Das Label Alexander McQueen ist für seine emotionale Kraft und geballte Energie bekannt. Auch die romantische und moderne Art seiner Kollektionen sorgen für internationales Ansehen. Dieses Jahr präsentierte das Label von Creative Director Sarah Burton eine äußerst düstere, aber dennoch elegant geprägte Männerkollektion. Schwarze Londoner-Business-Coats sind ein absoluter Klassiker, der Jahr für Jahr neu interpretiert wird. Verschiedene Prints und Schriftzüge zieren Wintermäntel sowie einen maskulinen Unterrock mit goldenen Streifen.

Das Label huntergather, welches erst seit 2012 gelauncht wurden, zeigte auf der diesjährigen Londoner Fashion Week eine kleine, achtteilige Männerkollektion. Diese hob sich durch Eleganz ab, brach jedoch den eleganten Stil durch derbe Bikerjacken mit schwarzen Fell oder auch sportliche, weiße Hosen mit asymmetrischen Reißverschlüssen am Bein. Weder High-Fashion, noch Haute Couture – erschwinglicher Luxus für den modernen Mann.

Kay Kwok’s gleichnamiges Label zeichnet sich durch seine futuristischen Prints auf verschiedenen Bekleidungsstoffen der Kollektionen aus. Kwok erlangte seinen Master in Menswear am Londoner College for Fashion im Jahre 2012. Seine Kollektion für AW14 weist vor allem sehr extravagante sowie galaktische Elemente auf, wie die des Alien oder der Weltraumrakete. Kay Kwok kreierte dennoch tragbare, moderne Teile, wie Hosen mit Nadelstreifen und ebenfalls schwarze Oversize-Coats mit überdimensionalen Revers.

London bewies diese Woche einmal mehr, dass es das künstlerische und avantgardistische Potential besitzt, in Sachen Herrenmode ganz vorne mitzuspielen. Im folgenden unsere Highlights von Tag eins. 

Astrid Andersen verlieh der Man Collection AW14 ihre ganz eigene Signatur. Diese reflektiert sich in ihrer Kollektion, welche durch einen neuen Blick auf Maskulinität besticht und zudem Einflüsse aus der Hip-Hop-Szene aufweist. Astrid, die ihren Abschluss 2010 an dem Royal College of Art absolvierte, ließ sich durch spezielle Elemente des Street Styles inspirieren.

Topman Design ist ein intern gegründetes Label von Topman, welches zur Londoner Fashion Week seine Kollektion auf den Runways präsentiert. Die hochwertige Kollektion weist interessante Materialmixe wie derbes Leder in Kombination mit Baumwollstoffen auf. Des Weiteren wird ein erwachsener „Salt & Pepper-Look“ an verschiedenen Materialien zum Vorschein gebracht. Glänzende, farbige Lederstoffe werden mit Wolle zusammengeschnitten und erzeugen einen äußerst modernen und avantgardistischen Look.

Das britische Label Man, ein Zusammenschluss von Topman und Fashion East, steht für interessante sowie spannende Talente der Männermode; diesmal: Alan Taylor, Bobby Abley und Craig Green.

Die Sommermonate Juni, Juli und August standen bei Modabot den anderen Monaten in nichts nach. Kein Sommerloch zu spüren, gingen wir weiterhin der Mode und ihren Inspirationen auf den Grund. Berlin und Barcelona Fashion Week, Maastricht Fashion Clash, London. Paris, Barcelona. 

Juni

Der Juni brachte Abwechslung in das Modejahr: Der Fashionclash Maastricht beschäftigte uns mit seinen ausgefallenen Kreationen, Bill Cosby und die Clique von Beverly Hills 90210 feierten ein Comeback als Stilikonen in unserem Feature über 90er Jahre Fernsehserien, und wir feierten Kuratoren als die neuen Stars der Modeszene.

Juli

Im Juli begannen wir mit einer neuen Rubrik: der Product Radar. Ob Regenmäntel, Reisetaschen oder , die darin vorgestellten Artikel sind persönlich vom modabot-Team kuratiert und im Shop zu kaufen – ein weiterer Schritt in Richtung Professionalisierung unserer Plattform.

Die Berlin Fashion Week glänzte mit neuen Talenten und alten Bekannten. Bobby Kolade gewann den Start your Fashion Business Award, Hellen van Rees den Humanity in Fashion Award, Ioana Ciolacu Miron durfte den von Stella McCartney verliehenen Designer for Tomorrow Preis mit nach Hause nehmen.

Neben der Berlin Fashion Week zog es uns auch nach Barcelona, wo wir die eine oder andere Entdeckung machten.

Auch die Selection nahm einen neuen Anlauf: Departures I, II und  III begleiteten junge deutsche Schauspieler bei den Vorbereitungen für den roten Teppich.

August

Der August bescherte uns eine neue Lieblingsserie: Orange is the New Black, der wir auch gleich einen Product Radar widmeten.

Außerdem fanden wir zu unserer verspielten Seite zurück: Kristian fragte sich, was Superhelden und die Mode gemeinsam haben, in einem Feature, und wir sammelten wahrhaft witzige First-World-Problems in einem Tumblr Extraordinaire: Fashion Problems.

September

Der September stand unter dem Stern der Paris und London Fashion Weeks. Die Highlights? Cara Delevingne bei Topshop Unique, Dries van Noten und die spektakuläre und körperpolitisch aufgeladene Show von Rick Owens.

Außerdem fragten wir uns in unseren Features, wem die Front Row eigentlich gehört, was es Spannendes und Wissenswertes in der Geschichte der Unterwäsche zu finden gbt, und ob wir wohl eine Lost Generation sind und das Ende der Mode erreicht haben.

Zu guter Letzt schoben wir im September noch zwei Selections ein, eines mit dem Thema Tennis, unter dem Namen Mixed Doubles und eines mit den Thema Schuhe unter dem Titel Shoe-Ting.

Das Jahr 2013 liegt in den letzten Zügen – Zeit für uns, Revue passieren zu lassen, was uns im vergangenen Jahr bewegte. Im ersten teil blicken wir zurück auf das erste Quartal: Berlin Fashion Week, unsere spannendsten Features und Nachrichten aus der Mode im Rückblick. 

Januar 2013

Der Januar stand unter dem Stern der Berlin Fashion Week: Die vielversprechendstan Nachwuchsstars der Berliner Modeszene wurden im Januar 2013 in den bekannten Nachwuchswettbewerben gekürt: aus dem DfT-Award im Juli ging Leandro Cano als Sieger hervor, der mit Keramik auf dem Laufsteg glänzte. Der Premium Young Designers Award ging an Tom Van Der Borght, Asger Juel Larsen und Benedetta Bruzziches.

Als Hitserie des Jahres setzten wir uns mit Lena Dunhams TV-Show Girls auseinenader, und wie Mode dort hilft, überzeugende Charaktere zu kreieren. Kostüme beschäftigten uns auch in einem anderen Feature, Hollywoods größte Kostüm-Designer interessierten uns im Januar 2013 mit einem Auge auf die im Februar stattfindenden Oscars, sowie den nominierten Filmen.

Zum It-Look des Jahres erklärten wir im Januar den Granny-Look. Nicht ganz unschuldig an diesem: Ari Seth Cohen von Advanced Style und Lena Dunham.

Februar 2013

Im Februar ging es für Anita nach Paris und für Barbara nach London zu den Modewochen. Begeistert waren wir von Mugler, den Showrooms, dem London College of Fashion und KTZ.

In Sachen Features waren wir ein wenig morbide aufgelegt und beschäftigten uns mit dem Tod: eine Fashion Film Variety sowie ein Feature zum Thema Tragisches aus der Modewelt beschäftigte sich mit dem Ableben von Models und Designern.

Zu guter Letzt gab es noch eine Auseinandersetzung mit dem Thema Zef, grob zusammen gefasst ein Lifestyle der ein bisschen an White Trash erinnert, oder wie Lena Dunham als Hanna in Girls sagt: “it costs a lot of money to look this cheap”.

Das Designerduo Leutton Postle präsentierte ihre S/S14 Kollektion in Filmform. In einer vorörtlichen Einöde setzt die farbenfrohe Kollektion einen Gegenpol zum  britischen Arbeiterdasein, das Voiceover beschreibt eine einsame, aber selbstironische Existenz. Die Saint Martins Absolventinnen Sam Leutton und Jenny Postle experimentierten in dieser Kollektion mit Scribblings und Kritzeleien, die sie digital vergrößerten und auf ihre Strickkreationen und Kleider aufbrachten.

Faclover ist ein Londoner Taschenlabel, das von der italienischen Designerin Ambra Giammarino gestaltet wird. Die Connections nach Italien machen sich bezaht: das butterweiche (teils vegetarische) Leder ist hervorragend ge- und verarbeitet.

Bora Aksu ist das Label des türkischstämmigen Designers gleichen Namens. Türkische Handarbeit ist daher auch, nach mittlerweile zehnjähriger Abstinenz von seinem Heimatland, sein Thema für S/S14. Nostalgisch zurückblickend, kamen sonnengebleicht wirkende Leinenstoffe, geklöppelte Details und fröhliche Mittelmeerfarben zum Einsatz.

Asprey ist ein Heritagelabel aus London, das neben Handtaschen auch Schmuck, Tafelsilber, seltene Bücher und andere Lederwaren verkauft. 1781 in Surrey gegründet, zog das Haus später nach London in die New Bond Street um und bekam 1862 von Queen Victoia einen Royal Warrant für seine Koffer. Heute beeindruckt das Haus mit seiner leichten, ironischen, englischen Verschrobenheit: Whiskyflaschen mit Hirschköpfen, Schaukelstühle in Dumboform oder Eierbecher mit Entenfüßen sind genauso Teil der Markenidentität wie feinst gearbeitete Handtaschen.

Wenn man eine Kollektion als „nuttig“ bezeichnet, dann ist das normalerweise kein Kompliment. Wenn die Inspiration aber Luis Buñuels Film „Belle de Jour“ ist, dann bedeutet das zweierlei. Erstens, der Designer hat seine Inspiration kompetent umgesetzt und zweitens, die Zeit der Dichotomien ist vorbei. Frauen bestimmen ihr Sexualleben selbst, die Madonna/Hure Einteilung „guter“ und „böser“ Mädchen ist eindeutig veraltet und überholt – das Leben ist eben nicht zweidimensional, es gibt ein enormes Spektrum an Lebensentwürfen dazwischen. 

Dass Ashley Isham also für echte, komplexe Menschen designt, zeigt sichbeispielsweise  in seinen Hüten, die den Blick nicht verbergen, sondern in den Mittelpunkt rücken, genauso wie im Einsatz von durchsichtigem PVC als Teil der Kleidung. Was üblicherweise im Verborgenen geschieht, wird hier auf den Präsentierteller gepackt.
Die Kollektion, die zwischen sportlich-leger und abendlich-elegant pendelt, zeigte interessante und spannende Details und traf eine zeitgemäße Aussage, wirkte aber teils auch ein wenig inkonsequent; etwas weniger prinzessinnenhaftes Chi-chi wäre fürs nächste Mal wünschenswert.

Die Kollektion von Veronica Basharatyan nimmt die Komplexität der Persönlichkeit und des Lebens von Frida Kahlo als Grundlage ihrer Inspiration. Die dabei entstandene Kolletion beherrscht die düsteren Noten genau so wie die farbenfroheren.

Die durchsichtigen Stoffe, die in der Kollektion zum Einsatz kommen, scheinen Einblick ins Innenleben der Trägerin zu gewähren, zeigen aber dennoch keine Haut.  Wie im wahren Leben der Künstlerin auch, bleibt das Innerste verborgen, auch wenn es scheinbar offensichtlich präsentiert wird. Eine schöne Kollektion, mit gutem Styling und viel Dramatik.

Die Wüste war Inspiration für Christopher Raeburns S/S 14 Kollektion, daher ist das Tier der Saison auch die Eidechse. Auch die übrigen Teile der Kollektion orientierten sich auf sehr unterschiedliche und einfallsreiche Weise an dieser Thematik.

Die alten Militärfallschirme und Stoffe, die Christopher Raeburn in jeder Saison zum Einsatz bringt, waren diesmal im Wüstentarnlook gehalten, auf die laminierte Spitze der vergangenen Saison folgten in dieser laminierte Leinen, in Form von Jacken.
Die gesamte Kollektion, die auf den ersten Blick sehr sportlich und tech-y wirkt, strotzt vor Einfallsreichtum und subtiler Eleganz.

Die Designerin Nihan Buruk erforscht mit ihrer S/S 14 Kollektion androgyne Silhouetten und urbane Looks. Die Absolventin der Yeditepe Universität in Istanbul öffnete nach Ende ihres Studiums 2007 ein Studio ebendort, wo sie Haute Couture sowie Pret-à-Porter kreiert. Ihre Bildsprache ist eine der Nonkonformität, was sich nicht so sehr in ihrer Kledung, wie in ihrer Wahl der Models ausdrückte, die außergewöhnlich expressiv  waren. 

Die Kollektion überzeugte mit interessanten Prints und einer cleanen Edgyness, die nicht nur von Rebellen getragen werden kann.

Die Gewinnerin des Merit Awards der S/S 14 Saison, Yulia Kondranina, legte mit ihrer neuen Kollektion eine saubere Kehrtwende hin: bei der vergangenen Ones To Watch Show überzeugte sie noch mit farbenfrohen Fransenkleidern, die statuesk und zugleich fließend wirkten. In dieser Saison hielt sie sich im monochromen Farbbereich auf und nutzte eine selbst entworfene Spitze als Fokus der Kollektion.

Die in Russland geborene Jungdesignerin die Central Saint Martins abschloss, experimentierte nach einem Sardinienaufenthalt, bei welchem sie die dort handgemachte Spitze entdeckte, die man ihr aber nicht liefern konnte, mit eigenen Techniken der Spitzenherstellung.
Heraus kam eine spannende Kollektion handgearbeiteter Materialien, die feminin und zugleich tough wirkt. Einzig, die Silhouetten hätten spannender sein können, aber wer weiß womit das junge Talent beim nächsten Mal überrascht?
Eins scheint sicher: Bei Yulia Kondranina bleibt es spannend.