10 Jahre Lanvin hieß es in diesem Jahr und Alber Elbaz, seit 2001 Kreativdirektor der Marke, ließ es sich nicht nehmen, auf der Geburtstagsparty im Rahmen der Pariser Fashion Week „Que Sera Sera“ zum Besten zu geben.

Weitere Geburtstagskinder, die in diesem Jahr ihr 10-jähriges Jubiläum feierten, sind die Designer Lazaro Hernandez und Jack McCollough hinter dem amerikanischen Erfolgslabel Proenza Schouler, die Modeplattform Style.com, sowie das Kultlabel Opening Ceremony, die ihre Geschichte mit einem humorvollen Kurzfilm portraitieren.

Matthew Williamson blickt auf 15 Jahre zurück und kreierte zu diesem Anlass einen Kurzfilm, um das Ereignis zu feiern. „Confidence and belief in yourself and your vision is absolutely paramount. The fashion industry is tough – be prepared to take advice and criticism along the way, but have unwavering belief in your vision“ (Williamson via Vogue UK)

20 Jahre Christian Louboutin und die legendäre rote Sohle. „In France, 20 years defines a generation. This is a celebration of the first generation of this brand; an anniversary of its first young adventure.“ (Louboutin via Vogue UK)

Mit Manolo Blahnik findet sich eine weitere glamouröse Schuhmarke die in diesem Jahr ihren runden Geburtstag feierte. Zum 40-jährigen Jubiläum widmete man Blahnik im Pariser Printemps eine kleine Ausstellung.

Nicht nur Modelabels hatten in diesem Jahr Grund zu feiern: Das französische Modemagazin Jalouse wurde 15 Jahre alt, gab zu diesem Anlass während der Paris Fashion Week eine große Party. Die amerikanische Vogue zelebrierte ihr 120-jähriges Jubiläum und die Vogue India ihr 5-jähriges.

Gegründet 1992 von Oliver Zahm und Elein Fleiss, feierte das Purple Fashion Magazine sein 20-jähriges Bestehen, das W Magazin wurde in diesem Jahr runde 40.

Die legendäre Marke Fred Perry feierte ihr 60-jähriges Bestehen. Unsere Geschichte dazu hier.

Auch das französische Modehaus Chloé wurde in diesem Jahr 60 Jahre alt und versammelte im Palais de Tokyo im Rahmen einer Ausstellung spektakuläre Kleider und gab einen Einblick in die Geschichte der Luxusfirma. Natürlich durfte eine große Party nicht fehlen.

Das Schweizer Label Akris feierte in diesem Jahr sein 90-jähriges Jubiläum. „Not many brands in our industry make it to 90 years. If you look at [the clothes], you can see that the workmanship is clearly at a superior level. These aren’t the clothes that you throw away; these are clothes that last.“ (Steve Sadove, Saks via Elle)

Bereits 175 Jahre feierte Tiffany & Co: Die Gründer Charles Lewis Tiffany und John B. Young eröffneten den erste Laden am 14. September 1837 in New York.

Modabot gratuliert nachträglich – Happy Birthday!

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Die in Südkorea aufgewachsene Yeashin Kim vereint in ihrer Kollektion mit dem Titel Garden of East östliche und westliche Einflüsse. Genauer gesagt – und sehr gut zu Thanksgiving passend – wirken ihre Entwürfe wie Mischwesen aus puritanischen Siedlern und naturverbundenen Ureinwohnern – dadurch entsteht ein unterschwelliges Gefühl der immanenten Spannung in ihrer fröhlich-naiven Kollektion. 

Allgemein beschreibt sie die Ästhetik ihres Labels „Shin“ als einen Mix aus dem London der 60er und traditionellen koreanischen Kostümen. Damit kommt sie gut an: 2011 gewann die Absolventin des London College of Fashion den WGSN Award für die „Most Creative Student Collection“ und wurde als eine der „Best Fashion Graduates in 2011″ in der Vogue UK gefeatured.

Als Kritik an der Modebranche mit ihrem Streben nach Perfektion kann der außergewöhnliche Schuh gesehen werden, der unweigerlich an Lady Gaga erinnert. Die Südafrikanerin Leanie van der Vyver kreierte das verrückte Design, das nicht nur unglaublich unbequem aussieht, sondern auch irritierenderweise die Ferse vorne hat. Schuhmacher René van den Berg setzte die Idee der jungen Studentin um, die daraufhin von ihrer Universität für den renommierten Gerrit Rietveld Design Award nominiert wurde.

Zum Sound von Plastic Kid präsentiert sich das bereits ein Jahr alte Video für New Balance in einem nerdigen Look. Filmemacher Dee Shin lässt dem Model Daniel Hicks einen Milchbart wachsen, ihn Seifenblasen rauchen, oder mit einer Statue fechten. Im Mittelpunkt der Retro Klassiker des Brands: das Modell 574.

Multitalent und Hollywood Liebling James Franco zieht es wieder in die Modebranche. Nach jüngster Zusammenarbeit mit 7 For All Mankind verantwortet der facettenreiche Schauspieler aktuell die vierteilige Kurzfilmserie des Schuhdesigners Stuart Weitzman. Darin trägt das Top Model Petra Nemcova verschiedene Signatur Looks der Marke, erforscht Nachtclubs und Bars im Lower East Side von Manhatten und entführt den Zuschauer auf einen fantasievollen, mitternächtlichen Spaziergang.

Der Underground Film „Mondo New York“ von 1988 lieferte die Inspiration und das moderne Remake des Patsy Cline Klassikers „Walking After Midnight“ die Musik, sowie den Titel der Filmserie. Stuart Weitzman auf dem Weg in die Social Media startete am 3. Oktober mit dem ersten Clip, veröffentlichte in jeder darauffolgenden Woche einen weiteren, und möchte die Marke damit in eine moderne Richtung führen.

Die Videos fangen die Attribute der Stuart Weitzman Frau ein, selbstbewusst und verspielt, immer in Bewegung und egal wie hoch der Absatz ist, kann man von Tag bis Nacht darin laufen, oder besser gesagt, durch die ganze Nacht bis in den Morgen.

Am Sneakerness-Wochenende Anfang Oktober eröffnete das Kölner Sneakermuseum die dritte Ausstellung unter dem Titel „Kicks on Film – Cineastische Perspektiven zur Turnschuhkultur“.
Im Kontext von Film und Fernsehen werden noch bis Anfang 2013 zahlreiche Sneakers und Sondereditionen ausgestellt, die von Meilensteinen der Kinogeschichte inspiriert wurden. Darunter der „Air Jordan IV White Cement“ in Spike Lees Tragikomödie „Do the right Thing“, Sigourney Weavers futuristische „Reebook Alien Stomper“ aus dem Film Alien, Forrest Gumps weiße „Nike Cortez“ oder der legendäre „Nike Air Max“ aus „Zurück in die Zukunft 2″.
Weitere Informationen zur laufenden Ausstellung hier: www.sneakermuseum.de

Kristen Stewart für Vogue UK, Carey Mulligan für AnOther. Bilder via und via

Kristen Stewart ziert das Cover von Vogue UK, Carey Mulligan das von AnOther Magazine
Stewarts Image mag seit ihrem öffentlichen Fremdgehen gelitten haben, doch eröffnet der Medienrummel um sie auch neue Möglichkeiten. Ein Gepräch mit Vogue UK über „love and living dangerously“ wäre wohl vor dem Eklat nur halb so verkaufsfördernd gewesen.
AnOther Magazine präsentiert sich im neuen Stil, mit Carey Mulligan auf dem Titel und unter neuer Modeleitung von Katie Shillingford.

Hermès und LVMH im Krieg
Laut Financial Times Deutschland herrscht „offener Krieg“ zwischen Hermès und LVMH. Anfang dieser Woche war bekannt geworden, dass, Hermès LVMH wegen der Benutzung von Insiderwissen und Kursmanipulation zum heimlichen Aufkauf von Firmenanteilen angeklagt hatte. Nun schlägt LVHM zurück, will Hermès wegen „Erpressung, Verleumdung und unfairem Wettbewerb“ anzeigen. Bernard Arnault, CEO von LVMH, hatte in der Vergangenheit unerkannt 22% der Firmenanteile von Hermès gekauft. Hermès ist eines der letzten unabhängigen Luxushäuser und fürchtet eine feindliche Übernahme durch das Konglomerat. [FTD]

Hermès. Bild via.

Madame Grès im MOMU Antwerpen
Eine neue Ausstellung eröffnet am 12. September im Modemuseum in Antwerpen: Madame Grès. Sculptural Fashion. Sie zeigt eine Übersicht das Werk der pariser Couturière.

New York Fashion Week Live Stream am Times Square
Durch eine Kooperation zwischen Maybelline und der New Yorker Mercedes-Benz Fashion Week wird es in dieser Saison eine Liveübertragung ausgewählter Modenschauen auf die Screens am Times Square geben. Nicholas K., BCBG Max Azria, Richard Chai und Tadashi Shoji sollen übertragen werde. [TheCut ]

Times Square, New York. Bild via.

Karl-Heinz Müller hat 14oz Webshop „abgestellt“.
Die Tücken des Onlinegeschäfts hat Karl Heinz Müller, Bread & Butter-Chef laut Sportswear International mit seinem Onlineableger des 14oz kennenlernen müssen. Gegenüber Sportswear International sage er laut profashionals folgendes:

„Wir haben 100 Woolrich-Jacken über das Internet verkauft, aber ich habe 200 verschickt, weil die Größe nicht stimmte, die Farbe oder sonst etwas. Das fand ich furchtbar. Also habe ich beschlossen, den Online-verkauf wieder abzustellen. Ich liebe das viel zu sehr, als dass ich zuließe, dass irgend so ein blöder Idiot irgendwo auf der Welt das begrabbelt und dann zurückschickt und überhaupt keinen Respekt davor hat.“

[Profashionals]

14oz, Bild via.

Arte kündigt dreiteilige Modedokumentation für Oktober an
Ein TV-Highlight kündigt sich auf Arte im Oktober an: Beginnend mit „Golden Eighties“, die sich mit Alaïa, Mugler, Claude Montana und Gaultier beschäftigen wird, gefolgt von „Antifashion“, mit Kawakubo, Yamamoto, Margiela und Demeulemeester, und abschließend mit „Go Global“, untersucht die Doku drei Jahrzehnte Modegeschichte. Golden Eighties soll am 20.Oktober um 22.35 ausgestrahlt werden. [WWD]

Arte Fashion Week vergangenes Jahr. Bild via.

Stefano Pilati wechselt zur Zegna Group.
Der ehemalige YSL Chefdesigner kehrt in seine Heimatstadt Mailand zurück. Dort wird er ab Januar 2013 die Leitung der Designabteilung Menswear von Zegna, sowie die Kreativdirektion über die Damenlinie Agnona übernehmen. Auch für die Couture-Kollektion wird er verantwortlich zeichnen. [Vogue.de]

Stefano Pilati, Bilder via.

Das globale Kreativnetzwerk Le Book, bekannt durch seine Who´s Who Publikationen, quasi die Bibel der Kreativ- und Modebranche, stellte seinen ersten Film Showcase vor.
Aus über 30 Filmen, nicht länger als je 3 Minuten, wählte eine hochkarätige Jury im Rahmen der Veranstaltung, die sechs Besten aus. In Zusammenarbeit mit Vogue UK werden diese nun auf deren Website vorgestellt und darüber hinaus auf dem New York Fashion Film Festival im nächsten Frühjahr präsentiert.

Die zehnköpfige Jury, einflussreiche Mitglieder der Medienwelt, bestehend aus Carla Billingsley (BVLGARI), Cindy Carrandi (M.A.C Cosmetics), Robin Derrick (Spring Creative), Gabriel Eid (SelectNY), Jaime Perlam (Vogue UK), Claudia Jah (InkCorporated), Paul Ritter (Elle), Erik Torstensson (Saturday Group), James Widegren (Your Majesty) & Donald Schneider (H&M)
entschied sich für die folgende „official selection“;

Bjorn Loves John (Video oben) von John Söderberg zeigt Archivmaterial von den ehemaligen Tennisweltstars Bjorn Borg und John McEnroe im Bildvergleich. Die alte Rivalität ist nun vorbei, man spielt miteinander und das Resultat ist das modische Doppel einer limitierten Unterwäsche Edition.

Ehsan Bhatti geht in seinem Kurzfilm der Frage nach, was einen Mann definiert. Für das T-Shirt Label Doodski präsentiert er diesen mit einer Leidenschaft für Abenteuer und Entdeckung.

Louis Vuitton stellt mit Taiga Made To Order das Innenleben seiner Business Tasche vor. Unter der Regie von Lacey entstand hierfür ein lustiger Animationsfilm der moderne Styles für Männer durchläuft.

Das Zeitlupen-Video Poor Céline berührt auf wundervoller Weise, nicht nur visuell sondern auch in Kombination mit der zarten Musik. Zwischen Schwerkraft, Desintegrierung und Kristallisierung wird die Schönheit als auch die Zerbrechlichkeit in Szene gesetzt.

Inspiriert vom filmischen Stil des Gus Van Sant Films Elephant positionierte Tim Marsella eine Kamera auf die Vorderseite des Veranstaltungsortes und ließ die Kamera in dieser Einstellung für eine Stunde laufen. Mit Ballroom Dancing wurde spontan ein Wettbewerb junger Tänzerinnen in Kapstadt aufgenommen, ein Augenblick aus dem wirklichen Leben.

Kino ist ein interaktives Video von Marco Brambilla für den Hugo Boss Duft Just Different. Mit dieser Kampagne sollte ein avantgardistisches digitales Erlebnis geschaffen werden, bei dem der Nutzer die Storyline in Echtzeit mitgestalten kann. Durch die Webcam Verbindung mit youtube kann erstmalig mit einer simplen Kopfbewegung die Szenen in der Geschichte beeinflusst werden.

Mit Connection schafft LeBook eine jährliche Veranstaltung in New York, Paris und London und bringt Tausende von Teilnehmern zusammen. Mit der Aufnahme eines Film Showcases setzte man ein Zeichen für die zunehmende Bedeutung von Kurzfilmen für die Modebranche.