Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

„Joie de Vivre“ by Ruth Hogben für Gareth Pugh 2010

Die Ästhetik der Filmemacherin und Regisseurin Ruth Hogben zeichnet sich durch provokative, intensive und surreale Bildsprache aus. Ihre Philosophie ist es, Frauen zu feiern, ihre Wünsche, Fantasien und Leidenschaften in wunderschönen Filmen zu erfassen.
Geboren in Brixton, aufgewachsen in Cambridge, studierte sie Fotografie an der University of Cheltenham und begann ihre Karriere bei keinem Geringeren als Nick Knight, dem sie von 2005 bis 2009 assistierte.

Nach ihrem Studium schrieb sie Nick Knight über sechs Monate lang monatlich einen Brief mit der Anfrage, für ihn arbeiten zu dürfen. Erst über die zufällige Information, dass er an der selben Schule wie sie gewesen war, bekam sie einen Fuss in die Tür.

Der Weg von der Fotografie zum Film begann mehr oder weniger aus Langeweile: Nick Knight hatte schon lange die Angewohnheit, alle Shootings filmisch zu begleiten.
Ruth übernahm irgendwann die Filmkamera, nahm Bilder auf, schnitt und bearbeitete diese, und übte bis zur Erschöpfung, motiviert von der Herausforderung, Mode filmisch auszudrücken, und eigene ästhetische Welte entstehen zu lassen.

Durch zahlreiche Projekte für Showstudio und viele gemeinsame Arbeiten mit Nick Knight, machte sie sich schnell einen Namen in der Branche und bekam die Aufmerksamkeit bekannter Größen der Kreatibranche, die mit ihr kooperieren wollten, darunter Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens, Stylistin Katie Grand, Lady Gaga, Kanye West, oder Labels, wie Louis Vuitton, Barneys, Topshop, Mac Cosmetics und Selfridges.
Ihre Arbeiten wurden 2009 auf der ICA gezeigt, 2012 beim Fash/On Film Festival in London; bei der ASVOFF Ausgabe in 2009 erhielt sie den Preis als „Best Communication“ für den Gareth Pugh AW09 Modefilm.

Ruth Hogben by Nick Knight (via)

Bei ihren Filmen ist die Kommunikation im Vorfeld das Wichtigste – sie möchte die Vision der Kleidung verstehen und fühlen: “My main starting point is the clothes. Every single movement conveys a message, a feeling of who the woman is. Every movement has to have an understanding of who is in it and that piece of clothing.
The reason I like fashion film is that fashion is immediate: I fall in love with fashion really quickly and I fall out of love really quickly.“ (via)

Dabei geht es Ruth bei ihren Arbeiten um die Erschaffung einer völlig neuen Welt, um ein echtes Erlebnis. Sie vertraut auf ihren Instinkt und ihrem Gespür für Asthetik.
Der technische Aspekt und das Rendern bringt sie dabei fast immer an den Rand der Verzweiflung und um den Schlaf. Doch Aufwand lohnt sich ohne Zweifel, wenn man ihre eindrucksvollen Ergebnisse betrachtet.

Jason Last hat ohne formale Ausbildung im Bereich Film in genau diesem Medium seine große Leidenschaft gefunden: Die Erfassung bewegter Bilder, die Arbeit hinter der Kamera und das Einfangen von Standbildern auf der Leinwand. In der Modebranche, dominiert vom fotografischen Medium, setzt Jason Last seinen Fokus auf Bewegung und schafft schöne, wie fesselnde Filme.

Bild Jason Last/Quelle: Portable TV

Oft wird er als inoffizieller Pionier des Modefilmgenres beschrieben – er hat bereits mit Modegrößen wie Rodarte, Comme des Garcons und dem Supermodel Crystal Renn gearbeitet. Mit der Entscheidung das Genre Modefilm aufzubauen – diesem im eigenen Lernprozess eine Richtung setzend – realisierte er, dass dies ein neuer Weg werden würde, Inhalte mit der Welt zu teilen. Genau wie im traditionellen Kino erlauben Modefilme, eine tiefere emotionale Bindung zwischen Label und Publikum aufzubauen. Die Kombination der Elemente Musik, Licht und Story schafft die Voraussetzung, Designer, Regisseur und Zuschauer auf neue und tief gehendere Weise zu verbinden, als Fotografie dies vermag.

Jason Last sieht das junge Genre noch in Kinderschuhen steckend und vergleicht die Anfangszeit der Etablierung der Modefilme mit den MTV-Musikvideos in den 80er Jahren. Die zusätzliche, bewegte Bildsprache der Musiker, Künstler und Labels seinerzeits hatte ebenfalls Kritiker wie Befürworter, heute ist das Musikvideo aus der Musikindustrie nicht mehr wegzudenken. Der Modefilm steht noch am Anfang, wird aber mit zunehmender Sicherheit ein ähnlich unumgänglicher Marketingaspekt der Branche werden.

Mit seinem guten Freund Jaime Rubiano hatte Jason Last bereits zu Schulzeiten die Idee und den Traum von Modevideos. Bei ihrem ersten gemeinsamen Film „Elegia“ fehlte ihnen noch jegliche Erfahrung und Wissen um die Verbindung von Mode und Film. Doch die Kreativität trieb sie voran, erlaubte ihnen eine visuelle Verschmelzung beider Welten, die beiden machen immer noch häufig gemeinsame Sache.

Auch mit Diane Pernet verbindet Last eine tiefe Freundschaft. Seit einigen Jahren arbeiten die beiden bereits zusammen und er kümmert sich beim ASVOFF Festival um die Organisation der Filme, der Teaser und hilft bei der Programmauswahl. In Diane Pernet sieht der Filmemacher eine Pionierin der Definition und Entwicklung des Modefilms als Genre. Gemeinsam wollen sie das Konzept vorantreiben und eine Plattform schaffen, auf der die Videos präsentiert werden können, die den Modefilm würdigt und auf der sich die Branche austauschen kann.

Im Interview mit Crane TV bespricht Jason Last seine Inspirationen, die Zukunft und was für ihn ein Modefilm ausmacht. „Run your own race. Don’t worry about who is working around you, with you or alongside of you… just focus on what you’re doing.“ Bisher scheint diese Philosophie für ihn gut aufzugehen.

Über 500 Filme aus 50 Ländern bewarben sich um die Teilnahme an der fünften Edition des A Shaded View Of Fashion Film Festival; dem ersten internationalen Fashion, Style, Beauty Film Festival im Centre Pompidou in Paris.
Davon schafften es 82 Kurzfilme in den Wettbewerb und präsentierten sich vor der 16-köpfigen Jury.
Neben Diane Pernet und der Jurypräsidentin und Künstlerin Orlan versammelten sich unter anderem: die Fotografin Dominique Issermann, Fabrice Rebois (Arte), Maria Luisa (Le Printemps), Tim Blanks (Style.com), Marc Audibet, Emanuel Levy, Colin McDowell, Joseph Gibson (Obsession Magazine) und Marian Masone.

Im Rahmen eines spektakulären Openings traf sich das Who is Who der Branche, inszenierte Rossy de Palma, die legendäre Schauspielerin und Muse von Pedro Almodóvar eine außergewöhnliche Performance und die Gewinner der folgenden Kategorien wurden verkündet;

Der „Beauty Prize“ awarded by Make Up For Ever ging an: „A Mon Seul Désir“ von ioulex und Mogollon (siehe oben).

Erstmalig bei ASVOFF wurde ein Preis in der Kategorie „Best Documentary“ awarded by Portal+ vergeben. Über die Auszeichnung durfte sich Jason Last mit seinem Film „Honest By“ freuen.

Die Kategorie „Best Advertising“ teilen sich Kenzo’s Watermarked von Marco Roso und die bezaubernde Lucy McRae mit ihrem Kurzfilm „Morphe“ für Aesop.

„Best Emerging Talent“ awarded by Nowfashion ging an Goran Grahovac und seinem Kurzfilm „Danny“ für den Designer Tom Van Der Borght.

„Best Styling“ gewann die Berlinerin Alexa Karolinska mit ihrem Film „Uniform“ für Eckhaus Latta.

Der außergewöhnliche Film von Marie Schuller „Visiting Hour“, welcher im Rahmen der Fashion Fetish Reihe für Showstudio entstand, gewann in der Kategorie „Best Sound“.

„A Private Label Conversation with Brett Guitar Hofer Talent Scout“von Haans Nicholas Mott erhielt die Auszeichnung in der Kategorie „Best Acting“ (Video hier).

Den Preis für „Best Art Direction“ ging an die sympathische Stuttgarterin Monica Menez und ihrem Beitrag „Hors d‘ oeuvre“.

Mit dem „ASVOFF Grand Prix“ awarded by MK2 wurde Jessica Mitrani mit ihrem Film „Headpieces for Peace“ ausgezeichnet.

Neben den Gewinnervideos werden alle anderen Kurzfilme, die es in den Wettbewerb geschafft haben, während des Wochenendes im Centre Pompidou in Pariser Stadtzentrum vorgeführt, und sind öffentlich zugänglich.
Neben den Competition Screenings darf man sich im Weiteren über die Dokumentarfilme und vielen Special Guests freuen.
Modabot wird weiterhin vor Ort berichten.

Vom 9. Bis zum 11. November feiert A Shaded View on Fashion Film seine fünfte Edition und das erste internationale Fashion Style Beauty Film Festival im Centre Pompidou. Modabot wird vor Ort sein und von dem hochkaratigen Event mit ebenso spannenden wie namhaften Teilnehmern, sowie einem beeindruckenden Programm berichten. 

82 Filme stehen im Wettbewerb um den Award; die legendäre spanische Schauspielerin Rossy de Palma verspricht eine großartige Performance; Daphne Guinness und Lea Rinaldi feiern ihren Geburtstag.
Podiumsdiskussionen von Viviane Fauny, Rad Hourani, Claude Montana und vielen Weiteren sind veranschlagt; außerdem stehen Screenings von über 101 Filmen, davon 7 außer Konkurrenz und 10 Dokumentationen, auf dem Programm des Festivals.

Während die Veranstaltung am Wochenende öffentlich zugänglich ist, wird das Opening selbst nur einem exklusiven Kreis vorbehalten sein, gerade mal 150 Plätze sind zu vergeben. Dank Livestream auf NOWFASHION wird es allen Interessierten dennoch möglich gemacht, den Eröffnungsabend zumindest auf dem Bildschirm mitzuerleben.

Schauspieler, Designer, Regisseure, Künstler, Kritiker, Entertainer, Fotografen und Prominente werden erwartet um gemeinsam ASVOFF 5 zu zelebrieren, Mode in all ihren Facetten im bewegten Bild soll gefeiert werden.

Labels und Designer, darunter Alexander Mc Queen, Christian Dior, Christopher Raeburn, Louis Vuitton, Costume National, Manish Arora, Inez Lamsweerde und Vinoodh Matadin; Direktoren wie Sofia Coppola, Jim Jarmusch, Johan Renck, Alex Turvey und Joseph Lally; Fotografen Ellen von Unwerth, Solve Sundsbo, Alasdair MacLellan und viele, viele mehr, spielen eine Rolle beim Festival.
Ihr Kommen bestätigt haben bereits Charlize Theron, Daphne Guinness, Faye Dunaway, Donatella Versace, Anna Dello Russo, die Supermodels Lara Stone, Lindsey Wixson und David Agbodij, sowie die 70er Jahre Modelmuse Viviane Fauny.

Ikone und ASVOFF Gründerin Diane Pernet darf selbstverständlich nicht fehlen und freut sich über die Metamorphose ihres Festivals seit dem Beginn im Jahr 2008 und der Weiterentwicklung im Modefilmgenre. „There`s no doubt in my mind that this has been a watershed year for fashion film and that we’ll see it boom and blossom in the year ahead.“ 

Anfang des kommenden Jahres, vom 24. bis zum 27. Januar wird das „A Shaded View On Fashion Film“-Festival erstmals in Spanien, genauer gesagt in Barcelona, zu Gast sein. Diane Pernet, kreativer Kopf und Gründerin der Mode-Film-Festspiele, feierte damit bisher großen Erfolg in der Geburtsstadt von ASVOFF Paris.
Nach und nach wurden mehrere Städte als Festivalorte adaptiert, seit heute etwa sind die prämierten Videos in Tokyo zu sehen. Mit dabei sind große Namen und Künstler wie Nick Knight, Chris Cunningham, Róisín Murphy, Tilda Swinton oder Steven Klein – und Designer/Labels wie Yves Saint Laurent, Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan oder Givenchy.
Einige Gewinner des diesjährigen 4. Festivals sind inzwischen bei youtube zu sehen.

Dieser Tage kommt kaum eine Marke/Designer ohne aussagekräftigem Image- bzw. Stilfilm aus. Modefilme werden täglich geläufiger und unumgänglicher.
Während des Festivals kann nun eine kompetente Auswahl und Prämierung der besten und kreativsten Videos getroffen werden.

Für Barcelona sind aktuell 3 zusätzliche Wettbewerbe ausgeschrieben. Die Kategorien sind dabei Offical, Students, und der weltweit erste Versuch die besten Mobile Fashion Films zu finden.
Detaillierte Informationen dazu können bei www.asvoff.es nachgelesen werden.

ASVOFF Barcelona
24. – 27. Januar 2012
Caixa Forum