SHOWstudio: Punk: DIY: Jenny Joleka

Die Met Ausstellung Punk: Chaos to Couture bei der Nick Knight als Berater mit von der Partie war, gab Grund zum Anlass auch bei Showstudio mit einer neuen Serie an Fashionfilmen an den Start zu gehen. So wurden verschiedene Kreative beauftragt ihre persönliche Idee vom Punk zum Ausdruck zu geben oder DIY Clips zu kreieren.

Um den nachhaltigen Einfluss des Punks in der Mode zu feiern, fragte Showstudio im Weiteren Redakteure und Stylistin über ihre Top-Punk-Momente auf dem Laufsteg und präsentiert mit der Punk: On The Catwalk Clip-Reihe eine spannende Sammlung von persönlichen Anekdoten, Erinnerungen, sowie Analysen die hier eingesehen werden können.

SHOWstudio: Punk: Untrue – Nathaniel Brown
„Punk isn`t just studs and guitars. It can find itseld in various forms of rebellion and this version involves love.“ (Nathaniel Brown)

SHOWstudio: Punk: After Anarchy – Tom Guinness
„It was great to spend some time thinking about punk and ist role in my life and work – it is such a massive part of our visual landscape.“ (Tom Guinness)

SHOWstudio: Punk – Erica Schreiner
„This piece shares the destruction in pleasure that I love about punk.“ (Erica Schreiner)

Iris van Herpen, Nick Knight und Daphne Guiness haben sich im April für „Splash“ bei Showstudio zusammen gefunden; bei dieser Kollaboration stellte der Photograph einen Kreis aus Highspeed Kameras auf und bewarf die irische Biererbin mit schwarzen und klarem Wasser. Iris van Herpen nahm darauf hin die Bilder und entwarf ein Kleid.

Dazu hatten noch die Künstler Geoffrey Lillemon und Salvador Breed ein Video mit dem Titel „Sonomorphic Mirror“ gefilmt, der sowohl akustisch und visuell den Arbeitsprozess darstellen soll.
Dieser Arbeitsprozess wurde am 3. und 9. April live auf SHOWstudio übertragen und wurde nun mit einem Shooting des Kleides, das nach der Zusammenarbeit im 3D-Laserdruck  entstanden ist, vervollständigt.
Das Kleid, sowie das Video, gehörten zu einer PR-Aktion der Juni Ausstellung im SHOWcabinet und der darauffolgenden Ausstellung im Centre Pompidou Paris.

Im Rahmen der Paris Fashion Week und der „Arrrgh! Monsters in Fashion“ Ausstellung im Gaité lyrique lud Diane Pernet mit ASVOFF zu einem Special Arrrgh! Screening ein und präsentierte eine interessante Filmauswahl an Modekurzfilmen mit einem Schreckensmoment oder skurrilem Inhalt.

Neben den bereits bei Modabot vorgestellten Filmen, wie „Solipsist“ von Andrew Huang, „Charl’De Jouy“ von Zoe Hitchen, „Kosher Dreams„ von Mari Sarai oder den ASVOFF5 Gewinnern „Hors d’oeuvre„ von Monica Menez (Best Art Direction) und „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prix) zeigten sich viele weitere wunderliche Filme. Im Folgenden eine kleine Auswahl.

Mit dem Einblick in die bizarre Welt eines weiblichen Bodybuilders, mit der Hinterfragung von Klischees, körperlicher Stärke bei Frauen und ob diese als etwas Schönes wahrgenommen werden kann, gewann Elisah Smith Leverock mit „I Want Muscle„ 2008 den ASVOFF Grand Prix. In der Hauptrolle ist die britische Bodybuilderin Kizzy Vaines zu sehen, die das Spiel mit Geschlechtersterotypen und dem Tabuthema ums weibliche Körperbild perfekt beherrscht.

„Lust Lust„ von Martins Grauds gewann 2010 bei ASVOFF in den Kategorien ASVOFF Grand Prix und Best Actor und zeigt einen humoristischen Film mit Kostümen der lettischen Designerin Keta Gutmane. Die Verschmelzung von Möbeln und Kleidung durch einen mysteriösen Spiegel macht deutlich, dass man Mode nicht immer zu ernst nehmen sollte.

Mit kargen Sätzen, dem Sound eines Staubsaugers und der durch die langsame Kamerabewegung im leeren Raum erzeugten Spannung, schafft der Film von Erwin Olaf Neugierde und macht Lust auf mehr. „Le Dernier Cri“ (zu deutsch: der letzte Schrei) treibt den Schönheitswahn durch absurde Charaktere auf die Spitze und kreiert eine erstickende Atmosphäre, die an David Lynch erinnert.

Bart Hess entwickelte gemeinsam mit Heyheyhey die STRP Mutanten für die Kampagne des STRP Art & Technology Festivals 2011. Die dargestellten Mutationen mit der Idee der Transformation visualisieren die verschiedenen Disziplinen der Biennale um „Hybrid Music, Art & Technology For Curious People“.

Die Herbst/Winterkollektion 2012/13 des Allroundkünstlers und Mode-Designers Jean-Paul Lespagnard mit dem Titel „I Could Be Yours„ inspirierte die Fotografin Laetitia Bica zu dem speziellen Video „Truck collection„. Es ist Liebe auf den ersten Blick bei der Geschichte um eine bürgerliche Dame, die zu Fuß unterwegs ist und in der Dämmerung auf den exzentrischen japanischen Dekotora Truck trifft.

„A portrait of Rick Owens„ von Nick Knight und Ruth Hogben von Showstudio zeigt ein intimes Portrait der amerikanischen Modelegende, eine Erkundung des Designers und dem Mann Rick Owens selbst. Die dabei entstandenen Editorialbilder wurden in der Arena Homme Plus Ausgabe Sommer/Herbst 2009 veröffentlicht.

William Shakespeares romantische Figur Ophelia, die verlorene Unschuld symbolisierend, übt auch noch 400 Jahre später eine große Faszination auf Künstler, Schriftsteller und Dichter aus. Der tragisch-schöne Tod der Heldin war unter anderem Inspirationquelle für  das Musikvideo zu „Where the Wild Roses Grow“ mit Nick Cave und Kylie Minogue, sowie bei „Melancholia“ von Lars von Trier mit Kirsten Dunst.
Auch der japanische Designer Mihara Yasuhiro findet in Ophelia seine Muse und fordert im Film „Ophelia has a dream“ von Paolo Roversi auf, mit ihr zu träumen.
Hinsichtlich der Katastrophe in Mihara Yasuhiros Heimatland Japan im März 2011, und der damit verbundenen Erinnerung an menschliche Verwundbarkeit, an die Kostbarkeit des Lebens, lässt er in der Darstellung um die ikonischen Ophelia Schmetterlinge flattern, und verleiht somit ein Gefühl des Optimismus in der Tragödie.
“I hope to portray optimism and hope for the future; I hope that Ophelia is dreaming and only saw happiness”. (via)

Der kurzweilige und raffiniert inszenierte Film „The Morning After“ von Jessica Hundley für den Brillenhersteller Grey Ant überzeugt mit einer modernen Vampirgeschichte. Statt klischeehaften Twilight-Vampir-Szenen wird der nüchterne Morgen danach beschrieben, das quälende Aufstehen nach einer wild blutigen Nacht, sowie die Verwandlung des Liebhabers zu einem Untoten. Gegen die Sonnenstrahlen des Tages helfen dabei die coolen Sonnenbrillen des Labels.

Das Berliner Label Moga e Mago um Elisa Lindenberg und Tobias Noventa kreierte im Vorfeld große Spannung um den Kurzfilm „Possession“ von Ralf Schmerberg, welcher Ende 2012 in den Vereinsräumen von Mindpirates Premiere feierte.
Die Hauptrolle in dem düsteren Film spielt ein goldenes, nietenbesetztes Kleid, das zum rücksichtslosen Morden verführt.
Die exzessive Reise zwischen Drogentrips und Leichen, gepaart mit Eifersucht, Neid, sowie Gier polarisiert und fasziniert zugleich.

StyleLikeU, die Plattform vom Mutter-Tochter-Duo Elisa Goodkind und Lily Mandelbaum, zeigt in ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin Andrea Mary Marshall, unter der Regie von Danny Christensen, ein Portrait Marshalls.
Fünf Alter Egos werden in dem mutigen Kurzfilm vorgestellt, wobei die Wahrnehmung und die Komplexität von Weiblichkeit mit Hilfe von Mode erkundet wird. Dabei wird an Schockierendem nicht gespart: Kreuze, blutige Unterwäsche, blutende Augen, Marienbilder und Waffen unterstützen die gewalt(tät)ige Aussage des Videos.

Mit ihrem Film „Morphe“ für den Beautyhersteller Aésop teilte sich Lucy McRae den Preis in der Kategorie „Best Adverstising“ beim ASVOFF5 mit Kenzo’s „Watermarked“ von Marco Roso.
Lucy McRaes unverkennbare experimentelle Handschrift, ihre Faszination mit körperlicher Manipulation, führt bei „Morphe“ auf eine interessante Reise mit verblüffenden Effekten. Mit einem Sortiment von Gelen, Flüssigkeiten und seltsamen Apparaten wird eine eigensinnige Schönheitsbehandlung durchgeführt, die an die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung führt.

„On New Terms“ ist ein düsterer Kurzfilm vom Regisseur Ramón J. Goñi, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von Deborah Garrison. Die poetische Arbeit, Teil der „Death Serie“ von Showstudio, erforscht die Idee des Todes als Neubeginn.
Der Zuschauer soll darin seine eigene Gefühle und Erfahrungen auf die dargestellten Szenen projizieren. In der Hauptrolle die beunruhigende Schönheit Ashley Smith die immer wieder gerne von neuem beginnen würde.

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Die erste Ausgabe des Sao Paulo Fashion Film Festival, initiiert von dem renommierten Modefotografen Jacques Dequeker und dem Filmemacher Marcos Mello, versammelte Branchenprofis und –partner am 11. und 12. Dezember in der Cinemateca Brasileira.
Aus dem Wunsch heraus, südamerikanische Talente zu entdecken und zu fördern und Anerkennung sowie Aufmerksamkeit zu generieren, standen die zwei Nächte in der brasilianischen Metropole ganz im Zeichen des Modefilms.

Durch die Abende führten die ebenfalls brasilianischen Topmodels Fernanda Lima, Carol Ribeiro und Isabelli Fontana; Cavallaria Films eröffnete das Festival mit einer spektakulären Tanzperformance und Musiker Nick Graham-Smith gab am zweiten Tag des Events sein Bestes.
Ausgewählte Filmpräsentationen, Vorträge von Fernando Torquatto, Giovanni Frasson (Vogue Brasil), Elio França (C&A) und Komponist Alexandre Guerra, sowie Diskussionen über den Einfluss von High Definition Technologie, die Bedeutung von Musik für den Film und weitere Reflexionen ergänzten das Festivalprogramm.

Ein besonderes Highlight war die Sonderpräsentation von SHOWstudioproduktionen, darunter die von Ruth Hogben für Gareth Pugh SS11, „Dynamic Blooms“ von Nick Knight selbst, dessen Zusammenarbeit mit LucyandBart „Extraordinary Gentlemen“, sowie seine neueste Arbeit „Hatstand“. Knight, geehrt über die Einladung, konnte leider nicht persönlich anwesend sein,  sprach aber per Videobotschaft zum Publikum. Der britische Fotograf, Filmemacher und Produzent erzählte von der Entwicklung des Modefilms, sowie über dessen Grundlagen und Potential.

Wolf Magazine stellte, in Zusammenarbeit mit Cavallaria, seinen neuesten Film „Iron Maiden“ vor.  Neben den Wettbewerbsvideos durften dann auch die üblichen Verdächtigen der Modefilmbranche mit ihren Out-Of Competition-Filmen nicht fehlen: Mert Alas & Marcus Piggott, David Sims, Terry Richardson, Mario Sorrenti, Vicent Peters, Mario Testino, Ridley Scott, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, uvm.

Amber Gray gewann die Auszeichnung „Best Fashion Film“ für ihren Beitrag „Anemone“ und durfte sich über den Preis, eine Red Epic Monochrome Kamera, freuen. Der klaustrophobisch anmutende Film entstand in Zusammenarbeit mit Imagine Fashion; er zeigt eine schöne Gefangene, die in einem Elfenbeinturm gefangen scheint. Mit offenbar giftigen Blütenessenzen ruhig gestellt,  thront sie als Königin und Sklavin zugleich über einem zartweißen und pastellfarebenen Alptraumreich. Ob sie aus dem goldenen Käfig entfliehen kann, bleibt am Ende offen.

„Joie de Vivre“ by Ruth Hogben für Gareth Pugh 2010

Die Ästhetik der Filmemacherin und Regisseurin Ruth Hogben zeichnet sich durch provokative, intensive und surreale Bildsprache aus. Ihre Philosophie ist es, Frauen zu feiern, ihre Wünsche, Fantasien und Leidenschaften in wunderschönen Filmen zu erfassen.
Geboren in Brixton, aufgewachsen in Cambridge, studierte sie Fotografie an der University of Cheltenham und begann ihre Karriere bei keinem Geringeren als Nick Knight, dem sie von 2005 bis 2009 assistierte.

Nach ihrem Studium schrieb sie Nick Knight über sechs Monate lang monatlich einen Brief mit der Anfrage, für ihn arbeiten zu dürfen. Erst über die zufällige Information, dass er an der selben Schule wie sie gewesen war, bekam sie einen Fuss in die Tür.

Der Weg von der Fotografie zum Film begann mehr oder weniger aus Langeweile: Nick Knight hatte schon lange die Angewohnheit, alle Shootings filmisch zu begleiten.
Ruth übernahm irgendwann die Filmkamera, nahm Bilder auf, schnitt und bearbeitete diese, und übte bis zur Erschöpfung, motiviert von der Herausforderung, Mode filmisch auszudrücken, und eigene ästhetische Welte entstehen zu lassen.

Durch zahlreiche Projekte für Showstudio und viele gemeinsame Arbeiten mit Nick Knight, machte sie sich schnell einen Namen in der Branche und bekam die Aufmerksamkeit bekannter Größen der Kreatibranche, die mit ihr kooperieren wollten, darunter Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens, Stylistin Katie Grand, Lady Gaga, Kanye West, oder Labels, wie Louis Vuitton, Barneys, Topshop, Mac Cosmetics und Selfridges.
Ihre Arbeiten wurden 2009 auf der ICA gezeigt, 2012 beim Fash/On Film Festival in London; bei der ASVOFF Ausgabe in 2009 erhielt sie den Preis als „Best Communication“ für den Gareth Pugh AW09 Modefilm.

Ruth Hogben by Nick Knight (via)

Bei ihren Filmen ist die Kommunikation im Vorfeld das Wichtigste – sie möchte die Vision der Kleidung verstehen und fühlen: “My main starting point is the clothes. Every single movement conveys a message, a feeling of who the woman is. Every movement has to have an understanding of who is in it and that piece of clothing.
The reason I like fashion film is that fashion is immediate: I fall in love with fashion really quickly and I fall out of love really quickly.“ (via)

Dabei geht es Ruth bei ihren Arbeiten um die Erschaffung einer völlig neuen Welt, um ein echtes Erlebnis. Sie vertraut auf ihren Instinkt und ihrem Gespür für Asthetik.
Der technische Aspekt und das Rendern bringt sie dabei fast immer an den Rand der Verzweiflung und um den Schlaf. Doch Aufwand lohnt sich ohne Zweifel, wenn man ihre eindrucksvollen Ergebnisse betrachtet.

Über 500 Filme aus 50 Ländern bewarben sich um die Teilnahme an der fünften Edition des A Shaded View Of Fashion Film Festival; dem ersten internationalen Fashion, Style, Beauty Film Festival im Centre Pompidou in Paris.
Davon schafften es 82 Kurzfilme in den Wettbewerb und präsentierten sich vor der 16-köpfigen Jury.
Neben Diane Pernet und der Jurypräsidentin und Künstlerin Orlan versammelten sich unter anderem: die Fotografin Dominique Issermann, Fabrice Rebois (Arte), Maria Luisa (Le Printemps), Tim Blanks (Style.com), Marc Audibet, Emanuel Levy, Colin McDowell, Joseph Gibson (Obsession Magazine) und Marian Masone.

Im Rahmen eines spektakulären Openings traf sich das Who is Who der Branche, inszenierte Rossy de Palma, die legendäre Schauspielerin und Muse von Pedro Almodóvar eine außergewöhnliche Performance und die Gewinner der folgenden Kategorien wurden verkündet;

Der „Beauty Prize“ awarded by Make Up For Ever ging an: „A Mon Seul Désir“ von ioulex und Mogollon (siehe oben).

Erstmalig bei ASVOFF wurde ein Preis in der Kategorie „Best Documentary“ awarded by Portal+ vergeben. Über die Auszeichnung durfte sich Jason Last mit seinem Film „Honest By“ freuen.

Die Kategorie „Best Advertising“ teilen sich Kenzo’s Watermarked von Marco Roso und die bezaubernde Lucy McRae mit ihrem Kurzfilm „Morphe“ für Aesop.

„Best Emerging Talent“ awarded by Nowfashion ging an Goran Grahovac und seinem Kurzfilm „Danny“ für den Designer Tom Van Der Borght.

„Best Styling“ gewann die Berlinerin Alexa Karolinska mit ihrem Film „Uniform“ für Eckhaus Latta.

Der außergewöhnliche Film von Marie Schuller „Visiting Hour“, welcher im Rahmen der Fashion Fetish Reihe für Showstudio entstand, gewann in der Kategorie „Best Sound“.

„A Private Label Conversation with Brett Guitar Hofer Talent Scout“von Haans Nicholas Mott erhielt die Auszeichnung in der Kategorie „Best Acting“ (Video hier).

Den Preis für „Best Art Direction“ ging an die sympathische Stuttgarterin Monica Menez und ihrem Beitrag „Hors d‘ oeuvre“.

Mit dem „ASVOFF Grand Prix“ awarded by MK2 wurde Jessica Mitrani mit ihrem Film „Headpieces for Peace“ ausgezeichnet.

Neben den Gewinnervideos werden alle anderen Kurzfilme, die es in den Wettbewerb geschafft haben, während des Wochenendes im Centre Pompidou in Pariser Stadtzentrum vorgeführt, und sind öffentlich zugänglich.
Neben den Competition Screenings darf man sich im Weiteren über die Dokumentarfilme und vielen Special Guests freuen.
Modabot wird weiterhin vor Ort berichten.

Der Starfotograf Nick Knight brachte im November 2000 seine Plattform SHOWstudio.com an den Start und leistete damit ein Stück Pionierarbeit. Interviews mit Designern und Künstlern, interaktive Projekte, sowie Live-Übertragungen von Shows eröffneten die Welt der Mode erstmals einem breiten Publikum.
Die Förderung des Modefilms und des bewegten Bildes im digitalen Zeitalter war seinerzeit einzigartig. Hunderte von Projekten in Zusammenarbeit mit einflussreichen und berühmten Persönlichkeiten, von Designern über Models bis zu Celebrities sind auf das Konto von SHOWstudio zu verbuchen. Bei den spannenden Kooperationen liegt der Fokus nicht nur auf Mode, auch Musik, Architektur und Gastronomie werden aufgegriffen.

SHOWstudio startete mit „Fashion Fetish“ eine Reihe von Modefilmen, die ausschließlich von Frauen kreiert wurden. Daphne Guiness, Liberty Ross oder Dasha Zhukova zeigten ihre Interpretation dessen, was Fashion Fetisch für sie bedeutet, und schufen Performances von Provokanz.
Der erste Teil dieser Reihe präsentiert das Video „Fuck Me“ von Ruth Hugben. Karlie Kloss in der Hauptrolle zeigt sich mit Peitsche und verführt zum Hinschauen. „This film is so important to me – to be able to explore a woman´s different desires about herself, myself. Karlie is amazing to watch.“ (Ruth Hugben)
Eine weitere Episode aus der Serie zeigt das Supermodel Lily Donaldson in zwielichtigen Amateur Erotikaufnahmen: „I wanted the video to feel a bit unpalatable and seedy – like a crappy old VCR that´s been found and put on YouTube. Very Dodgy and amateur.“ (Lily Donaldson)

Victoria Beckham hatte Einfluss auf die Mitgestaltung des exklusiven Sondermodells des Range Rover Evoque. Sie sollte den Look ein wenig exzentrischer machen, als er ohnehin schon ist. „it´s the small details that makes all the difference. I want everyone who gets into this car to feel special and empowered by its quality.“ (Victoria Beckham) Ob nun wirklich außergewöhnliches Autodesign oder reine Marketing-Strategie dahintersteckten ist Auslegungssache. Für den dazugehörigen Imageclip entschied sich Miss Beckham für die Zusammenarbeit mit Nick Knight, der die begleitende Foto- und Bildkampagne verantworten sollte. Das Ergebnis: ein beeindruckender Clip, technisch, kühl, scharf und durchaus sexy.

„The Lady Gaga sitting for Vanity Fair“

Nick Knight und Lady Gaga haben eine lange Liste an gemeinsamen Projekten: der Clip zu „Born This Way„, das Introvideo der „Monster Ball“ Tour, Editorialshootings fürs I-D Magazine, Vanity Fair und vieles mehr.

Intro film Monster Ball Tour

„Lady Gaga Monster Ball – Manifesto of Little Monsters.“

Das Bild der in Schleim gehüllten Lady Gaga, fotografiert von Nick Knight, 2010 für die amerikanische Vogue, ging um die ganze Welt. Um die richtige Textur und Farbe zu finden mischte der Künstler verschiedene Materialien aus dem Baumarkt, dem Supermarkt und Spielwarenläden zusammen, der hausgemachte Schleim ist das Ergebnis. Auch für den Schleim im Video zu Born this Way der Musikerin war Bart Hess verantwortlich.

Atmende Schuhe, Bart Hess. Still aus Video.

Das Video seiner Diplomarbeit „Hunt For High-tech“ zeigt Mutanten, atmende Schuhe, lebende Pelze und metallische Handschuhe. Der Clip kommuniziert eine visuelle Taktilität und erzeugt eine emotionale Reaktion, sei es Faszination oder schockierte Verängstigung. Der Niederländische Designer, Künstler und Fotograf zeigt hier bereits seine Leidenschaft für Experimente und die Erforschung von Materialkombinationen, sowie seine Leidenschaft für animierte Bilder.

Lady Gaga in Schleim von Bart Hess. Foto: Nick Knight via.

Studiert hat der Niederländer, geboren 1984 an der Design Academy Eindhoven, im „Man and Identity Department„, bei dem der Schwerpunkt auf der Suche nach neuen Materialien und bei Trendprognosen in Mode und Kultur lag. Seine Faszination für Fotografie, Malerei und Mode in der Verwendung  des Geschichtenerzählens fand er aber bereits vor seinem Abschluss in 2007.

Internationale Aufmerksamkeit erhielt er durchaus für seine Arbeiten mit Lady Gaga und Nick Knight (Showstudio) aber auch weitere Kooperationen mit renommierten Namen wie Ann Sofie Back, Lucy McRae und Walter Van Beirendonck beeindrucken und zeigen außergewöhnliche Ergebnisse. So stellte Bart Hess bereits einige spannende und aufsehenerregende Projekte auf die Beine.

Lucy und Bart beschreibt die Zusammenarbeit zwischen Bart Hess und Lucy McRae unmittelbar nach seinem Abschluss. Die australische Künstlerin lebt in Amsterdam und war unter anderem für das effektvolle Kostüm der schwedischen Musikerin Robyn im Video „Indestructible“ verantwortlich. Durchsichtige Röhren, die sich um den Körper der Sängerin umwinden, die Farbe wechseln und Flüssigkeit zirkulieren lassen. Lucy und Bart teilen die Faszination um die körperliche Manipulation. Unter Verwendung einfacher Materialien aber auf innovative Weise genutzt, werden neue Formen und neue menschliche Silhouetten geschaffen.

Bart Hess‘ Zusammenarbeit mit Walter van Beirendonck begann durch ein Praktikum bei dem belgischen Modedesigner. Über sechs Monate lang entwarf Hess Illustrationen für die Kollektion „Stop Terrorising our World“ (H/W 2006), welches sich mit sozialkritischen Themen auseinandersetzte. Wegen der gemeinsamen Vorliebe der beiden, den Körper zu manipulieren und weil er beeindruckt vom Talent des Künstlers war, engagierte von Beirendoncck ihn für die Kollektion „Sex Clown“ (S/S 2008). Die Idee dahinter war es, digitale Avatare zu erschaffen; diese Illustrationen sollte Bart in 3-D visualisieren. Der belgische Modekünstler mit einer Schwäche für Fetische überzeugte durch das Spiel mit Geschlecht und Körperform, sowie mit Farbe und Texturen.

Kooperation zwischen Hess und McRae. Bild via

Im Rahmen der Ausstellung „Technosensual“ – where fashion meets technology, im quartier21 in Wien, bei dem es um Synergien zwischen Bekleidung und Technik geht, präsentiert sich Bart Hess zuletzt als Gastkünstler. Mit seiner Performance „Liquified“ inszeniert er einen regungslos sitzenden Mann der Kopfüber mit einer schwarzen Glibbermasse überzogen ist.

Bart Hess bewegt sich zwischen unterschiedlichsten Disziplinen und scheint sich auch nicht gerne festlegen zu lassen: „Ich fotografiere, bin aber kein Fotograf, ich style, bin aber kein Stylist.“ Den Körper mittels alltäglicher Materialien in Kunstwerke zu verwandeln ist seine Spezialität und er überzeugt mit einer persönlich unverkennbaren Handschrift. Es geht ums Probieren und darum Zustände zu verändern, ob sie nun verstören, überzeugen oder begeistern.

Weitere Videos des Künstlers mit der Vorliebe für dehnbare Materialien, Silikone und Metalle auf vimeo.