„Bisschen bunt“ fand es eine gute Bekannte mit leicht ironischem Unterton. Augustin Teboul, die beiden Magierinnen der Berliner Demi-Couture überraschten diesmal mit einem Vorstoß zu neuen Ufern: waren die bisherigen Kollektionen ausschließlich in Schwarz gehalten, so kam diesmal ein pudriger Kontrastton hinzu: Nude.

Die Installation war wieder einmal ungewöhnlich: vor einem quer durch den Raum gespannten, weißen Ballontuch flanierten die Models erst auf ein Podest um dort einen kleinen Modelhaufen zu bilden und posierten anschließend in Reih und Glied vor eben erwähntem weißem Background.
Die Detailarbeit war gewohnt aufwendig, spannende Materialmixe und Stoffbearbeitungen, sowie viele glänzende Highlights in Form von Kristallsteinen zeichneten auch diesmal wieder das Gesamtkunstwerk von Augustin Teboul aus.
Ein weiteres Highlight der Berlin Fashion Week.

Die Räume des Temporary Showrooms zeigen sich im neuen Look, versprechen ein neues Konzept und die skandinavischen Brands, wie Odeur, Henrik Vibskov und Stine Goya sind um Labels wie Silent Damir Doma, Augustin Teboul und MM6 Maison Martin Margiela erweitert worden. Zum nächsten Sommer wird es auch Y-3 im Angebot geben. Grund und Anlass mit dem dem Creative- und Managing Director Martin Premuzic zu sprechen.

Modabot: Lieber Martin, du hast Temporary Showroom vor 7 Jahren in Berlin gegründet und bist bis heute Creative & Managing Director. Erzähl uns doch bitte mehr über Temporary Showroom, wer ihr seid und was genau ihr macht?

Martin: Das Grundkonzept hinter Temporary Showroom ist, dass wir ein Store sind und zusätzlich eine Agentur betreiben, also Presse und Sales für verschiedene Labels machen. Durch diese Kombination entsteht ein tolles Cross-Over, der für beide Aktivitäten von Vorteil ist. Der Name Temporary Showroom daher, weil wir uns während der Berlin Fashion Week in einen Showroom verwandeln.

Modabot: Was genau hat dich im Jahr 2006 zu der Gründung von Temporary Showroom bewegt und was hast du vorher gemacht?

Martin: Die Räumlichkeiten habe ich schon 1999 mit Freunden gemietet, damals aber noch als Galerie genutzt. Wie es so ist, haben sich dann alle in der Welt verteilt und ich war dann derjenige mit dem Mietvertrag. Zuerst wollte ich den Laden abgeben, aber man hat schon damals gemerkt, dass die Kastanienallee in Berlin eine Gegend ist mit einer guten Mischung aus Stores, Cafés und Galerien und somit viele Touristen anzieht.
Also habe ich 2004 , neben dem BWL Studium, angefangen Produktdesign, Kleinkunst und Mode zu verkaufen. Das lief ganz in Ordnung. Zwei Jahre später habe ich mich dann aber entschieden mich auf Mode zu spezialisieren und prompt hat sich der Erfolg eingestellt.

Modabot: Euer Konzept umfasst Service-Leistungen in PR und Sales, im Weiteren betreibt ihr noch einen Shop. War das auch schon zu Beginn so? Wenn nein, wie kam es dazu? Und wo liegt Euer Schwerpunkt heute?

Martin: Den Shop gibt es seit 2004 und die Agenturtätigkeiten haben wir 2006 begonnen, da ich mir nicht vorstellen konnte, mich ausschließlich auf den Einzelhandel zu konzentrieren und mich neue Herausforderungen mich schon immer gereizt haben. Ich würde sagen, dass sich beide Bereiche die Waage halten. Zur Fashion Week jedoch verlegen wir natürlich unseren Schwerpunkt auf die Agenturtätigkeiten.
Zur Fashion Week im Januar beispielsweise. präsentieren wir wieder die Labels aus unserer Agentur und somit Wackerhaus und Marc Stone im Temporary Showroom und zusätzlich Odeur auf der Premium Messe.
Für nächsten Juli jedoch konzipieren wir gerade ein „schwedisches Defilee“, Förderung junger skandinavischer Designer, das heißt vielleicht mit mehreren Labels auf der Premium einen Sektor zu haben und dann zusätzlich mit zwei bis drei Labels eine Catwalk-Show zu veranstalten. Wir haben viele Ideen. Zumal wir jetzt schon seit zwei Jahren mit der schwedischen Botschaft für die Shows von Odeur und Ubi Sunt zusammengearbeitet haben liegt das Nahe. Nun stehen wir also in Verhandlungen mit dem Handelsrat der schwedischen Regierung. Mal schauen was sich so ergibt.

Modabot: Was unterscheidet Euch von einer reinen PR bzw. Sales Agentur? Und was denkst du ist das besondere an Temporary Showroom?

Martin: Wie schon erwähnt, ist es der Mix aus Retail und Wholesale, den wir betreiben und somit einen guten Einblick in beide Bereiche haben d.h., Reaktion zu neuen Kollektionen von Einkäufern und Endkonsumenten erhalten. Oder vielleicht weil wir immer sehr interessiert an Side-Projects sind und schon immer offen für junge unbekannte neu zu entdeckende Labels waren und weiterhin sind.

Modabot: Während der Fashion-Week stellt ihr euch als reinen Showroom auf, der Laden verwandelt sich und weitere Labels werden ins Sortiment genommen – Nach welchen Kriterien wählst du die Labels aus – beim Showroom als auch für den Store?

Martin: Seit der ersten Fashion Week Berlin veranstalten wir grundsätzlich einen Showroom im Laden und machen unserem Namen alle Ehre d.h., sind dann wortwörtlich „Temporary Showroom“. Letzte Fashion Week haben wir hier zwei Labels präsentiert. Wackerhaus aus Dänemark und Marc Stone aus der Schweiz, der auch eine Show im Mercedes-Benz Zelt veranstaltet hatte. Zudem haben wir Odeur das erste Mal auf der Premium Messe präsentiert. Dann haben wir noch für das schwedische Taschenlabel Sandqvist  zum Launch ihrer Taschen-Kooperation mit dem Berliner Skater-Label Ambivalent ein Barbeque mit Skate-contest und Starbucks Lounge organisiert. Oder gerade sind wir im Gespräch mit United Nude über die Präsentation einer neuen ‚Artist-Collaboration‘, wie man sie vielleicht von Iris van Herpen oder Zaha Hadid kennt. Solche Events konzipieren wir also auch. Eigentlich gibt es keine konkreten Auswahlkriterien, es muss uns einfach gefallen, das heißt,  zwar konzeptionell durchdacht, aber auch gleichzeitig frisch und edgy sein.

Modabot: Wieso hast du dich eigentlich für den Namen entschieden? Temporary beinhaltet etwas unbeständiges und doch seid ihr seit Beginn an unter der selben Adresse zu finden? Und bei Showroom denkt man nicht als allererstes an einen Shop!

Martin: Das war ganz witzig…anfangs wollte ich das ganze Projekt ‚RAUM‘ nennen, da alles erstmal durch die Räumlichkeiten entstanden war bzw. definiert wurde, doch während einer der ersten Fashion Week Vorbereitungen fragte mich ein Freund, was ich denn gerade machen würde bzw. an was ich gerade arbeite und ich musste kurz überlegen und stellte fest, dass ich und alle Mitarbeiter das Projekt von Anfang an mit Temporary Showroom bezeichneten. Und so ist dann der Name Temporary Showroom entstanden.

Modabot: Ihr habt Euch vor Kurzem visuell verändert – die berühmte schief hängende Jalousie am Eingang ist weg und auch von der Größe ist einiges passiert. Erzähl uns was dazu!

Martin: Ja die Räumlichkeiten wurden saniert und zudem haben wir erweitert das heißt wir haben nun ein zweites Stockwerk mit einer Schuh-Abteilung und einer Menge neuer Labels. Zudem haben haben wir seit 2010 auch einen Onlineshop, um speziell auf die hohe Anfrage aus dem Ausland reagieren zu können.

Modabot: Die Textilwirtschaft hat Euch vor fünf Jahren noch als „Avantgarde im Abbruchhaus“ bezeichnet und vor Kurzem im Rahmen der Sanierung beschreibt sie euch als „schick und edel, die insgesamt „hochpreisiger“ geworden ist. Wie siehst du das?

Martin: Klar…auch wir haben uns der Sanierung und den damit verbundenen Kosten angepasst das heißt, die Mode im Store ist nicht nur hochpreisiger sondern auch designtechnisch immer hochwertiger geworden. Aber ich denke wir haben uns mittlerweile einen relativ guten Status erarbeitet. Weit über unsere Kapazitäten hinaus werden wir von vielen Labels für den Verkauf oder die Agenturtätigkeiten kontaktiert.
Seit neustem verkaufen wir auch Labels wie MM6-Maison Martin Margiela,Y-3 oder Silent-Damir Doma. Und wie schon erwähnt, wollen wir uns auch mehr auf Schuhe fokussieren und bieten zur Zeit Labels wie United Nude, Adidas SLVR, Opening Ceremony oder Finsk an.

Der wohl aussagekräftigste Mode-Wettbewerb Berlins wurde gestern Abend in der St. Agnes Kirche in Kreuzberg verliehen: der Start Your Fashion Business Award. Aussagekräftig deshalb, weil wenn man die ehemaligen Teilnehmer des Nachwuchswettbewerbs des Berliner Senats so aufzählt, dann liest sich das ähnlich dem Mercedes-Benz Fashion Week Schauenplan: Hien Le, Blaenk, Augustin Teboul, Issever Bahri, Sissi Goetze – die Finalisten des Preises bleiben also langfristig im Rampenlicht. Nun kommen drei Neue, vielversprechende Kreateure hinzu: VonSchwanenflügelPupke, Sopopular und Bobby Kolade. 

Dabei handelte es sich um drei Kollektionen, wie sie unterschiedlicher kaum sein können: VonSchwanenflügelPupke zeigten eine verspielte, träumerische Kollektion, deren Stärke in den handgemalten Prints lag. Sopopulars Herrenkollektion war zurückhaltend-understated in Grautönen mit raffinierten trompe-l’œil-effekten.

Bobby Kolade schließlich, der Gewinner des Abends, überzeugte mit einer lässigen Damenkollektion mit dem Titel „Things Fall Apart“, die Berliner Nonchalance mit beinahe französischem Chic zu verbinden wusste.
Insbesondere der Einsatz eines Materials begeisterte: ein Mantel aus der Rinde des Feigenbaumes, von der UNESCO 2008 zum Kulturerbe ernannt, gilt als ältestes bekanntes Textil und wird so lange mit einem Hammer flachgeklopft, bis ein lederähnliches Material entsteht. In Teilen Afrikas wickle man damit Leichen ein, wie bei einer Mumifizierung, so Kolade, der das Material von einem Leichenbestatter hat.
Der Sohn deutsch-nigerianischer Eltern wuchs im Sudan auf und kam 2005 nach Berlin. Seine Gewinnerkollektion ist gleichzeitig die Abschlusskollektion an der Kunsthochschule Weissensee, die ihm nun ein Preisgeld von 25.000€ einbrachte.

Das HO Berlin ist eine ehemalige Kaufhalle, errichtet durch die Bauakademie der DDR, das sich neuerdings als Eventlocation anbietet. Eine „Einrichtung zur Versorgung“ damals, ist der Konsumtempel, in der westlichen Welt das Einkaufszentrum, heute zum Wallfahrtsort der Massen avanciert. Die Mall als Ort des Aufenthalts, des Austauschs, der Identitätsstiftung und der lebensinhaltlichen Sinnsuche – alles Aufgaben, die in vergangenen Zeiten der Religion und ihren jeweiligen heiligen Orten zukam. Augustin Teboul zeigten gestern ihre Kollektion in diesem vielsagenden Zwischenraum menschlichen Seins. 

Genau das Thema der Religion und der Wallfahrtsorte beschäftigte auch die Designerinnen: religiöse Wanderschaft und reiche Ornamente christilicher Geistlicher inspirierten Annelie Augustin und Odély Taboul zu der Kollektion „Holy Me“ für S/S 14, sowie zu der Inszenierung. In dieser schickten sie die Models auf Wanderschaft – vor und zurück, durch den Nebel, für die Mitpilgerinnen durch weiße Stofftrennwände unsichtbar. Eine schöne Inszenierung und ein Blick in die zutiefst Menschliche Suche nach dem Sinn. Die Kollektion ist fraglos schön und gelungen, aber Überrschungen blieben leider aus: Schwarz, raffiniert, detailverliebt, Leder, Pailletten, Spitze.
Irgendwie sehnt man sich aber, ähnlich wie bei der katholischen Kirche, nach einer sichtbaren Weiterentwicklung – vielleicht beim nächsten Mal.

Neben den zahlreichen Kollektionspräsentationen zur Herbst/Wintersaison 13/14  auf den Catwalks, Installationen, Messen und Showrooms finden weitere, von den Medien weniger beachtete, aber dennoch spannende, Nebenevents statt. Exklusive After Show Partys der Designer, Cocktailempfänge in Shops und Showrooms, sowie unzählige weitere Happenings lassen das Fashionherz höher schlagen.

Nicola Formichetti / Mugler Bag Pop Up Store

Nicola Formichetti lud zum Champagner in den Mugler Bag Pop Up Store ein; H&M feierte nach seinem Laufsteg Debut in Paris im Musée Rodin; Suzy Menkes ließ sich den Tom Ford Empfang nicht entgehen; Tessa Edwards feierte nach ihrer Kollektionspräsentation im Le Pompon und Naco Paris ließ es im Le Scop Club mit Special Live Music von Aniaetleprogrammeur und Tata Christiane am Mischpult ordentlich krachen.

Der Berlin Showroom lud am Abend vor der offiziellen Eröffnung zu Weinschorle und Bier ein und konnte sich zahlreicher Besucher erfreuen, die sich dort bereits vorab die Kollektionen ansehen, sowie mit den Designern ins Gespräch kommen konnten.

Augustin Teboul empfingen ihre Gäste zum Champagner und kleinen Leckereien ins exklusive Hotel Plaza Athenée und präsentierten in beeindruckender Atmosphäre im Salon Dorchester ihre Kollektion.

Das Flanders Fashion Institute lud in den Belgium Showroom ein, um gemeinsam mit seinen Gästen sein 15-jähriges Jubiläum zu feiern; Die Boutique RA13 servierte ihren Gästen Absinth, sowie außergewöhnliche Mode; Die Capsule bot Dinner & Drinks im Le Pompon, wo bis spät in die Nacht gefeiert wurde.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Der erste Tag bzw. die Nacht der Berlin Fashion Week endete mit verschiedenen Events, darunter die After-Show Party vom Jubiläumskind Kilian Kerner, die neue Messe Panorama feierte nach seinem ersten Tag ihr Opening Debut mit Stargast Nena, die Capsule lud zur After Party, Vans hostete das House of Vans, Wood Wood feierte in der Soju Bar und Starstyling gab ein Live-Shooting im Cookies mit anschließender Party.
Erneut mit der Herausforderung konfrontiert sich für das eine oder andere Event zu entscheiden, gab der zweite Tag der Fashion Week keinen Anlass zum Durchatmen. Mit über 11 Kollektionsvorstellungen im Zelt, auf dem Runway oder im Studio und etlichen Offsite Präsentationen ging es in die nächste Runde.

Viele Shows konnten an diesem Tag leider nicht Überzeugen, doch einige Highlights ließen die Enttäuschungen schnell vergessen. Die Designerin Franziska Michael, mit ihrer Liebe im Spiel mit Kontrasten bot eine wunderschöne Inszenierung im Mercedes-Benz Fashion Week STUDIO; Frida Weyer, sowie Augustin Teboul boten auf Offsite Locations atemberaubende Vorstellungen und im Zelt zeigten sich auf dem Runways die drei stärksten Shows mit Dimitri, C’est Tout und Lala Berlin.

Frida Weyer

C’est Tout

Das Berliner Label C’est Tout um Ex-MTV Stylistin Katja Will präsentierte eine mystische Kollektion in der Haupt-(Nicht)Farbe Schwarz mit Sex Appeal. Viel Leder und transparente Stoffe umgaben die Haut, fantasievoller Kopfschmuck von Lorand Lajos und enge kniehohe Stiefel machten den Look perfekt.
Während sie im vergangenen Sommer auf den Isabel Marant Trip um Bohème und Westernchic im Rahmen der Michalsky Stylenite setzte, überzeugte das Label mit einer härteren und individuelleren Note.

Lala Berlin

Bei Lala Berlin war wie gewohnt die größte VIP-Dichte versammelt und hier wie bei keiner anderen Show drängten sich die Leute um die letzten Plätze. Prints von Camouflage bis Ethno über Sternenmotive auf Seide, Kaschmir, Angora und Mohair wurden mit Leder kombiniert und zeigten sich in einer rot, schwarz bis cremigen Farbpalette.
Ihre Inspiration fand die Designerin Leyla Piedayesh bei ihrer kleinen Tochter, die die Show mit einem Lauf auf dem Catwalk unter tosendem Applaus abschloss.

Nach einem zeitlich straff getimten Showablauf trug der Abend des zweiten Tages zu einem Überschlagen an Veranstaltungen bei. Tata Christiane bot eine unkonventionelle Präsentation im UNI+FORM Store, Premium Exhibitions feierten mit geladenen Freunden, Fier Showroom lud zum Opening Event mit einer Ausstellung spannender Modefotografen ein, 10 Years of Nike SB Exhibition wurde gefeiert, der Schweizer Designer Julian Zigerli zeigte in einem Kreuzberger Kellerraum seine „Happy Tears“ Kollektion, Esther Perbandt stellte ebenfalls ihre neue Kollektion in einer Offsite Location vor, Patrick Mohr (unser Kollektionsartikel hier) in Kollaboration mit Reebok Classic lud nach seiner Präsention zur After Show Party ein, Vogue zelebrierte ihre Fashion Night zusammen mit Mercedes-Benz, bei Swergie fand sich im Radial System eine expolsive Mischung aus Musik und Mode.
Und Achtung Magazin zeigte sich mutig mit der Entscheidung, in der kleinen Bar TRUST ihre Fashion Week Party steigen zu lassen.

Weitere Informationen und Fashion Week Impressionen auf der modabot Facebook-Seite.

Schwarz, detailreich, raffiniert. Kann ein Label auf Dauer spannend bleiben, wenn die Ästhetik immer die selbe ist? Augustin Teboul kann. In der überfüllten Galerie Thomas Schulte zeigte das Duo gestern seine Vision für H/W 13/14, und begeisterte mit Altbewährtem.

Wie bei Leandro Cano, Tom van der Borght und Patrick Mohr, war die Prophezeiung der Endzeit, des Weltenendes, auch bei dieser Kollektion am Werk. Unter dem Titel „Somewhen“ sinnierte auch das deutsch-französische Designerduo Augustin Teboul über eine Welt, deren Zeit gekommen ist.
Die Kollektion vereint verschiedene kulturelle Einflüsse, bringt Strick-, Häkel- und Faltarbeiten zusammen und besticht, wie gewohnt, mit überlegener Raffinesse. Besonders gefielen die Lederteile (Rock, Hose, Jacke) mit an Reptilienschuppen erinnernden Origamieinsätzen, sowie die lässigen Mäntel. Wenn der Schuh passt, so sagt das englische Sprichtwort, sollte man ihn tragen.
Und wenn eine Ästhetik so gut läuft wie die von Augustin Teboul, dann sollte man sie nicht ändern um des Änderns willen.

Berlin gilt unter den Modestädten immer noch als das Sammelbecken junger Kreativer ohne Grenzen. Eine kleine Auswahl von Events, nationaler und internationaler Talente, die sich zur kommenden Fashion Week zeigen werden, hier in der Zusammenfassung.

Premium Young Designers Award
Wie jedes Jahr startet die Berlin Fashion Week mit der Preisverleihung der PREMIUM an deren ausgewählte Nachwuchsdesigner. Auch in dieser Saison vergeben Anita und Norbert Tillmann wieder Preise an vielversprechende internationale Jungtalente, die mit Spannung erwartet werden.
14. Januar um 16.00, Invitation Only.

Sakura at Oukan Store
Der Laden in der Kronenstraße, der sich japanischem und internationalem Design verschrieben hat, bringt Jungdesigner aus Japan und Norwegen in die Hauptstadt. Aquvii (JP/accessoires), Horisaki (JP/accessories), No,No,Yes! (JP/accessories) and Norwegian Rain (NOR/menswear).
16. Januar 2013, 21.00. Open, Facebook Event.

Leandro Cano
Die erste Einzelshow des spanischen DfT-Gewinners unter Marc Jacobs wird als eines der Highlights der Fashion Week antizipiert. Leandro Cano´s Liebe zu surrealen Volumina und innovativem Umgang mit Materialien verspricht erneut, eine aufregende Kollektion hervorzubringen.
15. Januar 2013, 18.00.

Franziska Michael
Das Label Franziska Michael zeigt in dieser Saison erstmalig eine Show im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Die 2009 von der Esmod graduierte Designerin überzeugte bereits mit ihrer bei Designer Scouts und im Edged Showroom mit ihrer S/S 2013, namens New Kid on the Block . A/W 2013/14 bleibt mit Spannung zu erwarten – aber soviel sei schon verraten, Prints bleiben.
16. Januar 2013, 10.30. Invitation Only.

Augustin Teboul
Die momentanen, relativ unumstrittenen Lieblinge der Stadt: Augustin Teboul. Nachdem sie gefühltermaßen alle vorhandenen Preise abgeräumt haben, zählen die beiden Designerinnen zwar schon beinahe nicht mehr zum Nachwuchs, aber wir drücken nochmal ein Auge zu, und freuen uns auf eine an vergangene Erfolge anknüpfende Kollektion für A/W 13/14.
16. Januar 2013, 17:30 Uhr bis 19:30 Uhr. Invitation Only.

Fier Showroom
Der Fier Showroom bringt „avant-garde und contemporary wear“ nach Berlin. Black Ballon aus Belgien, Charlotte Valkeniers aus UK, Eniko Toth-Kern aus Ungarn, Vibe Johansson und Yeashin Kim aus Korea sind einige der internationalen Teilnehmer, und auch die deutschen Geheimtipps klingen und sehen spannend aus: man darf sich auf Iris Schieferstein, Franziska Kassama und Julia Theobalt freuen.
Januar 17-18, 2013 – 11:00-20:00 Invitation only.