Die Sommermonate Juni, Juli und August standen bei Modabot den anderen Monaten in nichts nach. Kein Sommerloch zu spüren, gingen wir weiterhin der Mode und ihren Inspirationen auf den Grund. Berlin und Barcelona Fashion Week, Maastricht Fashion Clash, London. Paris, Barcelona. 

Juni

Der Juni brachte Abwechslung in das Modejahr: Der Fashionclash Maastricht beschäftigte uns mit seinen ausgefallenen Kreationen, Bill Cosby und die Clique von Beverly Hills 90210 feierten ein Comeback als Stilikonen in unserem Feature über 90er Jahre Fernsehserien, und wir feierten Kuratoren als die neuen Stars der Modeszene.

Juli

Im Juli begannen wir mit einer neuen Rubrik: der Product Radar. Ob Regenmäntel, Reisetaschen oder , die darin vorgestellten Artikel sind persönlich vom modabot-Team kuratiert und im Shop zu kaufen – ein weiterer Schritt in Richtung Professionalisierung unserer Plattform.

Die Berlin Fashion Week glänzte mit neuen Talenten und alten Bekannten. Bobby Kolade gewann den Start your Fashion Business Award, Hellen van Rees den Humanity in Fashion Award, Ioana Ciolacu Miron durfte den von Stella McCartney verliehenen Designer for Tomorrow Preis mit nach Hause nehmen.

Neben der Berlin Fashion Week zog es uns auch nach Barcelona, wo wir die eine oder andere Entdeckung machten.

Auch die Selection nahm einen neuen Anlauf: Departures I, II und  III begleiteten junge deutsche Schauspieler bei den Vorbereitungen für den roten Teppich.

August

Der August bescherte uns eine neue Lieblingsserie: Orange is the New Black, der wir auch gleich einen Product Radar widmeten.

Außerdem fanden wir zu unserer verspielten Seite zurück: Kristian fragte sich, was Superhelden und die Mode gemeinsam haben, in einem Feature, und wir sammelten wahrhaft witzige First-World-Problems in einem Tumblr Extraordinaire: Fashion Problems.

September

Der September stand unter dem Stern der Paris und London Fashion Weeks. Die Highlights? Cara Delevingne bei Topshop Unique, Dries van Noten und die spektakuläre und körperpolitisch aufgeladene Show von Rick Owens.

Außerdem fragten wir uns in unseren Features, wem die Front Row eigentlich gehört, was es Spannendes und Wissenswertes in der Geschichte der Unterwäsche zu finden gbt, und ob wir wohl eine Lost Generation sind und das Ende der Mode erreicht haben.

Zu guter Letzt schoben wir im September noch zwei Selections ein, eines mit dem Thema Tennis, unter dem Namen Mixed Doubles und eines mit den Thema Schuhe unter dem Titel Shoe-Ting.

Die Monate März, April und Mai brachetn neue Designer, viele spannende FashionFilme und Ausstellungen. Die Highlights finden sich hier zusammengefasst.

März

Im März stellten wir die Jungdesigner Nils Peeraer, Marla Marchant und Ana Ljubinkovic  vor. Peeraer zeigte sich als der Meister des zarten Lederaccessoires, Marchant begeisterte mit Architektonisch-Skulpturalem und Ljubinkovic überrschte mit spannenden Material- und Farbkombinationen.

Die Paris Fashion Week überraschte – außer mit diesen filmischen Monstern-  dagegen wenig, was wir mit Paris Mach Neu mit einem Feature quittierten.
Zu guter Letzt amüsierten wir uns über lustige Fashion-Tumblr mit Katzenbabies und High Heels.

April

Im April freuten wir uns mit Satu Maraanen über den Sieg beim Festival in Hyères, Yohji Yamamoto besuchte Berlin für eine Modenschau der ganz besonderen Art und Nicola Formichetti verließ Mugler für Diesel, was bei modabot die Frage aufwarf: Wohin will Renzo Rosso?

Mai

Der Mai machte zwar nicht alles neu, doch gab es einige überrschende Themen: 3D-Print ließ uns keine Ruhe, dieses neue Thema beschäftigte uns in einem Feature, angestossen von der Layer by Layer Ausstellung in London.

Das Germany’s Next Topmodel Finale wurde von Femen Aktivistinnen als Protestplattform genutzt, was uns zu dem Feauture Heidi Horror Picture Show veranlasste.

Auch edie Künstlerin Vanessa Beecroft benutzt den weiblichen Körper in ihren Installationen als Politikum – was bedeutet es, Frau und Model zu sein?
Don’t Wear our Fashion – Wenn das Markenimage kippt, war uns eine weitere Auseinandersetzung wert – was passiert wenn eine Marke die falsche Art von Aufmerksamkeit bekommt?

Eine der tragischsten Figuren auf der Bühne des Modetheaters ist wohl ohne Zweifel die verstorbene britische Modeikone Isabella Blow. Als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy in die Geschichte eingehend, kämpfte sie verzweifelt für mehr Schönheit in der Welt, die ihr offenbar so deprimierend vorkam, dass sie ihrem Leben selbst ein Ende setzen musste. Im Somerset House würdigt man nun ihren, vielleicht zu spät in vollem Maße erkannten, Einsatz für die britische Mode: Isabella Blow: Fashion Galore!

Bereits der Einstieg war schwer für Isabella Blow: sie stammte aus einer einst adligen britischen Familie, die noch nicht damit umzugehen gelernt hatte, Geld selbst zu verdienen, und die letzen Reste des Familienvermögens aufbrauchte, bevor Isabella selbst ins Arbeitsleben einstieg. Trotzdem hatte Isabella Delves Broughton, wie sie damals noch hieß, Geld von einem Treuhandvermögen, welches sie nicht zu langsam aufbrauchte.
Eine zusätzliche Tragödie erschütterte die Familie, als Isabellas Bruder mit zwei Jahren im Swimmingpool ertrank. Die Beziehung zu beiden Eltern war ihr Leben lang kühl, ebenso wie die Beziehung zu ihrer Stiefmutter.

Mit ihrem ersten Mann, welchen sie in Oxford kennen gelernt hatte, zog sie Anfang der 80er nach New York, wo sie 1981durch ihren Freund Bryan Ferry, Anna Wintour, damals Fashion Director der US Vogue, kennen lernte und als ihre Assistentin arbeitete. In New York machte sie auch Bekanntschaft mit Warhol und Basquiat und brachte diese zur Vogue.
1986, nach ihrer Scheidung, kehrte sie nach London zurück und begann beim Tatler zu arbeiten, wo sie sich mit ihrem einzigartigen Gefühl für Stil und Avantgarde zum Fashion Director hocharbeitete. Das Blatt erhielt durch sie einen neueren, jüngeren Touch und begann Fotostrecken von Weltrang zu produzieren, darunter insbesondere der Babes in London Shoot von Steven Meisel mit den britischen Aristokratinnen Honor Fraser, Bella Freud, Plum Sykes und Stella Tennant.

Blow gewann an Einfluss und machte nach Außen hin den Eindruck einer erfolgreichen Frau, doch plagten sie heimlich Geldsorgen (ihr Vater hatte sie enterbt) und ein unbefriedigtes Geltungsbedürfnis, sowie die Angst, übergangen zu werden: „She was upset that Alexander McQueen didn’t take her along when he sold his brand to Gucci. Once the deals started happening, she fell by the wayside. Everybody else got contracts, and she got a free dress“, so Daphne Guinness, eine gute Freundin von Blow. Zudem war sie zutiefst unglücklich über ihre Unfruchtbarkeit und die ihr somit verwehrte Chance auf Kinder.
2007 unternahm sie mehrere Selbstmordversuche, die allesamt scheiterten. Als sie am 6. Mai 2007 das Unkrautvernichtungsmittel Paraquat trank und ins Krankenhaus eingeliefert wurde, glaubten viele ihrer Freunde, dies sei nur ein weiterer ihrer Hilferufe. Sie verabschiedete sich am Krankenbett von ihren Angehörigen und verstarb einen Tag darauf.

Unter der Aufsicht von Daphne Guinness, die eine enge Freudin Blows war und 2012 ihre Garderobe zugunsten der Isabella Blow Foundation bei Sothebys versteigerte, sowie in Zusammenarbeit mit Central Saint Martins und der Isabella Blow Foundation startete gestern im Somerset House die Ausstellung über eine einzigartige Modekoryphäe, die ihrer Zeit weit voraus war.

Täglich 10.00 – 18 Uhr, noch bis 2. März 2014. Mehr Informationen hier.

Die Show von Satu Maaranen war zweifelsohne eines der Highlights der bisherigen Berlin Fashion Week. Präsentiert von Mercedes-Benz und Elle, zeigte die Hyères-Gewinnerin Satu Maaranen aus Finnland ihre Kollektion „Garments in Landscape“.
Als ihren „ersten Fashion-Moment der Fashion Week“ bezeichnete eine befreundete Redakteurin die Kollektion, die mit innovativem Design und künstlerischen Prints überzeuge und zudem noch ein bisschen Haute Couture Feeling herauf beschwor.

Man kann sich dieser Aussage nur anschließen: die Designs überzeugten und hoben die gesamte Veranstaltung um ein Level an. Schön wäre, solche Talente des Öfteren in Berlin begrüßen zu dürfen.

Der traditionsreiche amerikanische Herrenausstatter Brooks Brothers hat Baz Luhrmans Verfilmung von The Great Gatsby zum Anlass für eine auf dem Buch F. Scott Fitzgeralds basierende Kollektion genommen.
Die dandyesken Kreationen sind die Kopfgeburten von Catherine Martin, die seit 1996 mit Luhrman zusammenarbeitet und für ihn Art Direction und Kostümdesign übernahm.

2001 wurde Martin für ihre Hand in der „Moulin Rouge“-Produktion mit zwei Oscars ausgezeichnet. Nun also produziert das Traditionshaus, dessen Kunde Fitzgerald auch im echten Leben war, alle ihre Kreationen für das voraussichtliche Kinohighlight des Jahres 2013 mit Leonardo DiCaprio und Carey Mulligan in den Hauptrollen.
Die Gatsby Kollektion – ein vielleicht doch nicht ganz verlorener Abglanz vergangener, distinguierterer Zeiten. Heute Filmkostüm, morgen hoffentlich auf den Strassen der Welt.

Brooks Brothers Great Gatsby Kollektion

Ausschnitt aus Justin Timberlakes Video „Suit & Tie“

Tom Ford und Justin Timberlake kooperieren für Musikvideo
In seinem Video zur Single Suit & Tie trägt Timberlake von Kopf bis Fuß Tom Ford, das Label, an der Rückseite der Krawatte, bekommt sogar ein paar auffällige Hundertstel Sekunden im Video.
Die Zusammenarbeit soll sich auf dem Album 20/20, das im März erscheint, fortsetzen. Nicht die schlechteste Werbung für Ford. [Fashionista]

Justin Timberlake, „Suit & Tie“ mit Tom Ford und Jay-Z. (In Deutschland nicht verfügbar)

Südkoreanerin gewinnt H&M Award
Die an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen studierende Südkoreanerin Minju Kim ist die Gewinnerin des H&M Design Awards. Damit erhält sie 50,000€ und wird eine Kollektion für H&M designen.
Die Gewinnerin des Publikumspreises, Alba Prat, UdK-Studentin, gewinnt ein einmonatiges Praktikum bei Jonathan Saunders. The Winner takes it all. [WWD]

Show von Minju Kim, H&M Design Awards.

Betsey Johnson zeigt doch zur New York Fashion Week
Die Grande Dame der amerikanischen Mode hatte dem Wall Street Journal eine Woche zuvor verraten, sie werde in dieser Saison nicht im Lincoln Center zeigen, ließ nun doch verlautbaren, sie könne nicht fernbleiben.
Die exzentrische 70-jährige, die derzeit eine Reality Show dreht, ist eines der Urgesteine der New Yorker Mode, und wäre von vielen treuen Fans wohl schmerzlich vermisst worden. [Fashionologie]

Betsey Johnson, Bild via.

Amani-Diebe festgenommen
Eine zehnköpfige rumänische Diebestruppe wurde nun in Bukarest im Zusammenhang mit dem Diebstahl von mehr als 1300 Artikeln der Armani Frühjahr/Sommer Kollektion 2013 aus einem Lager bei Verona vergangenen Dezember festgenommen. Die Diebesbeute war ca. 2 Millionen Euro wert. [VogueUK]

Nicholas Kirkwood, Bild via

Nicholas Kirkwood gewinnt BFC/Vogue Designer Fashion Fund
Den mit 200,000 Pfund dotierten Preis, sowie das damit verbundene Mentoring durch die wichtigsten Einflussnehmer der Modebranche durfte in diesem Jahr Nicholas Kirkwood entgegen nehmen. Die Jury entschied sich aufgrund des extrem professionellen 3-Jahresplans seines Businesspartners für Kirkwood und gegen seine Konkurrenz Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Modabot gratuliert. [BFC]

Inditex trennt sich nach Brand in Bangladesh von Zulieferern
Smart Garments Ltd., die Fabrik in der das Feuer ausgebrochen war, das sieben Arbeiterinnen das Leben kostete, war angeblich nie von Inditex selbst beauftragt worden. Die beiden Zulieferer, das spanische Unternehmen Wonnever SL und der bengalische Subunternehmer Centex Textile, hätten dies laut Inditex getan, jene bestreiten das aber. Im Statement von Inditex hieß es: “Smart Garments hat nie zu den von uns autorisierten Fabriken gezählt. Wir wollen mit dieser Entscheidung ein unmissverständliches Signal an die gesamte Textil-Branche in Bangladesch senden”. Die Frage bleibt, ob man es sich bei Inditex nicht etwas zu einfach macht, indem man die eigenen Hände in Unschuld wäscht und den schwarzen Peter den Zulieferern bzw. der „gesamte[n] Textil-Branche in Bangladesh“ zuschiebt.
Kik, deren Labels auch in der Fabrik gefunden wurden, hat bisher noch gar nicht Stellung genommen. [FashionUnited]

Terry Richardson lichtet Lena Dunham für V Mag ab
An ihm -aber auch an ihr- kommt scheinbar niemand vorbei. Lena Dunham, Macherin und Hauptdarstellerin der amerikanischen Kultserie Girls , ließ sich nun selbstbewusst „unten ohne“ von Terry Richardson für das V Magazine ablichten. Außerdem gibt es einige unterhaltsame Aussagen über Taylor Swift, Hollywood und die Pubertätsprobleme der „Girls“-Schauspielerin im zugehörigen Interview. [VMag]

Zalando launcht Luxus-Onlineshop Emeza
Zalando hat einen Online-Store im Luxus-Segment gestartet. Unter dem Namen Emeza verkaufen die Berliner Damenmode unter anderem von 7 for All Mankind, DKNY, Love Moschino, M Missoni, Paul & Joe, Just Cavalli, Michael Kors und See by Chloé.
Die Zalando-Geschäftsführer sind auch Geschaftsführer der neuen Plattform, die bis zum März ca. 50 bis 70 Designer-Marken führen soll. [Textilwirtschaft]

Raf Simons‘ erste Dior Kampagne
In surrealistischer Manier zeigen sich die ersten Kampganenbilder von Dior mit Raf Simons als Chefdesigner. Die Models Daiane Conterato, Anna Martynova, Marie Piovesan und Daria Strokous befinden sich in nicht näher bestimmbaren weißen Räumlichkeiten, die einzige Perspektive bietet jeweils ein Fenster, durch das an Magritte erinnernde weiße Wolken vor blauem Himmel zu sehen sind, möglicherweise sind aber die Räume auch perspektivische Sinnestäuschungen.
Definitiv eine neue, andere Ästhetik bei Dior. [Fashionista]

TASCHEN wird digital
Eine neue App informiert jetzt über Neuerscheinungen, Bestsellern und Programmvorschau des TASCHEN Verlages. Erhältlich ist die App für Iphone und Ipad.

Gucci kollaboriert mit japanischem Mangakünstler Araki
Hirohiko Araki kreierte mit „Jolyne, Fly High with Gucci“ einen Manga, der ein Gucci-Erbstück zum Auslöser einer Reise durch verschiedene Epochen macht.
Weltweit werden die Comicstrips Arakis, die die Ästhetik Frida Gianninis und das berühmte Flora-Muster einfangen, vom 7. Januar bis Mitte Februar in den Schaufenstern der Guccistores zu sehen sein.
Unter den teilnehmenden Läden sind auch die Ableger in Berlin am Ku’damm und in München in der Maximilianstraße.

Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter
Der neu geschaffene Concept Room in der L.O.C.K. Area der Bread & Butter bietet unter verschiedenen Themen – diesmal Japan – ein besonderes Umfeld für die Besucher der Messe.
Kuratiert vom Clutch Magazine werden dort spannende japanische Labels wie The Flat Head, Midori, Momotaro Jeans, Japan Blue Jeans, Brown’s Beach Jacket, Big John, Cledran, Allevol, The Superior Labor und Viberg ausgestellt werden. [J’N’C]

Einzelhandelsstandort Deutschland
Der Einzelhandelsstandort Deutschland ist laut WWD einer der größten und krisenfestesten Märkte Europas. Neben Primark, Urban Outfitters, Abercrombie & Fitch und Barbour, die alle weitere Filialen in neuen Städten planen, sollen 2013 neue internationale Geschäfte hinzu kommen.
Auch Belstaff, Lollipops und Fornarina, Hollister und Monki expandieren. [FashionUnited]

Mercedes-Benz Fashion Week Berlin 2013 Kampagne mit Karlie Kloss
Die Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin steht vor der Tür, fernab vom verschneiten Berlin, in Kalifornien, wurden nun die Kampagnenbilder geshootet; Gesicht der Kampagne wird das Model Karlie Kloss. Ryan McGinley fotografierte Kloss auf der kalifornischen Ranch im weißen Kleid von Chloé.
Die Berlin Fashion Week startet am 15.Januar und endet am 20.Januar 2013.

Emerald Green. Bild via

Pantone ruft Farbe des Jahres 2013 aus
Dieses Jahr war es Tangerine Tango, ein rötliches Orange, das die Laufstege bestimmte, für 2013 ist nun Emerald Green angekündigt, also Smaragdgrün.
Wie die Entscheidung getroffen wird, erklärt Slate’s investigative report folgendermaßen:
“Twice a year the company hosts, in a European capital, a secret meeting of representatives from various nations’ color standards groups. After two days of presentations and debate, they choose a color for the following year.” [Fashionista]

Damien Hirst X The Row
Der englische Künstler Damien Hirst hat für das Label der Olsen Zwillinge, The Row, Taschen designt. Punkte und Pillen sind die Mittel seiner Wahl, mit welchen er die schwarzen Lederrucksäcke verziert, der Verkauf läuft über Just One Eye, die Erlöse gehen zum Teil an UNICEF. [vogue.de]

H&M Tragetaschen, Bild via

Recycling mit H&M
Nachdem H&M, ähnlich wie Zara, in den vergangenen Wochen unter Greenpeace-Beschuss geraten war, zeigt der Textilriese guten Willen. Ab Februar können Kunden gebrauchte Kleidung dort zum Recycling abgeben, erhalten im Gegenzug 15% Rabatt auf einen Artikel ihrer Wahl.
Weder muss das Abgegebene in gutem Zustand, noch von H&M sein, um an der Aktion teilzunehmen.
Über Sinn und Unsinn lässt sich diskutieren, sehr pointiert hat Jürgen Müller das mit Sanifair-Marken verglichen, und den Weg der Altkleider weiterrecherchiert. [Profashionals]

Alexander Wang, Bild via

Pinault über Wang bei Balenciaga
PPR scheint auf Personenkult und internationalere Ausrichtung zu setzen. So sagte François-Henri Pinault in einem Interview mit CBS: „...We really spent time understanding who is, not what is, the brand — the human being… Alexander Wang is young and he has a very universal culture.“
Auch gefalle es, dass Wang in New York sitze, seine Familie aus Shanghai sei. Das Label werde sich aber nicht neu ausrichten, sondern mit dem Brandimage weiter arbeiten, welches Ghesquière aufgebaut hatte. [TheCut]

Kate Bosworth für Topshop. Bild via

Kate Bosworth for Topshop
„It’s a Winter Wonderland…“ singt die Schauspielerin Kate Bosworth im Clip zur ersten Weihnachtskampagne von Topshop. Der Clip ist unter der Regie ihres Verlobten Michael Polish entstanden.
Das Glitzerkleid, das im Clip zu sehen ist, hat die Schauspielerin zusammen mit dem Designteam von Topshop entworfen. Ab Februar 2013 werden die Looks online erhältlich sein, den Song „Winter Wonderland“ von Kate Bosworth gibt es schon jetzt bei iTunes. [Telegraph]

Gucci schickte die Models Karmen Pedaru, Joan Smalls, Nadja Bender, Baptiste Radufe und Janis Ancens nach Italien, um per Kampagne und Video den November-blues zu vertreiben und Lust auf winterliches Reisen zu erwecken. Ein Traum in Bonbonfarben – Eyecandy im wahrsten Sinne.