Ausschnitt aus Justin Timberlakes Video „Suit & Tie“

Tom Ford und Justin Timberlake kooperieren für Musikvideo
In seinem Video zur Single Suit & Tie trägt Timberlake von Kopf bis Fuß Tom Ford, das Label, an der Rückseite der Krawatte, bekommt sogar ein paar auffällige Hundertstel Sekunden im Video.
Die Zusammenarbeit soll sich auf dem Album 20/20, das im März erscheint, fortsetzen. Nicht die schlechteste Werbung für Ford. [Fashionista]

Justin Timberlake, „Suit & Tie“ mit Tom Ford und Jay-Z. (In Deutschland nicht verfügbar)

Südkoreanerin gewinnt H&M Award
Die an der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen studierende Südkoreanerin Minju Kim ist die Gewinnerin des H&M Design Awards. Damit erhält sie 50,000€ und wird eine Kollektion für H&M designen.
Die Gewinnerin des Publikumspreises, Alba Prat, UdK-Studentin, gewinnt ein einmonatiges Praktikum bei Jonathan Saunders. The Winner takes it all. [WWD]

Show von Minju Kim, H&M Design Awards.

Betsey Johnson zeigt doch zur New York Fashion Week
Die Grande Dame der amerikanischen Mode hatte dem Wall Street Journal eine Woche zuvor verraten, sie werde in dieser Saison nicht im Lincoln Center zeigen, ließ nun doch verlautbaren, sie könne nicht fernbleiben.
Die exzentrische 70-jährige, die derzeit eine Reality Show dreht, ist eines der Urgesteine der New Yorker Mode, und wäre von vielen treuen Fans wohl schmerzlich vermisst worden. [Fashionologie]

Betsey Johnson, Bild via.

Amani-Diebe festgenommen
Eine zehnköpfige rumänische Diebestruppe wurde nun in Bukarest im Zusammenhang mit dem Diebstahl von mehr als 1300 Artikeln der Armani Frühjahr/Sommer Kollektion 2013 aus einem Lager bei Verona vergangenen Dezember festgenommen. Die Diebesbeute war ca. 2 Millionen Euro wert. [VogueUK]

Nicholas Kirkwood, Bild via

Nicholas Kirkwood gewinnt BFC/Vogue Designer Fashion Fund
Den mit 200,000 Pfund dotierten Preis, sowie das damit verbundene Mentoring durch die wichtigsten Einflussnehmer der Modebranche durfte in diesem Jahr Nicholas Kirkwood entgegen nehmen. Die Jury entschied sich aufgrund des extrem professionellen 3-Jahresplans seines Businesspartners für Kirkwood und gegen seine Konkurrenz Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Modabot gratuliert. [BFC]

Inditex trennt sich nach Brand in Bangladesh von Zulieferern
Smart Garments Ltd., die Fabrik in der das Feuer ausgebrochen war, das sieben Arbeiterinnen das Leben kostete, war angeblich nie von Inditex selbst beauftragt worden. Die beiden Zulieferer, das spanische Unternehmen Wonnever SL und der bengalische Subunternehmer Centex Textile, hätten dies laut Inditex getan, jene bestreiten das aber. Im Statement von Inditex hieß es: “Smart Garments hat nie zu den von uns autorisierten Fabriken gezählt. Wir wollen mit dieser Entscheidung ein unmissverständliches Signal an die gesamte Textil-Branche in Bangladesch senden”. Die Frage bleibt, ob man es sich bei Inditex nicht etwas zu einfach macht, indem man die eigenen Hände in Unschuld wäscht und den schwarzen Peter den Zulieferern bzw. der „gesamte[n] Textil-Branche in Bangladesh“ zuschiebt.
Kik, deren Labels auch in der Fabrik gefunden wurden, hat bisher noch gar nicht Stellung genommen. [FashionUnited]

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Jonathan Saunders, Gewinner des BFC/ Vogue Designer Fashion Fund 2012, Bild via

BFC/ Vogue Designer Fashion Fund Nominierungen
Die Nominierten für den BFC/Vogue Designer Fashion Fund Preis 2013 wurden nun vom British Fashion Council verkündet. Es handelt sich um Roksanda Ilincic, Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Peter Pilotto and Emilia Wickstead. Der oder die Gewinner/in wird am 29. Januar verkündet und erhält eine einjährige finanzielle Förderung in Höhe von 200.000 Pfund. [WWD] Außerdem verkündete der BFC auch eine Zusammenarbeit mit Versandhändler Farfetch. [BFC]

Romeo Beckham für Burberry
Der zehjährige Romeo Beckham tritt jetzt in die Fußstapfen von Mami und Papi. Für das englische Traditionshaus Burberry modelte er jetzt für die S/S 2013 Kampagne und das zugehörige Video. [TheCut]

Harvey Keitel für Prada Men S/S 2013

Harvey Keitel und Benicio del Toro für Prada
Neben den beiden bekannteren Schauspielern sind auch Dane DeHaan, ein Amerikaner bekannt für seine Rolle in In Treatment, und Aaron Taylor-Johnson, ein britischer Mime, derzeit zu sehen in Anna Karenina, mit von der Partie. Alle vier Herren verkörpern den Prada-Mann verschiedener Altersklassen und Typen, gleichbleibend ist dabei die mühelose Coolness der vier. [Fashionista]

Benicio del Toro für Prada Men S/S 2013

Enteignung durch Instagram 
Facebook wird zur größten Bildagentur der Welt, so zumindest fasst die Zeit den neuesten Coup des sozialen(?) Netzwerkes zusammen. Nach der Übernahme Instgrams im April und dem Rauswurf Twitters aus dem Bildsharing-Netzwerk, folgt nun, so scheint es, der finale Schlag. Facebook darf die Bilder der Instagram-Nutzer an andere Unternehmen weiterverkaufen. Ein wenig dystopisch fühlt sich diese fortschreitende, freiwillige Rechtsabtretung an globale Konzerne schon an. [ZeitOnline]

H&M -Margiela jetzt im Sale
Die designkooperation zwischen dem belgischen Modehaus und dem schwedischen Textilriesen scheint beim Kunden nicht so gut angekommen zu sein wie erhofft. Daher finden sich nun die guten Stücke im Sale, sowohl online als auch in den Ladengeschäften wieder, um ca. 50% reduziert.

Savile Row Tradition: Gieves & Hawkes.

Catwalk im Buckingham Palace
Im Juli, anlässlich des 60-jährigen Krönungsjubiläums der Queen, wird es im Palast der Familie Windsor eine Modenschau geben. Teilnehmen dürfen die Labels, die sich besonderer Wertschätzung der Royal Family erfreuen: die Savile Row Schneider Gieves & Hawkes sowie Dege & Skinner, und die Lieblingsschuhersteller ihrer Majestät, Hunter Wellingtons. Wie genau die Milborrow-Schornsteinfeger und die Tom Smith Christmas Crackers, beides wohl Teil der Show, integriert werden sollen, und ob Kate ihre Finger im Spiel haben wird, wird allerdings nicht verraten. Tickets gibt es ab Sonntag für 30 Pfund hier. [Dailymail]

 
Jennifer Gadient, Manon Kundig

NJAL und Wallpaper wählen best Graduates des Jahres
Darunter: Cosima Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Ryan Mercer, Royal College of Art; Jie Liang, London College of Fashion; Jennifer Gadient, Institute for Fashion Design Basel; Aina Beck , Parsons The New School for Design; Craig Green, Central Saint Martins; Yulia Kondranina, Central Saint Martins; Lucia Cuba, Parsons The New School for Design; Hiroaki Kanai, Royal College of Art; Manon Kundig, Antwerp Royal Academy of Art. [NJAL]

 
Jie Lang, Craig Green

Architekten, die das Fach wechseln, scheinen immer öfter beim Schuhdesign zu landen. Nicht schlecht, sie kennen sich wenigstens mit Statik aus. Interessant wäre da allerdings noch der Tragekomfort des Mojitoschuhs von Julian Hakes, dessen Prototyp im Internet wie eine Bombe einschlug, viral wurde, und dem Architekten keine Wahl ließ, als über Nacht auf Schuhe umzusatteln.

Auch Sophia Webster, die ehemalige Assistentin Nicholas Kirkwoods, beeindruckt mit ihren Schuh- und Taschendesigns, die so verspielt-naiv und bonbonbunt sind, dass sie an Süßigkeiten erinnern. Eye Candy nahe am Wortwörtlichen.
In der Präsentation ihrer Kollektion „Welcome to the Dollhouse“ posierten die Models als Barbiepuppen in ihren Boxen, trotzig oder traurig dreinsehend, ein Kommentar über die frühe Sexualisierung von jungen Mädchen, oder eine Kritik an der Objektifiizierung von Frauen im Allgemeinen?
Den NewGen Award verdient sie sowohl für ihre Kreationen als auch für die Performance.

Sophia Webster, Welcome to the Dollhouse, S/S 2013. NewGen, London Fashion Week.

David Koma kooperierte mit Alain Quilici und dieser wiederum setzte Miniaturwachhunde unter die Fersen seiner Schuhe. An den Eingang eines ägyptischen Tempels erinnernd, könnte man mutmaßen, dass der Designer den menschlichen Körper als ebensolchen begreift, man könnte auch Greyhounds darin sehen, und hoffen, dass die Schuhe dadurch Siebenmeilenstiefelqualitäten entwickeln. Fest steht, sie sehen ziemlich toll aus.

Úna Burke beschäftigte sich mit der Ironie, dass zuviel des Guten etwas Schlechtes werden kann und nannte ihre Kollektion „Twisted Candy“.
Ihr Umgang mit Leder, der ihr schon viel mediale Aufmerksamkeit bescherte, verfehlt auch diesmal nicht sein Ziel. Und hier ist zu viel des Guten gerade richtig.