Britain Creates 2012

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Anlässlich der Olympischen Spiele in London in diesem Jahr veranstaltet der British Fashion Council (BFC) eine Eventreihe mit dem Ziel, die britische Mode zu fördern und zu präsentieren. Unter dem Titel Fashion 2012 vereint die Plattform Ausstellungen des Victoria & Albert Museum, Showrooms und, besonders interessant, das Vorzeigeprojekt BFC/Bazaar Fashion Arts Foundation – Britain Creates 2012.
Dieses Projekt bringt Modesigner und Visual Artists in Kollaborationen zusammen, die den Geist der Spiele einfangen und ausdrücken sollen.

Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“
Eine „Arts and Crafts Rüstung für einen Athleten“ nennt Deller die Kollaboration mit Deacon, die aus einem bedruckten Lycra Bodysuit, einem mit Lederstreifen bezogenen Stock mit Straußenfedern und einem Hut aus dunkelbrauner Double Duchesse Seide mit geschwärzten Pfauenfedern besteht.
Der Print ist einer Glasmalerei von William Morris nachempfunden, und wird sich in verschiedenen Produkten, die an Teilnehmer und Zuschauer der Spiele ausgeteilt werden, wiederfinden.

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Giles Deacon & Jeremy Deller: „Untitled“

Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“
Eine eingerahmte kupferne Schallplatte, auf der das erste Zusammentreffen der beiden Künstler als Audio Track zu hören ist, ist der Beitrag von Hussein Chalayan und Gavin Turk zu Britain Creates 2012.
Darauf interviewt Chalayan Turk zum mythischen Status und der Identität des Künstlers. Die Platte kann auf einem Turntable abgespielt werden, allerdings nur ein einziges Mal – sie wird im Prozess des Abspielens zerstört.
Als Label, welches auf der Platte abgedruckt ist, kreierte Turk ein Design aus Ringen, in welchen er sowohl auf Duchamps rotierende Skulpturen als auch auf die Olympischen Spiele Bezug nimmt.

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Hussein Chalayan & Gavin Turk „Four Minute Mile“

Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life“
„Life“ ist eine Installation aus einzigartigen Siebdrucken auf Polypropylenscheiben, die durch das wahllose Auflegen von Kleidungsstücken Saunders´ auf die Belichtungsplatte entstanden.
Aufgehangen auf einer Plexiglashalterung imitieren sie Kleidungsstücke auf einer Kleiderstange, kritisieren als künstlerische Einzelstücke also Massenware und Fast Fashion.

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Jonathan Saunders & Jess Flood-Paddock: „Life

Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“
Die fotografischen Drucke aus den Händen Williamsons und Collishaws unter dem Titel „Lepiszoulo“ bilden einen Neologismus aus den griechischen Worten „zoulo“, zu deutsch „zerdrücken“, und „lepis“, zu deutsch „Skala“. 220 x 220 cm große sind die zwischen Glasplättchen zerdrückten Insektenbilder, die anschließend von Williamson mit Perlen und Pailletten bestickt wurden, um die changierenden Reflexe einer Insektenhüllen nachzuahmen.

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Matthew Williamson & Mat Collishaw: „Lepiszoulo“

Weitere Kollaborationen
Nicolas Kirkwood & Simon Periton: „Dissecting Waltz“
Paul Smith & Charming Baker: „Triump in the Face of Absurdity“
Peter Pilotto & Francis Upritchard: „Arch“
Stephen Jones & Cerith Wyn Evans: „Celestial Bonnet“
Mary Katrantzou & Mark Titchner: „Tint the Pallid Landscape (off to the wars in lace)“