Part 2 of our shoot „Departures“.

Photography: Georg Roske
Styling: Kristian Barella Greve
assisted by Lia von Buddenbrock, Lena Cen, Rachel Eberle
Models were actress Natalie Novag and model Lars

Special Thanks to Glacéau Vitaminwater and Ritz Carlton Berlin.

Wenn eine Kollektion so klar auf ein Konzept verweist, so intensiv eine Emotion transportiert wie die von Michael Sontag, dann ist sie mehr als geglückt.
Faiblesse, signalisieren die hauchdünnen Seidenstoffe; Verletzlichkeit flüstern die wie zufällig wirkenden Drapierungen; Zartheit suggerieren die ephemeral wirkenden Nähte, die von unendlichem Fingerspitzengefühl im Nähvorgang zeugen; Zerbrechlichkeit kommunizieren selbst die glatten, zu dünnen Zöpfen gebundenen Haare der Models, die beim Gehen mitwippen.
Michael Sontag schafft es, mit Wenig Viel anzudeuten, mit einer unscheinbaren Geste Bände zu sprechen. 

Das Zwiegespäch des Inneren mit dem Äußeren treibt Sontag um. Futterstoffe, üblicherweise von Modemachern verschmäht, weil „unansehnlich“, spielen bei ihm eine Hauptrolle. Ebenso bringt er Pferdehaar als Applikation auf die Kleidung, sonst nur als innere Verstärkung im Herrenanzug zum Einsatz kommend.
Diese Kontraste sind es, die seine Kollektionen funktionieren lassen und mit ihrer raffinierten Simplizität die Stärken der Trägerin in den Vordergrund stellen.
Eine wunderbare Fortsetzung seiner bisherigen Narrative.

Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Gewohnt sophisticated ging es bei Michael Sontags Vision für den kommenden Winter zu. Natürlich darf man bei Drapier- und Modelliermeister Sontag eigentlich nicht mit profanen Kategorisierungen wie „Kollektion“und „Saison“ arbeiten.

Was zählt, ist das Gesamtkunstwerk – und das ist wieder einmal gelungen: von Mitternachtblau über Rubinrot bis hin zu pudrigem Altrosa hüllt Sontag seine Damen in seidig-minimalistische Nonchalance.

Das Geheimnis zu Michael Sontags Genie liegt in der Qualität der Stoffe – Seide, Kaschmir-, und der Reduktion auf die aussagekräftigste Drapierung des Stoffes. Wie viel Arbeit diese unangestrengt wirkende Linie gemacht hat, bleibt nur zu erahnen. Besonderer und unerwarteter Hingucker: die silbernen, Diskokugeln Konkurrenz machenden slouchy Stiefel.

Nach einem vollgepackten Dienstag präsentierte sich der dritte Tag der Berlin Fashion Week etwas entspannter. Die zeitlichen Lücken zwischen den Shows um die A/W 2013 Kollektionspräsentationen schienen länger und auch die Offsite Events hielten sich im Rahmen, so dass man endlich etwas Zeit zum Durchatmen fand.

Als Highlights im Mercedes-Benz Zelt präsentierten sich die Designer Dietrich Emter, A Degree Fahrenheit und Michael Sontag. Doch neben den offiziellen Schauen fanden noch viele weitere aufregende Ereignisse abseits der Venues am Brandenburger Tor statt.

Hugo by Hugo Boss A/W 2013/14

Mit der Jubiläumsshow von Hugo by Hugo Boss feierte das Label sein 20jähriges Bestehen und hielt sich farblich nicht zurück. In den alten Opernwerkstätten an der Zinnowitzer Strasse -die Boss Show findet traditionell offsite statt- zeigten die Designer Eyan Allen and Bart de Backer, vor dem Branchen-, Szene-, und Celebrity-Publikum, darunter US-Schauspieler Renee Zellweger, Pixie Geldof und Edward Norton, ihre geometrische Entwürfe. Ein Highlight der Kollektion war ein knallroter Anzug für den Herren, den es in einer schmaleren Variante mit tiefer gezogenem Ausschnitt auch für die Dame gab.

Mongrels in Common A/W 2013/14

Das Berliner Label Mongrels in Common stellte ihre neue Kollektion mit dem außergewöhnlichen Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“ im Premium Concept Store F95 vor und wurde musikalisch von Musique Couture unterstützt. Bei dem argentinischen Road-Trip mit Marlene traf hier maskuline Eleganz auf sportliche Bikerdetails und überraschte mit stilsicheren Brüchen.

Die Moga e Mago Installation „Aurora Borealis“ bei XXX-Berlin fiel dagegen etwas nüchtern aus. Präsentierte der XXX Showroom bisher mit Tata Christiane oder Mads Dinesen außergewöhnliche Vorstellungen, ließ er die Erwartungen entsprechend groß ausfallen, und zeigte sich diesmal nur mit einem Look des sonst so anspruchsvollen Labels. Ein kurzer Blick darauf mit der Entdeckung versteckter Details hat sich dennoch gelohnt.

A Degree Fahrenheit A/W 2013/14

Im Zelt überzeugten die folgenden drei Designer mit einer besonderen Handschrift, mit viel Liebe zum Detail und mit aufwendiger Schnittführung. Bei Dietrich Emter im Mercedes-Benz Studio gab es anerkennende Bewunderung für die sichtlich aufwendige Verarbeitung der Designs und dem Spiel um Widersprüche.

Das von Elle und Mercedes-Benz präsentierte Nachwuchstalent Yu Amatsu gewann bereits zweimal mit seinen Entwürfen die Gen Art International Competition, und durfte sich vor einem staunenden Publikum, sowie dem Topmodel Karlie Kloss mit seinem Label A Dagree Fahrenheit präsentieren. Die graue Farbpalette täuschte dabei nicht über die Handwerkskunst des Japaners hinweg, und beeindruckte auf voller Linie.
Und Michael Sontag stellte verschiedene asymmetrische Variationen aus fließenden unifarbenen Stoffen, sowie tragbaren, wie wunderschönen Looks vor. Diese Show war eine der wenigen, die sich Vogue Chefredakteurin Christiane Arp ebenfalls nicht entgehen ließ.

Fier Management Exhibition und Dinner im The Wye

Mit den vielen Eindrücken der vergangenen drei Tage konnte man den Abend bei Fier Management im The Wye bei einem entspannten und ruhigen Dinner ausklingen lassen.
In einer exklusiven Runde wurden einem Köstlichkeiten von der Foodstylistin Julia Ward kredenzt, und als Zwischengang gab es kurze modische Einlagen von Black Balloon, Sasha Kanevski, Tesj, Yeashin Kim, Miryaki, Julia Theobalt und Vibe Johansson. An den Wänden konnte man die Ausstellung der Modefotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Velkovic bewundern.

Sam Taylor-Johnson schoss die Kampagne für Margielas Zusammenarbeit mit H&M. via Fashionista

H&M erfreut diese Woche mit gleich zwei Nachrichten: erstens, die Kampagne zur Zusammenarbeit mit Margiela ist in den Weiten des Internet zu finden; zweitens, die neue Linie Divided Grey kommt auf den Markt. Auch die Vogue Paris hat Grund zum Feiern, und selbst Minnie Mouse kann sich freuen.

Erste Einblicke: Margiela für H&M Kampagne
Mit der Margiela-Kooperation wird der schwedische Konzern sicherlich viele Modefans in seinen Filialen begrüssen können, die dort sonst eher nicht zu finden sind. Entsprechend gross ist die Neugier, wie das Ergebnis der Zusammenarbeit aussieht: Der britische Künstler und Fotograf Sam Taylor-Johnson zeichnete für die im Internet aufgetauchten Kampagnenbilder verantwortlich. Taylor-Johnson wollte eine Atmosphäre kreieren, die sowohl still, als auch leise sei.
Die Personen befänden sich in ihrem eigenen emotionalen und Physischen Gedankenraum, eine Welt weit abseits des urbanen Lärms. [WWD]

via Fashionista

Stil in Berlin eröffnet Pop-Up Store
Am 18. Oktober eröffnet in der Berliner Mulackstraße ein Temporary Store mit den Labels A.D.Deertz, Anntian, DSTM, Hien Le, Intellectual Leisure, Issever Bahri, Maiami, Michael Sontag, Perret Schaad, Raphael Hauber, Reality Studio, Thone Negrón und Vladimir Karaleev.
Geöffnet bleibt das lokalpatriotische Gemeinschaftsprojekt von Stil in Berlin und dem Concept Store Baerck bis zum 27. Oktober, Öffnungszeiten: Mo.-Sa. 12-20 Uhr. [ThisisJaneWayne]

H&M stellt neue Linie Divided Grey vor.
Am 1. November feiert H&M in Berlin die Einführung der neuen Linie Divided Grey. Mit Alice Dellal, die als Gesicht der Kollektion fungiert, verweisen die Schweden bereits auf die Zielgruppe, die Divided Grey ansprechen soll: toughe Mädels, die auf dunkle Töne, Leder und Kapuzenkleider stehen.
Scheinbar lief die Girl-with-the-Dragon-Tattoo-Linie zu gut für ein einmaliges Ereignis. Außer dem britisch-brasilianischen Model/DJane werden Miss Kittin, Leslie Clio, Foxes, Saint Lou Lou, Sick Girls und La Fille den Launch musikalisch untermalen. [Intro]

Endgültiges Neckermann-Aus
Tatsächlich fand sich nach langem Suchen und Hoffen kein Investor für den Frankfurter Versandhandel mehr. Ende September lief das sogenannte Insolvenzgeld aus, das die Bundesagentur für Arbeit in Insolvenzfällen drei Monate lang bezahlt. Mit der Abwicklung der Unternehmens wurde ebenfalls Ende September begonnen, das bedeutet auch den Verlust von rund 2000 Arbeitsplätzen. [Profashionals, WELT ]

Vogue Paris erreicht 1 Million Twitter-Follower
Zur Feier der Sechsstelligkeit richtete Vogue Paris eine Seite namens Storyof1million ein, auf der die Geschichte von besagtem Twitter-Account nachverfolgt werden kann. Damit schaffen die Franzosen es zwar noch nicht auf die Liste der Top 100 in Sachen Twitteranhängerschaft, aber Grund zur Freude besteht auf jeden Fall. Gratulation. [Vogue.fr]

Minnie Mouse in Paris – Disney und Barneys kooperieren für einen Shortfilm
Wer hätte gedacht, dass es Minnie Mouse mal nach Paris zur Fashion Week verschlägt. Dort trifft sie auf die Zeichentrickversionen von Franca Sozzani, Steven Meisel, Suzy Menkez, Alber Elbaz, Glenda Bailey, Carine Roitfeld, Emanuelle Alt, BryanBoy und Sarah Jessica Parker.
Weitere Stars der Produktion sind Mickey, Goofy, Daisy Duck, Cruella de Vil und Schneewitchen, die in Designerklamotten den Laufsteg zieren werden.[WWD]

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres

Mit über einer halben Stunde Verspätung und nach Füllen einiger leerer Plätze ging die Präsentation von Michael Sontag auf der Mercedes-Benz Fashion Week an den Start.
Der Designer hüllte seine Models in minimalistische Outfits, viel Volumen, Drapierungen und Schrägnähte zogen sich durch die Kollektion, die Gewohntes präsentierte.
Schwarz war die dominierende Farbe, die noch durch Weiß, Beige und erdiges Orange unterstützt wurde.
Betonte Schulterpartien bei den Mänteln, sowie weite Schnitte machten die sehr tragbare Kollektion aus, die stilistisch heterogen wirkte; ein Hinweis auf den Willen Sontags, experimentierfreudig zu bleiben: Gute Mode kann er schon.

Michael Sontag, seines Zeichens Berlins nicht mehr ganz neuer Wunderknabe und mehrfacher Awardgewinnner ist wahrlich ein Meister des Schnitts. Dieses Können durfte er heute, zur Eröffnungsshow der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin erneut unter Beweis stellen.

Substanz hat er, ein Auge für das richtige Maß auch und genau jene Prise Avantgardismus, die Kleidung verkauft und Kritiker versöhnlich, wenn nicht sogar begeistert stimmt. Es wirkt beinahe, als würde er Mathematik machen, und nicht Mode, wenn man seine wie ausgerechnet wirkenden Drapierungen und Schnittführungen betrachtet.
Auch Stoff- und Farbauswahl beherrscht er normalerweise wie das Einmaleins – wäre da diesmal nicht dieser Schnitzer mit dem Rosa gewesen, der die Gleichung ins Wanken, aber glücklicherweise nicht zum falschen Ergebnis brachte.

Trotz aller intellektueller Avancen vergisst Sontag dennoch nie die Frau, für die die Mode gemacht wird. Weite Beine und ein hoher Hosenbund zollen ihren Tribut an die Vergangenheit, während Kleider und Röcke keinen Schritt zu weit in die Zukunft schreiten. Die Frau, die Sontag portraitiert steht mit beiden Beinen in Hier und Jetzt. Locker und leger ist sie, und bleibt dennoch elegant und kosmopolitisch.

Die Farbpalette bestehend aus rostbraun, senfgelb und Crème- sowie Schlammtönen ist üblicherweise eine winterliche, doch auch dieser vermeintliche Widerspruch erklärt sich. Michael Sontags Inspiration war ein Sturm, kurz bevor es anfängt zu gewittern – wenn der Regen schon in der Luft liegt und die Temperatur abkühlt. Diese Stimmung wurde auch in der musikalischen Untermalung der Show eingefangen: ein leises Wehen begleitete die ersten Outfits, steigerte sich zu einem lauten Brausen und donnernden Beats und endete mit einem Begeisterungssturm des Publikums.
Ein gelungener Auftakt.