Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Schwarz, detailreich, raffiniert. Kann ein Label auf Dauer spannend bleiben, wenn die Ästhetik immer die selbe ist? Augustin Teboul kann. In der überfüllten Galerie Thomas Schulte zeigte das Duo gestern seine Vision für H/W 13/14, und begeisterte mit Altbewährtem.

Wie bei Leandro Cano, Tom van der Borght und Patrick Mohr, war die Prophezeiung der Endzeit, des Weltenendes, auch bei dieser Kollektion am Werk. Unter dem Titel „Somewhen“ sinnierte auch das deutsch-französische Designerduo Augustin Teboul über eine Welt, deren Zeit gekommen ist.
Die Kollektion vereint verschiedene kulturelle Einflüsse, bringt Strick-, Häkel- und Faltarbeiten zusammen und besticht, wie gewohnt, mit überlegener Raffinesse. Besonders gefielen die Lederteile (Rock, Hose, Jacke) mit an Reptilienschuppen erinnernden Origamieinsätzen, sowie die lässigen Mäntel. Wenn der Schuh passt, so sagt das englische Sprichtwort, sollte man ihn tragen.
Und wenn eine Ästhetik so gut läuft wie die von Augustin Teboul, dann sollte man sie nicht ändern um des Änderns willen.

Bereits einen Tag vor dem offiziellen Beginn der Berlin Fashion Week sorgten schon diverse Events für das Warmup, den Beginn machte der PREMIUM Young Designers Award, mit der Verkündung der drei Sieger Tom Van Der Borght (Womens Wear; Van der Borght stylte auch das Kenji Minogue Danny Video), Asger Juel Larsen (Mens Wear) und Benedetta Bruzziches (Accessoires).

In der zweiten Ausgabe des PANE&Vintage Showrooms wurde man auf eine italienische Reise mit Essen und handverlesenen Vintageteilen entführt, Im VOO Store feierte man die Veröffentlichung des TWELVE III Kalenders von Derzeit, sowie dessen Abschied. Nach sieben Saisons, vier Jahren und viel Herzblut fand das Projekt Derzeit – Fashion Week Berlin Daily sein Aus. Der letzte auf 800 Exemplare limitierte Kalender kann ab dem 16. Januar erworben werden und zeigt die 12 aufregendsten Designer Berlins, fotografiert von Jonas Lindström.

Auf der Bread & Butter Opening Party im ehemaligen Metropol Theater empfing der Messeveranstalter rund 3000 Gäste, die von Joko Winterscheidt durch den Abend geführt wurden. Die zuvor angekündigte Sängerin Patricia Kaas sagte ab, doch die schrille Künstlerin Nina Hagen und der DJ Sven Väth sorgten dennoch für ein musikalisches Highlight. Die längere Party hingegen fand im Ex-Scala statt; hier luden die Herren von Dandy Diary zum „Squat House – Berlin Fashion Week Opening Party“ ein, die erst in den frühen Morgenstunden ihr Ende fand.

Entsprechend übermüdet fanden die meisten erst spät ihren Weg zum Zelt der Mercedes Benz Fashion Week die mit Hien Le den ersten Designer der Modewoche vorstellte (unser Artikel hier). Auch in der zeitlichen Organisation schienen die Verantwortlichen noch nicht recht im Gang zu sein und so wurde die Show mit einer Verspätung von circa 20 Minuten begonnen. Doch die Kollektionspräsentation um Hien Le überzeugte, ließ auch die letzten Reste der Müdigkeit vergessen, und die Lust auf die kommenden Shows wurde geweckt.

Sissi Goetze, Sopopular und Perret Schaad überzeugten mit schlicht schönen Kollektionen für den Herbst Winter 2013, Rebekka Ruétz sorgte mit fantasievollen Kopf-, sowie Gesichtsschmuck für Aufsehen, bei Lena Hoschek zeigte sich das wohl schönste Publikum in der energiegeladenen Präsentation der Kleidung, die mit zerrissenen Strumpfhosen und Springerstiefeln kontrastreich präsentiert wurde.

Sissi Goetze

Perret Schaad

Rebekka Ruétz

Lena Hoschek

Der Designer for Tomorrow 2012 Gewinner Leandro Cano zeigte die wohl überzeugendste, sowie mutigste Kollektion des Tages, Kilian Kerner zeigte Reife und Experimentierfreude, und feierte mit seiner Runway Show zugleich sein 10 jähriges Jubiläum.
Auch die PREMIUM Exhibition wird dieser Tage 10 Jahre alt, lud zu einer großen Mitmach-Aktion auf Facebook ein, bei der drei Gewinner ermittelt wurden, die das kreativste Foto mit den meisten Likes gepostet hatten.

Leandro Cano

Kilian Kerner

Während am ersten Tag die Shows im Mercedes-Benz-Zelt auf dem Runway, im Studio oder auf Offsite Locations stattfanden, öffneten neben der Premium und der Bread&Butter auch andere Messen, wie die Bright, Seek, Show & Order, Capsule, Panorama, sowie viele weitere Showrooms ihre Tore und begrüßten das internationale Modevolk.
Man darf sich auf weitere Highlights in dieser Woche freuen.

Fotocredits: Mercedes-Benz Fashion Week

Leandro Cano brachte mit seiner Show am ein wenig Couturefeeling nach Berlin. Der Spanier, der von der Jury um Marc Jacobs vergangene Saison zum Designer for Tomorrow gekürt wurde, blieb seiner Ästhetik treu, und überzeugte mit unkonventionellen Materialien, Silhouetten und Kombinationen.

Cano thematisiert eine Phantasiewelt, in welcher er die ihn heimsuchenden Geister zu besänftigen hat. Diese „Ánimas“, Seelen, so Cano, reiten durch seine, Azraels, Träume, und er, der strahlende weiße Engel, muss sie in die Ewigkeit überführen.
Azrael, der Todesengel, ist hier nicht der grimmige Sensenmann, sondern der Vermittler zwischen den Welten. Diese phantastisch-mythische Szenerie übersetzt Cano in ebenso phantasievolle Kreationen, die tatsächlich aus einer anderen Welt zu kommen schienen.

Manchmal muss man als Kreativer aus seinem Metier ausbrechen. Leandro Cano scheint genau das getan zu haben, indem er Getöpfertes in seine Kollektion mit einband. Das Formen von Ton kann ja beinahe meditative Qualität haben – sicherlich eine entspannende Abwechslung vom Schneider- und Schnittentwurfsalltag.
Die Keramik steuerte eine gewisse Fragilität und sphärische Klänge zu der ätherischen Kollektion bei.

Neben reinem Weiß, welches die ersten Looks bestimmte, benutzte Cano in seiner Farbpalette auch blutiges Rot und ein leicht verblasst wirkendes florales Muster im Stile barocker Heimtextilien.
Die Silhouetten, ähnlich seiner letzten Kolllektion, zeigten mutige, übertriebene Formen, betonten Hüfte und Schultern. Leder und PVC verstärkten den Kontrast zwischen Fabel und Science Fiction Elementen. Sehr schön!

Berlin gilt unter den Modestädten immer noch als das Sammelbecken junger Kreativer ohne Grenzen. Eine kleine Auswahl von Events, nationaler und internationaler Talente, die sich zur kommenden Fashion Week zeigen werden, hier in der Zusammenfassung.

Premium Young Designers Award
Wie jedes Jahr startet die Berlin Fashion Week mit der Preisverleihung der PREMIUM an deren ausgewählte Nachwuchsdesigner. Auch in dieser Saison vergeben Anita und Norbert Tillmann wieder Preise an vielversprechende internationale Jungtalente, die mit Spannung erwartet werden.
14. Januar um 16.00, Invitation Only.

Sakura at Oukan Store
Der Laden in der Kronenstraße, der sich japanischem und internationalem Design verschrieben hat, bringt Jungdesigner aus Japan und Norwegen in die Hauptstadt. Aquvii (JP/accessoires), Horisaki (JP/accessories), No,No,Yes! (JP/accessories) and Norwegian Rain (NOR/menswear).
16. Januar 2013, 21.00. Open, Facebook Event.

Leandro Cano
Die erste Einzelshow des spanischen DfT-Gewinners unter Marc Jacobs wird als eines der Highlights der Fashion Week antizipiert. Leandro Cano´s Liebe zu surrealen Volumina und innovativem Umgang mit Materialien verspricht erneut, eine aufregende Kollektion hervorzubringen.
15. Januar 2013, 18.00.

Franziska Michael
Das Label Franziska Michael zeigt in dieser Saison erstmalig eine Show im Zelt der Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Die 2009 von der Esmod graduierte Designerin überzeugte bereits mit ihrer bei Designer Scouts und im Edged Showroom mit ihrer S/S 2013, namens New Kid on the Block . A/W 2013/14 bleibt mit Spannung zu erwarten – aber soviel sei schon verraten, Prints bleiben.
16. Januar 2013, 10.30. Invitation Only.

Augustin Teboul
Die momentanen, relativ unumstrittenen Lieblinge der Stadt: Augustin Teboul. Nachdem sie gefühltermaßen alle vorhandenen Preise abgeräumt haben, zählen die beiden Designerinnen zwar schon beinahe nicht mehr zum Nachwuchs, aber wir drücken nochmal ein Auge zu, und freuen uns auf eine an vergangene Erfolge anknüpfende Kollektion für A/W 13/14.
16. Januar 2013, 17:30 Uhr bis 19:30 Uhr. Invitation Only.

Fier Showroom
Der Fier Showroom bringt „avant-garde und contemporary wear“ nach Berlin. Black Ballon aus Belgien, Charlotte Valkeniers aus UK, Eniko Toth-Kern aus Ungarn, Vibe Johansson und Yeashin Kim aus Korea sind einige der internationalen Teilnehmer, und auch die deutschen Geheimtipps klingen und sehen spannend aus: man darf sich auf Iris Schieferstein, Franziska Kassama und Julia Theobalt freuen.
Januar 17-18, 2013 – 11:00-20:00 Invitation only.

Leandro Cano (2.v.li. mit Marc Jacobs (re.)

Leandro Cano heißt der Gewinner des diesjährigen Designer for Tomorrow 2012 Awards unter der Schirmherrschaft von Marc Jacobs. Die surrealistische, von ungewöhnlichen Silhouetten beherrschte Kollektion, die der Spanier seinen Träumen entnahm, machte ihn schon im Vorfeld zu einem starken Favoriten.

Der 28-jährige Designer, der in Barcelona lebt und in Sevilla studierte, konnte mit seiner handwerklichen und schöpferischen Spitzenleistung die Jury für sich gewinnen. Modabot gratuliert.

Die Berliner Modewoche steht vor der Tür, und auch in dieser Saison gibt es wieder viele Highlights. modabot hat in zwei Teilen zusammengefasst, was wir als besonders spannend und relevant erachten.

Coeli Lilia – A Cage in Search of a Bird
03.Juli, 21:00 Uhr
Als „Architektin einer interdisziplinären Welt“ bezeichnet Jan Joswig sie; trotz einer wahren Flut an Designauszeichnungen, darunter der Barclay Catwalk Switzerland Award, der Petra Fashion Award, und Teilnahmen an der Pitti Imigini in Mailand und der Think Germany Kampgane in der Deutschen Botschaft in London will Silke Wilhelm nicht „nur“ Designerin sein.
Sie ist ein Multitalent, beschreibt sich selbst als „Founder, Producer, Director, Author, Couturier, Designer, Artist“ und hat für ihre Präsentation während der Fashion Week zwölf weitere Künstler/innen um sich versammelt.
Die Show ihres Labels Coeli Lilia verspricht, interessant zu werden.

Coeli Lilia Show 2012 – A Couture Poetry by Silke’Couture & Aviv Kosloff feat Artists

Designer for Tomorrow
04.Juli, 16:30 Uhr
Der Designer for Tomorrow Award wird auch in diesem Jahr wieder einer der Höhepunkte der Berlin Fashion Week, aus drei einfachen Gründen:
1. junge, internationale Designer, 2. Preisgeld, Produktion der Gewinnerkollektion und Prestige, 3. Marc Jacobs.
Tipp: Leandro Canos skulpturelle, feminine Kreationen haben das meiste Potential, auch wenn man natürlich Siddharta Anselm Meyer von der Kunsthochschule Weißensee lokalpatriotisch die Daumen drücken kann.
Die Show wird am 04. Juli live auf der Homepage von DfT gestreamt.

Leandro Cano – DfT

Augustin Teboul
04.Juli, 13:30 Uhr
Augustin Teboul, die beiden Designerinnen, die sich der Nicht-Farbe Schwarz verschrieben haben, und ihre Inspirationen aus dem Surrealismus beziehen, stellen in jeder Saison einen Gipfel Berliner Kreativität dar. Spätestens seit der Auszeichnung beim Start Your Own Fashion Business Award im vergangenen Jahr sollten die beiden Ex-ESMODlerinnen aus Paris bei jeden ernsthaft modeinteressierten Besucher der Modewoche auf dem Schirm sein.

Augustin Teboul, F/W 12/13 The Thread of Ariadne

Valdimir Karaleev
04.Juli, ab 15:00 Uhr
Vladimir Karaleev überrascht immer wieder mit nonchalantem Understatement, asymmetrischen, unfinished Looks und tiefen Gedanken niedergeschrieben in Chiffon. Wir sind gespannt, auf welch philosophische Reise wir diesmal entführt werden.

Vladimir Karaleev, S/S 2012 Re-Formation

Designerscouts
04. Juli, ab 19:00 Uhr
Junge, urbane und avantgardistische Designer zu fördern ist die Zielsetzung von Designerscouts, der Kopfgeburt von Gina Dommermuth und Frank Schröder. Diese Fashion Week präsentieren sie eine Show mit den Designern Franziska Michael, die an der ESMOD Berlin studierte, und 2009 ihr extravagantes Label gründete; Marc Andersen , der unisex Seidenschals mit Nu Disco Music und der 80er Underground Szene inspirierten Mustern herstellt; Emilia Tikka, eine in Berlin lebende Finnin, deren Kollektionen hoch konzeptuell und interdisziplinär sind – die aktuelle ist inspiriert von poststruktureller Philosophie und schließlich Studio Laend Phuengkit, ein Label aus der Schweiz, das sich durch geometrische Linien und fließende Silhouetten auszeichnet.

Studio Laend Phuengkit, Designer Scouts Flyer