Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

In drei Episoden zeigt sich der Kurzfilm „Hors D’Oeuvre“ der Modefotografin Monica Menez mit viel Witz und Ironie. Das Model Albe Hamiti bewegt sich, in Goldknopf Couture gekleidet, puppenartig zwischen pastelligem Setdesign und bewältigt mit viel Missgeschick die Schwierigkeiten des Alltags. Humorvoll spielt Menez mit den Klischees einer modebewussten Frau und präsentiert einen kurzweiligen Film, der im wahrsten Sinne des Titels ein Appetithäppchen ist.
Zurecht durfte sie sich beim ASVOFF5 Festival über die Auszeichnung „Best Direction“ freuen.

Mit einem tollen Styling und schöner Beleuchtung überzeugte Monica Menez bereits mit ihrem ersten Film „Precious“ für den Brillenhersteller Willems Wonderglasses. Eigenwillig und sinnlich präsentiert sich Hauptdarstellerin Kathrin „The Ketty“ Heck als verführerische Pizzabäckerin.

Die S/S 2013 Kollektion des Schweizers Julian Zigerli präsentiert sich tänzerisch im dazugehörigen Film „My Daddy Was A Military Pilot“ von Julia Brütsch. Als Hommage an seinen Vater, einen Piloten beim Schweizer Militär, zog Zigerli seine Inspiration aus dessen Geschichten, Erinnerungen und Gefühlen.
Der Designer interpretiert die klassische Formsprache der Uniformen neu, erweckt in der Gestaltung der Stoffe – in Kooperation mit dem Berliner Künstler Fabian Fobbe – reflektierende Wasseroberflächen zum Leben und fängt einen heroischen Charakter ein, seine Idee vom Fliegen, der Technik, Geschwindigkeit, sowie der Sehnsucht zum Ausdruck bringend.
Der Film überzeugt mit seinem originellen Konzept, der eingängigen Musik und schaffte es zudem in den Wettbewerb des ASVOFF5 Festivals.

Nach drei erfolgreichen Saisons mit Kaviar Gauche in der Vergangenheit, verpflichtete das Hamburger Schuhunternehmen Görtz für eine exklusive S/S 2012 Kollektion mit Perret Schaad erneut ein Berliner Label.
Der dazugehörige Imagefilm „The Box“ von Cristian Straub zeigt sich minimalistisch, wie die Kleidung der Designerinnen selbst, sowie mysteriös und stimmungsvoll. Mit einem strahlenden Würfel, dessen Inhalt bis zuletzt unbekannt bleibt, wird geschickt Spannung generiert in diesem Teaser, der die neueste Kooperation von Görtz vorstellt.

Der gebürtige Rumäne und in Hamburg ansässige Cristian Straub produzierte mit Riese Farbaute bereits Kurzfilme für die Designerinnen Anna Fuchs und Esther Perbandt, wurde mit „The Game of Things“ beim Vimeo Festival and Awards 2012 präsentiert und gewann mit letzterem auch einen Award beim 2012er Berlin Fashion Film Festival.
Mit seinem Talent Geschichten zu erzählen, visuell als auch inhaltlich zu überzeugen, erprobt sich Straub aber auch am Experimentalfilm mit Farben und Effekten.

Im Rahmen einer Filmpräsentation im Babylon während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012 stellte der Designer Patrick Mohr seine S/S 2013 Kollektion vor. „MetaMOHRphose“ von Hakan Can zeigt sich knapp 9 Minuten lang, feiert eine wilde exzentrische Orgie und schickt die Hauptdarsteller Bonnie Strange und Wilson Gonzales Ochsenknecht (zum Drehzeitpunkt noch ein Paar) auf einen düsteren Trip.
Bekannt für seine Provokationslust, wie z.B. Obdachlose, Bodybuilder oder bärtige Frauen als Models über den Laufsteg zu schicken, sorgte das Enfant Terrible der deutschen Mode mit seiner Vorstellung wieder einmal für eine Überraschung.

Nachdem Ivan Man sich für seine H/W 2012 Kollektion mit Kafka (Video) beschäftigte, sich bei seiner S/S 2013 Kollektion von Werken des Philosophen Ludwig Wittgestein inspirieren ließ, zeigt sich der Berliner Designer erneut von der Literatur beeinflusst.
Mit Nietzsche als Inspirationsquelle stellt der in Kroatien geborene Wahlberliner Ivan Mandzukic seinen neuesten Kampagnenclip von Marco Braun für die H/W 2013 Saison vor.

Bereits einen Tag vor dem offiziellen Beginn der Berlin Fashion Week sorgten schon diverse Events für das Warmup, den Beginn machte der PREMIUM Young Designers Award, mit der Verkündung der drei Sieger Tom Van Der Borght (Womens Wear; Van der Borght stylte auch das Kenji Minogue Danny Video), Asger Juel Larsen (Mens Wear) und Benedetta Bruzziches (Accessoires).

In der zweiten Ausgabe des PANE&Vintage Showrooms wurde man auf eine italienische Reise mit Essen und handverlesenen Vintageteilen entführt, Im VOO Store feierte man die Veröffentlichung des TWELVE III Kalenders von Derzeit, sowie dessen Abschied. Nach sieben Saisons, vier Jahren und viel Herzblut fand das Projekt Derzeit – Fashion Week Berlin Daily sein Aus. Der letzte auf 800 Exemplare limitierte Kalender kann ab dem 16. Januar erworben werden und zeigt die 12 aufregendsten Designer Berlins, fotografiert von Jonas Lindström.

Auf der Bread & Butter Opening Party im ehemaligen Metropol Theater empfing der Messeveranstalter rund 3000 Gäste, die von Joko Winterscheidt durch den Abend geführt wurden. Die zuvor angekündigte Sängerin Patricia Kaas sagte ab, doch die schrille Künstlerin Nina Hagen und der DJ Sven Väth sorgten dennoch für ein musikalisches Highlight. Die längere Party hingegen fand im Ex-Scala statt; hier luden die Herren von Dandy Diary zum „Squat House – Berlin Fashion Week Opening Party“ ein, die erst in den frühen Morgenstunden ihr Ende fand.

Entsprechend übermüdet fanden die meisten erst spät ihren Weg zum Zelt der Mercedes Benz Fashion Week die mit Hien Le den ersten Designer der Modewoche vorstellte (unser Artikel hier). Auch in der zeitlichen Organisation schienen die Verantwortlichen noch nicht recht im Gang zu sein und so wurde die Show mit einer Verspätung von circa 20 Minuten begonnen. Doch die Kollektionspräsentation um Hien Le überzeugte, ließ auch die letzten Reste der Müdigkeit vergessen, und die Lust auf die kommenden Shows wurde geweckt.

Sissi Goetze, Sopopular und Perret Schaad überzeugten mit schlicht schönen Kollektionen für den Herbst Winter 2013, Rebekka Ruétz sorgte mit fantasievollen Kopf-, sowie Gesichtsschmuck für Aufsehen, bei Lena Hoschek zeigte sich das wohl schönste Publikum in der energiegeladenen Präsentation der Kleidung, die mit zerrissenen Strumpfhosen und Springerstiefeln kontrastreich präsentiert wurde.

Sissi Goetze

Perret Schaad

Rebekka Ruétz

Lena Hoschek

Der Designer for Tomorrow 2012 Gewinner Leandro Cano zeigte die wohl überzeugendste, sowie mutigste Kollektion des Tages, Kilian Kerner zeigte Reife und Experimentierfreude, und feierte mit seiner Runway Show zugleich sein 10 jähriges Jubiläum.
Auch die PREMIUM Exhibition wird dieser Tage 10 Jahre alt, lud zu einer großen Mitmach-Aktion auf Facebook ein, bei der drei Gewinner ermittelt wurden, die das kreativste Foto mit den meisten Likes gepostet hatten.

Leandro Cano

Kilian Kerner

Während am ersten Tag die Shows im Mercedes-Benz-Zelt auf dem Runway, im Studio oder auf Offsite Locations stattfanden, öffneten neben der Premium und der Bread&Butter auch andere Messen, wie die Bright, Seek, Show & Order, Capsule, Panorama, sowie viele weitere Showrooms ihre Tore und begrüßten das internationale Modevolk.
Man darf sich auf weitere Highlights in dieser Woche freuen.

Fotocredits: Mercedes-Benz Fashion Week

Sam Taylor-Johnson schoss die Kampagne für Margielas Zusammenarbeit mit H&M. via Fashionista

H&M erfreut diese Woche mit gleich zwei Nachrichten: erstens, die Kampagne zur Zusammenarbeit mit Margiela ist in den Weiten des Internet zu finden; zweitens, die neue Linie Divided Grey kommt auf den Markt. Auch die Vogue Paris hat Grund zum Feiern, und selbst Minnie Mouse kann sich freuen.

Erste Einblicke: Margiela für H&M Kampagne
Mit der Margiela-Kooperation wird der schwedische Konzern sicherlich viele Modefans in seinen Filialen begrüssen können, die dort sonst eher nicht zu finden sind. Entsprechend gross ist die Neugier, wie das Ergebnis der Zusammenarbeit aussieht: Der britische Künstler und Fotograf Sam Taylor-Johnson zeichnete für die im Internet aufgetauchten Kampagnenbilder verantwortlich. Taylor-Johnson wollte eine Atmosphäre kreieren, die sowohl still, als auch leise sei.
Die Personen befänden sich in ihrem eigenen emotionalen und Physischen Gedankenraum, eine Welt weit abseits des urbanen Lärms. [WWD]

via Fashionista

Stil in Berlin eröffnet Pop-Up Store
Am 18. Oktober eröffnet in der Berliner Mulackstraße ein Temporary Store mit den Labels A.D.Deertz, Anntian, DSTM, Hien Le, Intellectual Leisure, Issever Bahri, Maiami, Michael Sontag, Perret Schaad, Raphael Hauber, Reality Studio, Thone Negrón und Vladimir Karaleev.
Geöffnet bleibt das lokalpatriotische Gemeinschaftsprojekt von Stil in Berlin und dem Concept Store Baerck bis zum 27. Oktober, Öffnungszeiten: Mo.-Sa. 12-20 Uhr. [ThisisJaneWayne]

H&M stellt neue Linie Divided Grey vor.
Am 1. November feiert H&M in Berlin die Einführung der neuen Linie Divided Grey. Mit Alice Dellal, die als Gesicht der Kollektion fungiert, verweisen die Schweden bereits auf die Zielgruppe, die Divided Grey ansprechen soll: toughe Mädels, die auf dunkle Töne, Leder und Kapuzenkleider stehen.
Scheinbar lief die Girl-with-the-Dragon-Tattoo-Linie zu gut für ein einmaliges Ereignis. Außer dem britisch-brasilianischen Model/DJane werden Miss Kittin, Leslie Clio, Foxes, Saint Lou Lou, Sick Girls und La Fille den Launch musikalisch untermalen. [Intro]

Endgültiges Neckermann-Aus
Tatsächlich fand sich nach langem Suchen und Hoffen kein Investor für den Frankfurter Versandhandel mehr. Ende September lief das sogenannte Insolvenzgeld aus, das die Bundesagentur für Arbeit in Insolvenzfällen drei Monate lang bezahlt. Mit der Abwicklung der Unternehmens wurde ebenfalls Ende September begonnen, das bedeutet auch den Verlust von rund 2000 Arbeitsplätzen. [Profashionals, WELT ]

Vogue Paris erreicht 1 Million Twitter-Follower
Zur Feier der Sechsstelligkeit richtete Vogue Paris eine Seite namens Storyof1million ein, auf der die Geschichte von besagtem Twitter-Account nachverfolgt werden kann. Damit schaffen die Franzosen es zwar noch nicht auf die Liste der Top 100 in Sachen Twitteranhängerschaft, aber Grund zur Freude besteht auf jeden Fall. Gratulation. [Vogue.fr]

Minnie Mouse in Paris – Disney und Barneys kooperieren für einen Shortfilm
Wer hätte gedacht, dass es Minnie Mouse mal nach Paris zur Fashion Week verschlägt. Dort trifft sie auf die Zeichentrickversionen von Franca Sozzani, Steven Meisel, Suzy Menkez, Alber Elbaz, Glenda Bailey, Carine Roitfeld, Emanuelle Alt, BryanBoy und Sarah Jessica Parker.
Weitere Stars der Produktion sind Mickey, Goofy, Daisy Duck, Cruella de Vil und Schneewitchen, die in Designerklamotten den Laufsteg zieren werden.[WWD]

Dora Mojzes, Graduating Kollektion 2008, Foto: Mark Viszlay. Seite 74-75

Von A wie Ada Zandition bis Y wie Young Li Lee stellt New on the Catwalk. Emerging Fashion Labels , das im Daab Verlag erschienen ist, aufstrebende Jungdesigner aus allen Teilen der Welt vor; Auch drei Berliner Labels sind darunter: Kilian Kerner, Perret Schaad und Karolin Kruger.

Die im Sammelband vorgestellten Abgänger der prestigeträchtigsten Modeschulen dieser Welt kommen aus London, Sydney, New York, Budapest, Glasgow, Mailand, Seoul, Vancouver, Paris, Tokio, San Diego, Beirut, Los Angeles und Berlin.
Darunter sind Modetalente, die sich bereits einen Namen gemacht haben, wie Mary Katrantzou, Rad Hourani, Felder Felder oder Cushnie Et Ochs, aber auch noch gänzlich unbekannte Jungdesigner.

Silvio Betterelli. Umbras Kollektion, S/S 2011. Foto: Graziano Ferrari. Seite 350. Steffie Chistiaens F/W 2011. Foto: Shoji Fuji. Seite 357

Durch ein einleitendes Interview mit Simon Collins, dem Direktor von Parsons The New School for Design, wird thematisiert, welche Qualitäten ein junger Designer haben muss, um den internationalen Durchbruch zu schaffen, dann geht es in die Vorstellung der 38 Nachwuchskreateure.
Das Besondere an New on the Catwalk ist die detaillierte und umfassende Beleuchtung der Inspiration und Motivation der Nachwuchsdesigner. In Zitaten und Kurzinterviews sowie zahlreichen Bildern wird das Schaffen der jeweiligen Labels verbal und visuell erklärt. Eine schöne Sammlung derzeitiger Nachwuchs-Avantgardemode.

New on the Catwalk. Titelbild: Mary Katrantzou, F/W 2011

Patrice Farameh ist Herausgeberin des Buches, Besitzerin von Farameh Media und Expertin auf den Gebieten Lifestyle, Mode und Trendforecasting.
Seit 12 Jahren arbeitet sie in verschiedenen Verlagen, wo sie Konzepte für digitale Medien erstellte. Sie produzierte unter anderem Trendscout TV, bereiste die Welt auf der Suche nach den neuesten Hotel-, Restaurant-, Design- und Modetrends.

New on the Catwalk. Emerging Fashion Labels
Hrsg. von Patrice Farameh
Text in Englisch
Gestaltung von Meiré und Meiré
Hardcover mit Schutzumschlag, 27 x 29,7 cm
400 Seiten, 75,00 € / 95,00 $ / 65,00 £
ISBN 978-3-942597-15-9

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Auch zu dieser Fashion Week präsentierten einige Berliner Kunst- und Modehochschulen wieder ihr Portfolio an jungen Talenten. Eine gute Gelegenheit, drei der wichtigsten, die Universität der Künste (UdK), die Kunsthochschule Berlin-Weißensee und die Esmod International University of Art for Fashion im Vergleich zu sehen. Was sind die Stärken, wo findet sich kreative, wo Marktorientierung? Welche Abgänger kennt man?

Kunsthochschule Berlin-Weißensee
Die Modeschule ist für die meisten Modedesigner die einzige Zeit, und der einzige Ort, um sich wirklich auszuprobieren, und frei von kommerziellen Zwängen oder unternehmerischen Richtlinien die eigene Sprache, den eigenen Stil zu finden.
Dementsprechend ausgefallen und unkonventionell zeigten sich die Entwürfe der Studenten der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Gestalterische Vielfalt und Rafinesse bewiesen diese, als sie in der Gemäldegalerie der staatlichen Museen ihre Entwürfe auf den Catwalk schickten. Die Universität zeigt klar, dass sie in Sachen Out-of-the-box-thinking die Nase vorne hat, was sich auch an der Berliner Jungdesignerszene wiederspiegelt.
Einige der erfolgreichsten Avantgardisten der Stadt haben in dieser Kreativschmiede ihre Lehrjahre abgeleistet: Michael Sontag, Gewinner des „Start Your Fashion Business“ Awards 2011, sowie das zweitplatzierte Designduo Perret Schaad; der diesjährige „Designer for Tomorrow“ Finalist Siddharta Anselm Meyer, die Gewinnerin von 2011, Alexandra Kiesel, der Gewinner von 2010, Parsival Cserer; c.neeon und viele weitere. Diese Erfolgsserie spricht für sich.

Kunsthochschule Berlin-Weißensee, „Seefashion12″

Universität der Künste
Die UdK kam im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week deutlich aufgeräumter, aber nichtsdestotrotz kreativ daher: Orientiert an Klassikern wurde auf moderne Weise interpretiert. Hier geht es weniger ausgelassen, etwas verkopfter, vielleicht etwas realistischer an die Anforderungen in der späteren Berufswelt angepasst, zu.
Trotz der wechselnden Berühmtheiten wie Vivienne Westwood im Lehrkörper fallen spontan wenige Abgänger des Modedesign-Studienganges ein.
Von Wedel & Tiedeken, die sich 2009 trennten, waren ein UdK-Label. Die UdK Alumni, deren Stärke eine künstlerisch-konzeptionelle Ausbildung ist, kommen nach dem Studium zum Beispiel als Kreativdirektoren, oder bei Labels wie Acne oder Jil Sander unter.

Universität der Kunste, „schau12″

Esmod International School of Art for Fashion
Die eigentliche Graduate-Show der Esmod liegt erst ein paar Wochen zurück, doch während der Fashion Week ein Event auf die Beine zu stellen, ließ sich die Hochschule nicht nehmen.
Im Deutschen Historischen Museum zeigten sie die diesjährigen Gewinnerkollektionen des Abschlußjahrgangs, sowie einige Ehemalige, darunter David Ubl und Julia Knüpfer. Die Stärke der Esmod ist ein handwerklich orientierter Lehrplan und eine wirtschaftsnahe Arbeitsweise. Ehemalige der Esmod sind unter Anderem Barre Noire, Damir Doma, Frida Weyer, Kaviar Gauche, Marios Schwab, Mongels in Common, Patrick Mohr, Eva Poleschinski (ep_anoui), Ivan Man und JULIAANDBEN.

Abschlusskollektion Karen Jessen, Esmod

David Ubl, Esmod Alumnus 2008

Abschlusskollektion NauvaNauva; rechts: Geminschaftsoutfit von Schülern des 2. Jahres

Perret Schaad, S/S 2013

Stilvolle Nonchalance und bedingungslose Lässigkeit sind die Markenzeichen von Perret Schaad, die, obwohl sie erst seit 2010 existieren, bereits zum festen Inventar der Berliner Fashion Szene gehören.

Überschnittene Schultern und fließende Stoffe bildeten das Hauptthema der Kollektion für S/S 2013, und auch hier, wie zuvor schon bei Escada, kündigt sich ein Comeback der Bermuda, im femininen Look und neuer Länge, an.
Eine gedeckte Farbpalette mit ein paar spannenden Ausreißern, wie einem himmelsblauen Satinrock, trugen zum schicken Understatement der Kollektion bei.

Perret Schaad, S/S 2013

Perret Schaad, S/S 2013

Photos: Mercedes-Benz Fashion Week

Mit minimalistischen Schnitten, warmen Erdtönen und einem Hauch Origami präsentierte sich das Nachwuchs-Label Perret Schaad am 21.01.2010 in seiner Debüt-Show auf der Mercedes-Benz Fashion Week.

Hinter dem neuen Label stecken Johanna Perret (26) und Tutia Schaad (27). Beide schlossen vor einem Jahr ihr Modedesign-Studium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee ab, arbeiteten bereits bei großen Haute-Couture-Häusern in Paris und qualifizierten sich für internationale Design-Wettbewerbe.
Nur in ihrer Herkunft unterscheiden sich die jungen Talente grundlegend: Johanna ist in München geboren, Tutia in Vietnam. Gegensätze, die harmonieren – das wurde auch zum Thema ihrer ersten gemeinsamen Kollektion.

Schlichte Tops und hochgeschlossene Blusen, knöchellange Hosen und Bleistiftröcke, Mäntel und kurze Capes bildeten einen puristischen Grundstil, unterstützt von einer gedeckten Farbpalette aus matten Crème-, Puder- und Ros©tönen, Rostbraun, Anthrazit und Schwarz.

Spannend wurde die Kollektion erst durch raffinierte Brüche und Details. Natürliche Stoffe wie Seide, Filz und Mohair trafen auf glänzendes Kunstleder und Nylon, Jacken bildeten auf der Brust asymmetrische Falten, die Seiten von Ärmeln und Hosenbeinen endeten in angenähten Schleppen. Das passende Accessoire: eine Clutchbag aus dünnem Leder, gefaltet wie ein Briefumschlag.

Das Spiel mit den Kontrasten hätte noch etwas gewagter ausfallen können, so verlegen wie die beiden Designerinnen am Ende der Show ihren Beifall entgegen nahmen, so schüchtern wirkte hier und da auch noch die Kollektion.
Beim nächsten Mal vielleicht – denn das gibt es bestimmt.

Lisa Strunz