Das Jahr 2013 liegt in den letzten Zügen – Zeit für uns, Revue passieren zu lassen, was uns im vergangenen Jahr bewegte. Im ersten teil blicken wir zurück auf das erste Quartal: Berlin Fashion Week, unsere spannendsten Features und Nachrichten aus der Mode im Rückblick. 

Januar 2013

Der Januar stand unter dem Stern der Berlin Fashion Week: Die vielversprechendstan Nachwuchsstars der Berliner Modeszene wurden im Januar 2013 in den bekannten Nachwuchswettbewerben gekürt: aus dem DfT-Award im Juli ging Leandro Cano als Sieger hervor, der mit Keramik auf dem Laufsteg glänzte. Der Premium Young Designers Award ging an Tom Van Der Borght, Asger Juel Larsen und Benedetta Bruzziches.

Als Hitserie des Jahres setzten wir uns mit Lena Dunhams TV-Show Girls auseinenader, und wie Mode dort hilft, überzeugende Charaktere zu kreieren. Kostüme beschäftigten uns auch in einem anderen Feature, Hollywoods größte Kostüm-Designer interessierten uns im Januar 2013 mit einem Auge auf die im Februar stattfindenden Oscars, sowie den nominierten Filmen.

Zum It-Look des Jahres erklärten wir im Januar den Granny-Look. Nicht ganz unschuldig an diesem: Ari Seth Cohen von Advanced Style und Lena Dunham.

Februar 2013

Im Februar ging es für Anita nach Paris und für Barbara nach London zu den Modewochen. Begeistert waren wir von Mugler, den Showrooms, dem London College of Fashion und KTZ.

In Sachen Features waren wir ein wenig morbide aufgelegt und beschäftigten uns mit dem Tod: eine Fashion Film Variety sowie ein Feature zum Thema Tragisches aus der Modewelt beschäftigte sich mit dem Ableben von Models und Designern.

Zu guter Letzt gab es noch eine Auseinandersetzung mit dem Thema Zef, grob zusammen gefasst ein Lifestyle der ein bisschen an White Trash erinnert, oder wie Lena Dunham als Hanna in Girls sagt: “it costs a lot of money to look this cheap”.

Nie zuvor wurde das Genre Fashionfilm so viel besprochen wie in diesem Jahr. Die steigende Popularität der Clips beweist den Aufwärtstrend. Mit einer „Best Of 2013″- Ausgabe unserer Fashionfilm-Rubrik lassen wir das Jahr daher rekapitulativ in bewegten Bildern ausklingen und präsentieren dreizehn Fashionfilme, die es unter unsere Favoriten geschafft haben.
Wir wünschen einen guten Start ins neue Jahr und freuen uns auf viele neue Fashionfilme in 2014.

Für die erste Episode More Than A Model von i-D schlüpft die 19-jährige Lily McMenamy in die Rolle der „Lily Loves Yoga“. Der Fashionfilm von ill-Studio ist mit Abstand eins der besten und originellsten Filme in 2013.

Vor dem Hit „Get Lucky“ von Daft Punk featuring Pharrell Williams gab es in diesem Jahr kein Entkommen. Besonders originell wurde eine eigenwillige Version von Male-Models anlässlich der diesjährigen Preisverleihung der CFDA Awards  zum Besten gegeben.

„Street Of Dreams“ von Martin Scorsese für den Duft The One von Dolce & Gabbana setzt eine hohe Messlatte nicht nur Dank der hochkarätigen Hollywood-Starbesetzung durch Scarlett Johansson und Matthew McConaughey. Der Mini-Spielfilm um eine Liebesgeschichte überzeugt auf voller Länge.

The Future Of Flesh von Luke Gilford hat das Thema Schönheit eindrucksvoll in Szene gesetzt und entführt dabei in eine utopische Zukunft mit eigenwilligen Vorstellungen.

Der italienische Regisseur Luca Guadagnino kreierte eine romantische Liebesgeschichte für Salvatore Ferragamo in acht Teilen. Walking Stories bezaubert mit einem Verwirrspiel um Sara Campbell, entführt einmal um die Welt und zurück. Alle Folgen gibt es hier.

Im Frühjahr/Sommer 2013 Kampagnen-Video von T By Alexander Wang zeigt sich der Charakter Bon Qui Qui, gespielt von Anjelah Johnson in ihrer Paraderolle als neueste Mitarbeiterin im Alexander Wang Flagship Store.

Auch mit dem A/W13 Kampagnen-Video schafft es T By Alexander Wang in unsere Best-Of-Liste und präsentiert mit Undisclosed Event ein humorvollen Fashionfilm der besonderen Art.

I Wish I Was Here ist ein Fashionfilm von Lanvin zur S/S13-Saison der so nicht geplant war. Aufgrund von Hurricane Sandy konnte Alber Elbaz nicht persönlich beim Shooting dabei sein, war aber dank Skype hinzugeschaltet und so entschied man sich die amüsanten Kommentare mit in den Film hineinzuschneiden.

Fast alle Prada-Kurzfilme überzeugen mit Originalität aber dieser zur S/S13 Saison fiel dabei besonders auf. Ten Women von Steven Meisel präsentiert zehn schöne Frauen die auf unterschiedliche Art und Weise verschiedene Attribute von Blumen beschreiben.

Nach dem witzigen, wie erfolgreichen ersten Film von Girls-Ikone Lena Dunham für die New Yorker Designerin Rachel Antonoff lag es auf der Hand die Zusammenarbeit fortzusetzen. „Crush“ inszeniert neben der S/S14 Kollektion eine überaus unterhaltsame Geschichte mit trockenem Humor um Erwartungen in der Liebe.

Der italienische Fotograf und Filmemacher Pietro Cocco stand uns bereits Rede und Antwort im Interview und alle seine Arbeiten fallen durch eine Story mit Witz und Ironie auf.  „La Ragione“ für Vogue Italia schafft es in die Top Liste und überzeugte bereits beim diesjährigen Berlin Fashion Film Festival.

Nach dem Gewinn im letzten Jahr bei ASVOFF5 mit „Hors d’oeuvre“ gab es für die deutsche Fotografin Monica Menez kein Halten. Viele Auszeichnungen folgten und wir freuen uns mit Odditory über einen neuen Fashionfilm des Aunahmetalentes

„New York La La La“ vom Filmemacher Aaron Rose ist ein Fashionfilm für L’Officiel Hommes, der in den Paramount Studios gedreht wurde und eine gekünstelte New York Kulisse präsentiert. In den Hauptrollen die professionellen Skateborarder Jerry Hsu, Austyn Gillette und Josh Harmony, die auch als Models keine schlechte Figur abgeben. Ein wunderbar kreativer Film der unaufgeregten Art.

In der aktuellen Herbst-Winter Kollektion von Stone Island dreht sich alles um das Thema Camouflage und so zieren die militärischen Prints, die in drei verschiedenen Größendesigns erscheinen, flächendeckend oder zum Teil die Kreationen der Sportswear-Marke.

Stone Island, bekannt für seine Vorliebe der Verwendung von fortschrittlich technischen Materialen, sowie für das Experimentieren mit Farbe und Druck, präsentiert die Kollektion gummiert, sowie wasserdicht und in spezifischen Färbungen.
Das Tarn-Muster, unter anderem auf der Raso Gommato Jacke zu finden, zeigt sich, wie der Name schon verrät, in gummiertem Satin, welches seinen Ursprung im Militär hat. Durch die Beschichtung mit Polyurethan an der Innenseite ist das Material wind- und wasserfest. Die Drucke in rot, gelb und blau aufgebaut, sowie das innovative Gewebe, ziehen sich durch die Kollektion und finden sich auf Sweatshirts, Hemden, T-Shirts und Hosen.

Das italienische Luxuslabel Fendi präsentiert zur aktuellen Herbst/Winter 13/14 Kollektion einen Fashionfilm der Extraklasse, wie gewohnt von Karl Lagerfeld höchstpersönlich. In den Hauptrollen: seine Musen und Kampagnengesichter Cara Delevingne und Saskia de Brauw die bei „Invito Pericoloso“ zu einem mysteriösen Dinner von Lady Amanda Harlech geladen werden.

Bei der geheimnisvollen Dinner-Einladung spielen in den weiteren Rollen die Herren Tonino Bernardi und Sebastien Jondeau neben den aufwendig in Szene gesetzten Keypieces von Fendi. Die Pelze kommen in dem geheimnisvollen Kurzfilm besonders zur Geltung, der Spannungsaufbau wird fast unerträglich. Wie das Dinner ausgeht, soll aber hier noch nicht verraten werden, nur soviel: es kommt anders als erwartet.

Die New Yorker Designerin Rachel Antonoff startete mit ihrem Label im Jahr 2009. Sie zeigt eine große Leidenschaft zum Modefilm und so lag es Nahe, mit der Freundin ihres Bruders, keine geringere als „Girls“-Ikone Lena Dunham, die mittlerweile auch zu ihren guten Freundinnen zählt, einen Kurzfilm zu ihrer aktuellen Kollektion zu drehen.

Lena Dunham selbst spielt in dem Kurzfilm keine Rolle, dafür sehen wir aber in der Hauptrolle neben Alice Gregory die kleine Schwester von der „Girls“ Erfinderin, Grace Dunham. Bei „Best Friends“ geht es um eine witzig erzählte Geschichte im Dokumentarfilm-Stil einer typischen Frauenfreundschaft, mitsamt ihren großen und kleinen Tragödien.

Im Gespräch mit dem deutschen Regisseur Cristian Straub- einer der ersten hierzulande, der sich auf Fashionfilm spezialisierte – wird das Genre von seinen Anfängen bis Heute durchleuchtet. Cristian erzählt außerdem von seiner neuesten Arbeit, dem Musik-Video „Forward“, sowie anderen spannenden Projekten.

Modabot: Lieber Cristian, erzähl uns doch bitte etwas zu deinem neuesten Werk „Forward“ für die französisch/englische Synth-Pop Band Velour Modular? Worum geht das Video, der Song und wo habt ihr gedreht?

Cristian: Annabelle Guilhem, Sängerin des Projektes, sprach mich im Frühjahr an, ob ich Lust hätte das Debütvideo für Velour Modular zu drehen. Wir hatten gleich einen guten Draht und es stellte sich heraus, dass meine „Dervishes in Space„-Serie eine wichtige Inspirationsquelle für Stimmung und Lyrics ihrer EP waren. Wir wollten das Video unbedingt auf Island drehen, schon aus rein psychologischen Gründen. Ich schrieb ein Drehbuch, in dem es um eine Wissenschaftlerin ging, die gegen das nahende Weltenende anforschte und ankämpfte.
Die Abgeschiedenheit und aparte Stimmung auf Island waren also sehr willkommen, gleichzeitig wollten wir nicht den typischen Geysir-Nebel-Landschafts-Porno drehen. Jedes Jahr werden an die hundert Musikvideos auf Island gedreht, die Tüte an Motiv-Klischees ist dementsprechend riesengroß. Deswegen stand auch schon früh fest, dass wir einen großen Teil in Reykjavik drehen wollten. Es traf sich gut, dass wir uns auch auf den ersten Blick in den Kurort-Flair und die sozialistisch anmutende Architektur der Stadt verliebt haben.

Modabot: Wir kennen dich hauptsächlich als Fashionfilm Director mit deinen Arbeiten für Esther Perbandt, Ethel Vaughn, Anna Fuchs oder Perret Schaad. Wie kam es zu dem Ausflug in das Musik-Genre und welchen Unterschied siehst du zwischen einem Musik- und einem Fashionshort? War es dein erstes Musikvideo?

Cristian: Ich habe bereits ein paar Musikvideos gedreht, aber es stimmt, dass ich mich in diesem Genre eher rar mache. Eine große Herausforderung ist, dass ich eine emotionale Beziehung zur Musik haben muss, um das visuell inspiriert umsetzen zu können. Ohne diese Beziehung wird es schwierig, da auch das Budget (das meist relativ überschaubar ist) das emotionale Manko nicht ersetzen kann. Ich hatte zuletzt häufiger Anfragen und ich denke es wird nächstes Jahr mehr Musikvideos von mir geben, wenn auch eher für ausländische Bands.
Was den kreativen, konzeptionellen Prozess angeht, sehe ich keinen fundamentalen Unterschied zwischen Musik und Fashion. Es kommt ja immer auf den einzelnen Kunden an. Der eine ist mutiger, vertrauensvoller, „in love with newness“ – der andere eben nicht. Es ist aber klar, dass der Fashion Film in der Umsetzung und Auswertung anders funktioniert. Es gibt andere Ansprüche an die Ästhetik und an das Dekorum und da es ein gebrandeter Film ist, muss man auch immer die Verwertbarkeit des Filmes für die Marke im Hinterkopf behalten. Da ist man bei einem Musikvideo unter Umständen von befreit, wenn man es nicht gerade mit großen Popstars zu tun hat, die selber wie Brands vermarktet werden.

Modabot: Wie groß war die Rolle der Mode in “Forward”?

Cristian: Nicht sehr groß. Wir hatten ursprünglich geplant mit einem Isländischen Designer zusammenzuarbeiten, dessen Arbeit ich sehr mochte, haben uns aber letzten Endes dagegen entschieden. Extravagante Mode plus extravagante Landschaft, das wäre zu viel gewesen. Mir war das Greifbare und fast schon Banale an der ausserirdischen Bedrohung wichtig, deswegen haben wir uns auf eher profane, authentische Stylings konzentriert. Letztlich ging es eben primär um die Story und die haben wir mit allen uns zur Verfügung stehenden Mitteln, inklusive der Mode, zum Ausdruck zu bringen versucht.

Modabot: Wie wichtig ist dir selber Mode und wie bist du überhaupt zum Fashionfilm gekommen?

Cristian: Ich mag Mode und habe immer wieder Phasen, wo ich in die Welt der Magazine, Blogs und Modeschauen eintauche – aber auch wieder auftauche. Es gibt dabei einige Brands wie Maison Martin Margiela oder Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens die ich verfolge und deren visueller Output mich sehr inspiriert.

Modabot: Du warst einer der ersten deutschen Regisseure, der sich mit dem Genre Fashionfilm auseinandergesetzt hat – was hat sich von damals bis heute geändert und wie würdest du heute die Zukunft und Wichtigkeit des Fashionfilms beschreiben?

Cristian: Für mich persönlich ist der Neuigkeitswert nicht mehr so stark. Die Zuschauerzahlen für kurze Filme im Netz, inklusive der Modefilme, sind in der Breite  zurückgegangen. Das mag auch daran liegen, dass Bewegtbild insgesamt auf allen Kanälen, sowie die Qualität im alten Medium TV wieder zugenommen hat (siehe die etlichen HBO und AMC Serien).
Das liegt aber auch daran, dass der Fashion Film bzw. „Branded Short“ sich nur punktuell weiterentwickelt hat. Mir ist klar, dass hohe Production Values, ein bekanntes Gesicht oder das Spiel mit der Erotik immer einen gewissen Appeal haben werden. Aber um große Begeisterungswellen zu generieren, reicht das nicht mehr aus. Wir müssen wieder Geschichten erzählen, dabei durchaus auf gänzlich neue, experimentelle Narrationen setzen, aber in jedem Fall brauchen wir sie: die Narrationen. Die Tiefe. Das ist für mich die Zukunft des Fashion Films wie auch insgesamt des Metagenres „Branded Short“: emotionale plus inhaltliche Tiefe trifft auf formale Exzellenz. Das will ich selber sehen, da will ich auch mit meinen Arbeiten als Regisseur hin. „Game of Things“ oder das „Forward“-Video sind für mich Schritte in diese Richtung.

Modabot: Gegenüber dem Spiegel hast du in einem Interview von 2011 gesagt: „Ich mache, was Spaß bringt und cool aussieht“ – Gilt das immer noch?

Cristian: Aus dem Zusammenhang gerissen wirkt das Zitat dümmlich, weswegen es wohl auch zum Aufhänger wurde. Dieser Nebensatz bezog sich darauf, dass ich als Filmemacher eher aus einer intellektuell-inhaltsgetriebenen Tradition komme und deswegen zu diesem Zeitpunkt die Auseinandersetzung mit rein formalen, ästhetischen Ausdrucksformen als große Wohltat empfand. Das gilt noch immer, wobei mich die Vergangenheit eingeholt hat. Ich will jetzt beides: inhaltliche sowie formale Komplexität.

Modabot: Gefallen dir deine früheren Arbeiten heute auch noch oder bist du jemand, der sich nie zufrieden gibt oder sogar alte Filme heute ganz anders machen würde?

Cristian: Manches finde ich furchtbar, manches erstaunlich gut. So gut, dass ich mich wundere, wie ich das gemacht haben soll. Wobei „Ich“ stimmt beim Film sowieso nie, weil es ein kollektiver Prozess ist. Was ich allerdings feststelle ist, dass vor allem die Filme mit starkem Modebezug schneller „dated“ wirken. Das liegt nicht nur an der darin vorkommenden Mode, sondern auch an der Neigung des Fashionfilmes zur Exzentrik und formalen Grenzauslotung. Mit einigem Abstand wirkt das oft etwas angestrengt, wenn nicht anstregend.
Wir haben uns zurecht am Anfang von der Wildheit und brutalen Experimentalität der Modefotografie leiten lassen, jetzt muss man feststellen: Filme brauchen ein höheres Haltbarkeitsdatum, müssen durchdachter, zeitloser sein. Ohne den Zeitgeist und die Newness zu vernachlässigen, ein schwieriger Spagat. Aber das heisst nicht, dass ich mit den älteren Filmen unglücklich bin. Es erzeugt nur eben genau diese kreative Unruhe: ich will, ich muss, ich werde nachlegen.

Modabot: Welcher deiner Kurzfilme zählst du zu deinen Favoriten und warum?

Cristian: Meine frühen Kurzfilme „Weekend“ und „Das Theater der Großstadt“, beides 35mm-Celluloids, sind mir immer noch sehr wichtig. Von den „digitalen“ Fashion Filmen ist mir „Game of Things“ der liebste, wahrscheinlich auch weil er am ehesten einen Spielfilmcharakter hat. Und weil sein Erfolg mir ein paar Türen aufgemacht hat, die vorher verschlossen waren. Aber auch eine Arbeit wie „Monika“ steht mir nahe. Den Film habe ich letztes Jahr in meiner Geburtsstadt Bukarest auf Super8 gedreht. Ich bin weiterhin ein großer Fan von analogem Material. Kein programmierter Instagram-Algorhythmus kann das nachbilden, das ist unberechenbar, ist organisch, hat eine unglaubliche Aura. Dazu altern Celluloid-Filme einfach viel besser, sie setzen Patina an, verlieren etwas Farbe, man sieht ihnen das Alter an und es steht ihnen. Das ist wie bei Vinyl – Celluloid wird allen Unkenrufen zum Trotz nie aussterben. Was nicht heisst, dass ich mir nicht BluRays und MP3s kaufe, aber als Filmemacher würde ich am liebsten immer auf Film drehen.

Modabot: Was sind deine nächsten Pläne?

Cristian: Es sind einige Projekte im Gange, aber an erster Stelle steht mein Spielfilmdebut an. 2014 soll es endlich mit der Produktion losgehen. Wir sind noch dabei die Finanzierung auf die Beine zu stellen, was für einen Arthaus-Genrefilm nicht gerade einfach ist. Alle, die involviert sind, sind absolut von der Idee und der Story überzeugt und wir haben schon einige namhaften Zusagen beim Cast, weswegen ich sehr optimistisch bezüglich einer baldigen Realisierung bin. Im Frühjahr wird zudem ein Comic erscheinen, das den Release der Velour Modular Ep begleiten soll. Das Comic ist die Umsetzung des „Forward“-Drehbuches, das ursprünglich weitaus epischer angelegt war. Ich werde im Laufe des Jahres noch ein paar sorgfältig ausgewählte Fashion- und Musikvideoprojekte machen, um den kreativen Geist wach zu halten. Dazu ein neues Business und kommerzielle Aufträge… 2014 will be packed.

Das Schweizer Taschenlabel Freitag schenkt nicht nur ausgedienten Materialien ein neues Leben, sondern sorgt sich nun aktuell auch um die arbeitende Bevölkerung dieser Welt, die sogenannten „Brainworker“. In einem nicht sonderlich ernst gemeinten Präventionsfilm werden Tipps und Tricks gezeigt, wie und vor allem womit man sich am besten vor Verletzungen am Arbeitsplatz schützen kann.

Jeder kennt das Problem des ständigen gegen Wände Rennens in der Arbeitswelt, wenn auch nur metaphorischer Art: der uneinsichtige Chef, die unfähigen Kollegen, die nicht kooperierende Technik. Freitag schafft nun, zumindest in Form dieses amüsanten Präventionsfilms, Abhilfe gegen die Eintönigkeit und Frustration des Arbeitsalltags.  

„Das moderne Geschäftsleben ist komplex und gefährlich: Immer mehr Informationen müssen immer schneller verarbeitet, gespeichert und verschoben werden. Das bringt jedes System an die Grenzen seiner Belastbarkeit.“ - Freitag

Obwohl Pelz ein kontroverses Material ist, polarisiert und auch provoziert, sorgte es doch für einige unvergessliche Modemomente auf Film. Mit „Making Dreams: Fendi and the Cinema“ feiert das luxuriöse Modelabel seine filmische Geschichte. Nicht ganz ersichtlich scheint zuerst die Beziehung zwischen dem Hause Fendi mit der Welt des Films zu sein, aber Dank der Ausstellung im Cinema Manzoni bekommt man einen tieferen Einblick in dieses besondere Verhältnis: Fendi stattete in der Vergangenheit eine Vielzahl von Filmen aus, darunter echte Meisterwerke.

Besonderes Augenmerk wird dabei mit „Making Dreams“ auf die Pelze, die Key-Pieces des Labels gelegt. Mit „James Bond: Sag Niemals Nie“ (1983), „Zeit der Unschuld“ (1993) von Martin Scorsese,  „Ich bin die Liebe“ (2000) von Luca Guadagnino oder „The Royal Tenenbaums“ (2001) von Wes Anderson sind nur einige der über zwanzig Filme genannt, in denen die Fendi-Pelze ihren Platz auf Zelluloid fanden. Die Ausstellung möchte nun an diesen Teil der DNA des Modehauses erinnern.

Mit dem Kurzfilm „Amphitheatre“ von Patrick Kinmonth und Antonio Monfreda wird die Hommage abgerundet und der Fendi-Pelz erneut zum Leben erweckt. Der ungewöhnlich lange Fashionfilm von über zehn Minuten mit Kinocharakter inszeniert stillvoll den Pelz und setzt ihn in Kontrast mit der Architektur des Amphitheaters in Rom, in dessen Räume das Label im Jahr 2015 umziehen wird.

Als Formel-1-Rennfahrer Mitte der 1950er Jahre landet Castello Cavalcanti, gespielt von Jason Schwartzman, zufällig in der italienischen Kleinstadt, aus welcher seine Vorfahren stammen. Es entwickelt sich eine unterhaltsame Geschichte um italienische Klischees und witzige philosophische Einsichten über Leben und Tod.

Wes Anderson zeichnet eine eigenwillige Ästhetik aus. Er verantwortete Filme wie „The Royal Tenenbaums“, „Darjeeling Limited“ oder „Moonrise Kingdom“ und er kreierte zuletzt für Prada die witzige Trilogie Candy.  Es scheint, wenn man den Humor von Wes Anderson mag, dann mag man alle seine Filme – und somit mit Sicherheit auch die etwas absurde Kurzgeschichte von „Castello Cavalcanti“. Anspielungen auf Klassiker wie La Dolce Vita und den Paten bleiben selbstverständlich nicht aus, wenn Anderson einen Kurzfilm für Prada dreht.
Die Geschichte über das Schicksal von Cavalcanti ist die Fortsetzung der Prada Classic Serie aus der zuletzt A Therapy von Roman Polansi hervorging. „Castello Cavalcanti“ wurde als Teil des Special Events Out of Competition des Rome Film Festivals am 13.November erstmals vorgeführt.

Die ikonische Bamboo Bag von Gucci wurde im Jahr 1947 von dem italienischen Luxuslabel eingeführt und steht seither als Symbol für Glamour und High Society. In diesem stilvollen Fashion Film zeigt sich die Tasche in verschiedenen Looks der Bamboo Confidential Collection, die in Form einer klassischen Kriminalgeschichte im berühmten Londoner Savoy Hotel in Szene gesetzt werden.

Gucci übernimmt Verantwortung: nach langjähriger und scharfer Kritik seitens Tierschützern verspricht das Haus nun seinen Fokus auf Nachhaltigkeit in der Taschenproduktion zu legen und plant bis 2016 einen kompletten Verzicht auf giftige Chemikalien sowie die komplette Umstellung auf seriöse Anbieter von Tierhäuten.
Zusammen mit Li Bing Bing wird im Weiteren mit der Bamboo Jewellery Collection ein Teil des Gewinns gespendet, um die Bambusabholzung im nordwestlichen China mit entsprechenden Aufforstungsprojekten zu unterstützen.