Im Goethe Institut, nicht weit vom Palais de Tokyo, zeigten die Graduierenden des Esmod Berlin Masterstudienganges Sustainability in Fashion 2013 während der Paris Fashion Week ihre Abschlusskollektionen. Darunter waren, wie auch im vergangenen Jahr, einige erwähnenswerte Innovationen, die die Nachhaltigkeit in der Mode auf ansehnliche Weise vorantreiben.

Sanne Lundblad konzentrierte sich in ihrem Projekt mit dem Titel One of Twenty Five auf Slow Fashion und gutes Design. Mit einem Produkt alle 25 Tage will die von ihr konzipierte Shoppingplattform überzeugen. Dem Kunden wird unter dem Label Sanne Lundblad einzigartiges Design angeboten, Zero Waste Schnitttechnik wird mit Handwerk aus dem peruanischen Hochland kombiniert.

Anita Heiberg setzte an einer anderen Problematik an: Ihr Projekt 13 Dresses involviert den Endkunden direkt in den Designprozess und stärkt somit die Bindung zum Produkt, was letzten Endes die Lebensdauer der Kleidung erhöht. Die User stimmen 13 Mal im Jahr ab, welches Design produziert wird, 3D CAD Software und digitaler Druck vermindern Produktionsabfälle, der direkte Onlinehandel verkürzt Kommunikationswege. Die Frage ist bei diesem Konzept, ob es sich in der Realität umsetzen lässt. Wir sind gespannt, die Prototeile überzeugen jedenfalls.

Simone Simonatos Sica Clipping Up Project schafft 500 Arbeitsplätze in Bangladesch, wo mit Hilfe der Organisation Villageproduced aus textilen Produktionsabfällen Taschen hergestellt werden. Die aus Flickenteppiche gewonnenen Taschen sind eine farbenfrohe Abwechslung vom Alltag, das Material hat durchaus Potenzial, und die Idee, genau dort anzusetzen, wo der Abfall entsteht ist hervorragend – doch das Design der Taschen selbst könnte etwas mehr Mut vertragen, ein bisschen mehr den „Ökolook“ hinter sich lassen.

Mayta Lara Leal ist dieser Sprung besser gelungen. In Zusammenarbeit mit dem Label Abury, das Berberfrauen in Marokko die Möglichkeit gibt, ihre traditionelle Handarbeit weiterzuführen und damit Geld zu verdienen, kreierte die in Brasilien geborene Designerin eine moderne Kollektion Ledertaschen und Rucksäcke, die nicht nur minimalistisch und chic aussehen, sondern auch noch smart und funktionell sind.

Der jährliche Wettbewerb der Jungdesigner, den Muuse und Vogue Talents ausschreiben, ist in vollem Gange. Noch eine Woche ist Zeit, abzustimmen, wer den Preis, nämlich die Produktion und Promotion der eignen Kollektion durch Muuse und ein Feature bei Vogue Talents, sein eigen nennen darf. Das Online-Voting, das noch bis 26. August läuft, wird die 50 Vorfinalisten bestimmen – da so wahnsinnig viele gute Teilnehmer dabei sind, haben wir uns die deutschen Kandidaten angesehen und unsere vier Favoritinnen ausgesucht.

Julie Verbarg (HTW) – Jungvisionäre

Laura Stoeckl (Istituto Marangoni London) – Forever Young

Henny Eickhorst (Esmod Berlin) – Girlscouts Come of Age

Julia Danckwerth (Kunsthochschule Weissensee) – Absence

Touché – Abschlusskollektion der Esmod
Am 10. Juni lud die Esmod Berlin zur Schau ihrer jährlichen Abschlusskollektionen in die Französische Botschaft am Pariser Platz. Als Thema hatte sich die Esmod dieses Jahr Touché ausgesucht, darunter zu verstehen: der vorläufige Höhepunkt des lebenslangen inneren Monologs der jungen Modedesigner, der momentane Sieg über die stoffliche Materie.

Bei der Show präsentierten 21 Absolventen ihre Kollektion. Darunter Michael Klammsteiner der mit seiner Kollektion Euphorie den „Prix du Jury“ gewann. Seine Kollektion wurde gekrönt von detailreichen Metallapplikationen, die auf aufwändig drapierten Gewändern platziert waren. Der Jungdesigner hatte sich an Berlin und London inspiriert und wollte durch die Härte der Applikationen die harte Schale der Städte hervorheben, wobei die hochwertigen Materialien und die aufwendige Verarbeitung der Stücke den faszinierenden Kern der Selben widerspiegelte.

Die Gewinnerin des Prix Créateur, die prestigeträchtigste Auszeichnung des Abends, war Catharina Saffier mit ihrer Closer-Kollektion. Sie hatte in ihrer Recherche Gemeinsamkeiten in den Werken von Diane Arbus´ Untitled-Serie und der Passion Christi von Holbein entdeckt, verband für ihre Kollektion die beiden so verschiedenen Künstler und erschuf minimalistische und tragbare Kleidung für eine reale Frau.

Die Esmod vergab außerdem die Aiguille d’Or, der schuleigene Preis für besonderen Einsatz und Können über die Gesamtzeit der Ausbildung.
Er ging an Marina Hörmanseder, die in ihrer Kollektion ILPOX die heilende Funktion der Mode erforschte. Dafür erschuf sie prothesenähnliche Kleidung aus abgeformten Leder mit Schnallen, Nieten und Bandagen.

Alle, die mehr von den drei Gewinner sehen möchten und auch die anderen herausragenden Kollektionen der Absolventen bestaunen wollen, können heute noch bis 15 Uhr die Kollektionen, Lookbooks und Mappen der Diplomanden in den Räumlichkeiten der Esmod Berlin in der Görlitzerstraße 51 in Berlin Kreuzberg einsehen.

Parsons sagt Workshop mit John Galliano ab
Der vor Kurzem angekündigte Workshop am Parsons Institut in New York, gegen den sich Studenten mit einer Petition wehrten, ist nun gecancelt worden. In der E-Mail, die an alle Studierenden versandt wurde, wird nicht klar formuliert, ob dieser Entschluss von der Schule oder dem Designer ausging. [Fashionista]

Met Gala 2013 – „Punk: Chaos to Couture“
Anlässlich der Eröffnung des diesjährigen Ausstellungshighlights am Metropolitan Museum in New York, „Punk: Chaos to Couture„, fand gestern die Stiefmutter aller Red Carpet Events statt – übertrumpft wohl nur von den Oscars. Das Motto „Punk“ ignorierten die Gäste – Anna Wintour beispielsweise erschien in einem geblümten Chanelkleid – andere wiederum, wie Madonna, Miley Cyrus oder Sarah Jessica Parker nutzen Anleihen wie Netz, Iro und Nieten für ihre Outfits. [TheCut]

Baltic Fashion Award Gewinner
Der Baltic Fashion Award, der am Samstagabend auf Usedom zum zwölften Mal verliehen wurde, ging an das deutsch/russische Designerduo Tanja Schmidt und Philip Rudzinski (Hochschule Hannover).
Mit ihrer Geschlechterrollen kritisierenden Jeans-Kollektion „Alles geht in die Hose“, welche Jurypräsidentin Gudrun Allstädt von der Textilwirtschaft als eine „marktreife Kollektion“ würdigte, setzten sie sich gegen die neun anderen Nominierten durch.
Platz Zwei, sowie die Auszeichnung des Publikumslieblings ging an Konstantin Laschkow (Kunsthochschule Berlin Weißensee), der dritte Platz gehört Louise Friedlaender (Esmod Berlin).

Woolmark Prize Nominierungen
Der Woolmark Prize geht in die nächste Runde. Nun wurden die 49 internationalen Nominierten für den Woolmark Prize 2013/14 verkündet: für Europa gehen Dawid Tomaszewski, Gabriele Colangelo, Hana Zarubova, Jan-Jan Van Essche, Mattijs van Bergen, Norwegian Rain, Piece d’Anarchive, Sara Coleman, Sibling und die Tabernacle Twins ins Rennen.
Die Nominierten der anderen Kontinente finden sich hier.

Isabella Blow Ausstellung in London geplant
Ab November 2013 sollen Kleider der Modeikone Isabella Blow im Somerset House zu sehen sein. Unter dem Titel „Isabella Blow: Fashion Galore!“ werden Teile der Garderobe einer außergewöhnlichen Frau ausgestellt werden, die 2007 den Kampf mit ihrer Depression verlor und Selbstmord beging, die Welt aber vorher zu einem schöneren Ort gemacht hatte.
Insbesondere als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy gebührt Blow ein Platz in den Modeannalen. [WWD]

Zusammen mit der Esmod Berlin, Galeries Lafayette und der Berlin Film Society wurde gestern ein echtes Highlight des Modefilms und der Fashion Week präsentiert: Diana Vreeland. The Eye has to Travel von Neu-Filmemacherin Lisa Immordino Vreeland, verheiratet mit dem Enkel von Diana Vreeland.

Das exklusive Screening der Dokumentation über eine der schillerndsten und einflussreichsten Modepersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts war eine gelungene Ergänzug der Fashion Week. Der Kinosaal des Berliner Soho House war bis auf den letzten Platz besetzt, und die an verrückt grenzenden Weisheiten von D.V., wie die ehemalige Chefredakteurin der Vogue auch bekannt ist, erzielten lautes Gelächter aus den Reihen.
„The best thing about London is Paris“, ist so eine, „I don’t know if I’ll die at the age of 70, 80, or 90. But I know I will die very young“ oder „You’re not supposed to give people what they want, you’re supposed to give them what they don’t know they want yet!“.
Veruschka, die im Publikum saß und den Film zum ersten Mal sah, gab noch eine eigen Anekdote zum besten: Diana Vreeland habe immer in der Gegenwart gelebt, immer gewollt, dass alle glücklich sind: „Dont be boring!“ habe sie Veruschka, zu deren Ausdruck eine gewisse Melancholie gehöre, angewiesen.

Diana Vreeland ist eine der wichtigsten Redakteurinnen des vergangenen Jahrhunderts, doch sie lief Gefahr, in Vergessenheit zu geraten. Um dem entgegen zu wirken, begann Lisa Immordino Vreeland mit Interviews (Diane von Fürstenberg, Anjelica Houston, David Bailey, Verushka, Anna Sui, Harold Koda und viele mehr) und Recherche über ihre Schwieger-Oma, welche sie nie kennengelernt hatte.
Die Frau, die sie entdeckte, steckt voller Überraschungen, doch vor allen Dingen inspiriert sie. Ihre Art, Geschichten zu erzählen, ohne Punkt und Komma, ihre Angewohnheit, die Welt, das Leben, interessanter zu machen, auch wenn dazu ein wenig geflunkert werden muss, ihre ungebändigte Energie und Neugierde macht sie amüsant und liebenswert. Zum Beispiel erzählt sie von einem Unterwäscheladen, den sie in den 30ern hatte, und in welchem Wallis Simpson sich drei Nachthemden für ein Wochenende mit Prince Edward fertigen ließ – Vreelands Fazit: „The rest is history. My little shop brought down the throne.“

Diese Dokumentation ist ein Must-See für alle, die Modeinteresse haben – denn die Bedeutung Diana Vreelands kann gar nicht hoch genug angesetzt werden. Ikonische Fashionshoots mit Twiggy, Cher, Lauren Bacall und Veruschka in den 60ern, das erste Bild von Mick Jagger, ihre Kolumne Why don’t you in Harper´s Bazaar, Vreeland hat einen bleibenden Fußabdruck in der Geschichte der Popkultur und Mode hinterlassen.
In der nächsten Ausgabe der deutschen Vogue wird die DVD des Films beiliegen, ein guter Grund sehr bald den nächsten Kiosk aufzusuchen.

IVANMAN A/W 12/13

Modabot presents IVANMAN
Der von der deutschen Vogue zum Genie geadelte Berliner Ivan Mandzukic hat sich mit modabot, dem Tech-Startup SumUp und dem Conceptstore M zusammengetan, und zeigt dort seine, von niemand geringerem als Friedrich Nietzsche inspirierte, Kollektion. Kuratiert wird das Ganze von EDGED Selected.
14. Januar 2013, 18-22 Uhr: IVANMAN & SumUp Kollektionsvorstellung. Press only.
15. und 16. Januar 2013, 12-20 Uhr: IVANMAN Installation. Open to Public.
16. Januar 2013, 18 Uhr: Pop-Up Concert S W E A T S H I R T and Drinks.

Lara Stone für Another by Horst Diekgerdes

Shotview
Die Berliner Fotografenagentur Shotview zeigt anlässlich ihres 12-jahrigen Jubiläums eine Ausstellung 12 außergewöhnlicher Exponate von renommierten Künstlern wie Erwin Wurm, Horst Diekgerdes, Markus Pritzi, Peter Rigaud, Thomas Nutzl, Thomas Schenk, Ronald Dick, Alexander Straulino, Daniel Roché, Jim Krantz, René & Radka und Mario Lombardo.
16. Januar 2013 ab 22 Uhr. Invitation Only.

Claudia Schiffer, fotografiert von Erwin Wurm

Portrait of Diana Vreeland, Photograph by Priscilla Rattazzi, 1983. Courtesy of Priscilla Rattazzi

Screening „Diana Vreeland – The Eye has to Travel“
Die Berlin Film Society hat sich mit der ESMOD Berlin zusammengetan, und bringt eines der filmischen Modehighlights des Jahres nach Berlin, Diana Vreeland: The Eye has to Travel. Die Enkelin der früheren amerikanische Vogue Chefredakteurin, Lisa Vreeland, hat den Film produziert, sowie einen zugehörigen Bildband herausgebracht.
Sie wird beim Screening sowie weiteren Events anwesend sein. Außerdem hält sie eine Lecture an der Esmod selbst.
14. -18. Januar 2013, Tickets über Eventbrite / Invitation Only.

Patrick Mohr meets Reebok
Gewohnt in musikalischer Begleitung von DJ Hell, aber auch mit einem Special Guest (auf der Facebook Seite wird es bereits verraten: es handelt sich um Herr Sorge a.k.a. Sammy Deluxe) lockt Patrick Mohr zur Show/Präsentation seiner Zusammenarbeit mit Reebok, die Neuinterpretation zweier Klassiker der Brand.
Soviel sei verraten, Holz spielt eine wichtige Rolle. Berlin ist gespannt, auch auf die mittlerweile traditionelle After Show Party.
16. Januar 2013. 21.00 Uhr. Facebook Event.

Dandy Diary Party
Wenn jemand besser feiern kann als Patrick Mohr, dann sind es wohl die zwei Herren von Dandy Diary. Ihre Party mit dem Titel Squat House, also etwa „besetztes Haus“, findet im Ex-Scala in der Friedrichstraße statt. Der Dresscode ist entsprechend punkig, „New York (Lower East Side) 1970-1980 und London (East) 1975-1982″.

Hierbei sollte sich außerdem Mühe gegeben werden, zählt Stil hier als Eintrittskarte. Oder, um es mit ihren Worten zu sagen: „Member-Karten, Clubausweise, Gästelisten, Codewörter oder vorher abgeschickte E-Mails gelten bei uns Punks natürlich einen Scheissdreck. Einzige Instanz, die entscheidet, ob jemand reinkommt, sind unsere zahngold-behangenen Tür-Olgas. Und die kennen weder Freund noch Feind. Sie kennen ausschließlich guten bis mäßig-guten Stil. Und hunderte Schimpfwörter.“
(Gästelistenplätze werden dann aber doch hier verlost)
14. Januar 2013, 22 Uhr. Facebook Event.

House of Vans
Ein eigenes pop-Up Event hosten Vans zur Berlin Fashion, das House of Vans. Drei Tage lang werden hier Freunde des Brands mit Musik, Skate-Fotografie und einer Ausstellung von 200 originalen Vans, zum Teil aus dem Gründungsjahr 1966, versorgt. Die Qualität der gebotenen Konzerte ist der Marke gebührend erstrangig: Boys Noize, Modeselektor, Terranova, Radio Slave und einige mehr.
15. -17. Januar, 22.00 Uhr. Ausstellung täglich von 12.00 – 20.00 Uhr. Invitation Only, Verlosung hier.

Mongrels in Common & Musique Couture
Im F95 zeigen Mongrels in Common ihre Kollektion mit dem Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“.
Live untermalt wird die Kollektionspräsentation von den Musikern Beck to Beck, Kill The Tills, Bonnie, Menage A Trois und Hugo Capablanca, die Musique Couture eigens für die Show der Designerinnen maßgeschneidert zusammengestellt hat.
17. Januar 2013, 16 bis 19 Uhr.
Tickets gibt es auf Twitter bei @mongrels, @musiquecouture und @PRESS_FACTORY zu gewinnen.

Dune. Kerstin Jacobsen

Fier Fashion Photography Exhibition
Neben dem bereits angekündigten Showroom wird Fier Management auch eine Fotografieausstellung organisieren. Die Fotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Veljkovic zeigen dort die Früchte ihrer Arbeit.
January 17.–20. 2013. 11:00 – 20:00 Uhr. Invitation Only.

The Collective. Marguerite Oelofse

Modefotografie von Camille Vivier in der Galerie für moderne Fotografie
Die Galerie für Moderne Fotografie in der Schröderstraße, die immer wieder mit kleinen Ausstellungsjuwelen überrascht, zeigt während der Fashion Week die Bilder der französischen Modefotografin Camille Vivier.
Allerdings wird man Kleidung in der Ausstellung „Eine Form“ eher vergeblich suchen: es handelt sich um eine Aktserie.
11. Januar bis 9.März 2013. Open to Public.

Le Monde d’Hermès, Camille Vivier, Bild via

Anrealage, S/S 2013

Im Oktober stellten wir die spannendsten Designer der Tokyo Fashion Week und der Modalisboa vor. Darunter: Anrealage, Alexandra Moura, Motonari, banal chic bizarre und Janis Dellarte.

 Alexandra Moura, S/S 2013.

Außerdem berichtete Anita ausführlich von den Pariser Schauen, den Deutschen in Paris und dem Drumherum.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Der Sustainability-Master der Esmod Berlin zeigte die Resultate seiner ersten Absolventinnen in der Platoon Kunsthalle.

Esmod Graduation, ©Modabot.

Das Lookbook der H&M Margiela kooperation erschien und wir waren verblüfft von den Ähnlichkeiten zu alten Maison Martin Margiela Stücken. Wie sich später herausstellte, war die Zusammenarbeit tatsächlich als Hommage gedacht.

H&M Showroom, © modabot Instagram.

 
Margiela X H&M, 2012; Maison Martin Margiela S/S 2012 RTW

Der Wahlkampf in den USA wurde im Modabot-office mit Spannung verfolgt und diskutiert.  Die modischen, sowie die Celebrity-Endorsement Aspekte für Barack Obama (Lena Dunham, Beyoncé, Julianne Moore uvm.) des Medienevents beschäftigten uns dann auch redaktionell.

Das A Shaded View On Fashion Film Festival in Paris bildete ein Event-Highlight des Novembers, Diane Pernet versammelte aufs Neue die Größen der Fashion Film Branche um sich.

Anita Krizanovic mit Diane Pernet. 

Einen Ausblick auf die spannendsten aktuellen und zukünftigen Ausstellungen zum Thema Mode gab es in unserem Feature On Display, wir berichteten von der Hollywood Costume Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London und von der Little Black Jacket Ausstellung von Karl Lagerfeld in Berlin.

Little Black Jacket Ausstellung © Modabot Instagram

Valentino: Master of Couture, Ausstellung im Somerset House in London. 

Nicolas Ghesquière verließ Anfang November Balenciaga, die Gerüchteküche köchelte einige Wochen auf Hochtouren, schließlich entschied man sich für Alexander Wang. Was diese Entscheidung bedeutet, fragten wir uns in dem Feature „Passt das?“.

In A Life in Pictures: Iris Apfel beschäftigten wir uns mit der wohl ältesten Stilikone der Welt, und der Frage: was hat Frau Apfel eigentlich vorher gemacht?

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Im Feature Über die Vergänglichkeit. Mode und Tod. sinnierten wir über Sein und Nichtsein, Kunst und Fotografie, und die prekäre Existenz der Mode.

Helmut Newton, Bild via

Im Dezember freuten wir uns über die Nachricht, dass Monki bald nach Berlin kommt, über eine Einladung nach Amsterdam von Hunkemöller, über die Ankündigung der teilnehmenden Designer der Berlin Fashion Week für Januar 2013, über Verlosungen und schließlich über die Tatsache, dass die Welt nicht endete.

Wir freuen uns auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2014 und wünschen allen Lesern einen guten Rutsch!

H&M Brand für Spring 2013 geplant
& Other Stories soll der Name der Brand sein, die im Frühjahr gelauncht wird, mit eigenen Stores und einer E-Commerce Seite. Offenbar handelt es sich um reine Womenswear, inklusive Accessoires und Schuhe, kreiert in Ateliers in Paris und Stockholm. [VogueUK]

Manolo Blahnik, Bild via

British Fashion Awards: Manolo Blahnik gewinnt Outstanding Achievement Award
Am 27. November wird der Designer die Auszeichnung entgegennehmen, mit welcher ihn der British Fashion Council für seine fast 40-jährige Karriere ehrt. [TheStyleExaminer]

Liu Xianping, Bild via

Grandpa goes viral: Internetsensation aus Shanghai
Ein 72-jähriger Großvater wird derzeit zum Internetstar der Modewelt. Er half seiner Enkelin, die eine Onlineboutique besitzt, beim Auspacken der Klamotten und begann ihr Kombinationsvorschläge zu geben. Aus Spaß begannen die beiden ein Shooting. Liu Xianping hat kein Problem mit den Fotos: „Why unacceptable (for someone like me to wear women’s clothes)? Modelling for the store is helping my granddaughter and I have nothing to lose. We were very happy on the day of the shooting. I’m very old and all that I care about is to be happy.“ [Fashionista]

Julia Winkler, Maia Bergman, Bilder via

Berlinerin unter den Finalisten des Muuse X Vogue Talent Wettbewerbs
Die zehn Finalisten stehen seit heute fest: Wali Mohammed Barrech (Academy of Fine Arts Antwerp); Maia Bergman (Central Saint Martins); Magnea Einarsdottir (Central Saint Martins); Jolka Wiens (Gerrit Rietveld Academy); Helen Castillo (FIT), George Keburia (Tbilisi State Academy of Fine Arts); Daniel Pollitt (Royal College of Fashion); Chai Hui-Kuo (Parsons); Anita Hirlekar (Central Saint Martins) und Julia Winkler (Esmod Berlin).

KORREKTUR (23.11.2012): Die richtigen Finalisten sind: Apu Jan (RCA), Peggy Pei-Chuan Tsai (Istituto Marangoni), Ece Gozen (Mimar Sinan Fine Arts University), Anya Zuyeva ( Academy of Art University), Vahan Khachatryan (Accademia Italiana), Nicole Mahrenholz (HTW), Xiaotong Li (Istituto Marangoni), Daizy Shely (Istituto Marangoni), Mia Pava (Shenkar), Claudia Danna (Accademia Altieri).

Katar will in italienische Mode investieren
Die Investmentgesellschaft Qatar Holding und der italienische strategische Staatsfonds haben dazu das Geschmeinschaftsunternehmen “IQ Made in Italy”-Projekt gegründet. Das arabische Emirat will in Nahrungsmittel, Mode und Luxusgüter investieren. [Fashionunited]

Eindrücke aus einer chinesichen Textilfabrik, via

Greenpeace findet giftige Stoffe in Textilien.
141 Artikel von 20 großen Labels wie Zara, Levi’s, Mango, Calvin Klein und H&M, wurden auf Phthalate, Nonylphenolethoxylate (NPEs) und Azofarbstoffe getestet.
Das Ergebnis: Vier Artikel enthielten hohe Konzentrationen giftiger Phtalate, 89 enthielten NPEs und zwei, beide von Zara, enthielten krebserregende Amine aus Azofarbstoffen. Seit 2011 versucht Greenpeace Konzerne dazu zu bewegen, ihrer Detox Campaign beizutreten und giftige Chemikalien aus dem Herstellungprozess zu verbannen. Den ganzen Bericht gibt es hier.

Andrew Cruz, „Bioluminiscent“; Angela Brandys, „Hoarders“.

Muuse und Vogue Italia veranstalten zusammen den momentan wohl interessantesten Jungdesignerwettbewerb. Noch bis zum 20.November kann online abgestimmt werden, wer das größte Potential besitzt. Eine immer noch zahlreiche Vor-Selektion der vielversprechendsten Young Talents folgt nach dem Jump – mit dabei: Julia Winkler aus Berlin.

Alexandra Stutz, Akademie der Angewandten Künste in Basel. Inspiration: Bilbeltexte

Alice Ferraro, Istituto Marangoni. Inspiration: der indische Philosoph Osho

Ana Cris Pascual, IDEP. Inspiration: Zwangsneurose. 

Andrew Cruz, SAIC. Inspiration: Biolumineszenz.

Angela Brandys, London College of Fashion. Inspiration: Messies.

Ankur Gupta, NIFT & LCF. Inspiration: Kinder, Träume und surrealer Hinduismus 

Bartosz Malewicz, MSKPU Warschau. Inspiration: Künstliche Intelligenz
Julia Winkler, Esmod Berlin. Inspiration: David Lynchs Musik 

Mit starken Partnern wie Vogue Italia, Esmod Berlin und Sugarhigh startet Fier Management, Berliner Eventagentur für Mode diesen Sommer das erste Berlin Fashion Film Festival . Rechtzeitig zum Auftakt der Fashion Week beginnen am 3.Juli 2012 die Screenings; am 5. und 6. abends werden nochmals die Gewinnerfilme gezeigt.

Eine internationale Jury bestehend aus Diane Pernet (bester Fashion Film), Yann Le Goec (beste Mode), Johann Renck (beste Cinematographie), Till Diestel (beste Idee) und Oliver Kolletzki (beste Musik) wählt die besten jungen Modefilmmacher aus.
Zusätzlich wird es eine Kategorie unter dem Titel „beste Esmod Produktion“ geben, deren Gewinner am 27. Juli bekannt gegeben werden wird.