3D-Druck in der Brillenindustrie
Vikram Alexei Kansara von Business of Fashion analysiert in seinem Artikel die Auswirkung des 3D-Druckes auf die Brillenindustrie. Die Fragen werden aufgeworfen, inwiefern es zu einem Paradigmenwechsel in der Gestaltung von Prototypen der Brillenherstellung kommen wird und welche Vorteile es für die Industrie sowie den Kunden haben kann, wenn von nun an nicht mehr ein Gestell massenweise hergestellt wird, sondern eine Brille individuell für den Träger gedruckt wird. [BOF]

Ökomode für Jedermann
Sustainability in Fashion ist schon lange Thema. Nun stellt die Zeit eine Liste von Ökolabels und Online-Händlern vor, die sowohl zeitgemäß als auch günstiger sind als die klassische Müslimutter-Mode. Ferner gibt es auch eine kurze Siegelkunde, damit der Verbraucher sich auch einen kleinen Überblick darüber verschaffen kann. Eine effektive Einführung ins Thema. [Zeit]

Was soll die Ethik nur anziehen…
Ethik in der Mode ist spätenstens seit dem tragischen Unfall in Bangladesh Thema. Die CNBC versucht in diesem Artikel zu klären, wie genau man ethische Grundsätze in die Mode bringen kann. Schlussendlich  wird darauf verwiesen, dass es nur mit viel Recherche im Netz möglich ist, als Verbraucher ethisch korrekt Mode zu konsumieren.[CNBC]

You are one of the idiot fashionistas?
Papermag hat sich die zwei „Grandes Damen“ von idosyncratic fashionistas für ein kleines Video geschnappt. Die beiden betagten Bloggerinnen haben für Bib + Tuck, die amerikanische Version von Kleiderkreisel, ein paar Stylings gemacht und plaudern etwas aus dem Nähkästchen. Ein dreiminütiges Muss für jeden Iris Apfel oder Ari Seth Cohen Fan.[Papermag]

Lanvin Kampagne mit 81-jährigem Model 2012

Das Youthquake der 1960er legte die Coolness-Messlatte in Sachen Alter sehr tief. Traue keinem über 30, war damals das Motto, heute sieht die Sache anders aus.
Alter und Reife werden zunehmend cooler, die Modewelt entdeckt die Allure der grauen Eminenz wieder. Iris Apfel, Grace Coddington, Anna Dello Russo, Carine Roitfeld – viele der heute so verehrten Modeikonen und Enscheidungsträgerinnen der Mode stehen (oft weit) jenseits der 50. Granny-Chic ist in und anders als beim Youthquake, Aussehen wie Twiggy, ein kleines Mädchen ohne jegliche Pubertätsanzeichen, versuchen die heutigen Hipster erwachsen, so reif und erfahren auszusehen, wie ihre Großeltern – ergo der Neologismus: Gripster. 

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr

Gripster / Granny Chic, Bilder via Tumblr

Die Haarfarbe des vergangenen Sommers: Grau. Rocklänge: Maxi. Die Frisur: Dutt. Die Absätze: niedrig. Ein alter Hut dazu, ein weiter Strickcardigan, Vintageklamotten oder, noch besser, gleich von Omi selbst Geerbtes – Granny-Chic eben.
Blogs wie Advanced Style machen es vor – so geht cool heute. Selbige Regeln sind  bei den Herren am Werk: Holzfällerbärte machen auch das milchigste Gesicht zehn Jahre älter, Hornbrillen, der Strickcardigan, Pullunder oder Weste, dazu eine Fliege – man mischt Heritage und Vintage um seriös und lässig zugleich zu wirken.

Männliche Gripster, Bild via Tumblr. 

Die Mode ist nicht nur Oberfläche, sie visualisiert auch gesellschaftliche Entwicklungen und Strömungen, lange bevor sie verbalisiert werden. Die rückläufigen Geburtenzahlen in der westlichen Welt, das Älterwerden der Menschen, und die damit einhergehende Neuausrichtung der Werbung auf eine alternde Zielgruppe mag ein Faktor in dieser Entwicklung sein.
Früher war 60 ein Alter, in dem man sich langsam zur Ruhe setzte; Heute ist es ein Moment, um sich neu auszurichten und andere Projekte zu beginnen, das Haus zu verkaufen und das Geld in Abenteuerreisen, Mode oder Kosmetik zu investieren. Diese Perspektivverschiebung kommt nun vielleicht bei den Jungen an.

Age Reversal Trend Report für 2014, Bilder via Tumblr. 

Oder der Grund dafür ist in der Spirale von Kultur und Gegenkultur zu finden. Das Retrorad dreht sich immer weiter im Kreis, weil seit den 60/70er Jahren keine wirklich weitreichende Veränderung mehr stattgefunden hat. Die damalige Gegenkultur wird immer noch als cool empfunden, dabei ist sie längst Mainstream.
Die Jeans ist kein Symbol des Widerstandes mehr, sondern auch ein Luxusprodukt.
Rebellion ist kaum noch möglich, Drogen, eine Ausbildung zum Yogalehrer, ein Religionswechsel – alles ist längst gesellschaftlich akzeptiert.
Man vereint so wie Steve Jobs Buddhismus und technologisches Know-How, macht aus einem Hobby ein Milliardenunternehmen wie Ben & Jerry’s, oder verdient mit Kapitalismuskritik Millionen. Das Establishment ist nicht mehr der Feind, die Grenzen und Lager verwischen.
Die Jungen wollen so schnell wie möglich auch dort hin, wo die alten bereits sind.

Juicy Couture Werbung 2007. Bild via Tumblr. 

Vielleicht ist es auch Nostalgie, und die Angst vor der sich ändernden Welt, in der man vermutlich nie den Grad an Sicherheit erreicht, den die Eltern hatten. Fester Job, Haus, Familie, die Kategorien und Prioritätetn früherer Generationen scheinen nicht mehr anwendbar. Doch die Vintagekleidung gibt den Anschein, dass alles beim Alten ist.
Selbst die Fotografien, die heute gestochen scharf möglich sind, werden künstlich mit Körnung und Sepia-Filter versehen, fast so, als wolle man sich in eine andere Zeit zurückversetzen.

Alexa Chung, Lena Dunham, granny-chic

Anrealage, S/S 2013

Im Oktober stellten wir die spannendsten Designer der Tokyo Fashion Week und der Modalisboa vor. Darunter: Anrealage, Alexandra Moura, Motonari, banal chic bizarre und Janis Dellarte.

 Alexandra Moura, S/S 2013.

Außerdem berichtete Anita ausführlich von den Pariser Schauen, den Deutschen in Paris und dem Drumherum.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Der Sustainability-Master der Esmod Berlin zeigte die Resultate seiner ersten Absolventinnen in der Platoon Kunsthalle.

Esmod Graduation, ©Modabot.

Das Lookbook der H&M Margiela kooperation erschien und wir waren verblüfft von den Ähnlichkeiten zu alten Maison Martin Margiela Stücken. Wie sich später herausstellte, war die Zusammenarbeit tatsächlich als Hommage gedacht.

H&M Showroom, © modabot Instagram.

 
Margiela X H&M, 2012; Maison Martin Margiela S/S 2012 RTW

Der Wahlkampf in den USA wurde im Modabot-office mit Spannung verfolgt und diskutiert.  Die modischen, sowie die Celebrity-Endorsement Aspekte für Barack Obama (Lena Dunham, Beyoncé, Julianne Moore uvm.) des Medienevents beschäftigten uns dann auch redaktionell.

Das A Shaded View On Fashion Film Festival in Paris bildete ein Event-Highlight des Novembers, Diane Pernet versammelte aufs Neue die Größen der Fashion Film Branche um sich.

Anita Krizanovic mit Diane Pernet. 

Einen Ausblick auf die spannendsten aktuellen und zukünftigen Ausstellungen zum Thema Mode gab es in unserem Feature On Display, wir berichteten von der Hollywood Costume Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London und von der Little Black Jacket Ausstellung von Karl Lagerfeld in Berlin.

Little Black Jacket Ausstellung © Modabot Instagram

Valentino: Master of Couture, Ausstellung im Somerset House in London. 

Nicolas Ghesquière verließ Anfang November Balenciaga, die Gerüchteküche köchelte einige Wochen auf Hochtouren, schließlich entschied man sich für Alexander Wang. Was diese Entscheidung bedeutet, fragten wir uns in dem Feature „Passt das?“.

In A Life in Pictures: Iris Apfel beschäftigten wir uns mit der wohl ältesten Stilikone der Welt, und der Frage: was hat Frau Apfel eigentlich vorher gemacht?

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Im Feature Über die Vergänglichkeit. Mode und Tod. sinnierten wir über Sein und Nichtsein, Kunst und Fotografie, und die prekäre Existenz der Mode.

Helmut Newton, Bild via

Im Dezember freuten wir uns über die Nachricht, dass Monki bald nach Berlin kommt, über eine Einladung nach Amsterdam von Hunkemöller, über die Ankündigung der teilnehmenden Designer der Berlin Fashion Week für Januar 2013, über Verlosungen und schließlich über die Tatsache, dass die Welt nicht endete.

Wir freuen uns auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2014 und wünschen allen Lesern einen guten Rutsch!

Am Ende eines Jahres wird es besinnlich, es ist Zeit zum Nachdenken, für den kritischen Blick zurück. Was im vergangenen Jahr in der Mode, dem Internet und auf modabot passiert ist, wird nun in mehreren Teilen hier zusammengetragen.

Im Januar stand alles im Zeichen der Berlin Fashion Week. Modabot berichtete von den Schauen JuliaandBens, Reality Studios, Kaviar Gauches und Mongrels in Commons, war im Edged Showroom und bannte die Shows von c.neeon und Odeur auf Video. Außerdem  wurde vom Humanity in Fashion Award von Hessnatur Bericht erstattet, den Sandra Goldmann gewann. Zu guter Letzt gab es Einblicke in die Cecil Beaton Ausstellung im Museum of the City of New York.

Der März bescherte der Fashion/Internetcommunity ein neues It-Girl. P’trique und seine Videoserie Sh*t Fashion Girls say eroberten das Internet und seine Hochburg Youtube im Sturm.

Dazu beschäftigte man sich bei modabot mit philosophischen Fragen: Im Feature Kommerz und Schmerz ging es um den Zusammenhang zwischen Schönheit und Leiden. Vom chinesischen Fußbinden über Haarentfernung und Diäten, so das Fazit, bleibt Schmerz eine Konstante der Schönheit, auch bei sich ändernden Schönheitsidealen.

Des Weiteren fragte sich die Redaktion, ob die Mode durch Konglomerate und Holdinggesellschaften ihre Freiheit und Identität verliere. Designer als Gebrauchsgut hinterfragte die Kräfte, die das Modekarussell in Bewegung halten, aber die wahre Kreativität unabhängiger Modemacher womöglich unterdrücken.

In Vom Youthquake und seinen Nachbeben wurde die Frage aufgeworfen ob nun, 50 Jahre nach dem Youthquake der 60er, nun die Zeit gekommen sei, in der Alter kein Stigma mehr darstellt. Stilikonen jenseits der 50 machen den Anfang, Iris Apfel und der Blog Advanced Style erleben einen ungewohnten Hype. Die Babyboomer sind alt geworden, geht der Trend mit ihnen?

In New York fand das jährliche Duell, die Fusion Fashion Show, zwischen den renommierten Modechulen Parsons und FIT statt, aus dem 2013 Julien Archer als Gewinner hervorging und das 13. Kräftemessen wieder für Parsons entschied.

Mode traf Mathe in der Vorstellung des Blogs Fashematics. Die witzigen Kombinationen von Jonathan Zawada treffen den Nagel auf den Kopf.
 

Iris Apfel, New Yorker Society Lady und Stilikone, versteckt ihre tiefblauen Augen hinter riesigen Brillengläsern – ihrem Markenzeichen – und sieht in der Mode eine Feier des Individuellen. Warum viel Geld ausgeben, um dann so auszusehen, wie alle anderen? Internationale Bekanntheit erlangte sie durch den Blog Advanced Style, aktuell ziert sie sogar das Cover des Dazed & Confused. Doch Wenigen ist ihr Werdegang, bevor die 91-jährige zur wohl ältesten Stilikone der Gegenwart avancierte, bekannt.

Geboren 1921 in Queens, wurde ihre Leidenschaft für Kostümierung und Dekoration früh entfacht. Ihre Mutter besaß eine Modeboutique, der Vater ein Spiegel- und Glasgeschäft. Nach ihrem Studium in Kunstgeschichte und Kunst arbeitete sie unter anderem für die Women’s Wear Daily sowie den Illustrator Robert Goodman.

 
Iris und Carl Apfel, Iris in Gucci, zuhause. Bilder via und via. 

Mit 27 Jahren heiratete sie ihre große Liebe Carl Apfel, der sie auch heute noch durch ihr Leben begleitet. Gemeinsam gründeten sie 1950 das erfolgreiche Textilunternehmen Old World Weavers, spezialisiert auf die Reproduktion ausgesuchter Stoffe vergangener Jahrhunderte. Das Paar leitete die Firma bis 1992, bereiste den Globus, immer auf der Suche nach Inspirationen, Unikaten und besonderen Gegenständen, die eine Geschichte zu erzählen haben.

Iris Apfel in der New Yorker Society und auf Reisen, Bilder via, via, via.

Als echte New Yorker Society Lady leitete sie parallel diverse Interiordesignprojekte und gestaltete sogar das Weiße Haus für neun amerikanische Präsidenten, darunter John F. Kennedy, Ronald Reagan und Bill Clinton.
In den Fokus der Mode- und Medienwelt kam sie aber erst im Jahr 2005, im Alter von 84 Jahren, durch die Ausstellung „Rare Bird“ im Metropolitan Museum of Modern Art, bei der persönliche Kleidungsstücke und Accessoires aus ihrem Fundus der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Direktor der Modeabteilung des MET und guter Freund von Apfel, Harold Koda, bat sie um einen Einblick in ihren Kleiderschrank, widmete erstmals keinem großen Designer, sondern einer Privatperson eine Ausstellung. Der große Erfolg sprach für sich und Iris Apfel, die bis dahin ein relativ ruhiges Dasein führte, wurde zum Star.

Mit ihrer selbstbewussten Attitude, ihrem kreativen Stil bezaubert Iris Apfel schnell ihre Umwelt. Es scheint, als ob sie irgendwie den Nerv der Zeit getroffen hat. Sie präsentiert sich in ausgefallenen Kreationen und bestätigt, das Einmaligkeit zwar harte Arbeit, aber auch erst zu finden ist, wenn man sich gut genug kennt und aufhört, nach Bestätigung und Akzeptanz zu suchen.
Auch Business ist für sie keine Altersfrage, so zeigt die Moderebellin immer noch genug Energie für neue Projekte, kreierte vor kurzem eine eigene Brillenkollektion,Schmuck und eine eigene Lippenstiftlinie zusammen mit Mac Cosmetics.

Simpsonshumor: Iris Apfel, Suzy Menkes, Hilary Alexander, Marc Jacobs. Bild via. 

Not macht erfinderisch, und so schaffte es Apfel, auch während und nach der kriegsbedingten Materialknappheit des Zweiten Weltkrieges, Stoffe und Möbel für die Ausstattung eines Apartmenthauses an der Park Avenue zu finden. Ihre Einrichtungskünste waren gefragt: für jede Wohnung überlegte sie sich einen bestimmten Typ und dekorierte sie dann bis ins letzte Detail. Vielleicht liegt darin auch das Geheimnis ihres ausgefallenen modischen Stils.

 
Advanced Style, Bilder via. 

Iris Apfel liefert unumstritten eine inspirierende Biografie und Erscheinung ab. Anders und doch authentisch sieht man eine Frau im hohen Alter, die Spass an der Mode und im Ausdruck ihrer Persönlichkeit findet.
Mit dem Mut, sich vom Modediktat zu befreien, sich auszuprobieren und zu verkleiden, dabei vielleicht auch den einen oder anderen Fehler zu begehen, ermutigt sie Frauen aller Altersklassen zu mehr Wagnis im Alltag.

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Ausstellung „The Little Black Jacket“. Bilder: Chanel

Karl Lagerfeld wird Ausstellung in Berlin eröffnen
Die Wanderausstellung The Little Black Jacket, die Ende November 2012 nach Berlin kommen wird, soll von Lagerfeld höchstpersönlich eröffnet werden. Auch mit der Location für die Vernissage, nämlich im U3-Bahnhof und Tunnel am Potsdamer Platz, überrascht die Chanel-Ausstellung.
Ein definitives Ausstellungshighlight des Jahres.

Jessica Weiss im Interview mit H&M Life

Alle Augen auf Jessica Weiss: Journelles, H&M Life Video
Mit dem Launch des neuen Blogazines Journelles überrollt Deutschland derzeit eine Welle mit Jessica Weiß-related Blogposts und News. Das neue Magazin, für dass die Ex-LesMads-Frontfrau nun das deutsche Interview Magazine verließ, beschäftigt sich mit Mode, Beauty und Lifestyle. Auch H&M Life, der Blog des schwedischen Textilriesen, surft mit auf der Welle und zeigt ein Interview und sehr private Einblicke in Weiss‘ Leben und ihre Stadt Berlin. [kress, thisisjanewayne, uvm.]

Fashion und Wahlkampf
Ann Romney wird sich in Sachen Stil im Kampf mit der FLOTUS (First Lady of the United States) schwertun: Während Barack Obama in seinen politischen Debatten schwächelt, beziehungsweise nur langsam zu alter Stärke zurück findet, hält Michelle die modischen Zügel weiterhin fest in der Hand.
Ann Romney wird des Kopierens ihres Stils bezichtigt [Refinery29], und erfährt Gegenwehr von Diane von Fürstenberg, deren Kreation sie zur einer republikanischen Veranstaltung in Florida trug. DvF ist Demokratin, spendete öffentlichkeitswirksam für die Kampagne Obamas. Während ein von Michelle Obama getragenes Kleid sofort von den Labels kommuniziert wird, hält man sich bei Ann Romney zurück.
Es scheint, als gäbe es nur eine einzige Art Frau, die das vielseitigste aller Kleider, das DvF-Wickelkleid nicht tragen soll: eine Republikanerin auf Wählerfang. [Fashionista]

Wer gewinnt? Frau Romneys Style Choices unter der Lupe. Bild via

Iris Apfel ziert das Cover von Dazed
Die 91jährige Modeikone trägt ein Kleid aus Rei Kawakubo’s 2D Kollektion für Comme des Garçons. Fotografiert wurde sie von Jeff Bark. Ob das Outfit eine Anspielung ist? Erst kürzlich nämlich sagte Apfel in einer Talkrunde des Met Museums, zu der auch Tavi Gevinson eingeladen war über Comme des Garçons’ bump collection: “I see no sense in paying a fortune to look like a freak. I can look ugly on my own and it won’t cost me a penny.” [Dazed&Confused, Fashionista]

Iris Apfel auf dem Cover von Dazed & Confused. Das Kleid des Anstoßes: Ann Romney in DvF

MTV House of Style – erste Episode ausgestrahlt
Karlie Kloss und Joan Smalls nehmen das Publikum darin mit auf eine Reise zur Fashion Week Paris. Sie interviewen darin Stella McCartney und Jean Paul Gaultier, und sprechen mit Mario Testino auf Carine Roitfelds MAC Party. [DailyMail]

Karlie Kloss im Interview mit Jean Paul Gaultier, aus House of Style.

Nike beendet Zusammenarbeit mit Lance Armstrong
Nachdem die Beweislast für Lance Armstrongs Doping sich in den vergangenen Wochen immer unbestreitbarer verdichtete, bis hin zur Aberkennung seiner sieben Tour de France Medaillen, trennte sich nun auch Hauptsponsor Nike von dem Athlethen.
Die offizielle Stellungnahme lautete folgendermaßen: „Due to the seemingly insurmountable evidence that Lance Armstrong participated in doping and misled Nike for more than a decade, it is with great sadness that we have terminated our contract with him. Nike does not condone the use of illegal performance enhancing drugs in any manner.“ [Guardian]

Lance Armstrong, Ex-Nike-Aushängeschild

Esprit X RCA – Sustainable Design
Im Zuge ihrer Nachwuchsförderung, sowie auch der Förderung des eigenen neuen Markenimages, schrieb Esprit einen Nachwuchswettbewerb unter dem Abschlussjahrgang des Royal College of Art (RCA) aus. Die drei Gewinner, Ryan Mercer, Julia Mackenroth und Rachel Hall designten für Esprit eine Sustainable Capsule Collection, die es nun zu kaufen gibt. [TimeOut London]

Esprit X RCA Kollaboration

Gratulation an Augustin Teboul: Den mit 30.000€ dotierten Dorchester Award nahm das in Berlin ansässige Designduo in Paris am Dienstagabend in Empfang. Die internationale Presse und Anerkennung, die mit dem Preis verbunden sind, dürften aber noch ein Vielfaches des Wertes ausmachen: unter anderem berichteten Style.com, WWD und der Telegraph über die Verleihung.

Augustin Teboul erhalten Dorchester Award

Twiggy in Betsey Johnson, British Vogue 1966, Foto David Bailey; Lauren Hutton in einem „Glue it Yourself dress“, ebenfalls Betsey Johnson, LIFE, 1966. Fotograf unbekannt.

Die Ausstellung mit dem Titel Youthquake! The 1960s Fashion Revolution, derzeit am FIT zu sehen, beschäftigt sich mit einem wichtigen Wendepunkt der Mode, der Medien und der Kultur: die Jugendrevolution der Sechziger Jahre. Von einer Gesellschaft, in der das Establishment das Sagen hatte, wandelte sich beinahe schlagartig alles hin zu einem Massenmarkt dominiert von Teens und Twens, eine Veränderung, die selbst die Haute Couture transformierte.

Obwohl dem Youthquake schon in den Fünfzigern eine Revolution der Jugend vorangegangen war, thematisiert in Filmen wie Rebel without a Cause oder The Wild One, war London in den 60ern dennoch das Epizentrum der kulturellen Revolution, die das Gesicht der Mode, der Werbung und des Konsums für die nächsten Jahrzente verändern sollte.
Mods, Beatniks, wenig später Hippies, Mary Quant und schockierend kurze Rocksäume waren die Symptome einer Veränderung, die viel tiefer lag. Teenager rebellierten gegen die Traditionen und überkommenen Ansichten ihrer Eltern und der Gesellschaft, in der sie lebten. Sie sahen die gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten, technologisch-wissenschaftliche Veränderungen und einen sinnlosen Krieg, der ihre Freunde das Leben kostete. Im Gegensatz zu den Jahrzehnten zuvor verfügten sie jedoch über die monetären Mittel und die Freiheit, ihr Geld auszugeben, wie sie es für richtig hielten. Eine Uniform der Andersartigkeit war geboren.

Kleid von Harry Gordon 1967, Twiggy inspirierte Strumpfhosen ca. 1967-68

Twiggy, das mädchenhafte Model mit den langen Wimpern und Minikleidern wurde zum Aushängeschild dieser Generation, die ihren Widerspruch gegen die Ungerechtigkeit ihrer Welt unter anderem durch Kleidung ausdrückten. Lange Haare für Männer und Pixie-Haarschnitte für Frauen rüttelten an althergebrachten Konventionen wie ein Mann oder eine Frau auszusehen habe, und Miniröcke fochten einen Kampf um Selbstbestimmung weiblicher Körper auf einem deutlich sichtbaren Level aus.

Die Ausstellung zeigt unter anderem Stücke von Mary Quant in London, Harry Gordon’s A-Linien Kleid mit einem Foto von Bob Dylan, und Betsey Johnson für Paraphernalia in New York. Die körperfernen Schnittmuster dieser Mode begünstigten weiter die massenhafte Produktion der Kleidung und ermöglichten somit eine sehr demokratische Verbreitung der Mode, die sich jeder leisten konnte.

Noch heute sind der Musikmarkt, die Kosmetikbranche und die Modeindustrie von all diesen Veränderungen stark beeinflusst, und speziell das ideale Körperbild der Frau wandelte sich zu dem des beinahe knabenhaften Models, begonnen mit Twiggy und gipfelnd in Kate Moss. Die Nachbeben des Youthquake änderten Schauspieler/innen, die immer jünger zu werden scheinen: Dakota Fanning, Emma Watson, Justin Bieber, Elizabeth Olsen, Tavi Gevinson und zahlreiche weitere junge Nachwuchstalente sind die neuen Gesichter der Entertainmentindustrie, und der Modeanzeigen, lange bevor sie Erwachsenenalter erreichen.
Doch zeichnen sich auch Gegenströmungen ab. Doves Werbekampagnen mit weniger perfekten, reiferen Frauen, Brigittes Ansatz, „echte“ Frauen als Modelle zu benutzen, Schauspielerinnen wie Kate Winslet, die digital nachbearbeitete Bilder von sich nicht veröffentlichen lässt, und Großbritanniens Verbot zu stark gephotoshoppter Models in Werbeplakaten – es scheint sich ein, wenn auch zaghafter, Gegentrend zum bedingungslosen Jugendideal abzuzeichnen.

M.A.C. Kampagne mit Iris Apfel, Debra Rapoport auf Advanced Style

Zuletzt die neue Linie der Kosmetikfirma M.A.C., die mit dem Gesicht der über 90-jährigen Iris Apfel wirbt. Designer machen sich Gedanken über Mode im Alter, Modeblogs, wie beispielweise Advanced Style in den USA oder Anders-Anziehen in Deutschland fordern das gängige Schönheitsideal heraus und zeigen wie modisch und mutig Frauen (und Männer) in fortgeschrittenen Alter sein können.
Meryl Streep, 62-jährig, zierte das Cover der US Vogue im vergangenen Januar, als ältestes Covermodell in der Geschichte des Magazins.
Der Trend, falls es einer ist, wäre sinnvoll: Die Gesellschaft hat sich verändert, speziell in Europa wird die Bevölkerung immer älter, mit zurückgehenden Geburtenraten. Senioren haben Zeit und Geld und stellen eine wachsende Bevölkerungsschicht, zudem sind sie aktiver als je zuvor, geben mehr Geld für ihr Äußeres, Reisen und Gesundheit aus.
So wie die 60er nach einer Jugendrevolution verlangten, so scheint sich für die 2010er eine Kehrtwende, ein Umdenken von einem bedingungslosen Jugendwahn abzuzeichnen.