Vor gar nicht allzu langer Zeit schien ein Revival des Textilprints unmöglich. Verschrien waren die farbenfrohen Modekollektionen der 70er und 80er Jahre. Die grungigen 90er waren für bunte Muster einfach zu cool. Doch dann, 2008, kam eine junge Griechin namens Mary Katrantzou, die mit ihren fotorealistischen, raffinierten Kompositionen den Nerv der Zeit traf und den Textilprint wiederbelebte – seitdem ist er omnipräsent. Doch warum und wo kommt er eigentlich her?
Agnes Friedrich macht sich für modabot auf Spurensuche.

Ein wichtiger Grund für den aktuellen Siegeszug des Stoffdruckes sind natürlich die immer preisgünstiger werdenden Druckkosten – der digitale Textildruck macht’s möglich. Eine wahre Revolution in der langen Geschichte des Bedruckens von Stoffen, das immer schwierig und teuer war. Die Beschaffung der Farbpigmente, die Druckplatten, die fachkundigen Arbeiter – Textilien zu bedrucken war in der Vergangenheit stets ein kostspieliges und aufwendiges Unterfangen.

Wie alles anfing – Eine ungeklärte Enstehungsgeschichte
Es ist bis heute nicht geklärt, in welchem Land und zu welcher Zeit genau der Stoffdruck erfunden wurde. In Indien und Afrika soll er schon seit Jahrtausenden bekannt sein. Grabfunde aus frühchristlicher Zeit belegen eine hochentwickelte Textilkultur; Funde aus dem 6. – 8. Jahrhundert belegen die Existenz von zwei verschiedenen Druckverfahren: Direktdruck und  Reservedruck.
Doch während der prunkverliebten Barockzeit geriet der Stoffdruck immer mehr in Vergessenheit. Der Adel und seine Nachahmer bevorzugten gold- und silberdurchwirkte Samt- und Seidenstoffe. Erst im 18. Jh. erlebt der Textildruck einen neuen Aufschwung, da so die sehr kostspieligen Seidenbrokate als Druck nachempfunden werden konnten.
Im 19.Jahrhundert erreichte diese Technik ihren Höhepunkt – man spricht von Modeldruck oder Zeugdruck, bei dem Formenstecher mit hoher Handwerkskunst und Präzision Muster in das Holz schlugen.

Zeugdruckerei / Direktdruck (Zeug = altertümlicher Ausdruck für Gewebe aus Baumwolle oder Leinen)
Diese Drucktechnik ist die älteste uns überlieferte Art in Europa, farbige Muster auf Stoff zu bringen. Das Motiv wurde in Holzblöcke geschnitzt, auf das Relief dann die Farbe aufgetragen und anschließend auf den Stoff gepresst.
Schon bald kam die Verwendung von Holzwalzen, die mit Hilfe von Maschinen in Bewegung gesetzt wurden, und somit viel schneller arbeiteten als der Handdruck. Später wurden die in Holz gefertigten Muster durch Metall und Kupfer ersetzt.
Die Schwierigkeit bei dieser Technik lag vor allem darin, dass die Farben gut an den Textilien haften mussten. Es wurde viel experimentiert: mit geronnenem Eiweiß, Zinnpulver oder ammoniakhaltiger Kaseinlösung (Proteinanteil der Milch, der zur Käseherstellung dient), sowie den unterschiedlichsten Dämpftechniken.

Blaudruck / Reservedruck
Ursprünglich aus Indien stammend und auch als „Kattundruck“ bezeichnet.
Diese Technik bestand darin, das gewünschte Muster mit Beize aufzutragen, den Stoff anschließend in Farbbädern zu färben. An den mit Beize versehenen Stellen blieb der Stoff in seiner ursprünglichen bzw. Ausgangsfarbe. Bei dieser Technik spricht man auch von Reservetechnik oder Blaudruck, die später vor allem mit heißem Wachs umgesetzt wurde und bis heute ihre Verwendung im Batiken findet.

Siebdruck
Es heißt, der Siebdruck habe seinen Ursprung in der japanischen Textil – Schablonen – Kunst. Die Schablone – meist aus Holz oder Papier – ist das älteste Werkzeug für die Herstellung von Wand- und Textildekorationen, und bereits um 700 n.Chr. in Asien als Kunsthandwerk bekannt.
Andere sehen den Ursprung des heute bekannten Siebdruckes, wegen der vielen Patentanmeldungen in und um San Francisco, eher in der „Schildermalerei“ der USA zu beginn des 20. Jahrhunderts. Dort begann man mit Schablonengewebe aus Seidengaze zu experimentieren.

Vor ungefähr 50 Jahren begann dann die Geschichte des industriellen Textildrucks.
Zu Anfang wurden vor allem Jerseystoffe für Unterwäsche und Schlafanzüge im Flachsiebdruckverfahren, später dann auch im Rolleau-Druckverfahren bedruckt.
In den 70er Jahren begannen Textildesigner aus den USA, nur Teile eines Kleidungsstücks zu bedrucken, nicht mehr das komplette Textil: dies war die Geburtsstunde der bedruckten T-Shirts mit ihren Slogans und Konterfeis.

Digitaler Textildruck
Seit 1995 wird intensiv an dieser Drucktechnik geforscht, die es erstmals ermöglicht, Textilien ohne vorgefertigte Schablonen zu bedrucken. Nun können komplexe Motive, sogar Fotos, auf die komplette Stoffbreite gedruckt werden.
Es gibt zum ersten Mal keinerlei Einschränkungen mehr, was Motivgröße und die Anzahl der Farben betrifft. Beim Digitaldruck werden meist Pigmenttinten verwendet, die eine hohe UV-Beständigkeit aufweisen und sehr gut waschbar sind. Vorteile sind außerdem die schnellere und kostengünstigere Produktion,  die sich nun auch bei kleinen Stückzahlen lohnt.
Logisch also, dass diese neue Möglichkeit derzeit ein spannendes Experimentierfeld für Designer bietet.

Agnes Friedrich studierte Modedesign an der Esmod Berlin und hat sich auf Printdesigns spezialisiert. Sie entwirft Stoffdrucke für namhafte Berliner und internationale Designer.

Die neue Kultserie aus den USA, „Orange is the new black“, zeigt auf dramaturgisch überspitzte Weise (und mit vielen lesbischen Szenen), das Leben im Frauenknast und kritisiert soziale Missstände in den Vereinigten Staaten, der „demokratischsten“ aller Nationen, die es aber im eigenen Land nicht schafft, mit Rassismus, Sexismus, Drogen und Armut fertig zu werden.
Der ironischen Namensgebung und dem kritischen Unterton der Serie folgend, hier nun ein Produktradar zur Farbe Orange – gegen den uniformierten Einheitsbrei, sozusagen.

Im Herbst 2012 wurde bereits die vielversprechende Zusammenarbeit zwischen dem High-End-Denim-Label Current Elliott und der Print Königin Mary Katrantzou bekanntgegeben, die Mitte Februar 2013 erhältlich sein wird.
Im dazugehörigen Kurzfilm erhält man eine Vorschau auf die wild gemusterte Kollektion die einen mutigen Look präsentiert.

In dem G-Star Teaser um die neue Frühjahr/Sommer 2013 Kampagne wird die Faser des Materials sichtbar gemacht; in dem animierten Video zeigen sich Kett- und Schussfäden des widerstandsfähigen Stoffes, das Stich für Stich zur Jeans zusammengenäht wird.
„The Art of Raw – The unlimited possibilities of Denim“ soll die Jeans-Leidenschaft des Labels wiedergeben, quasi das Herzstück im Herstellungsprozess präsentieren. Die Zusammenarbeit mit dem Elektro Produzenten Skrillex und die unerwarteten Kombination, wie dem Hunde-Skelett zeigen zudem die vielseitigen Facetten des Brands.

In der neuesten Zusammenarbeit zwischen dem Hollywood Star James Franco und 7 For All Mankind zeigt sich in „The Beautiful Odyssey“ ein romantischer Teaser, dessen Ende noch offen steht. Auf der Facebook Seite des Denim-Labels können ab dem 07. März 2013 Fans aus drei unterschiedlichen Varianten ihre Lieblingsfortsetzung wählen, und somit entscheiden, wie es mit dem Brautpaar weitergehen soll.
„Love is a beautiful thing. A powerful thing. But there are different textures to it. There’s a range of emotion that goes beyond happiness alone. People like to pretend that part’s not there, but that’s the way passion is. We didn’t shy away from that. We went for it – with a vision of a California beach wedding.“ (James Franco via)

Die Regisseure Simon Weyhe und Mathias Nyholm Schmidt drehten an 12 Locations an über 3 Tagen den aktuellen Imageclip der kommenden Levi`s Streetwear Kollektion. Die Inspiration aus der Nordkalifornischen Skater- und Surf Kultur zeigt sich neben den Key-Looks an der Präsentation der beiden europäischen Skatern Jacob Ovgren und Alessandro Magnani, stellt diese somit gleich auf ihren zweckmäßigen Prüfstand. In einer kontinuierlichen Bewegung verfolgt die Kamera die Skateboarder und beeindruckt in einer zielgruppenorientierten Darstellung.

Im schwarz-weiß Look präsentiert Ellen von Unwerth für die GUESS Herbst 2011 Kampagne eine Liebesgeschichte zwischen einer Sängerin und einem Cowboy, begleitet die Reisenden durch ihre Romanze. Mit Amber Heard und Silvu Tulu in den Hauptrollen geben die retro-inspirierte Kleider den Ton an und definieren einen eine neue Western-Film Generation.

Ausschnitt aus Justin Timberlakes Video „Suit & Tie“

Tom Ford und Justin Timberlake kooperieren für Musikvideo
In seinem Video zur Single Suit & Tie trägt Timberlake von Kopf bis Fuß Tom Ford, das Label, an der Rückseite der Krawatte, bekommt sogar ein paar auffällige Hundertstel Sekunden im Video.
Die Zusammenarbeit soll sich auf dem Album 20/20, das im März erscheint, fortsetzen. Nicht die schlechteste Werbung für Ford. [Fashionista]

Justin Timberlake, „Suit & Tie“ mit Tom Ford und Jay-Z. (In Deutschland nicht verfügbar)

Südkoreanerin gewinnt H&M Award
Die an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen studierende Südkoreanerin Minju Kim ist die Gewinnerin des H&M Design Awards. Damit erhält sie 50,000€ und wird eine Kollektion für H&M designen.
Die Gewinnerin des Publikumspreises, Alba Prat, UdK-Studentin, gewinnt ein einmonatiges Praktikum bei Jonathan Saunders. The Winner takes it all. [WWD]

Show von Minju Kim, H&M Design Awards.

Betsey Johnson zeigt doch zur New York Fashion Week
Die Grande Dame der amerikanischen Mode hatte dem Wall Street Journal eine Woche zuvor verraten, sie werde in dieser Saison nicht im Lincoln Center zeigen, ließ nun doch verlautbaren, sie könne nicht fernbleiben.
Die exzentrische 70-jährige, die derzeit eine Reality Show dreht, ist eines der Urgesteine der New Yorker Mode, und wäre von vielen treuen Fans wohl schmerzlich vermisst worden. [Fashionologie]

Betsey Johnson, Bild via.

Amani-Diebe festgenommen
Eine zehnköpfige rumänische Diebestruppe wurde nun in Bukarest im Zusammenhang mit dem Diebstahl von mehr als 1300 Artikeln der Armani Frühjahr/Sommer Kollektion 2013 aus einem Lager bei Verona vergangenen Dezember festgenommen. Die Diebesbeute war ca. 2 Millionen Euro wert. [VogueUK]

Nicholas Kirkwood, Bild via

Nicholas Kirkwood gewinnt BFC/Vogue Designer Fashion Fund
Den mit 200,000 Pfund dotierten Preis, sowie das damit verbundene Mentoring durch die wichtigsten Einflussnehmer der Modebranche durfte in diesem Jahr Nicholas Kirkwood entgegen nehmen. Die Jury entschied sich aufgrund des extrem professionellen 3-Jahresplans seines Businesspartners für Kirkwood und gegen seine Konkurrenz Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Modabot gratuliert. [BFC]

Inditex trennt sich nach Brand in Bangladesh von Zulieferern
Smart Garments Ltd., die Fabrik in der das Feuer ausgebrochen war, das sieben Arbeiterinnen das Leben kostete, war angeblich nie von Inditex selbst beauftragt worden. Die beiden Zulieferer, das spanische Unternehmen Wonnever SL und der bengalische Subunternehmer Centex Textile, hätten dies laut Inditex getan, jene bestreiten das aber. Im Statement von Inditex hieß es: “Smart Garments hat nie zu den von uns autorisierten Fabriken gezählt. Wir wollen mit dieser Entscheidung ein unmissverständliches Signal an die gesamte Textil-Branche in Bangladesch senden”. Die Frage bleibt, ob man es sich bei Inditex nicht etwas zu einfach macht, indem man die eigenen Hände in Unschuld wäscht und den schwarzen Peter den Zulieferern bzw. der „gesamte[n] Textil-Branche in Bangladesh“ zuschiebt.
Kik, deren Labels auch in der Fabrik gefunden wurden, hat bisher noch gar nicht Stellung genommen. [FashionUnited]

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Endzeit für Peplums und Co. Bild via

21.12.2012 – Endzeit-Chic
Das für heute von den Maya vorausgesagte Ende der Welt, nun jeden Moment zu erwarten, darf natürlich nicht ohne das richtige Outfit begangen werden. Verschiedene Quellen, darunter der Telegraph und Vice und schlagen Ensembles für den wortwörtlichen letzen Schrei vor.
Fashionista ist optimistischer, und prophezeit statt dem Ende der Menschheit nur das Aussterben des Peplum-Trends.

Das Outfit für den Atomkrieg. Bild via

Instagram rudert zurück
Nach einem globalen Aufschrei wegen der Änderungen der Nutzungsbedingungen des sozialen Bildnetzwerkes, aufgrund dessen User fürchteten, der Service könne zukünftig ihre privaten Bilder verkaufen, ist Instagram nun zurückgerudert und hat die ursprüngliche Formulierung in den AGBs wieder eingesetzt.
Instagram, das seit April 2012 zu Facebook gehört, wolle zuerst seine Werbetools ausarbeiten, bevor sie die Community mit unausgereiften Produkten vor den Kopf stießen. [Techcrunch]

Vorläufiger LFW-Plan für Februar steht fest
Die Schedule für die London Fashion Week vom 15. bis 19. Februar steht vorläufig fest, Highlights versprechen Häuser wie Tom Ford, Mary Katrantzou, Vivienne Westwood Red Label, Burberry Prorsum und Mulberry und Newcomer wie die Rezipienten des BFC/Vogue Fashion Funds sowie die des Vauxhall Fashion Scout zu werden zu werden.
Illustrationen von Manolo Blahnik untermalen die Veranstaltung. [LFW]

Tom Ford, Bild via

Tom Ford Teil der LFW-Schedule
Nach mehreren Saisons der künstlichen Verknappung wird Tom Ford im kommenden Februar wohl wie jeder gewöhnliche Modemacher seine Womenswear Show im Rahmen der London Fashion Week zeigen und ankündigen.
Ob diesmal Fotos von der Show gemacht werden dürfen, und wo sie stattfinden, wird bleibt aber weiterhin geheim. Der Designer hatte in den vergangenen Saisons der schnellen medialen Verbreitung seiner Designs vor Verkaufsdatum mit Schauen im engsten Kreis entgegen wirken wollen. [TheCut]

Givenchy F/W 12/13. Bild via

Haute Couture Schauen: Givenchy steigt aus, Margiela und Mabille steigen auf
Givenchy wird im Januar keine Haute Couture Show zeigen, stattdessen setzt das Team um Ricardo Tisci ganz traditionell auf private Termine mit Kundinnen in seinen Ateliers.
Maison Martin Margiela und Alexis Mabille wurden nun vom Chambre Syndicale zu Haute Couture Häusern ernannt. Beide zeigten bereits zuvor Couture als „Correspondent“ und „Guest Members“, waren aber bisher keine vollwertigen Mitglieder des erlesenen Zirkels. [WWD]

Vice übernimmt i-D Magazine
Eine der wohl spannendsten neuen Partnerschaften des ausklingenden Jahres wurde am Dienstag bekannt: Vice übernimmt das seit den 80er Jahren stilprägende i-D Magazine. Terry Jones und seine Frau Tricia, die für i-Ds Erfolg maßgeblich verantwortlich waren, bleiben in kreativen Positionen und als Partner und Teilhaber des Magazines erhalten. Man darf gespannt sein. [Vice]

Jonathan Saunders, Gewinner des BFC/ Vogue Designer Fashion Fund 2012, Bild via

BFC/ Vogue Designer Fashion Fund Nominierungen
Die Nominierten für den BFC/Vogue Designer Fashion Fund Preis 2013 wurden nun vom British Fashion Council verkündet. Es handelt sich um Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Der oder die Gewinner/in wird am 29. Januar verkündet und erhält eine einjährige finanzielle Förderung in Höhe von 200.000 Pfund. [WWD] Außerdem verkündete der BFC auch eine Zusammenarbeit mit Versandhändler Farfetch. [BFC]

Romeo Beckham für Burberry
Der zehjährige Romeo Beckham tritt jetzt in die Fußstapfen von Mami und Papi. Für das englische Traditionshaus Burberry modelte er jetzt für die S/S 2013 Kampagne und das zugehörige Video. [TheCut]

Harvey Keitel für Prada Men S/S 2013

Harvey Keitel und Benicio del Toro für Prada
Neben den beiden bekannteren Schauspielern sind auch Dane DeHaan, ein Amerikaner bekannt für seine Rolle in In Treatment, und Aaron Taylor-Johnson, ein britischer Mime, derzeit zu sehen in Anna Karenina, mit von der Partie. Alle vier Herren verkörpern den Prada-Mann verschiedener Altersklassen und Typen, gleichbleibend ist dabei die mühelose Coolness der vier. [Fashionista]

Benicio del Toro für Prada Men S/S 2013

Enteignung durch Instagram 
Facebook wird zur größten Bildagentur der Welt, so zumindest fasst die Zeit den neuesten Coup des sozialen(?) Netzwerkes zusammen. Nach der Übernahme Instgrams im April und dem Rauswurf Twitters aus dem Bildsharing-Netzwerk, folgt nun, so scheint es, der finale Schlag. Facebook darf die Bilder der Instagram-Nutzer an andere Unternehmen weiterverkaufen. Ein wenig dystopisch fühlt sich diese fortschreitende, freiwillige Rechtsabtretung an globale Konzerne schon an. [ZeitOnline]

H&M -Margiela jetzt im Sale
Die designkooperation zwischen dem belgischen Modehaus und dem schwedischen Textilriesen scheint beim Kunden nicht so gut angekommen zu sein wie erhofft. Daher finden sich nun die guten Stücke im Sale, sowohl online als auch in den Ladengeschäften wieder, um ca. 50% reduziert.

Savile Row Tradition: Gieves & Hawkes.

Catwalk im Buckingham Palace
Im Juli, anlässlich des 60-jährigen Krönungsjubiläums der Queen, wird es im Palast der Familie Windsor eine Modenschau geben. Teilnehmen dürfen die Labels, die sich besonderer Wertschätzung der Royal Family erfreuen: die Savile Row Schneider Gieves & Hawkes sowie Dege & Skinner, und die Lieblingsschuhersteller ihrer Majestät, Hunter Wellingtons. Wie genau die Milborrow-Schornsteinfeger und die Tom Smith Christmas Crackers, beides wohl Teil der Show, integriert werden sollen, und ob Kate ihre Finger im Spiel haben wird, wird allerdings nicht verraten. Tickets gibt es ab Sonntag für 30 Pfund hier. [Dailymail]

 
Jennifer Gadient, Manon Kundig

NJAL und Wallpaper wählen best Graduates des Jahres
Darunter: Cosima Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Ryan Mercer, Royal College of Art; Jie Liang, London College of Fashion; Jennifer Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Aina Beck , Parsons The New School for Design; Craig Green, Central Saint Martins; Yulia Kondranina, Central Saint Martins; Lucia Cuba, Parsons The New School for Design; Hiroaki Kanai, Royal College of Art; Manon Kundig, Antwerp Royal Academy of Art. [NJAL]

 
Jie Lang, Craig Green

New York überflutet durch Hurricane Sandy. Bild via. 

Hurricane Sandy legt New York lahm, beherrscht Social Media 
Die amerikanische Ostküste wurde hart von Wirbelsturm Sandy getroffen, Millionen sind ohne Strom. Feuer, Überschwemmungen und sogar Alarm in Atomkraftwerken zählen zu den Zerstörungen durch Sandy. Auch Büros, zum Beispiel bei Hearst oder Condé Nast, blieben am Montag geschlossen. Nutzer von Social Media wie Twitter und Facebook reagieren mit Anteilnahme, Humor und liefern Bilder der Verwüstung.

Dolce und Gabbana, Bild via.

Dolce und Gabbana müssen sich Anklage wegen Steuerhinterziehung stellen
Das Datum wurde nun auf den 3. Dezember festgesetzt, dann muss das Designerduo vor dem obersten italienischen Gerichtshof Aussagen. Eigentlich waren die beiden im letzten Jahr freigesprochen worden, doch war der Fall nun wegen „“omitted and unfaithful earnings declarations“ wieder aufgerollt worden. [NYMag]

Cover von Kylie/Style, Katrantzou x Current/Elliott. Via und via. 

Kylie Minogue bringt Style Buch heraus
Zu ihrem 25-jährigen Bühnenjubiläum bringt Sängerin und Stilikone Kylie Minogue einen Bildband mit dem Titel Kylie/Style heraus. Das Buch zeigt ihre modische Entwicklung von „Locomotion“ bis heute, sowie ihre von verschiedenen Designern entworfenen Bühnenkostüme. [Telegraph]

Mary Katrantzou für Current/Elliott 
Die griechischstämmige Designerin, die zuletzt mit Topshop kooperierte, hat nun für das amerikanische Denimlabel eine Capsule Collection entworfen. Die dabei entstandenen Prints erinnern an Vintage Postkarten, Urlaub und orientalische Ornamente. [Vogue.fr]

Startseite Onlineshop windsor. 

Strellson und windsor. launchen eigene Online Shops
Unter strellson.com und windsor.de sind nun in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Produkte der beiden Labels zu bestellen. Beide Shops zeichnen sich durch minimalistisches Design und einfache Menüführung aus.

Startseite Onlineshop Strellson

Dora Mojzes, Graduating Kollektion 2008, Foto: Mark Viszlay. Seite 74-75

Von A wie Ada Zandition bis Y wie Young Li Lee stellt New on the Catwalk. Emerging Fashion Labels , das im Daab Verlag erschienen ist, aufstrebende Jungdesigner aus allen Teilen der Welt vor; Auch drei Berliner Labels sind darunter: Kilian Kerner, Perret Schaad und Karolin Kruger.

Die im Sammelband vorgestellten Abgänger der prestigeträchtigsten Modeschulen dieser Welt kommen aus London, Sydney, New York, Budapest, Glasgow, Mailand, Seoul, Vancouver, Paris, Tokio, San Diego, Beirut, Los Angeles und Berlin.
Darunter sind Modetalente, die sich bereits einen Namen gemacht haben, wie Mary Katrantzou, Rad Hourani, Felder Felder oder Cushnie Et Ochs, aber auch noch gänzlich unbekannte Jungdesigner.

Silvio Betterelli. Umbras Kollektion, S/S 2011. Foto: Graziano Ferrari. Seite 350. Steffie Chistiaens F/W 2011. Foto: Shoji Fuji. Seite 357

Durch ein einleitendes Interview mit Simon Collins, dem Direktor von Parsons The New School for Design, wird thematisiert, welche Qualitäten ein junger Designer haben muss, um den internationalen Durchbruch zu schaffen, dann geht es in die Vorstellung der 38 Nachwuchskreateure.
Das Besondere an New on the Catwalk ist die detaillierte und umfassende Beleuchtung der Inspiration und Motivation der Nachwuchsdesigner. In Zitaten und Kurzinterviews sowie zahlreichen Bildern wird das Schaffen der jeweiligen Labels verbal und visuell erklärt. Eine schöne Sammlung derzeitiger Nachwuchs-Avantgardemode.

New on the Catwalk. Titelbild: Mary Katrantzou, F/W 2011

Patrice Farameh ist Herausgeberin des Buches, Besitzerin von Farameh Media und Expertin auf den Gebieten Lifestyle, Mode und Trendforecasting.
Seit 12 Jahren arbeitet sie in verschiedenen Verlagen, wo sie Konzepte für digitale Medien erstellte. Sie produzierte unter anderem Trendscout TV, bereiste die Welt auf der Suche nach den neuesten Hotel-, Restaurant-, Design- und Modetrends.

New on the Catwalk. Emerging Fashion Labels
Hrsg. von Patrice Farameh
Text in Englisch
Gestaltung von Meiré und Meiré
Hardcover mit Schutzumschlag, 27 x 29,7 cm
400 Seiten, 75,00 € / 95,00 $ / 65,00 £
ISBN 978-3-942597-15-9

Anlässlich der Olympischen Spiele in London in diesem Jahr veranstaltet der British Fashion Council (BFC) eine Eventreihe mit dem Ziel, die britische Mode zu fördern und zu präsentieren. Unter dem Titel Fashion 2012 vereint die Plattform Ausstellungen des Victoria & Albert Museum, Showrooms und, besonders interessant, das Vorzeigeprojekt BFC/Bazaar Fashion Arts Foundation – Britain Creates 2012.
Dieses Projekt bringt Modesigner und Visual Artists in Kollaborationen zusammen, die den Geist der Spiele einfangen und ausdrücken sollen.

Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“
Eine „Arts and Crafts Rüstung für einen Athleten“ nennt Deller die Kollaboration mit Deacon, die aus einem bedruckten Lycra Bodysuit, einem mit Lederstreifen bezogenen Stock mit Straußenfedern und einem Hut aus dunkelbrauner Double Duchesse Seide mit geschwärzten Pfauenfedern besteht.
Der Print ist einer Glasmalerei von William Morris nachempfunden, und wird sich in verschiedenen Produkten, die an Teilnehmer und Zuschauer der Spiele ausgeteilt werden, wiederfinden.

Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“

Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“
Eine eingerahmte kupferne Schallplatte, auf der das erste Zusammentreffen der beiden Künstler als Audio Track zu hören ist, ist der Beitrag von Hussein Chalayan und Gavin Turk zu Britain Creates 2012.
Darauf interviewt Chalayan Turk zum mythischen Status und der Identität des Künstlers. Die Platte kann auf einem Turntable abgespielt werden, allerdings nur ein einziges Mal – sie wird im Prozess des Abspielens zerstört.
Als Label, welches auf der Platte abgedruckt ist, kreierte Turk ein Design aus Ringen, in welchen er sowohl auf Duchamps rotierende Skulpturen als auch auf die Olympischen Spiele Bezug nimmt.

Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“

Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life“
„Life“ ist eine Installation aus einzigartigen Siebdrucken auf Polypropylenscheiben, die durch das wahllose Auflegen von Kleidungsstücken Saunders´ auf die Belichtungsplatte entstanden.
Aufgehangen auf einer Plexiglashalterung imitieren sie Kleidungsstücke auf einer Kleiderstange, kritisieren als künstlerische Einzelstücke also Massenware und Fast Fashion.

Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life

Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“
Die fotografischen Drucke aus den Händen Williamsons und Collishaws unter dem Titel „Lepiszoulo“ bilden einen Neologismus aus den griechischen Worten „zoulo“, zu deutsch „zerdrücken“, und „lepis“, zu deutsch „Skala“. 220 x 220 cm große sind die zwischen Glasplättchen zerdrückten Insektenbilder, die anschließend von Williamson mit Perlen und Pailletten bestickt wurden, um die changierenden Reflexe einer Insektenhüllen nachzuahmen.

Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“

Weitere Kollaborationen
Nicolas Kirkwood & Simon Periton: „Dissecting Waltz“
Paul Smith & Charming Baker: „Triump in the Face of Absurdity“
Peter Pilotto & Francis Upritchard: „Arch“
Stephen Jones & Cerith Wyn Evans: „Celestial Bonnet“
Mary Katrantzou & Mark Titchner: „Tint the Pallid Landscape (off to the wars in lace)“