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Monatsarchiv für July 2011

Lucas Nascimento

Lucas Nascimento sprengt die aktuellen Grenzen der Handarbeit und Strickwarenästhetik mit seiner aktuellen H/W Kollektion. Der junge Londoner verspricht damit futuristische Formen, grafische Muster und schöne Farbkombinationen ala Art D©co.
Die panzerartigen Oberteile sind wenig figurschmeichelnd. In Kombination mit weiter, fließender Transparenz allerdings interessant. Im Interview mit dazed digital erfahren wir mehr über Nascimentos Herangehensweise und Ansprüche an Design. [weiter...]

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Volt Caf©

Traveling Denim by Takayuki Akachi

Das englische Magazin Volt erscheint in Kürze bereits zum 10. Mal. Stimmige Bildstrecken und ausführliche Features geben der Printausgabe ihre Berechtigung im Kampf der unzähligen Mode- und Lifestylezeitungen um ihre Leser. Volt zeichnet sich allerdings auch durch seinen Web-Auftritt aus. [weiter...]

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Magnetische Wearables von Noah Waxman

Noah Waxman ist Künstler. Er schloss kürzlich das Studium für Interaktive Technologien in New York ab und entwickelte sein erstes modisches Projekt mehr oder weniger durch Zufall. Nach einem digitalen Terrarium und dem Mag Table entstanden nun modische Accessoires.
FE wearables sind vielseitig und vor allem remodelierbar. Die handgearbeitete Wolle wird durch Magnete fixiert. [weiter...]

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Metamorphosis by Oli Rust

Großartige Looks von Comme des Garçons, Rick Owens und Haider Ackermann vereint Oli Rust in einem Video das Hint Fashion Magazine vorstellt. Auch die weiteren Clips in der Rubrik “feature” können sich sehen lassen.

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Helmut Lang – Make it Hard

Helmut Lang zog sich 2005 aus der Modebranche zurück. Nachdem 2010 ein Feuer unzählige Teile seiner archivierten Meisterstücke ruinierte, war er erst einmal lange Zeit mit der Aufarbeitung und Sichtung beschäftigt. Gleichsam war das sinnstiftender Moment und Auslöser zur Idee der aktuellen Ausstellung “Make it hard” in New York.
Etwa 6000 Einzelteile hat Helmut Lang dafür maschinell geschreddert, um sie danach als Sklupturen im Fireplace Project in tropfsteinähnlichen Formen wieder aufzubauen. [weiter...]

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Ausstellung: Get in the Haze Wien

Frederik Heyman

Wien und Mode ist eine eher unübliche Assoziation, Wien und Kunst – das passt eher. Gut, dass die Ausstellung Get in the Haze im Wiener MuseumsQuartier alle drei verbindet. Die hybriden Gebilde, die dort zu sehen sind, bilden eine Schnittstelle zwischen Kunst und Mode, agieren in der Grauzone, dem “Nebel” dazwischen.
Kuratiert von der in Spanien geborenen Lliure Briz, findet sich in der Ausstellung ein Sammelsurium an vor allem Antwerpener Künstlern, Modedesignern, Fotografen und Performern die weder in der einen, noch in der anderen Kategorie eindeutig verortbar sind und die Frage “Wo endet Kunst, wo beginnt Mode?” absichtlich unbeantwortet lassen. [weiter...]

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Roparosa SS 2012

Eine schöne Kollektion präsentierte vergangene Woche abseits der “großen Shows in Amsterdam Roos van der Kamp alias Roparosa in ihrem Studio. Wesentlich unaufgeregter und ruhiger scheint die neue Ästhetik des 2008 gegründeten Labels. Roos stellte ein gelungenes Zusammenspiel aus unkomplizierten und gut zu kombinierenden Basics, einigen Design-Hinguckern und wenigen aber gelungenen Details vor, und macht damit den stilistischen Ausrutscher der vorhergehenden Kollektion wieder wett. [weiter...]

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Yiorgos Eleftheriades

Eine der besten Kollektionen während der Barcelona Fashion Week vergangene Woche zeigte Yiorgos Eleftheriades.
Er pflegt seinen Stil des “alternative urban styles” und arbeitet mit ungewöhnlichen Materialmixes und neuen Silhouetten.
Auch zeichnet ihn aus, nicht auf den Zug des bunten Spiels vieler Kollegen auzuspringen. Er übt sich dabei weiter in Zurückhaltung, die Schnitte wirken auch ohne Neon und diverse Prints. Einzig ein klassisches Rot unterstreicht das Design einiger Stücke. [weiter...]

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Glanzvolles Editorial – Vogue Paris

Nicht nur die hochkarätig gestylte Mode eines aktuellen Editorials der französischen Vogue von Prada über Jil Sander bis Missoni macht so einiges her. Vor allem die Liste der abgelichteten Schönheiten vereint gleich 5 der meist photographierten Topmodels dieser Tage.
Zum echten Stelldichein bat Emmanuelle Alt u.a.: Arizona Muse, Freja Beha Erichsen, Isabeli Fontana, Lara Stone, und Natasha Poly. Photographiert von Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin;
verantwortlich für das Styling zeigt sich Melanie Ward. [weiter...]

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Style Trashing

guccibanana, Krizia Robustella

Eine erneute Welle des “Anti-Styles” erreicht uns dieser Tage; so wie schon People of Walmart seit 2009 die bizzarsten und witzigsten Aufmachungen der Einkäufer zeigt, stellt nun vor wenigen Tagen stylekingdom Stefanie Sargnagel mit ihrem Blog guccibanana vor, bei dem sie die ihrer Meinung nach “auffallendsten” Streetstyles von hinten photographiert und ein fiktives Interview dazu postet. [weiter...]

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Ausstellung: “Visions & Fashion” Berlin

Eric Traor©, Wrinkles.

“Visions & Fashion – Bilder der Mode” heißt die neue Sonderausstellung am Kulturforum Potsdamer Platz, die sich mit der Visualisierung von Mode in Fotografie und Illustration auseinandersetzt:
“Ohne Bilder kann die Mode den Konsumenten nicht erreichen, sie braucht die visuellen Codes zur Emotionalisierung und globalen Vermittlung der Markenbotschaft.
Erst durch das gestaltete Bild verschafft sich die flüchtige Mode eine dauerhafte Erinnerung” heißt es im Einführungstext zur Ausstellung. [weiter...]

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Buch: German Fashion Design (1946-2012)

Tatjana Patitz, fotgrafiert von Nick Knight für Jil Sander 1992.

Deutsche Mode ist lange kein Oxymoron mehr, und doch lebt sie mit einem Komplex, der schwer zu beheben scheint: deutsche Mode, insbesondere ihre Hauptstadt Berlin, vergleicht sich zu gerne mit anderen und scheitert daran nur zu oft.
Zu klein fühlt sie sich, zu unbedeutend, zu jung und überhaupt fragt sie sich, ob sie denn eine Daseinsberechtigung habe, bei all den großen Vorbildern. Dass sie sich aber gar nicht verstecken braucht, zeigt der Band German Fashion Design (1946-2012) , erschienen im Distanz Verlag, der einmal auflistet, worauf Deutsche Mode stolz sein kann. Und das ist eine ganze Menge. [weiter...]

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Bondage takes Fashion

Fleet Ilya

Am Anfang war die Lust. Sie ist und war Anstoß zu manch sündigem Gedanken. Ein Reiz der in der Welt der Mode seither für Skandale (und Skandälchen) sorgt, und von unzähligen Designern und Photographen genutzt wurde, um eine Mythologie zu schaffen oder einfach für Furore, und der damit einhergehenden PR, zu sorgen.
Als Quelle der Entwurfs- und Ideenkraft bedienten sich viele Designer in der Vergangenheit der Tradition von Bondage. Die Accessoires und die Mode waren nicht bloß im übertragenen Sinne häufig beliebte Styling-Hingucker. [weiter...]

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Jenni Kayne – Sophisticated Sportswear

Jenni Kayne gründete 2003 ihr eigenes Label und entwirft seither niveauvolle und feinsinnige Mode. Sie selbst bezeichnet ihren Stil als raffinierte und subtile Interpretation der klassischen “American Sportswear”. Für ihre Kundinnen möchte sie vor allem einfache und unkomplizierte Kleidung schneidern, die auch nach häufigem Tragen noch ansprechend und gut zu kombinieren bleibt. [weiter...]

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Rita in Palma

Als Newcomer und echter Geheimtipp präsentierte sich das junge Label Rita di Palma mit seiner 2. Kollektion während des Green Showrooms im Hotel Adlon vergangene Woche. Die zierlichen und aufwendigen Accessoires vom Binde-Kragen, über Söckchen, Tücher bis zur Kette werden allesamt handgefertigt. Vor allem die großen gerüschten Krägen überzeugen dabei im Design, und sind nach dem kleinen aufflackernden Trend des seperaten Hemd-Kragens eine gelungene Alternative. [weiter...]

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