Missonis Flugzeug entdeckt
Vittorio Missonis Flugzeug wurde gefunden. Der Erbe des Missoni Emperium ist vergangenen Januar verschollen. Nun hat das Haus Missoni eine Pressemitteilung veröffentlicht in der sie verlauten lassen, dass das Flugzeug im Los Roques Archipel gefunden. Leider fehlt von Missoni selbst jede Spur. [Fashionista]

1:0 für Dandy Diary
Ein echter Publicity-Coup ist dem deutschen Modeblog Dandy Diary gelungen: ein Mitglied der Dandy-Diary-Crew zog am Samstag am Ende der Dolce & Gabbana Show in Mailand blank und rannte über den Catwalk. Nicht nur, dass Dandy Diary damit international in aller Munde ist, auch die Schuh-Marke Kangaroo, die Miky bei der Aktion trug, ist offenbar mit dem Resultat recht zufrieden. [FAZ]

Dolce und Gabbana verurteilt
Das Designer-Duo Dolce und Gabbana wurde vergangene Woche  in erster Instanz der Steuerhinterziehung in Höhe von 200 Millionen Euro für schuldig befunden. Ein Mailänder Gericht hatte die zwei Modeschöpfer zu einer 20-monatigen Gefängnisstrafe auf Bewährung verurteilt, die Designer wollen Berufung einlegen.[Fashionunited]

Ausstellung in London – 20 Jahre Hugo
Zu seinem 20. Geburtstag initiiert das Label Hugo in der Saatchi Gallery in London eine Pop-up Ausstellung. unter dem Namen Titel „Red Never Follows“ hat Hugo Boss 20 Künstler aus der ganzen Welt gebeten, je ein innovatives Kunstwerk zu schaffen. Die Ausstellung ist vom 31. Juli bis zum 2. September in London zu sehen. [Vogue]

Dries Van Noten Ausstellung in Paris
Eine Ausstellung über das Schaffen von Dries Van Noten wird vom 28. Februar bis zum 31. August 2014 im Museum Les Arts Décoratifs in Paris zu sehen sein. Dries Van Noten hat sich deswegen für seine Männerkollektion S/S 2014 von den Prints inspirieren lassen, die er im Archiv des Museums fand. [WWD]

Jean-Louis Scherrer ist tot
Der 78-jährige französische Modeschöpfer Jean-Louis Scherer starb am Donnerstag in einem Pariser Krankenhaus. Der Designer, der sogar Frauen wie Jacky Kennedy Onassis oder Michele Morgan ankleidete, arbeitete lange zeit mit Yves Saint Laurent und Louis Férard zusammen. [Guardian]

Wenn sich Pornografie als Style tarnt
Collin McDowell ist dafür bekannt, die Modewelt pointiert zu analysieren und kritisieren. Nun hat der Kolumnist anlässlich des ”Great Gatsby”-Films, den er offenbar graumsam fand, die Modewelt wieder mal unter die Lupe genommen und stellt fest, dass er keine Inhalte sondern nur Vulgarität sieht. [BOF]

Fashion Week wichtiger als Formel 1
Die Stadt Berlin sieht sich oft vor schwierige Grundsatzfragen gestellt. Nun dies: Ferrari wollte die Karl-Marx-Allee für eine Formel1 Party sperren lassen, der Senat aber lehnte ab. Gunnar Schupelius von der BZ nahm dies zum Anlass, eine Event-Prioritäten-Liste aufzustellen und die Fashion Week, für die die Straße des 17.Juli eine Woche gesperrt bleibt, als „nicht wichtig“ zu proklamieren. Vielleicht sollte man ihn daran erinnern, dass an der Fashion Week eine ganze Branche hängt. Allerdings liegt die Vermutung nahe, dass Herr Schupelius auf genau diese Reaktion spekuliert hat und lediglich auf Kommentarfang war.
Außerdem fühlt man sich unweigerlich an die Fußballweltmeisterschaft, bei der die  Modewoche dem Public Viewing weichen musste, erinnert: Demnach ist Mode wichtiger als Formel1, aber König Fußball bleibt an der Spitze der Prioritäten. [BZ]

Keine Mitleidskäufe
Der Telegraph analysiert in diesem Artikel die Rezeption von ethischen und grünen Marken und kommt zu dem Fazit, dass grün oder ethisch korrekt sein nichts bringt, solange man die Eitelkeit des Konsumenten nicht in Betracht zieht. Ein sehr zynischer Standpunkt, der aber sehr schön dargestellt wird.[Telegraph]

Der Jungbrunnen der Vergessenen
Von Schapirelli bis Carven, immer mehr Modehäuser vergangener Glorie werden aufgekauft und bekommen ein Facelifting. Das Resultat ist erstaunlich. Die meisten schaffen es wieder, ganz Vorne mit zu schwimmen. Die FAZ erklärt pointiert wie die Investoren und ihre Designer dies geschafft haben und welchen Wert diese Modedinosaurer bergen. [FAZ]

Armanis Zorn über Mailands verpasste Chancen
Armani regt sich über die Fashion Week in Mailand und die Politik der italienischen Mode auf, die Chancen vergebe, international relevant zu bleiben. Der Designer kritisiert andere italienische Labels, ihre Kollektionen andernorts zu zeigen, und fordert, die Modewoche von 7 auf 10 Tage zu verlängern, damit mehr Shows gezeigt werden können. Er will mit gutem Beispiel vorangehen und jede Saison jungen Designern die Chance geben, ihre Mode in seinem Theater zu zeigen.
Armani ist nicht der erste, der die Missstände in Italien kritisiert, auch Miuccia Prada und Carla Sozzani äußerten sich bereits besorgt um die Zukunft der italienischen Mode. [Fashionista]

It’s Fashion Jessica Weiß‘ TV-Debüt
Die erste Folge von It’s Fashion mit Jessica Weiß wird heute Abend auf Einsplus ausgestrahlt, zu sehen gibt es das Mailand Fashion Week Spezial aber jetzt schon im Internet. Ein gelungenes Debüt und ein schöner Versuch zur Ruf-Rettung des Berufsbildes  „Blogger“.

Condé Nast, i-D go Web-TV
Condé Nast Entertainment stellte am Dienstag zwei Youtube-Channels vor, die zum Teil eines Video-Netzwerkes von Condé Nast Produktionen gehören werden. Die beiden Kanäle sind an den Magazinen GQ und Glamour orientiert, es folgen wohl Vogue und Wired. Das Netzwerk soll sich über Werbung finanzieren,  Procter & Gamble, Microsoft and Mondelez International sind Sponsoren des Launchs. Bereits seit längerem soll Condé Nast heimlich Personal und Management eingestellt haben, um die digitalen Kanäle voran zu bringen, zu sehen sind die Kanäle derzeit aber noch nicht. [WWD]
Auch i-D soll im September einen „video-driven online fashion channel“ launchen, der sich mit Haute Couture bis hin zu Subkulturen beschäftigen wird. [WWD]

Fiona Dallanegra kehrt zu i-D zurück.
Fiona Dallanegra, eine Moderedakteurin des Magazins, die zwischenzeitlich bei Chanel und als Beraterin für andere Luxuslabels gearbeitet hatte, kehrt nun zu der britischen Publikation als Herausgeberin zurück. Sie ersetzt damit die Gründer des Magazins, Terry und Tricia Jones, die sich über die Rückkehr Dallenegras positiv äußerten. Im Dezember war i-D von Vice Media übernommen worden. [FashionMonitor]

Anna Wintour wird Queen of F***ing Everything Artistic Director bei Condé Nast
Ganz überraschend hat Condé Nast Anna Wintour zum Artistic Director ernannt. Wintour wird in dieser Funktion Publikationen wie den New Yorker, Vanity Fair, Glamour und Architectural Digest als Brands weiterentwickeln. David Remnick, Redakteur des NEw Yorker sagte dazu: „I don’t expect Anna to be picking the cartoons or directing our war coverage. But I have asked her advice numerous times and always been grateful for it. She’s a great editor. Period.“ [FashionTelegraph]

Burberry kehrt mit Menswear Show nach London zurück
Nach Alexander McQueen und Tom Ford kehrt auch Burberry mit seiner Menswearkollektion in den Heimathafen London zurück. Bereits In diesem Juni wird Burberry Mailands Pitti Uomo für die London Collections: Men eintauschen. Ein überfälliger Schritt für das Label, das wie kein anderes auf seine Britishness baut. [Guardian]

John Malkovich designt Capsulecolletion für Yoox
John Malkovich, der bereits seit 2007 das Modelabel Technobohemian betreibt, designt nun eine Capsule-Kollektion für Yoox.com. Die 17-teilige Kollektion wird ab morgen ausschließlich über einen italienischen E-Tailor erhältlich sein und beinhaltet Swimshorts, T-Shirts, Bermudas und dekonstruierte Jacketts. [WWD]

Teilnehmer und Jury des Festival Hyères, Yohji Yamamoto.

Der April enthielt ein Highlight des Modejahres: Das Festival International de Mode et de Photographie in Hyères, Südfrankreich. In der Villa Noailles, ein im Bauhausstil errichtetes Landhaus, zeigten 10 Jungdesigner ihre Kreationen. Die Jury um President Yohji Yamahoto entschied die Preise für das finnländische Trio Siiri Raasakka, Tiia Siren und Elina Laitenen, die in Hamburg lebende Estländerin Ragne Kikas und Steven Tai.

Ragne KikasSteven Tai

Auch in London gab es ein Festival: erstmalig veranstaltete Vogue UK das Vogue Festival. Initiiert von Alexandra Shulman, beinhaltete das Programm Vorträge, Q&As mit britischen und Designern, wie Mary Katrantzou, Nicholas Kirkwood, Christopher Kane, mit Models wie Lily Cole, Jourdan Dunn, Eva Herzigova und Natalia Vodianova und sogar einen Talk zwischen Shulman und Tom Ford.

In dem Feature My Movie, my Catwalk wurde über die neue Welle des Biopics sinniert, über die hohe Kunst des Kostümbildes, über die Kreation einer Garderobe für fiktive Charaktere, wie Meryl Streep in Iron Lady, Manhattan oder Kramer vs. Kramer, und die Karrieren von Filmstylisten wie Patricia Field oder Janie Bryant über das Zelluloid hinaus.

Um Mode und Film ging es auch beim Fashion Film Festival in New York, bei Fashion in Motion im Rahmen des 12 Festival for Fashion & Photograhy in Wien, sowie beim Vimeo Festival und den dazugehörigen Awards 2012. Auch ASVOFF in Mailand und das Berlin Fashion Film Festival waren uns einen Bericht wert – Fashion Film wird auch in Zukunft ein großes Thema bei modabot  bleiben.

Den Höhepunkt der Ausstellungen des Met Museums in New York bildete 2012 die Ausstellung Prada and Schiaparelli – Impossible Conversations. Die beiden italienischen Ausnahmedesignerinnen und ihre tongue-in-cheek intellektuellen Designs trafen in einer Ausstellung der Superlative aufeinander.

Der Fashionclash Maastricht ist ein wahres Feuerwerk der Kreativität: mehr als 100 Talente aus 20 Ländern präsentierten dort im Juni ihre Werke. Bei so viel Nachwuchsavantgarde darf modabot selbstvertändlich nicht fehlen, ebenso wenig wie bei der Graduate Show der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen.

Plakat Fashionclash Maastricht, Tata Christiane 

Wien als Modestadt beschäftigte modabot im Juni, während des 12 festival for Fashion & Photography. Die Departure Fashion Night präsentierte junge Talente des Schneiderhandwerks, mehrere Galerien zeigten Fotografen aus der Donaumetropole, deren harte Kritik der Branche nicht unbeachtet verklang. Auch ein Talk zwischen Diane Pernet und Mr. Pearl, sowie die Evoque Fashion Night fanden Erwähnung.

MQ Summer of Fashion Plakat in Wien.  

Zu guter Letzt, bevor es im Juli mit der nächsten Berlin Fashion Week weiterging, beschäftigten uns die CFDA Awards, insbesondere daran die mittlerweile vorherrschende  Berichterstattung, die die Verpackung oft über den Inhalt stellt.

CFDA Awards Gewinnerinnen Mary-Kate und Ashley Olsen (The Row) mit Tommy Hilfiger.

Internetauftritt des CFDA, Liste der CFDA Members

In ersten Tagen nach Ende der Modewoche in Berlin war bei fast allen großen Zeitungen Fashion-Week-Rekapitulation, bei einigen war es wieder Zeit für Fashion-Week-Bashing.
Das Spiel ist jede Saison das gleiche: Berlin sei zu arm, zu langweilig, zu avantgarde, zu unwichtig, zu experimentell, zu desinteressiert. Meist bleibt es bei diesem pessimistischen Bild Berlins als (Nicht-)Modehauptstadt Deutschlands.
Dieses Jahr jedoch verstärkt sich einigerorts der Ruf, die deutsche, oder die Berliner Mode, solle sich organisieren – in Form eines Mode-Rates, oder, um es modischer zu sagen, eines Fashion Council.
Jetzt gibt es im föderalen Deutschland schon einige Organisationen, die sich um die Förderung der Mode kümmern, doch warum strahlt deren Arbeit so wenig ins Ausland, oder zumindest doch in Deutschland, aus? Sollte Berlin wirklich einen Platz unter den Grossen anstreben? Welche Faktoren könnten zum Erfolg führen?
Und, die entscheidende Frage: interessiert das überhaupt irgendjemanden?

Die Ausstellung anlässlich des fünfzigjährigen Bestehens der CFDA, des Council of Fashion Designers of America, im Museum des FIT in New York, zeigte eines ganz deutlich: Organisation bringt weiter. Der Zusammenschluss der amerikanischen Modedesigner hat die Mode des zuvor Nicht-Modelandes innerhalb eines halben Jahrhunderts nach ganz weit vorne gebracht.
Das Rezept dafür war ein Fashion Council, gebildet aus den wichtigsten Vertretern der nationalen Modebranche, der sich der Nachwuchsförderung und Imagepflege der amerikanischen Mode nach außen sowie nach innen verschrieb.
Zu den erklärten Zielen des 1962 gegründeten CFDA gehörten: 1. die Verankerung des Modedesigns als eine anerkannte Sparte der amerikanischen Kunst und Kultur; 2. die künstlerischen und professionellen Standards der Branche voranzutreiben, ethische und professionelle Standards einzurichten und zu pflegen, und 3. das öffentliche Verständnis und die Wertschätzung der Mode zu verbessern.

Großbritanniens Modeindustrie verfügt ebenso über einen Mode-Rat. Der British Fashion Council (BFC) wurde 1983 gegründet und hat sein Ziel, „London als einen der major players im internationalen Modezirkus zu etablieren“, seither durch wegweisende Initiativen, die Organisation von Modenschauen, Ausstellungen und anderen Events zur Förderung der britischen Modeindustrie, vorangetrieben.
Zuletzt beispielsweise „Britain Creates„, denn was bietet sich besser an, auf das kreative Potential des Landes aufmerksam zu machen, als wenn die Welt schon zu Gast ist, wie dieses Jahr zu den Olympischen Spielen?

Internetauftritt des British Fashion Council

Auch Italien hat einen solchen Dachverband, die Camera Nationale della Moda Italiana (CNMI), gegründet 1953 als Non-Profit Organisation, die die „höchsten kulturellen Werte der italienischen Mode“ vertreten soll.
Das Ziel des Verbandes, auch hier, ist der Schutz, die Koordinierung, und das Stärken des Images der italienischen Mode, sowohl im Inland als auch international.

Internetauftritt Camera Nationale della Moda Italiana

In Frankreich übernimmt dieselbe Funktion die Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode (Link). Die Fédération, bekannt für ihre harten Auswahlkriterien für Designer und Presse zu den Pariser Schauen, hat als Hauptziel, Paris als Modestandort Nummer eins zu bewahren.
Dafür organisiert sie die Schauen, fördert junge Labels und Designer, kümmert sich um die Pressekontakte, und andere Belange, wie zum Beispiel geistiges Eigentumsrecht.

Fédération française de la couture, Fashion Shows

Alle vier dieser Organisationen stehen miteinander in Kontakt und sprechen sich u.a. über ihre Schauenkalender ab. Alle vier fördern mit verschiedenen jährlichen Awards junge, aufstrebende Designer, und ehren solche, die sich um die jeweilige Mode des Landes verdient gemacht haben.
Alle vier haben die führenden Köpfe ihres nationalen Modebusiness in ihren Gremien sitzen, Leute also, die nicht nur wissen, wovon sie reden, sondern es auch umsetzen können.

Berlin und Deutschland fehlt genau das, eine zentrale Organisation, das sich darauf fokussiert, die deutsche Mode im In- und Ausland, wenn das Wort erlaubt ist, cool zu machen -zu branden- und somit eigenes Kulturgut zu fördern, anstatt sich an anderen Ländern zu orientieren, oder fragwürdiger noch, das eigene herunterzumachen.
Es bräuchte nur einen starken Interessenverband, nach den oben aufgeführten Vorbildern, mit Wirtschaft, Kultur und Politik assoziiert, und in dem deutsche Modefachleute sitzen.
Warum nicht, wie beim CFDA mit Diane von Fürstenberg, beispielsweise eine Jil Sander als Präsidentin?
Das Potential ist da.

Während der Pitti Uomo Fashion Week fand vom 22. bis zum 25. Juni das internationale Modefilm Festival ASVOFF Milano (A Shaded View on Fashion Film) in der Triennale di Milano unter der Leitung von Diane Pernet statt. In Kollaboration mit der Vogue Italy und ArtEventi wurde die zweite Ausgabe in Mailand von Federico Poletti und Stefani Seoni kuratiert und organisiert.

Während im letzten Jahr die Mode Kurzfilme sich mit dem Thema Licht auseinandersetzten, stand im diesem Jahr die offene Ausschreibung ganz unter dem Motto Destiny. Niemand wisse doch wirklich, wie Schicksal aussehe und eben das sei das besondere und die Herausforderung mit diesem Thema umzugehen, so Diane Pernet.

Best Art Direction Gewinner
Volcano by Luca Finotti for Hercules Universal

Jury Prize Award Gewinner
When you flared up at me by Vincenzo Schioppa

Der Grand Prize ging an The Doll by Kourtney RoyII (Video steht noch nicht zur Verfügung).