Am vergangenen Samstag fand der erste Live Networking for Fashion and Art (LNFA) in der Kunztschule Berlin statt. Mit dieser Veranstaltung wurde eine Plattform geschaffen, bei der Industrie, Presse, Designer und weitere Künstler wie Fotografen, Filmemacher oder Musiker eingeladen waren, zu socializen.

Die Veranstalterin Sevil Uguz von bloggersmeltingpot rief diese Veranstaltung ins Leben um jungen Kreativen die Möglichkeit zu geben, die richtigen Mitarbeiter, Sponsoren oder Multiplikatoren zu treffen, um in der Mode Fuß zu fassen.
Das Event beinhaltete außerdem eine Runway Show von Franziska Michael, sowie Präsentationen von Thomas Hanisch, Howl, Vargar Apparel und Mania Lingerie.

Alles in Allem legte das Event einen guten Start hin und die nächste Veranstaltung ist auch bereits in Planung. Ein guter Auftakt für eine hoffentlich wachsende, erfolgreiche Veranstaltungsreihe.

Der traditionelle Auftakt der Berlin Fashion Week für modabot ist der Young Designers Award der Premium Exhibition. Auch in dieser Saison war auf die Macher der Messe und ihr Auge für Qualität Verlass: zielstrebig wählten Anita und Norbert Tillmann talentierte junge Gewinner in den drei Kategorien Damen, Herren und Accessoires. 

Tothem ist ein brandneues Label aus Italien, gegründet 2012, dessen Designer, Andrea Buglione, sich selbst als „Unterstützer eines neo-exbitionistischen Stils“ beschreibt. Im Einzelnen bedeutet das, dass er Print-Welten kreiert, die eine fast magische Faszination auslösen, zwischen Menschlichem und Animalischem hin und her gerissen zu sein scheinen und als maskenartige Transkription des Egos auf Textil fungieren. Zuvor nahm er sich der Natur, ins besondere Früchten, Blumen und Wurzeln an, für S/S 2014 wurde der kreative Kopf von Wasserwelten inspiriert, der Titel daher „Neptune“.

Franziska Michael ist eine der vielversprechendsten aktuellen Hoffnungsträgerinnen des Berliner Modedesigns. Seit sie 2009 ihre Abschlusskollektion „Quint[z]essenz“ an der Berliner Esmod präsentierte, entwickelt sich das junge Label der gleichnamigen Designerin rasant. Nach mehreren Saisons auf der Berliner Modebühne gebührt ihr nun auch der Premium Young Designers Award für ihre S/S 2014 Kollektion, die vom Tenniskult der 90er inspiriert ist. Morgen wird sich auf der Stage der Mercedes-Benz Fashion Week zeigen, was dies genau bedeutet, denn die beiden Teile, die bei dem Award zu sehen waren, waren leider nicht besonders aussagekräftig.

VK Lillie ist das Label der aus Kalifornien stammenden Kira Lillie, die von ihrer Mutter die Handwerkskunst zum fertigen einer sogenannten Medizintasche weitergegeben bekommen hat. Dabei handelt es sich um ein um den Hals getragenes Etui, in das Dinge von spirituellem Wert für den Träger gepackt werden können.
Vanessa Lillie, die Mutter, interessierte sich stark für die Riten und das Handwerk der Ureinwohner Amerikas und dachte sich eine Art der Tasche aus, die sie aus Vintage-Lederhandschuhen, Perlen, Steinen und einer Kette zusammenschusterte. Jedes dieser so entstandenen Unikate ist mit sieben Halbedelsteinen versehen, die perfekt auf ihren Träger abgestimmt werden und diesem so gewünschte Eigenschaften verleihen, Stärke und Kraft geben.
Kira, die Tochter, hat daraus nun ein Business gemacht, und widmet ihre aktuelle Kollektion Berlin, wo sie auch produziert.

Frei nach dem Motto „Support your Local Hero“, freut sich die Hauptstadt jede Saison wieder auf die kreativen Köpfe, die Berlin und die Fashion Week zu dem machen, was sie ist.
Diese local heroes müssen nicht aus Berlin sein, es reicht, dass sie es John F. Kennedy gleichtun, und im Herzen den Berliner Spirit tragen. Um es mit dessen Worten zu sagen: „Let them come to Berlin“. 

Eva Poleschinski und ihr Label ep_anoui zum Beispiel, sind solche Lokalpatrioten. Obwohl sie ihren Firmensitz im Nachbarland Österreich hat, reist sie jede Saison an, um  ihre Arbeit zu zeigen, weil die weiß dass ihr Wien zwar in anderen Bereichen ein hervorragendes Pflaster bietet, aber nicht die Bretter der Welt.
Und weil auch Berlin davon profitiert, dass die innovativsten Designer aus anderen (Bundes-)Ländern anreisen um den internationalen Ruf der Stadt aufrecht zu erhalten.

Oder Vladimir Karaleev und Ivan Man, zwei Designer, die wegen des Lockrufs der Stadt aus ihren Heimatländern herzogen, und die Stadt seitdem nicht wieder verlassen haben, obwohl der Anklang auch international groß ist.

Local Heroes, das sind natürlich auch die Designer, die in Berlin ihre ersten Schritte wagten und nun wiederkehren: Franziska Michael, Hien Le, Alexandra Kiesel, Achtland – eine neue Generation, die Qualität und Schöpfungsgeist aus deutschen Landen hochhalten.
Genauso aber auch diejenigen, die mit Berlin groß geworden sind: Lala Berlin, Kaviar Gauche und Michalsky.

Die Highlights der Berlin Fashion Week, das sind vor allem die Designer die an die Stadt glauben. Was Berlin hoffentlich noch lernen wird, ist dass es, wie die Vergangenheit gezeigt hat, am stärksten ist, wenn alle an einem Strang ziehen.
Und zwar nicht nur die Berliner alleine.

Das internationale und multidisziplinäre Event Fashionclash Maastricht startete mit der großen Opening Show am Abend des 31. Mai und läutete für die kommenden Tage eine vielversprechende Veranstaltung ein, die anlässlich des 5-jährigen Jubiläums in diesem Jahr neun statt bisher drei Tage lang stattfinden soll.

Neben einem vollgepackten Rahmenprogramm und vielen Nebenveranstaltungen steht aber natürlich der Laufsteg im Mittelpunkt. Mit der Premierenaufführung des Fashionclash Fashionfilms von Strictua (online zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht verfügbar) startete außerdem die erste und zweite, von insgesamt weiteren sieben Shows. Modepräsentationen von internationalen Designern, darunter &the GANG, Ebby Port, BONA KIM, AJ METS, Marta Miljanic, Franziska Michael und Uta Bekaia & Ideal Glass NY waren zu sehen.

Der PREMIUM Young Designer Award Gewinner AW13 Tom Van der Borght servierte dem Publikum mit seinem Auftritt das Highlight des Abends. Um dem CLASH (Zusammenstoß) – Gedanken der Veranstaltung gerecht zu werden, gab es auch einfallsreiche non-fashion Einlagen von Dennis Vanderbroeck und Sarah Tulp mit dem Theatrical Encounters. Und natürlich durfte auch in diesem Jahr das CLASH Project nicht fehlen, bei dem verschiedene Kreative, allesamt keine Modedesigner ein Outfit präsentierten.

 Photocredits: Anita Krizanovic / Modabot

Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Franziska Michael zeigte eine schöne, vielseitige Kollektion im Studio der Mercedes-Benz Fashion Week. Inspiriert von den Märchen der Gebrüder Grimm, lassen sich einige der Protagonisten dieser Fairy Tales, so auch der Kollektionstitel in den einzelnen Looks erkennen.

Stroh und Rosen bildeten den Rahmen für die Kollektion, die sich sowohl farblich als auch in den Materialien wiederspiegelte. So hat ein Stoff beispielsweise Bastfäden eingewoben, ein plüschiger, roter Pullover erinnert gleichzeitig an Rosenblüten, wie an die damit verbundenen Dornen.
Eine Hänsel- und Gretelthematik spiegelt sich in den Partnerlooks der Damen und Herrenoutfits wieder, ein Novum bei Michael, die bisher reine Damenkollektionen präsentierte. Einziger, kleiner Kritikpunkt: wenn man die Inspirationsquelle nicht kennt, wirkt die Kollektion zusammenhangslos und ein wenig willkürlich, wenn auch jedes Teil für sich selbst stehen kann.

Der erste Tag bzw. die Nacht der Berlin Fashion Week endete mit verschiedenen Events, darunter die After-Show Party vom Jubiläumskind Kilian Kerner, die neue Messe Panorama feierte nach seinem ersten Tag ihr Opening Debut mit Stargast Nena, die Capsule lud zur After Party, Vans hostete das House of Vans, Wood Wood feierte in der Soju Bar und Starstyling gab ein Live-Shooting im Cookies mit anschließender Party.
Erneut mit der Herausforderung konfrontiert sich für das eine oder andere Event zu entscheiden, gab der zweite Tag der Fashion Week keinen Anlass zum Durchatmen. Mit über 11 Kollektionsvorstellungen im Zelt, auf dem Runway oder im Studio und etlichen Offsite Präsentationen ging es in die nächste Runde.

Viele Shows konnten an diesem Tag leider nicht Überzeugen, doch einige Highlights ließen die Enttäuschungen schnell vergessen. Die Designerin Franziska Michael, mit ihrer Liebe im Spiel mit Kontrasten bot eine wunderschöne Inszenierung im Mercedes-Benz Fashion Week STUDIO; Frida Weyer, sowie Augustin Teboul boten auf Offsite Locations atemberaubende Vorstellungen und im Zelt zeigten sich auf dem Runways die drei stärksten Shows mit Dimitri, C’est Tout und Lala Berlin.

Frida Weyer

C’est Tout

Das Berliner Label C’est Tout um Ex-MTV Stylistin Katja Will präsentierte eine mystische Kollektion in der Haupt-(Nicht)Farbe Schwarz mit Sex Appeal. Viel Leder und transparente Stoffe umgaben die Haut, fantasievoller Kopfschmuck von Lorand Lajos und enge kniehohe Stiefel machten den Look perfekt.
Während sie im vergangenen Sommer auf den Isabel Marant Trip um Bohème und Westernchic im Rahmen der Michalsky Stylenite setzte, überzeugte das Label mit einer härteren und individuelleren Note.

Lala Berlin

Bei Lala Berlin war wie gewohnt die größte VIP-Dichte versammelt und hier wie bei keiner anderen Show drängten sich die Leute um die letzten Plätze. Prints von Camouflage bis Ethno über Sternenmotive auf Seide, Kaschmir, Angora und Mohair wurden mit Leder kombiniert und zeigten sich in einer rot, schwarz bis cremigen Farbpalette.
Ihre Inspiration fand die Designerin Leyla Piedayesh bei ihrer kleinen Tochter, die die Show mit einem Lauf auf dem Catwalk unter tosendem Applaus abschloss.

Nach einem zeitlich straff getimten Showablauf trug der Abend des zweiten Tages zu einem Überschlagen an Veranstaltungen bei. Tata Christiane bot eine unkonventionelle Präsentation im UNI+FORM Store, Premium Exhibitions feierten mit geladenen Freunden, Fier Showroom lud zum Opening Event mit einer Ausstellung spannender Modefotografen ein, 10 Years of Nike SB Exhibition wurde gefeiert, der Schweizer Designer Julian Zigerli zeigte in einem Kreuzberger Kellerraum seine „Happy Tears“ Kollektion, Esther Perbandt stellte ebenfalls ihre neue Kollektion in einer Offsite Location vor, Patrick Mohr (unser Kollektionsartikel hier) in Kollaboration mit Reebok Classic lud nach seiner Präsention zur After Show Party ein, Vogue zelebrierte ihre Fashion Night zusammen mit Mercedes-Benz, bei Swergie fand sich im Radial System eine expolsive Mischung aus Musik und Mode.
Und Achtung Magazin zeigte sich mutig mit der Entscheidung, in der kleinen Bar TRUST ihre Fashion Week Party steigen zu lassen.

Weitere Informationen und Fashion Week Impressionen auf der modabot Facebook-Seite.

Berlin gilt unter den Modestädten immer noch als das Sammelbecken junger Kreativer ohne Grenzen. Eine kleine Auswahl von Events, nationaler und internationaler Talente, die sich zur kommenden Fashion Week zeigen werden, hier in der Zusammenfassung.

Premium Young Designers Award
Wie jedes Jahr startet die Berlin Fashion Week mit der Preisverleihung der PREMIUM an deren ausgewählte Nachwuchsdesigner. Auch in dieser Saison vergeben Anita und Norbert Tillmann wieder Preise an vielversprechende internationale Jungtalente, die mit Spannung erwartet werden.
14. Januar um 16.00, Invitation Only.

Sakura at Oukan Store
Der Laden in der Kronenstraße, der sich japanischem und internationalem Design verschrieben hat, bringt Jungdesigner aus Japan und Norwegen in die Hauptstadt. Aquvii (JP/accessoires), Horisaki (JP/accessories), No,No,Yes! (JP/accessories) and Norwegian Rain (NOR/menswear).
16. Januar 2013, 21.00. Open, Facebook Event.

Leandro Cano
Die erste Einzelshow des spanischen DfT-Gewinners unter Marc Jacobs wird als eines der Highlights der Fashion Week antizipiert. Leandro Cano´s Liebe zu surrealen Volumina und innovativem Umgang mit Materialien verspricht erneut, eine aufregende Kollektion hervorzubringen.
15. Januar 2013, 18.00.

Franziska Michael
Das Label Franziska Michael zeigt in dieser Saison erstmalig eine Show im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Die 2009 von der Esmod graduierte Designerin überzeugte bereits mit ihrer bei Designer Scouts und im Edged Showroom mit ihrer S/S 2013, namens New Kid on the Block . A/W 2013/14 bleibt mit Spannung zu erwarten – aber soviel sei schon verraten, Prints bleiben.
16. Januar 2013, 10.30. Invitation Only.

Augustin Teboul
Die momentanen, relativ unumstrittenen Lieblinge der Stadt: Augustin Teboul. Nachdem sie gefühltermaßen alle vorhandenen Preise abgeräumt haben, zählen die beiden Designerinnen zwar schon beinahe nicht mehr zum Nachwuchs, aber wir drücken nochmal ein Auge zu, und freuen uns auf eine an vergangene Erfolge anknüpfende Kollektion für A/W 13/14.
16. Januar 2013, 17:30 Uhr bis 19:30 Uhr. Invitation Only.

Fier Showroom
Der Fier Showroom bringt „avant-garde und contemporary wear“ nach Berlin. Black Ballon aus Belgien, Charlotte Valkeniers aus UK, Eniko Toth-Kern aus Ungarn, Vibe Johansson und Yeashin Kim aus Korea sind einige der internationalen Teilnehmer, und auch die deutschen Geheimtipps klingen und sehen spannend aus: man darf sich auf Iris Schieferstein, Franziska Kassama und Julia Theobalt freuen.
Januar 17-18, 2013 – 11:00-20:00 Invitation only.

Emilia Tikka, „External Body“, S/S 2013

Während sich auf der einen Seite des Kommerz-Kontinuums die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin befindet, versuchen die Avantgardisten und alternativ-kreativen Köpfe der Stadt auf der anderen Seite, mit ihren begrenzten Mitteln doch anspruchsvolle Veranstaltungen ohne überbordenden Ausverkauf möglich zu machen.
Ein Beispiel: Designer Scouts, ins Leben gerufen von Frank Schröder und Gina Dommermuth, die erneut mit ihrem Event zur Vielfalt der Berliner Fashion Week beitrugen.

Unter dem Titel Hiroshima Mon Amour zeigte das Label Marc Andersen eine Kollektion von Tüchern, die in limitierten Editionen hergestellt und in Como, Italien bedruckt werden.
Die leicht psychedelischen, für sich selbst stehenden und von Nu-Disco Music und der 80er Jahre Underground-szene inspirierten Drucke wurden durch eine tänzerische Präsentation in Szene gesetzt.

Marc Andersen, „Hiroshima Mon Amour“, S/S 2013

Franziska Michael zeigte eine schöne, feminine Kollektion in Fliedertönen und Pastell, mit kaleidoskopisch-floralen Drucken, gelungenen Schnitten und spannenden Silhouetten. Im Vergleich zu ihren Vorgängerkollektionen wirkte ihre Vision für S/S 2013 jedoch etwas abgespeckt. Zuvor fiel insbesondere der kreative Umgang mit Materialien und geometrischen Formen stärker ins Gewicht. Dennoch eine gelungene Kollektion.

Franziska Michael, S/S 2013

Emilia Tikkas Kollektion External Body bildete das kreative Highlight der Designer Scouts Präsentation. Ihre in pfirsich- und nudetönen gehaltenen Entwürfe imitierten eine zweite Haut, die ja die Mode zweifelsohne per definitionem darstellt, und erhoben so die Funktion von Kleidung auf eine Meta-Ebene.
Die Silhouetten erinnerten an stoffliche Exoskelette um die Körperform ihrer Trägerinnen herum. Wie bei einigen Insekten, die durch diesen Panzer vor Angriffen natürlicher Feinde geschützt sind, so behüten die Kleider von Emilia Tikka die darunter verborgene Fragilität und Zerbrechlichkeit, sowohl der Nacktheit des Körpers ohne Kleidung, wie auch die der Psyche.
In einer Zeit, in der Social Media eine weitere solche Hülle um den wahren Kern, die Persönlichkeit einer Generation bildet – also einen externen, virtuellen Körper – scheint diese Kollektion besondere Relevanz zu haben. Durch raffinierte Einblicke und Cut-outs an Schultern und unter den Armen, verwiesen die Kreationen aber auch deutlich auf Lücken zwischen Außendarstellung, Abgrenzung und dem wahren, tief verborgenen und heute immer mehr versteckten Selbst.
Und trotz all der philosophischen Tiefe der Kollektion schafft es Tikka, schöne, durchaus gelegenheitstragbare Kleidung zu schaffen.

Emilia Tikka, „External Body“, S/S 2013

Laend Phuengkit, die Abschluss-Show des Abends bei Designer Scouts, und die einzige Herrenkollektion, rief gemischte Gefühle hervor. Die Gratwanderung zwischen den Kulturen, in der Kombination von westlicher Urbanität und asiatischen Einflüssen zum Ausdruck gebracht, ist fraglos eine schwierige für jeden, der sich dieser Herausforderung stellt.
Dies kam auch in den Entwürfen zum Ausdruck, die ungewöhnliche Silhouetten und geometrische Details mit offenbar naturbelassenen Stoffen vereinten, ständig auf der Kippe stehend zwischen interessant und seltsam anmutend. Letzen Endes blieb ein Eindruck von Befremdlichkeit, der zwar im Zusammenhang mit der Inspiration Sinn machte, der Kleidung aber auch an Anziehungskraft nahm.

Laend Phuengkit,“Silent City Of“, S/S 2013

Photos: Katja Hentschel