine erschwingliche Brautmodekollektion zu entwerfen. Der amerikanische Designer hat in der Vergangenheit für viele Prominente Brautkleider entworfen, so zum Beispiel Coco Rocha oder Portia de Rossi. Zac Posen findet dieses Projekt nach eigener Aussage sehr spannend, da es so möglich wird, vielen Frauen den „schönsten Tag ihres Lebens“ in einem Zac Posen Kleid zu ermöglichen, ohne sich finanziell zu ruinieren.[fashionista]

Puma wird umstrukturiert
François-Henri Pinault will Puma umstrukturieren. Der Chef des französischen Luxusgüterunternehmens Kering fand bei Puma (seit 2007 Teil des Konglomerats) mehrere Baustellen: Der schnelle Wachstum, die vielen Lizenzübernahmen und die daraus resultierenden Organisationsformen seien nicht in die Konzernstruktur übernommen worden. „Deshalb müssen wir jetzt restrukturieren, vereinfachen und vereinheitlichen, um die Organisation kohärenter und homogener zu machen.“, sagte der Franzose in einem Interview mit der FAZ. Als Beispiel nannte er unter Anderem die IT-Systeme. [Textilwirtschaft]

Während sich die Modelelite bestehend aus Karlie Kloss, Saskia de Brauw, Daria Strokous, Christian Garcia, Kristoffer Hasslevall und Michael Lange vom Starfotografen Steven Meisel für die aktuelle SS13 Kampagne von Lanvin ablichten lässt, gibt Creative Director Alber Elbaz via Skype sein Feedback im dazugehörigen Kampagnenfilm. 

Wegen dem Hurricane Sandy war Alber Elbaz gezwungen, während des Shootings in New York in seinem Pariser Atelier zu verweilen, doch konnte er sich dank Skype dem Geschehen vor Ort zuschalten und kommentierte begeistert und überschwänglich das Treiben am Set. Zu Recht entschied man sich dazu, diesen Part von Alber Elbaz in den Clip mit einzubauen und amüsiert sich über seine herzlichen Äußerungen wie “The morning after the night before. Beautiful women, beautiful men, beautiful light, beautiful friends,” oder  „Oh mah GAD, I lurve lurve lurve it! It’s divine! It’s so poetic! Oh j’adore . . .I feel like I’m in a dream, in a cloud!“.

Wir lassen uns gerne von der Begeisterung von Alber Elbaz anstecken, hören zu, wie er sich über die Technologie freut und sichtlich bei seiner Arbeit den Spaß hat: „I Wish I Was There“. 

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Nach einem vollgepackten Dienstag präsentierte sich der dritte Tag der Berlin Fashion Week etwas entspannter. Die zeitlichen Lücken zwischen den Shows um die A/W 2013 Kollektionspräsentationen schienen länger und auch die Offsite Events hielten sich im Rahmen, so dass man endlich etwas Zeit zum Durchatmen fand.

Als Highlights im Mercedes-Benz Zelt präsentierten sich die Designer Dietrich Emter, A Degree Fahrenheit und Michael Sontag. Doch neben den offiziellen Schauen fanden noch viele weitere aufregende Ereignisse abseits der Venues am Brandenburger Tor statt.

Hugo by Hugo Boss A/W 2013/14

Mit der Jubiläumsshow von Hugo by Hugo Boss feierte das Label sein 20jähriges Bestehen und hielt sich farblich nicht zurück. In den alten Opernwerkstätten an der Zinnowitzer Strasse -die Boss Show findet traditionell offsite statt- zeigten die Designer Eyan Allen and Bart de Backer, vor dem Branchen-, Szene-, und Celebrity-Publikum, darunter US-Schauspieler Renee Zellweger, Pixie Geldof und Edward Norton, ihre geometrische Entwürfe. Ein Highlight der Kollektion war ein knallroter Anzug für den Herren, den es in einer schmaleren Variante mit tiefer gezogenem Ausschnitt auch für die Dame gab.

Mongrels in Common A/W 2013/14

Das Berliner Label Mongrels in Common stellte ihre neue Kollektion mit dem außergewöhnlichen Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“ im Premium Concept Store F95 vor und wurde musikalisch von Musique Couture unterstützt. Bei dem argentinischen Road-Trip mit Marlene traf hier maskuline Eleganz auf sportliche Bikerdetails und überraschte mit stilsicheren Brüchen.

Die Moga e Mago Installation „Aurora Borealis“ bei XXX-Berlin fiel dagegen etwas nüchtern aus. Präsentierte der XXX Showroom bisher mit Tata Christiane oder Mads Dinesen außergewöhnliche Vorstellungen, ließ er die Erwartungen entsprechend groß ausfallen, und zeigte sich diesmal nur mit einem Look des sonst so anspruchsvollen Labels. Ein kurzer Blick darauf mit der Entdeckung versteckter Details hat sich dennoch gelohnt.

A Degree Fahrenheit A/W 2013/14

Im Zelt überzeugten die folgenden drei Designer mit einer besonderen Handschrift, mit viel Liebe zum Detail und mit aufwendiger Schnittführung. Bei Dietrich Emter im Mercedes-Benz Studio gab es anerkennende Bewunderung für die sichtlich aufwendige Verarbeitung der Designs und dem Spiel um Widersprüche.

Das von Elle und Mercedes-Benz präsentierte Nachwuchstalent Yu Amatsu gewann bereits zweimal mit seinen Entwürfen die Gen Art International Competition, und durfte sich vor einem staunenden Publikum, sowie dem Topmodel Karlie Kloss mit seinem Label A Dagree Fahrenheit präsentieren. Die graue Farbpalette täuschte dabei nicht über die Handwerkskunst des Japaners hinweg, und beeindruckte auf voller Linie.
Und Michael Sontag stellte verschiedene asymmetrische Variationen aus fließenden unifarbenen Stoffen, sowie tragbaren, wie wunderschönen Looks vor. Diese Show war eine der wenigen, die sich Vogue Chefredakteurin Christiane Arp ebenfalls nicht entgehen ließ.

Fier Management Exhibition und Dinner im The Wye

Mit den vielen Eindrücken der vergangenen drei Tage konnte man den Abend bei Fier Management im The Wye bei einem entspannten und ruhigen Dinner ausklingen lassen.
In einer exklusiven Runde wurden einem Köstlichkeiten von der Foodstylistin Julia Ward kredenzt, und als Zwischengang gab es kurze modische Einlagen von Black Balloon, Sasha Kanevski, Tesj, Yeashin Kim, Miryaki, Julia Theobalt und Vibe Johansson. An den Wänden konnte man die Ausstellung der Modefotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Velkovic bewundern.

Die dunklen Wintermonate scheinen kein Ende zu nehmen und in wenigen Tagen werden im Rahmen der Berlin Fashion Week bereits die Trends für die nächste Herbst/Winter Saison präsentiert. Um ein wenig Sommerfeeling und Licht in die wolkenbehangene Tristesse zu bringen, stellen wir eine Auswahl an Filmen für die Resortkollektionen 2013 vor.

Ihren letzten Sommerurlaub verbrachte Tory Burch an der Amalfiküste. Beeindruckt von den Farben der italienischen Landschaft und dem Lebensgefühl fasste die Designerin die optimistische Stimmung in ihrer Kollektion zusammen. Mit spielerischen Drucken, entspannten Musterungen und ethnisch inspirierten Accessoires präsentiert sich die Kleidung im Kampagnenfilm von Matt Baron und Theo Stanley. Die Models Dree Hemingway, Liu Wen und Giedre Dukauskaite versprühen darin eine sommerliche Leichtigkeit, die Lust auf einen sonnigen Kurzurlaub am Mittelmeer macht.

DSqaured2, inspiriert vom Glamour und Grunge der 90er Jahre, schicken Hauptdarstellerin Cara Delevingne im Film von Senio Zapruder auf Zeitreise. In wechselnden Outfits präsentiert sich das Model mal in Biker-Couture, mal mit Goldketten, mal in einem rosa Bustier und in weiteren typischen Looks der 90er Jahre. Die Hommage an das Jahrzehnt und dessen humorvolle Übertreibung zieht sich durch die Kollektion von Dean & Dan Caten. Cara zeigt sich als starke Frau, die jede Aufmerksamkeit auf sich zieht, so auch das Interesse eines anonymen Anrufers.

Rosafarbene Drucke, Bomberjacken und geometrisch strukturierte Kleider des Designers Pedro Lourenço präsentieren sich im Lookbookvideo fliegend und fallend. Lourenço ließ sich vom irischen Kriegsfotografen Richard Mosse inspirieren, der für die Entwicklung seiner Bilder den heute nicht mehr verwendeten Infrarotfarbfilm Kodak Aerochrome benutzte. Dieser verwandelt grüne Landschaften in intensive Pinktöne und wurde in den späten 60ern gerne für die Gestaltung von psychedelischen Plattencovern verwendet. Die Kombination aus botanischen Prints und militärischen Elementen paart sich mit gekonnter Schnittfähigkeit und der Liebe zum Detail überzeugt.

Ebenfalls in einem simplen Lookbookvideo präsentiert sich die neue Kollektion von Diesel Black Gold. Pastellige Farben und florale New Wave Muster dominieren, fließende Schnitte bilden die Silhouette. Designerin Sophia Kokosalaki suchte ihre Inspiration im Londoner East End und wurde schließlich bei den Hipstern fündig: die nonchalante Zusammenstellung der Looks und die eklektische Kombination verschiedener Elemente übersetzte sie in einen neuen Stil mit einem Gefühl von Punk.

Karlie Kloss bleibt das Kampagnengesicht von Donna Karan und präsentiert im dazugehörigen Video die aktuelle Resortkollektion. Die perfekte Gaderobe für die Yachtparty in der Karibik oder zum Cocktailempfang in der Stadt: anspruchsvoll drapierte Kleider aus leichten Jerseystoffen. Die Kollektion scheint nicht für den Urlaub direkt konzipiert worden zu sein, sondern für Städter die mit einer grauen, schwarzen und weißen Farbpalette ein Stück der städtischen Landschaft mit in den Urlaub nehmen möchten.

Um wieder auf den Boden der kalten Tatsachen zurückzukommen, folgt zum Abschluss ein winterliches Video von Louis Vuitton, die darin ihre Gstaad-Resort-Kollektion stimmungsvoll und magisch inszenieren. Eigens zur Eröffnung der neuen Boutique in der Schweiz wurde der Kurzfilm gedreht, eine Hommage an Europas bekannten Urlaubsort, der im Jahr 2012 sein siebenhundertstes Jubiläum feierte.

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2013 Kampagne mit Karlie Kloss
Die Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin steht vor der Tür, fernab vom verschneiten Berlin, in Kalifornien, wurden nun die Kampagnenbilder geshootet; Gesicht der Kampagne wird das Model Karlie Kloss. Ryan McGinley fotografierte Kloss auf der kalifornischen Ranch im weißen Kleid von Chloé.
Die Berlin Fashion Week startet am 15.Januar und endet am 20.Januar 2013.

Emerald Green. Bild via

Pantone ruft Farbe des Jahres 2013 aus
Dieses Jahr war es Tangerine Tango, ein rötliches Orange, das die Laufstege bestimmte, für 2013 ist nun Emerald Green angekündigt, also Smaragdgrün.
Wie die Entscheidung getroffen wird, erklärt Slate’s investigative report folgendermaßen:
“Twice a year the company hosts, in a European capital, a secret meeting of representatives from various nations’ color standards groups. After two days of presentations and debate, they choose a color for the following year.” [Fashionista]

Damien Hirst X The Row
Der englische Künstler Damien Hirst hat für das Label der Olsen Zwillinge, The Row, Taschen designt. Punkte und Pillen sind die Mittel seiner Wahl, mit welchen er die schwarzen Lederrucksäcke verziert, der Verkauf läuft über Just One Eye, die Erlöse gehen zum Teil an UNICEF. [vogue.de]

H&M Tragetaschen, Bild via

Recycling mit H&M
Nachdem H&M, ähnlich wie Zara, in den vergangenen Wochen unter Greenpeace-Beschuss geraten war, zeigt der Textilriese guten Willen. Ab Februar können Kunden gebrauchte Kleidung dort zum Recycling abgeben, erhalten im Gegenzug 15% Rabatt auf einen Artikel ihrer Wahl.
Weder muss das Abgegebene in gutem Zustand, noch von H&M sein, um an der Aktion teilzunehmen.
Über Sinn und Unsinn lässt sich diskutieren, sehr pointiert hat Jürgen Müller das mit Sanifair-Marken verglichen, und den Weg der Altkleider weiterrecherchiert. [Profashionals]

Alexander Wang, Bild via

Pinault über Wang bei Balenciaga
PPR scheint auf Personenkult und internationalere Ausrichtung zu setzen. So sagte François-Henri Pinault in einem Interview mit CBS: „...We really spent time understanding who is, not what is, the brand — the human being… Alexander Wang is young and he has a very universal culture.“
Auch gefalle es, dass Wang in New York sitze, seine Familie aus Shanghai sei. Das Label werde sich aber nicht neu ausrichten, sondern mit dem Brandimage weiter arbeiten, welches Ghesquière aufgebaut hatte. [TheCut]

Kate Bosworth für Topshop. Bild via

Kate Bosworth for Topshop
„It’s a Winter Wonderland…“ singt die Schauspielerin Kate Bosworth im Clip zur ersten Weihnachtskampagne von Topshop. Der Clip ist unter der Regie ihres Verlobten Michael Polish entstanden.
Das Glitzerkleid, das im Clip zu sehen ist, hat die Schauspielerin zusammen mit dem Designteam von Topshop entworfen. Ab Februar 2013 werden die Looks online erhältlich sein, den Song „Winter Wonderland“ von Kate Bosworth gibt es schon jetzt bei iTunes. [Telegraph]

Die neue Social Media Website VFiles mit Fokus auf Mode und Stil startet durch. Entwickelt und konzipiert von Julie Anne Quay, ehemals leitende Redakteurin beim V Magazine, soll die Plattform Modeunterhaltung und originellen Content versammeln.

Benutzer können VFiles erstellen, folgen und kommentieren. Darüber hinaus wird das Online Depot die monatlichen Ausgaben von Visionaire, V Magazine, VMan, Project X und Stop Magazine, sowie ausgewählte Themen und Bilder von unabhängigen Publikationen beinhalten.
90 Prozent des Inhalts sollen dabei von der Community selbst generiert werden und nur 10 Prozent durch die Redaktion.V selbst ist strategischer Partner der Seite, leiht seinen Namen und stellt eine Bibliothek an Bildern zur Verfügung. “It’s a go-to place for the fashion community, where people can access multiple media and talk about fashion,” erklärt Quai im Interview mit wwd.

Getestet haben die Seite bereits Nicola Formichetti, Karlie Kloss, Calvin Klein Kreativdirektor Italo Zucchelli, Sky Ferreira und A$AP Rocky. Doch damit nicht genug, die Plattform soll international wachsen. Geplant ist weiter eine Partnerwebsite in China, welches Quai als den “hungriest fashion market in the world” beschreibt. Dabei will die Website nicht exklusiv, sondern für alle zugänglich sein.

VFiles umfasst bereits eine Handvoll Videoserien, wie Model Files, TMI, Xtreme Fashion Week und eine How to Pronounce Serie. Stylistin Lisa Katnic berichtet in ihrer Lisa-TV-Serie von ihren skurillen Abenteuern, besucht beispielsweise eine Renaissancemesse für Homosexuelle oder eine Monster-Truck Rallye. Bei Xtreme Fashion werden Reporter mit Kameras auf dem Kopf zu allen großen Herrenshows geschickt. Dem originellen Content sind hier keine Grenzen gesetzt.

Der Starfotograf Nick Knight brachte im November 2000 seine Plattform SHOWstudio.com an den Start und leistete damit ein Stück Pionierarbeit. Interviews mit Designern und Künstlern, interaktive Projekte, sowie Live-Übertragungen von Shows eröffneten die Welt der Mode erstmals einem breiten Publikum.
Die Förderung des Modefilms und des bewegten Bildes im digitalen Zeitalter war seinerzeit einzigartig. Hunderte von Projekten in Zusammenarbeit mit einflussreichen und berühmten Persönlichkeiten, von Designern über Models bis zu Celebrities sind auf das Konto von SHOWstudio zu verbuchen. Bei den spannenden Kooperationen liegt der Fokus nicht nur auf Mode, auch Musik, Architektur und Gastronomie werden aufgegriffen.

SHOWstudio startete mit „Fashion Fetish“ eine Reihe von Modefilmen, die ausschließlich von Frauen kreiert wurden. Daphne Guiness, Liberty Ross oder Dasha Zhukova zeigten ihre Interpretation dessen, was Fashion Fetisch für sie bedeutet, und schufen Performances von Provokanz.
Der erste Teil dieser Reihe präsentiert das Video „Fuck Me“ von Ruth Hugben. Karlie Kloss in der Hauptrolle zeigt sich mit Peitsche und verführt zum Hinschauen. „This film is so important to me – to be able to explore a woman´s different desires about herself, myself. Karlie is amazing to watch.“ (Ruth Hugben)
Eine weitere Episode aus der Serie zeigt das Supermodel Lily Donaldson in zwielichtigen Amateur Erotikaufnahmen: „I wanted the video to feel a bit unpalatable and seedy – like a crappy old VCR that´s been found and put on YouTube. Very Dodgy and amateur.“ (Lily Donaldson)

Victoria Beckham hatte Einfluss auf die Mitgestaltung des exklusiven Sondermodells des Range Rover Evoque. Sie sollte den Look ein wenig exzentrischer machen, als er ohnehin schon ist. „it´s the small details that makes all the difference. I want everyone who gets into this car to feel special and empowered by its quality.“ (Victoria Beckham) Ob nun wirklich außergewöhnliches Autodesign oder reine Marketing-Strategie dahintersteckten ist Auslegungssache. Für den dazugehörigen Imageclip entschied sich Miss Beckham für die Zusammenarbeit mit Nick Knight, der die begleitende Foto- und Bildkampagne verantworten sollte. Das Ergebnis: ein beeindruckender Clip, technisch, kühl, scharf und durchaus sexy.

„The Lady Gaga sitting for Vanity Fair“

Nick Knight und Lady Gaga haben eine lange Liste an gemeinsamen Projekten: der Clip zu „Born This Way„, das Introvideo der „Monster Ball“ Tour, Editorialshootings fürs I-D Magazine, Vanity Fair und vieles mehr.

Intro film Monster Ball Tour

„Lady Gaga Monster Ball – Manifesto of Little Monsters.“

Anthony Vaccarello S/S 2013

Für die S/S 2013 Kollektion sah Anthony Vaccarello in Gedanken ein Mädchen aus dem Meer steigen, mit nasser, wellenstrukturierter Kleidung. Die Idee vom durchweichten Stoff sollte in einer eigenen Welle gebündelt werden.
Heraus kamen gefaltete Kurven, asymmetrische Schnittführungen und eine Mischung aus Meerjungfrau und Matrosin. Die Bewegungen des Wassers zeigen sich in den kunstvoll drapierten Röcken, schimmerndes Türkis und glänzendes Kupfer setzen die Highlights in der eher Schwarz/Weiß dominierenden Linie.
Ein weiteres Glanzlicht auf dem Catwalk war neben der tragbaren Kollektion das Topmodel Karlie Kloss.

Photo Credit: Anthony Vaccarello