Ann Demeulemeester verlässt ihr Label

Ann Demeulemeester, eine der ursprünglichen „Antwerp Six“, wird das gleichnamige Modelabel verlassen. 
In einem handgeschriebenen Abschiedsbrief erklärte die Designerin, dass eine neue Ära bevorstünde, sowohl ihr privat, als auch für das Label. Anne Chapelle, die seit 1994 die geschäftsführende Direktorin von Ann Demeulemeester war, wird eine bedeutende Beteiligung an dem Unternehmen übernehmen. Sie besitzt unter anderem auch eine Beteiligung an der Marke Haider Ackermann. [BoF]





Hollister startet mit einem neuen Store-Konzept

Der zu Abercrombie & Fitch zählende Young-Fashion-Filialist Hollister startet Anfang 2014 mit einem neuen Store-Konzept. Für die innovativen Läden, welche in der Vergangenheit oft in der Kritik standen, sind im kommenden Jahr größere Schaufenster, sowie mehr Transparenz im Inneren des kalifornischen Modeunternehmen vorgesehen. Des Weiteren möchte Hollister die Ladenfläche verkleinern, sodass die Verkaufsdichte samt der Warendichte maximiert werden können. Wo und wann genau der neue Ladenbau Premiere haben soll, wurde nicht mitgeteilt. [FashionUnited]

Neuer Balenciaga Flagship-Store in New York

Die Alexander Wang/Balenciaga-Ära wird nun durch die Eröffnung des neuen 4.120qm messenden Flagship-Stores in New York weiter vorangetrieben. Das neue Aushängeschild des Labels wurde von Wang, in Kollaboration mit einem Innenarchitekten-Freund – Ryan Korban – erdacht, welcher zuvor auch für den Flagship-Store von Wangs gleichnamigen Label verantwortlich zeichnete. Eröffnung ist morgen, in der Mercer Street in SoHo, New York. Das Label, welches sich mit der Anwerbung Wangs auch seine Fangemeinde in den USA sicherte, wagt damit einen weiteren Schritt in den amerikanischen Markt. [NYMag]

Daria Werbowy für Mango

Daria Werbowy ist das neue Gesicht von der spanischen Textilkette Mango und wird ihr Debüt für den spanischen Einzelhändler in der Frühjahr/Summer-Kampagne 2014 geben. 
Das polnisch-kanadische Model tritt damit in die Fußstapfen von Vorgängerinnen wie Miranda Kerr, Kate Moss, Naomi Campell, Penélope Cruz, Milla Jovovich, Lizzy Jagger, Karolina Kurkova, Claudia Schiffer oder Diane Kruger. [Daily Mail]

Luc Goidadin beerbt Christopher Bailey bei Burberry

Nachdem Nicolas Ghesquière Marc Jacobs bei Louis Vuitton beerbt hat und Jeremy Scott die Rolle bei Moschino übernimmt, gibt es nun erneut einen Wechsel an der Spitze eines Luxushauses. Christopher Bailey, der seit 2001 Chefdesigner für Burberry war, hatte kürzlich seine neue Aufgaben als CEO aufgenommen, die Rolle des Chief Design Officer wird fortan sein langjähriger Mitarbeiter Luc Goidadin unter seiner Aufsicht übernehmen. [Fashionista]

Text: Timo Wenschuch

Models sind die unumstrittenen Königinnen der Mode: sie entscheiden über Verkaufszahlen, über Berichterstattungen der Presse, über Inspiration der Designer. Auf der Anderen Seite sind sie nichts als Marionetten, die machen, wie ihnen befohlen wird, sie lächeln, laufen, posieren. Nicht mehr als zwei Handvoll werden von der breiten Masse namentlich erkannt. Wer aber einmal den Olymp der Models erklommen hat, bleibt für immer in das visuelle Gedächtnis der Welt eingebrannt. Man denke an Dovima, Veruschka, Twiggy, Jean Shrimpton, Lauren Hutton, oder die Supermodels der 90er: Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Nadja Auermann, Eva Herzigova und Christy Turlington. Die Models, die das Glück haben, im Digitalen Zeitalter zu arbeiten, haben natürlich einen Online-Schrein, den Altar der Postmoderne: einen Tumblr.  

Kate Moss ist die Queen Bee der modernen Models. Eine Vielzahl an Tumblrn huldigt ihr, doch KateMossisBoss ist unser Favorit.

So schnell wie Cara Delevingne haben wenige den Aufstieg geschafft. nicht nur sie selbst, auch ihre Augenbrauen und ihr Thigh Gap haben Berühmtheit erlangt. Wir sehen sie am liebsten im Ganzen und mit ihren Freunden.

Mit Naomi Campbell, oder Queen Naomi, wie sie hier genannt wird, ist nicht leicht Krischen essen. Essen ist aber ja sowieso nicht als eine Stärke von Models bekannt. Dafür gibt es schöne Bilder aus mehreren Jahrzenhten von dem Model, das nicht zu altern scheint.

A Gisele a day keeps the doctor away. Die tägliche Dosis Gisele Bündchen gibt es auf Giseldaily, diesem Tumblr, der der brasilianischen Schönheit gewidmet ist.

Coco Rocha ist ein echtes Bad Girl, oder auch ein Bad Boy, wenn man Jean Paul Gaultier fragt. Wie ihre Knie nach der You’re the One that I want – Tanzeinlage zur SS14 Show des französischen Designers aussahen, zeigt sie uns hier und auf ihrem Tumblr.

Die Topshop Unique Show fand diese Saison in einem Zelt im Regent Park statt, genauer gesagt an der Regent’s University. Neben der Mode stand bei dieser Show auch das Celebrity-Watching auf der Prioritätenliste ganz oben: neben Kate Moss und Anna Wintour fanden sich auch Pixie Geldof, Daisy Lowe, Der Sartorialist Scott Schuman und Susie Bubble sowie Arcadia-Besitzer Sir Phillip Green in der Front Row ein. Die Modelriege, angeführt von Cara Delevninge und Jordan Dunn, war auch nicht von schlechten Eltern.

Die gezeigte Kollektion schien wie ein Endlosurlaub in Marokko. Die Hauptrolle spielte das leichte Sommerkleid, welches in gemusterten Variationen oder in weiß mit Fransen- und Kordeldetails gezeigt wurde. Hinzu kamen Prints im Stile arabischer und orientalischer Fliesen auf kaftanartigen Blusen und Shirts. Ein besonders auffälliger Fokus wird im Frühjahr/Sommer 14 der Rücken erfahren. Rückenausschnitte sind zurück, sie waren bei Topshop Unique in beinahe jedem Kleidungsstück zu sehen.
Der nächste Sommer darf gerne auch jetzt schon kommen.

Jeff Bezos kauft Washington Post
Die wohl überraschendste Nachricht des gestrigen Tages: Amazon-Gründer Jeff Bezos kauft eine der wichtigsten Institutionen des amerikanischen Polit-journalismus, die Washington Post. Von Reaktionen der Angestellten auf Twitter bis hin zu Bezos eigenem Statement, füllt diese Übernahme heute die Medien. Bezos zu dem Kauf: „Journalism plays a critical role in a free society, and The Washington Post — as the hometown paper of the capital city of the United States — is especially important.“[Washington Post]

Giorgio Armani stattet Jodie Foster in Elysium aus
Armani, einer der ersten, der die Macht des Filmkostüms für ein Designerlabel entdeckte (American Gigolo mit Richard Geere bescherte Armani in den 80ern immensen Zuwachs), stattet nun den neuen Film mit Jodie Foster, Elysium, der am Freitag in den USA anläuft, aus. In dem Film von Neill Blomkamp leben die Reichen auf einer Weltallstation, da die Erde nicht mehr bewohnbar ist. [WWD]

Barbie geht für Selfridges unter die Avantgarde
Barbie zieht bei Selfridges ein und bekommt dazu Avantgardekleider von jungen britischen Labels wie Sister by Sibling, Fred Butler oder Nazir Mazhar auf den unrealistischen Leib geschneidert. [Fashionista]

H&M feuert Cara Delevingne
Nachdem It-Girl/Supermodel Cara Delevingne vor einigen Monaten vor den Linsen der Paparazzi ein seltsames weißes Päckchen aus ihrer Handtasche rutschte, hat der Textilriese H&M nun sein ehemaliges Model gefeuert. Ein Sprecher des Unternehmens äußerte sich folgendermaßen: „She is not a model with us and I think there was a misunderstanding that she was the face of H&M, (…). We just used her for the show.” H&M ist bekannt für eine strikte No-Drugs-Policy, das schwedische Unternehmen hatte auch Kate Moss während ihres Kokain-Skandals abgesetzt. [Business Insider]

„Amy & Pink“ wird „Neue Elite“
Der Herausgeber von Amy & Pink, Marcel Winatschek, hat offenbar genug von „Bravo 2.0″, Tittenartikeln und „schnell dahin gerotzten Gedankenergüsse[n]  minderjährige[r] Modemädchen oder pseudointellektuelle[r] Studienabbrecher (…) die wiederum von Deppenapostrophen, Kommafehlern und einer generellen RTL2-Polemik nur so strotzen“. Daher hat er das Online Angebot nun geändert, nennt es „Neue Elite“ und wagt den Neuanfang unter dem Motto „Fachmagazin für junge Menschen“.
Ob man dort diesmal der dunklen Seite des Internetgeldes/-fames wird widerstehen können, scheint fragwürdig, ist aber doch zumindest ein nobles, der gelegentlichen Verfolgung würdiges, Unterfangen. [Neue Elite]

Nike eröffnet drei statt einem Laden in Berlin
Der 3500m² große Niketown-Laden am Tauentzien, der vor einigen Wochen geschlossen wurde, wird nun durch drei neue Adressen ersetzt. Am Hackeschen Markt in Mitte gibt es bald auf 550m² die Sportartikel der Amerikaner käuflich zu erwerben, auch sollen ab Frühjahr 2014 695m² Verkaufsfläche im Shopping-Quartier in der Leipziger Straße erschlossen werden. Im Herbst soll außerdem ein Nike-Store im Europa-Center am Breitscheidplatz eröffnen. [Textilwirtschaft]

Gewinner des ITS Awards 2013
Das Finale des jährlich verliehenen International Talent Support (ITS) 2013 fand diese Woche in Trieste statt. Bei dem Modewettbewerb wurde Han Chul Lee für die beste Modekollektion gekürt sowie mit dem Vogue Talents Award ausgezeichnet. Xiao Li gewann den Diesel Award, der Fashion Special Prize und der Modateca Award gingen an Tomohiro Sato, der Yoox Award an Nelly Hoffmann. Den Business of Fashion Award durfte Felix Chabluk Smith mit nach Hause nehmen.
Im Bereichen Accessoires und Schmuck freuen sich Leonard Kahlcke, Percy Lau, Cat Potter, Youngwon Kim, Lili Colley, Milko Boyarov über finanzielle und immaterielle Unterstützung.
[itsweb] 

Janie Bryant bekommt eigene Show
Die Kostümdesignerin von Mad Men, Janie Bryant, bekommt nun eine eigene Reality-TV-Show. Jeanie Bryant wurde durch die Hit-Serie Mad Men bekannt und hatte damit weltweit die Liebe zur 60er-Jahre Mode wieder entfacht. Nun wird sie in ihrer eigenen Show ihr Leben als Kostümdesignerin und Stylistin der breiten Öffentlichkeit präsentieren. Das Ausstrahlungsdatum ist noch nicht bekannt, die Dreharbeiten haben aber bereits begonnen. [wwd]

Kate Moss Auktion bei Christies
Das britische Model Kate Moss hat in ihrer Karriere sehr viele Künstler inspiriert, darunter zum Beispiel Mario Sorrenti, Annie Leibovitz, oder Bruce Weber. Nun kommt eine von Gert Elfering kuratierte Sammlung der bedeutesten Werke am 25. September bei Christies unter den Hammer. Der geschätzte Werk der Auktion liegt bei 1,5 Millionen Pfund. [Trendland]

Tom Ford in Jay-Z Song verewigt
Der Kultdesigner hat auf dem Album „Magna Carta…Holy Grail“ von Jay-Z ein Lied entdeckt, dass seinen Namen trägt und freut sich darüber. Der Amerikaner ist mit Jay-Z und Beyoncé eng befreundet, so dass ein ihm gewidmetem Lied keine große Überraschung ist. [fashion-insider]

Viktor und Rolf im Hochzeitsfieber
Das niederländischer Designer Duo Viktor und Rolf haben nun nach ihrem Haute Couture Comeback ihre erste Brautmodenkollektion in Paris präsentiert. Zuvor hatten die Designer für spezielle Kunden Brautkleider kreiert, aber nie eine ganze Brautmodenkollektion. Die Riege an sechs Kleidern wurden ganz banal „Marriage“ genannt. [Vogue UK]

Muse.Net verabschiedet sich
Muse.net ist am 15. Juli offline gegangen. Nachdem das Geschäftsmodell mit welchem Blogger sich eher auf ihren Content konzentrieren konnten und die Seite Sponsoren und Werbepartner für dieses Kollektiv generierte, leider nicht zum Breakeven gekommen ist, entschlossen sich die Macher zur Liquidierung der Seite. Nun ist auf dem Webdomain ein Teaser für ein neues Projekt. bei Horstson könnt ihr das Interview mit Muse-Betreiber Jakob Adler lesen. [horstson]

Die Ankunft der neuen Givenchy SS13 Herrenkollektion wurde bei Barneys New York mit einem eigenen exklusiven Kurzfilm von Gordon von Steiner gefeiert, und präsentiert die persönlichen Favoriten des amerikanischen Luxuskaufhauses.

In dem Kollaborationsvideo bringt Regisseur von Steiner, der auch schon die aktuelle Lanvin Kampagne verantwortete, die Palette von Mustern und Farben der Kollektion von Riccardo Tisci in perfekter Ergänzung mit Visuals, Musik und Emotionen.
Die Bilder vermischen sich fließend, und werden um amerikanische Stilelemente, wie den Sternen und der Flagge umrahmt. Ein sehenswertes Ergebnis.

In der kommerziellen Givenchy Print-Kampagne von Mert und Marcus, die erstmals in der Vogue Paris Ende Januar zu sehen war, wird dagegen weniger abstrakt, dafür mehr ein familiärer Fokus gesetzt.
Riccardo Tisci verpflichtete seine langjährige Muse Mariacarla Boscono und ihre neugeborene Tochter Marialucas für die Madonna mit Kind Darstellung, sowie unter anderem die Modeikonen Carine Roitfield und Kate Moss.
Gegenüber WWD sagte Tisci: “They are people I love and who love me. It’s about family—something that is difficult to find in today’s world. It’s about real people, only taking the best of their personalities, with no effort.”

Filmcredit: „Do Not Disturb“ von Ellen von Unwerth

A Shaded View On Fashion Film lud am 19. Mai während der 66. Cannes Filmfestspiele zusammen mit der italienischen Brauerei Peroni ins Cannes Magnum Beach ein, präsentierte eine Reihe ausgewählter Modekurzfilme, eine exklusive Live Performance von Joana Preiss und bot eine Vielzahl von Special Guests.

Dieser Tage in Cannes, im Herzen der Filmindustrie sah Diane Pernet – ASVOFF Gründerin – die perfekte Möglichkeit, der Branche eine Vielzahl von talentierten Filmemachern nahezubringen, sowie mit dem innovativen und inspirierenden Modefilm-Genre – einer frischen Quelle der Kreativität – neue Geschäftsmodelle für Schauspieler und anderen Filmschaffenden aufzuzeigen.

Diane Pernet & ASVOFF Trophäe von Miguel Villalobos

Neben dem Screening von Modekurzfilmen zeigte ASVOFF zudem eine Auswahl spezieller Filme; darunter „Lands Close to Paterson“ von Joana Preiss, „Thievery Corporation“ von Julien Carlier.  Und mit „Golden Eighties“ von Olivier Nicklaus präsentierte die Veranstaltung zusammen mit dem Institut National de l’audiovisuel die erste Espisode von der Mode-Dokumentationsreihe „Fashion!“.

Credit: „Hors d’Oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012)

Das Screening von über 24 Modekurzfilmen umfasste die bereits bei uns vorgestellten Filme wie „I want Muscle“ von Elisah Smith Leverock (ASVOFF Grand Prize 2011), „Le Dernier Cri“ von Erwin Olaf, „Visiting Hour“ von Marie Schuller (für Showstudio) (ASVOFF Best Sound Design 2012), „Hors d’oeuvre“ von Monica Menez (ASVOFF Best Art Direction 2012), „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prize 2012), „The Doll“ von Kourtney Roy (ASVOFF Milan Grand Prize 2012), „Hello Rory“ von Alice Hawkins (für Agent Provocateur), „The Morning After“ von Jessica Hudley (für Grey Ant), „The Gender Studies“ von Bettina Rheims und „La Mujer de Negro“ von Juan Carlos Martin.

Im Folgenden ein Auszug weiterer Modekurzfilme die in Cannes präsentiert wurden.

„The Pageant“ von Drew Cox (für Chelsea Goldman AW12)

„Runaway“ von Diego Postigo (für Davidelfin) mit Rossy de Palma

Tilda Swinton für Dazed von Glen Luchford

„Une Fille Comme Les Autres“ von Simon Cahn (für Jalouse Magazine)

„Despair“ von Alex Prager (ASVOFF Best Art Direction 2010)

„The Four Dreams of Miss X“ von Mike Figgis (für Agent Provocateur) mit Kate Moss

„The Most Part of You“ von Jason Last und Jaime Rubiano

„Onions Don’t Make Me Cry“ von Bryan Adams (ASVOFF Best Actor Prize 2011) mit Danny Trejo

„Drew (Cut 1)“ von Stewart Shining und Vincent Gagliostro mit Drew Barrymore

Für eine Marke, insbesondere im Luxusbereich, ist es von elementarer Bedeutung, wer sich mit ihr identifiziert und warum. Luxusmarken müssen, um ihre Marge und ihren Status zu rechtfertigen, ihre Produkte verknappen und sich mit der richtigen Art von Kunden assoziieren; präferiert werden solche, die reicher, schöner oder modischer sind als die Masse.
Bis zu einem gewissen Grad ist das steuerbar – über Preis, Werbung, Testimonials und Grad der Sophistication der Marke. Manchmal geschieht es aber, dass trotz aller Vorsicht die Klientel – und somit das Markenimage kippt.
Berühmte Beispiele und deren erfolgreiche oder weniger erfolgreiche Strategien aus der Assoziationsfalle. 

Burberry hatte Mitte der 2000er (nach einem kometenhaften Aufstieg vom totgesagten, verstaubten Traditionshaus mit Fokus auf Jagdkleidung zum angesagtesten Brit-Label) mit dem Imageverlust durch sogenannte „Chavs“ zu kämpfen. „Chav“ könnte man am ehesten mit „Prolo“ übersetzen, eine Bevölkerungsschicht, die man bei Burberry äußerst ungern im traditionsreichen Check-Pattern sah.
Der Chav war in aller Munde, die Marke, die nun das karierte Erkennungsmerkmal der neuen Art geworden war, wurde Ziel übler Verspottung in Form von Zeitschriftenkarikaturen und -witzen, die Verkäufe brachen ein. Doch bei Burberry wusste man gegenzulenken.
Das Signature-Muster wurde heruntergefahren und insbesondere die karierte Basecap verschwand gänzlich aus den Kollektionen, man engagierte Testimonials wie Emma Watson oder Models wie Kate Moss und Cara Delevingne, besann sich auf Qualität und sophisticated Design, überlistete die Chavs mit Intellekt und anspruchsvollen Designs, bis diese das Interesse verloren.

Ähnlich, nur vielleicht schlimmer, erging es Marken wie Fred Perry, Lonsdale London, New Balance und Stone Island.
Alle vier wurden durch bestimmte Subkulturen vereinnahmt und bekamen so eine ideologische Dimension, die von en Machern der jeweiligen Marke nicht beabsichtigt war.
Letztere, die italienische Marke Stone Island, positioniert als Luxury-Sportswear fiel den Hooligans anheim, und stand bisweilen auf roten Listen von Fußballstadien.
Dabei kann die von Massimo Osti gegründete Marke, die vergangenes Jahr dreißigsten Geburtstag feierte, so viel mehr als Jungs wie toughe Männer aussehen lassen.
Nur weil sie das eben besonders gut kann, rückte sie überhaupt erst in den Fokus der Fußball-Schläger, mit ständigen textilen Innovationen schaffte es das Label aber, nicht nur als Hooligan-Brand wahrgenommen zu werden, sondern auch als sophisticated Label für Sportswear-Connaisseure. Und wenn man ehrlich ist, die toughe Note schadet ja eigentlich in dieser speziellen Nische so sehr gar nicht.

Während sich Luxusmarken normalerweise um Celebrity-Endorsement und Testimonials reißen und Millionen Dollar im Jahr ausgeben um in Kampagnen, Editorials oder auf Paparazzifotos mit bestimmten Prominenten abgelichtet zu werden, so kann die Celebrity-Markenbeziehung auch nach hinten losgehen.
Luxuslabels bewegen sich stets in einem wirtschaftlichen Spannungsfeld, in dem sie sich so platzieren müssen, als seien sie exklusiv, gleichzeitig möchten sie, wie jedes Unternehmen, ihren Profit maximieren, also so viele Produkte wie möglich verkaufen. Celebrities können helfen, die elitäre Aura zu erzeugen, die falschen Promis jedoch erreichen das genaue Gegenteil.
Beispielsweise war es Tom Ford, laut dem Buch Fashion Babylon, ein Dorn im Auge, dass Victoria Beckham seine Kleidung trug. Er wies seine PR an ihr keine Samples mehr zu schicken. Als diese ihm sagten, dass Beckham sich diese selbst kaufe, soll er gefragt haben „How do we stop her?“
Auch Kim Kardashian ist ein solches Beispiel. Nicola Formichetti versuchte sie für ein Elle-Editorial zu stylen, stieß dabei allerdings nicht auf freudige Kooperation der angefragten Marken: „People wouldn’t lend me the clothes. But that’s fashion snobbery“, sagte er in einem Interview.

Eigentlich klar, dass Reality TV nicht sonderlich beliebt ist bei high-end Labels, deren millionenschweres Marketing-Budget darauf ausgerichtet ist, ein gewisses Image aufzubauen.
Aber selbst nicht so hochtrabende Brands versuchen dem Segment zu entkommen. Abercrombie & Fitch sollen einen Darsteller der Serie Jersey Shore gebeten haben, ihre Kleidung nicht mehr zu tragen. Und ob man es nun für bare Münze nimmt oder nicht, angeblich sendeten PR-Teams Snooki, der tragischen Heldin des Reality-TV Epos, teure It-Bags zu – allerdings die der Konkurrenz.

Nicolas Ghesquière Finally Speaks on Why he Left Balenciaga – BoF 
Nicolas Ghesquière bricht gegenüber Jonathan Wingfield vom System Magazine sein Schweigen nach dem Weggang bei Balenciaga, Business of Fashion hat ein exklusives Exzerpt der Unterhaltung vorab veröffentlicht.
„Hauptanklagepunkte“ des Designers: Alleingelassensein, Unverständnis für die DNA des Hauses und das Fehlen von Kultur. „I never had a partner, and I ended up feeling too alone. I had a marvellous studio and design team who were close to me, but it started becoming a bureaucracy and gradually became more corporate, until it was no longer even linked to fashion. In the end, it felt as though they just wanted to be like any other house.“ [BoF]

Rückkehr der Neunziger – Wir waren schön, cool und sexy – Frankfurter Allgemeine Zeitung
Wäis Kiani von der FAZ plädiert für eine Rückkehr der Neunziger in Deutschland, sowohl modisch und kulturell als auch ideell.
„Deutschland war in den neunziger Jahren gut – kulturell und ästhetisch. Wir waren schön, dabei noch cool und sexy. Wir hatten Stars, auf die wir wirklich stolz sein konnten, keine, für die wir uns schämen mussten.“
Tatsächlich scheint Deutschland im letzten Jahrzehnt des 20.Jahrhunderts national-kulturell auf einem besseren Weg gewesen zu sein als heute – Kianis Beweisführung überzeugt und inspiriert. [FAZ]

An Intellectual Fashion – Another Magazine
Donatien Grau sprach für AnOther Magazine mit Harold Koda, dem Chefkurator des Metropolitan Museum of Art über die Beziehungen der Mode zu Eleganz, Politik, Intellektualität, Style und Landschaftsarchitektur. [AnOther Mag]

Public image versus private finance – Financial Times
Vanessa Friedman reflektiert in der Financial Times über den Wert von Kleidung. Nicht den intellektuellen oder den künstlerischen, sondern den nominalen Wert einer Garderobe, und ob dieser in der finanziellen Selbstauskunft eines Politikers – oder einer Politikergattin – aufzutauchen habe. [Financial Times]

Miuccia Prada goes ‚Roaring Chic‘ for The Great Gatsby  – WWD
Der Kinofilm The Great Gatsby inspiriert die Modewelt bereits seit der Ankündigung des epochalen Filmprojekts. Keine geringere als Miuccia Prada zeichnete verantwortlich für 40 Party-Outfits, die in einer der Schlüsselszenen getragen werden. Mit WWD besprach sie ihre Zusammenarbeit mit Kostümdesignerin Catherine Martin. [WWD]

Cara Delevingne das derzeit wohl heißeste Topmodel lief diese Saisons mehr Shows denn je, wurde 2012 bei den British Fashion Awards zum Model des Jahres ausgezeichnet und wird mittlerweile als die neue Kate Moss gehandelt.
Grund genug, der Frau der Stunde eine eigene Fashion Film Variety zu widmen, zumal sie in bewegten Bildern erst ihr volles  Charisma zu entfalten scheint.

In ihrer Heimat England ist das Model dank ihrer Mutter Pandora Stevens, ebenfalls früher einmal Model und heutige VIP Shopperin, sowie ihrer berühmten Schwester Poppy Delevingne längste keine Unbekannte mehr.
Delevingne, entdeckt von der Londoner Castingagentur Storm, die unter anderem auch Model-Ikone Kate Moss führt, rückte erstmals ins Scheinwerferlicht mit der Katalogkampagne beim Onlineshop Asos im Herbst 2010, der Durchbruch folgte im darauf folgenden Dezember als Laufstegmodel bei der Pre-Fall Show von Burberry, sowie als Kampagnengesicht des britischen Labels.

Mittlerweile stehen unter anderem Labels wie Oscar de la Renta, Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Missoni, Fendi, Peter Pilotto, Acne auf ihrer Jobliste, welche täglich wächst.
Endgültig im Modelolymp angekommen ist Cara Delevingne mit ihrem Lauf als „Victoria Secret“ Engel im November 2012.

i-D Magazine – Cara Uncut by Tyrone Lebon

Doch nicht nur mit Kampagnenaufnahmen, Catwalkshows und Modestrecken macht das Topmodel von sich reden, sondern auch mit ihren Schnappschüssen, die Cara Delevingne regelmäßig auf Twitter stellt, beweist sie mit aktuell über 150.000 Followern, dass sie gut ankommt.
Selbst Hollywood ist bereits auf das Energiebündel aufmerksam geworden: an der Seite von Anne Hathaway ist die 20-jährige im Film Anna Karenina zu bewundern.

Hinter die Kulisse der Blumarine Fall 12-13 Kampagne blickt der Kurzclip mit Cara Delevingne in der Hauptrolle. Auch die Labels DKNY, Zara oder DSquared2 (siehe FFV: Resort 13) werben mit dem Model für ihre aktuelle SS13 Kollektion.

Für Love Magazine entstanden bereits eine Vielzahl von Fashion Shorts mit Cara, ob für die Special Greetings Serie zu Weihnachten, den Adventskalender (siehe FFV: X-Mas Edition), als sexy singende Catwoman (siehe FFV: Animal Edition) oder lasziv im Bett anlässlich des Valentinstags.
Herausgeberin und Star-Stylistin Katie Grand schafft es stets, Cara für jeden Spass zu gewinnen und sie für sich singen zu lassen, wie auch im Katie Grand x Hogan Clip.

Es war wohl nur eine Frage der Zeit, bis der You-Tube Trend, der Harlem Shake, auch in der Modebranche ankam. Mit den Modelkolleginnen Rosie Tapner und Jourdan Dunn tanzte Cara Delevingne backstage bei der Topshop Unique AW13 Show.
Und so beenden wir die Modewoche.