Die Modebranche hat vielerorts den Anschein, nur über Praktikanten zu funktionieren. Ein kleines Heer an bezahlten oder auch unbezahlten „Interns“ hält Modehäuser, Magazine und PR-Agenturen am Laufen. Im Gegenzug ermöglichen diese den jungen Arbeitskräften, viel über die Arbeitsprozesse hinter der Mode zu lernen – so zumindest wird das Arbeitsverhältnis Praktikum beworben. Dies ändert sich nun bei Condé Nast: Das Verlagshaus hinter Branchengiganten wie Vogue oder Vanity Fair, stellt ab 2014 keine Praktikanten mehr ein. 

Der Grund für diese Entscheidung sind zahlreiche Klagen, die das Verlagshaus in der Vergangenheit abwehren musste: W Magazine und The New Yorker wurden im Sommer dieses Jahres verklagt – sie hätten ihre Praktikanten nicht den Mindestlohn zahlen wollen, hieß es in der Klageschrift.
Condé Nast ist nicht das einzige amerikanische Unternehmen, dass sich solchen Anschuldigungen stellen muss. Im Februar vergangenen Jahres hatte Hearst, das Verlagshaus von Harper’s Bazar, eine ähnliche Klage erfolgreich abgewiesen und damit das Problem der unterbezahlten Praktikanten wieder auf den Tisch gebracht.

Zwar ist  nicht klar, wie viele Praktikanten derzeit bei Condé Nast arbeiten – und wie sehr das Magazin über dieses, nicht ganz zu Unrecht als moderne Form der Sklaverei beschriebene, Arbeitsverhältnis funktioniert, aber das Tagesgeschäft scheint von der Entscheidung nicht weiter beeinflusst – allerdings sind die derzeitigen Praktikanten auch noch nicht von der Entscheidung betroffen.
Selbst WWD, welches zu Condé Nast gehört, konnte keine weiteren Informationen von dem Verleger erhalten. Fakt ist wohl, dass in Zukunft jedem, der ein Praktikum bei Vogue machen will, die Türen versperrt bleiben werden.
Ob dadurch mehr Arbeitsplätze in Einstiegspositionen entstehen, und ob ein oder mehrere absolvierte Praktika weiterhin Voraussetzung für eine solche Position bei Condé Nast bleiben, bleibt abzuwarten.

3D-Druck in der Brillenindustrie
Vikram Alexei Kansara von Business of Fashion analysiert in seinem Artikel die Auswirkung des 3D-Druckes auf die Brillenindustrie. Die Fragen werden aufgeworfen, inwiefern es zu einem Paradigmenwechsel in der Gestaltung von Prototypen der Brillenherstellung kommen wird und welche Vorteile es für die Industrie sowie den Kunden haben kann, wenn von nun an nicht mehr ein Gestell massenweise hergestellt wird, sondern eine Brille individuell für den Träger gedruckt wird. [BOF]

Ökomode für Jedermann
Sustainability in Fashion ist schon lange Thema. Nun stellt die Zeit eine Liste von Ökolabels und Online-Händlern vor, die sowohl zeitgemäß als auch günstiger sind als die klassische Müslimutter-Mode. Ferner gibt es auch eine kurze Siegelkunde, damit der Verbraucher sich auch einen kleinen Überblick darüber verschaffen kann. Eine effektive Einführung ins Thema. [Zeit]

Was soll die Ethik nur anziehen…
Ethik in der Mode ist spätenstens seit dem tragischen Unfall in Bangladesh Thema. Die CNBC versucht in diesem Artikel zu klären, wie genau man ethische Grundsätze in die Mode bringen kann. Schlussendlich  wird darauf verwiesen, dass es nur mit viel Recherche im Netz möglich ist, als Verbraucher ethisch korrekt Mode zu konsumieren.[CNBC]

You are one of the idiot fashionistas?
Papermag hat sich die zwei „Grandes Damen“ von idosyncratic fashionistas für ein kleines Video geschnappt. Die beiden betagten Bloggerinnen haben für Bib + Tuck, die amerikanische Version von Kleiderkreisel, ein paar Stylings gemacht und plaudern etwas aus dem Nähkästchen. Ein dreiminütiges Muss für jeden Iris Apfel oder Ari Seth Cohen Fan.[Papermag]

Parsons sagt Workshop mit John Galliano ab
Der vor Kurzem angekündigte Workshop am Parsons Institut in New York, gegen den sich Studenten mit einer Petition wehrten, ist nun gecancelt worden. In der E-Mail, die an alle Studierenden versandt wurde, wird nicht klar formuliert, ob dieser Entschluss von der Schule oder dem Designer ausging. [Fashionista]

Met Gala 2013 – „Punk: Chaos to Couture“
Anlässlich der Eröffnung des diesjährigen Ausstellungshighlights am Metropolitan Museum in New York, „Punk: Chaos to Couture„, fand gestern die Stiefmutter aller Red Carpet Events statt – übertrumpft wohl nur von den Oscars. Das Motto „Punk“ ignorierten die Gäste – Anna Wintour beispielsweise erschien in einem geblümten Chanelkleid – andere wiederum, wie Madonna, Miley Cyrus oder Sarah Jessica Parker nutzen Anleihen wie Netz, Iro und Nieten für ihre Outfits. [TheCut]

Baltic Fashion Award Gewinner
Der Baltic Fashion Award, der am Samstagabend auf Usedom zum zwölften Mal verliehen wurde, ging an das deutsch/russische Designerduo Tanja Schmidt und Philip Rudzinski (Hochschule Hannover).
Mit ihrer Geschlechterrollen kritisierenden Jeans-Kollektion „Alles geht in die Hose“, welche Jurypräsidentin Gudrun Allstädt von der Textilwirtschaft als eine „marktreife Kollektion“ würdigte, setzten sie sich gegen die neun anderen Nominierten durch.
Platz Zwei, sowie die Auszeichnung des Publikumslieblings ging an Konstantin Laschkow (Kunsthochschule Berlin Weißensee), der dritte Platz gehört Louise Friedlaender (Esmod Berlin).

Woolmark Prize Nominierungen
Der Woolmark Prize geht in die nächste Runde. Nun wurden die 49 internationalen Nominierten für den Woolmark Prize 2013/14 verkündet: für Europa gehen Dawid Tomaszewski, Gabriele Colangelo, Hana Zarubova, Jan-Jan Van Essche, Mattijs van Bergen, Norwegian Rain, Piece d’Anarchive, Sara Coleman, Sibling und die Tabernacle Twins ins Rennen.
Die Nominierten der anderen Kontinente finden sich hier.

Isabella Blow Ausstellung in London geplant
Ab November 2013 sollen Kleider der Modeikone Isabella Blow im Somerset House zu sehen sein. Unter dem Titel „Isabella Blow: Fashion Galore!“ werden Teile der Garderobe einer außergewöhnlichen Frau ausgestellt werden, die 2007 den Kampf mit ihrer Depression verlor und Selbstmord beging, die Welt aber vorher zu einem schöneren Ort gemacht hatte.
Insbesondere als Entdeckerin und Mentorin von Alexander McQueen und Philip Treacy gebührt Blow ein Platz in den Modeannalen. [WWD]

Nicolas Ghesquière Finally Speaks on Why he Left Balenciaga – BoF 
Nicolas Ghesquière bricht gegenüber Jonathan Wingfield vom System Magazine sein Schweigen nach dem Weggang bei Balenciaga, Business of Fashion hat ein exklusives Exzerpt der Unterhaltung vorab veröffentlicht.
„Hauptanklagepunkte“ des Designers: Alleingelassensein, Unverständnis für die DNA des Hauses und das Fehlen von Kultur. „I never had a partner, and I ended up feeling too alone. I had a marvellous studio and design team who were close to me, but it started becoming a bureaucracy and gradually became more corporate, until it was no longer even linked to fashion. In the end, it felt as though they just wanted to be like any other house.“ [BoF]

Rückkehr der Neunziger – Wir waren schön, cool und sexy – Frankfurter Allgemeine Zeitung
Wäis Kiani von der FAZ plädiert für eine Rückkehr der Neunziger in Deutschland, sowohl modisch und kulturell als auch ideell.
„Deutschland war in den neunziger Jahren gut – kulturell und ästhetisch. Wir waren schön, dabei noch cool und sexy. Wir hatten Stars, auf die wir wirklich stolz sein konnten, keine, für die wir uns schämen mussten.“
Tatsächlich scheint Deutschland im letzten Jahrzehnt des 20.Jahrhunderts national-kulturell auf einem besseren Weg gewesen zu sein als heute – Kianis Beweisführung überzeugt und inspiriert. [FAZ]

An Intellectual Fashion – Another Magazine
Donatien Grau sprach für AnOther Magazine mit Harold Koda, dem Chefkurator des Metropolitan Museum of Art über die Beziehungen der Mode zu Eleganz, Politik, Intellektualität, Style und Landschaftsarchitektur. [AnOther Mag]

Public image versus private finance – Financial Times
Vanessa Friedman reflektiert in der Financial Times über den Wert von Kleidung. Nicht den intellektuellen oder den künstlerischen, sondern den nominalen Wert einer Garderobe, und ob dieser in der finanziellen Selbstauskunft eines Politikers – oder einer Politikergattin – aufzutauchen habe. [Financial Times]

Miuccia Prada goes ‚Roaring Chic‘ for The Great Gatsby  – WWD
Der Kinofilm The Great Gatsby inspiriert die Modewelt bereits seit der Ankündigung des epochalen Filmprojekts. Keine geringere als Miuccia Prada zeichnete verantwortlich für 40 Party-Outfits, die in einer der Schlüsselszenen getragen werden. Mit WWD besprach sie ihre Zusammenarbeit mit Kostümdesignerin Catherine Martin. [WWD]

The Seat of Power – New York Times
Ruth La Ferla widmet sich in ihrem Artikel dem Profil einer Modejournalistin, die sonst lieber im Hintergrund bleibt: Bridget Foley von WWD. Foley begann ihre Karriere noch unter John Fairchilds strengem Regiment in den 90ern und ist eine Journalistin der alten Schule. Sie schreibt für WWD die oft provokative Kolumne Bridget Foley’s Diary, gibt sich aber ansonsten lieber bedeckt. Eine spannende Beschreibung nicht nur ihrer Person, sondern auch ein Einblick die WWD Redaktion. [NYTimes]

Nicola Formichetti und Renzo Rosso im Interview
Nicola Formichetti gab Katherine K. Zarella von Style.com ein Telefoninterview nach der Öffentlichwerdung seiner Ernennung zum Artistic Director bei Diesel, während Renzo Rosso sich bei Business of Fashion im Interview offenbarte. Diesel plant demnach einen Reboot, und die Only The Brave Group könnte das italienische Kering (PPR) bzw. LVMH werden. [Style.com; BoF]

It’s Time to Talk about Fashion’s Poor Payors – Business of Fashion
Über den Cash Flow im Modebusiness, und die branchenspezifischen Probleme diesbezüglich klärt Imran Amed in diesem Schriftstück auf. Lange Zahlungszeiten seitens der Läden stellen gerade junge Designer oft vor das Problem der Zahlungsunfähigkeit. Aber insbesondere sind es die Zahlungskonditionen, die von Department Stores und Retailern aufgerufen werden, die Designer in die Bredouille bringen, ihre Produzenten nicht bezahlen zu können. Amed fordert daher Richtlinien bezüglich Zahlungs- sowie Lieferbedingungen, durchgesetzt vom British Fashion Council, die für beide Seiten bindend sind. [BoF]

Darf’s ein bisschen mehr sein? – FAZ
Vom Treffen des „Meisterkreises„, dem deutschen Forum für Luxus, vergangene Woche im Adlon, berichtete Alfons Kaiser von der FAZ. Aussagen über das deutsche Problem mit dem Wort „Luxus“, warum die Krise am Luxussegment scheinbar spurlos vorbei gegangen ist, und wo man Deutschland in Zukunft sieht, sammelte er bei diesem branchenübergreifenden Get-together der High-End Marken. [FAZ]

Cases for change – Financial Times
Charlie Porter beschäftigt sich hierin mit den Vorteilen des iPad-cases für die männliche Bevölkerung. Welch immense Auswirkungen dieses kleine Accessoire auf die Garderobe und die Lebensgewohnheiten des modischen Mannes – nun ist nämlich die Tasche für den Mann in greifbare Nähe gerückt –  und für die Luxusbranche haben könnte, wird hier unter die Lupe genommen. [FinancialTimes]

Nicola Formichetti verlässt Mugler, wird Artistic Director bei Diesel
Der Stylist war 2011 zum Creative Director des Labels ernannt worden, entstaubte dessen Image, ließ das „Thierry“ aus dem Namen des Hauses entfernen, brachte Lady Gaga und modernen Esprit in die Kollektionen.
Gestern wurde bekannt, dass Nicola Formichetti Mugler verlässt. Bereits in einem Bericht des Telegraph von gestern verdichteten sich Gerüchte um den Einstieg Formichettis bei Diesel, so sollen Gespräche mit Renzo Rosso während der Fashion Week in Paris stattgefunden haben, was auf eine Zusammenarbeit mit Diesel oder Rossos OTB Group hingewiesen habe.

Nun ist es offiziell bestätigt, Formichetti wird Artistic Director bei Diesel in der Pressemitteilung von Diesel heißt es: „Hell, yes! Diesel zündet die Bombe und verkündet, dass Nicola Formichetti den Posten des Commander-In-Chief der brave Army ergreift und in dieser Funktion Diesels Marschbefehl in die Welt tragen wird. Mit Beginn der Fall/Winter 13 Saison wird der unberechenbare Designer und Social Media Star mit den vielen Gesichtern der neue Artistic Director der Lifestyle Brand.“
Und weiter: „Ich habe endlich jemanden getroffen, der genauso verrückt ist wie ich selber“, sagt Renzo Rosso, Gründer von Diesel. „Nicola teilt meine Vision und ich finde es unglaublich inspirierend mit ihm zu arbeiten: zwei kreative Planeten kollidieren, um neue, verrückte, irrsinnige Ideen zu erschaffen. Mit seiner Hilfe will ich mehr Regeln brechen und das wahre Diesel in eine neue Generation tragen.“ 

Auch ließ Formichetti letztes Jahr laut WWD verlautbaren, dass er plane, Mitte 2013 seine eigene Linie, „Formichetti“ herauszubringen.  Auch in dieser Beziehung bleibt es also spannend. [BOF]

Marilyn Manson Werbegesicht für Saint Laurent Paris
Er zieht das knallhart durch: Hedi Slimane lässt sich in seiner kompletten Umgestaltung des Hauses Saint Laurent von den kritischen Rufen der Presse und YSL-Anhänger nicht aus dem Konzept bringen.
Nach der Änderung des Namens und einer ästhetischen Verjüngung der Kollektionen von Saint Laurent Paris, geht es jetzt den Kampagnen an den Kragen. Statt Models oder Schauspieler holt sich Slimane Musiker und Bad Guys/Girls Marilyn Manson, Kim Gordon und Courtney Love ins Boot.
Eine rebellische Neupositionierung ganz im Sinne des Erfinders. Übrigens kursierte auch ein Kampagnenbild mit Lindsay Lohan im Internet – dies war aber nur ein Fake. [TheCut]

Banana Republic mit neuer Mad Men Kollektion
Die sechste Staffel der unter Fans heiß erwarteten US-Fernsehserie Mad Men geht am Sonntag an den Start.
Während sich die Stile der Darsteller darin wohl von noch leicht Fifties-geprägten Looks zum  Mod-Stil und A-Linien-Kleidern á la Twiggy der späten 60er verschieben werden, bringt Banana Republic in Zusammenarbeit mit der Kostümdesignerin der Serie, Janie Bryant, erneut eine Mad Men Kollektion für Herren und Damen heraus.
In der Kampagne zeigt sich Coco Rocha im 60ies Look.

Bernard Arnault zum Ritter geschlagen
Die neueste Errungenschaft des französischen Businessmannes, LVMH CEOs und Chairmans, sowie zweitreichsten Modeunternehmers der Welt, ist die Ernennung zum Ritter des Britischen Empires.
Der genaue Titel lautet „Knight Commander of the Most Excellent Order of the British Empire“, und wurde ihm von Prince Charles verliehen. LVMH beschäftigt im Vereinten Königreich ca. 3000 Angestellte in ca. 100 Geschäften. [TheCut]

Der beliebte Charakter Bon Qui Qui aus der viralen Websensation von Mad TV, gespielt von Anjelah Johnson zeigt sich nun in ihrer Paraderolle als neueste Mitarbeiterin im Alexander Wang Flagship Store.
In der Boutique von Alexander Wang verhält sich Bon Qui Qui im Kampagnenvideo des Labels gewohnt unhöflich zu den Kunden, darunter Alessandra Ambrosio, Shannan Click, Simon Doonan, A$AP Rocky oder Natasha Lyonne und belästigt diese auf amüsante Weise.

Starfotograf Peter Lindbergh inszenierte für Bottega Veneta die neue Frühjahr-Sommer 2013 Kampagne bei der klassischer Chic auf 50-er Jahre Ästhetik trifft, sowie filmische Szenen in verträumten Bildern ausgedrückt werden.
Die dänische Schönheit Freja Beha Erichsen präsentiert neben Baptiste Radufe die körperbetonten Kleider von Bottega Veneta mit einer weiblichen Stärke.

“There are few photographers who can convey the range of emotion and personality that Peter can. We are both interested in escaping the clichés and conventions of fashion imagery. Peter was able to strip things down to their essence, creating beautiful images that express exactly what is most important.” (Tomas Maier, Creative Director Bottega Veneta via wwd)

Missoni feiert in diesem Jahr seinen 60. Geburtstag, vereint in der Frühjahrs-Sommer 2013 Kollektion Vergangenheit und Zukunft, präsentiert eine limitierte Auflage von ausgewählten Reproduktionen.
Alasdair McLellan verantwortet die Kampagne, bei der die Models Ophelie Rupp und Juliette Fazekas wie durch eine Portraitgalerie erscheinen, und schafft eine perfekte Hommage an die zeitlose Identität von Missoni.

Pedro del Hierro präsentiert im nostalgischen Look seine neue Frühjahr-Sommer 2013 Kollektion mit einer Prise Urlaubsflair.
Der spanische Designer der sich bereits 1974 als 24-jähriger einen Namen in der Madrider Modeszene machte, kreiert immer noch mit einer modernen Raffinesse Kleidung für eine kosmopolitische, urbane und selbstbewusste Frau. Die bezaubernde Schönheit Eniko Mihalik flirtet in dem aktuellen Kampagnenvideo von Rafa Gallar mit einem attraktiven Mann und spielt mit ihrem temperamentvollen Reizen.

In cooler und unbeschwerter Atmosphäre erzählt das Video zu Fendi „Peplum People“ eine Geschichte um zwei junge Touristen, gespielt von Kati Nescher und Saskia De Brauw, die makellos gestylt St.Tropez erkunden. Die beiden Supermodels treffen auf Joseph Dolce, sowie Willy Cartier und beginnen eine heitere Urlaubsromanze. Den Kurzfilm der Luxusmarke zur Frühjahr-Sommer 2013 Saison verantwortete kein Geringerer als Karl Lagerfeld.

Grace Coddington, Bild via

Grace Coddington, Creative Director der amerikanischen Vogue, wird ihre Memoiren veröffentlichen. Angeblich soll sie 1,2 Millionen Dollar für den Einblick in ihr Leben bekommen haben. Das Erscheinungsdatum ist morgen. [Telegraph]

Parsons kommt nach Paris
Parsons The New School for Design baut derzeit in der französischen Hauptstadt ein akademisches Zentrum auf, an welchem ab Herbst 2013 Bachelor- und Masterstudien angeboten werden, berichtet WWD. In Planung sollen auch Ableger in Mumbai und Shanghai sein. [WWD]

Christopher Kane, Bild via

Christopher Kane dementiert Balenciagagerüchte, verlässt Versus
Den in den letzten Tagen immer lauter gewordenen Gerüchte um eine mögliche Ernennung Kanes als Kreativdirektor des Hauses wurde vorerst der Wind aus den Segeln genommen: Eine Pressesprecherin des Designers sagte, die Gerüchte seien unbegründet, von Seiten Balenciagas gab es bisher keinen Kommentar dazu, oder zu anderen Kandidaten. [VogueUK]
Nun hat der Designer heute Versus, die Nebenlinie Versaces, welche er designte, verlassen, und entfacht damit die Spekulationen aufs Neue. [Telegraph]

Schlange in London, Bild via

Margiela X H&M: ein kommerzieller Erfolg?
Kritikerlieblinge haben oft ein kommerzielles Problem, weil sie nicht leicht verständlich, oder zu intellektuell sind. Der Kooperation zwischen dem Modehaus Martin Margiela und dem schwedischen Textilriesen H&M scheint es so zu gehen: seit Donnerstag im Handel, sind noch immer die meisten Stücke online zu kaufen.
Margiela ist zum einen kein Haushaltsname – wie die letzte Kooperation mit Versace -zum anderen sind die Designs sehr schwierig zu tragen. Daher kommt es wohl, dass bisher lediglich die Kaschmirpullover und Mäntel gut angenommen worden zu sein scheinen.
Der Guardian interviewte Shopper vor Ort in London, um der Frage nachzugehen: Wer kauft eigentlich Margiela X H&M?

Missoni for Target, Bild via

Missoni plant günstigere Nebenlinie
Zum Timing oder dem Namen der zu veröffentlichenden Missoni Nebenlinie gibt es noch keine näheren Details, allerdings solle das Unterfangen keinesfalls so günstig werden wie die Kooperation mit Target im vergangenen Jahr: „I don’t think I could put the zigzag on that,“ so Margherita Missoni. [WallStreetJournal]

Die neue Social Media Website VFiles mit Fokus auf Mode und Stil startet durch. Entwickelt und konzipiert von Julie Anne Quay, ehemals leitende Redakteurin beim V Magazine, soll die Plattform Modeunterhaltung und originellen Content versammeln.

Benutzer können VFiles erstellen, folgen und kommentieren. Darüber hinaus wird das Online Depot die monatlichen Ausgaben von Visionaire, V Magazine, VMan, Project X und Stop Magazine, sowie ausgewählte Themen und Bilder von unabhängigen Publikationen beinhalten.
90 Prozent des Inhalts sollen dabei von der Community selbst generiert werden und nur 10 Prozent durch die Redaktion.V selbst ist strategischer Partner der Seite, leiht seinen Namen und stellt eine Bibliothek an Bildern zur Verfügung. “It’s a go-to place for the fashion community, where people can access multiple media and talk about fashion,” erklärt Quai im Interview mit wwd.

Getestet haben die Seite bereits Nicola Formichetti, Karlie Kloss, Calvin Klein Kreativdirektor Italo Zucchelli, Sky Ferreira und A$AP Rocky. Doch damit nicht genug, die Plattform soll international wachsen. Geplant ist weiter eine Partnerwebsite in China, welches Quai als den “hungriest fashion market in the world” beschreibt. Dabei will die Website nicht exklusiv, sondern für alle zugänglich sein.

VFiles umfasst bereits eine Handvoll Videoserien, wie Model Files, TMI, Xtreme Fashion Week und eine How to Pronounce Serie. Stylistin Lisa Katnic berichtet in ihrer Lisa-TV-Serie von ihren skurillen Abenteuern, besucht beispielsweise eine Renaissancemesse für Homosexuelle oder eine Monster-Truck Rallye. Bei Xtreme Fashion werden Reporter mit Kameras auf dem Kopf zu allen großen Herrenshows geschickt. Dem originellen Content sind hier keine Grenzen gesetzt.

Miuccia Prada, Bild via

Neckermann nimmt die Insolvenz mit Humor, Miuccia Prada kritisiert die italienische Modelandschaft, Topshop und Opening Ceremony machen gemeinsame Sache und viele weitere Nachrichten in der heutigen Ausgabe des modabot News Radar.

Neckermann nimmt’s mit Humor
Selbstironische Werbebanner wie „Insolvent. Na und? Sie wollen schließlich kein Geld bei uns bestellen, sondern Ware.“ oder „Sie haben momentan wenig Geld in der Kasse? Wir wissen, wie sich das anfühlt“ bewerben Produkte aus der sogenannten „Treuelinie“ Neckermanns.
Die von der Frankfurter Werbeagentur Ogilvy & Mather erdachten „Treue-Banner“ sollen um das Vertrauen der Kunden werben. Außerdem wird dort versprochen, dass sich der Paketstau in den nächsten Tagen auflösen werde, und Pakete wieder regulär ausgeliefert werden sollen.
Es bleibt zu hoffen, dass Neckermann die Chancen, die eine Insolvenz bereithalten kann, zu nutzen versteht.

„Wir wissen, wie sich das anfühlt.“ Neckermann kennt seine Kunden.

Muiccia Prada kritisiert Umgang mit Mode in Italien
Miuccia Prada sprach in einem Interview mit La Repubblica über den derzeitigen stand der italienischen Mode. Sie warnte davor, dass mit dem Verkauf von italienischen Luxuslabels an ausländische Investoren und Konglomerate die italienische Modeindustrie Gefahr laufe, zweitrangig zu werden. Auch sie selbst zeigt ihr Label Miu Miu mittlerweile bei den Schauen in Paris, nicht patriotisch in Mailand, weil sie den „Glamour“ dort gefunden habe.
Sie kritisierte auch, ähnlich wie Franca Sozzani, dass immer mehr junges Talent abwandere, und die italienische Presse Mode nicht ernst genug nehme. [WWD]

The Man Repeller bringt Buch heraus
Die New Yorker Bloggerin Leandra Medine wird im Herbst nächsten Jahres ein Buch heraus bringen. Sie wird in dem Werk verschiedene autobiographische Momente mit Kleidung in Verbindung setzen, zeigen, wie sehr die weibliche Erinnerung stark von Klamotten geleitet wird. Sie zum Beispiel erinnere sich genau daran, welches Kleidungsstück sie trug, als sie ihren Mann kennenlernte, als er zum ersten Mal mit ihr Schluss machte und als sie wieder zusammenkamen, so die Bloggerin.

Leandra Medine a.k.a. The Man Repeller. Bild via

FashionBloggerCafé in Düsseldorf
Das erste Düsseldorfer Edition des von styleranking initiierten Fashion Blogger Café fand sich diese Woche im Rahmen der the gallery Messe zusammen. Über 50 Blogger fanden sich zu dem Event ein, unter dem Namen FleetMeets soll der Ableger des Berliner Originals in Zukunft auch in anderen Großstädten stattfinden.

FashionBloggerCafé Düsseldorf. Bild via

Neue Messe in Berlin: EcoPrint
Die neue Messe EcoPrint, die am 26./27. September in Berlin stattfinden wird, soll eine nachhaltigere Produktionsweise in der Druckbranche fördern. Das Konferenzprogramm, das in drei Teile gegliedert ist (Think, Talk, Take Action), soll „mehr Klarheit für die Print- und Medienindustrie schaffen und ihre Zukunftsfähigkeit demonstrieren.
Einige wichtige, große Unternehmen wie IKEA, Coca Cola, Nike oder Toyota haben sich bereits zu mehr Nachhaltigkeit im Druckprozess verpflichtet.

EcoPrint Berlin, die neue Messe für Nachhaltigkeit im Druckprozess.

Im Rahmen der MQ Vienna Fashion Week wird es nun zum dritten Male das sogenannte Fashion Camp geben. Bestehend aus Workshops und Diskussionsrunden zum Thema Mode, soll der Wissensaustausch zwischen nationalen und internationalen Bloggern, Trendforschern, Designern und Kreativen gefördert werden. Auf dem Programm stehen unter anderem Kurse wie Nähen und Schnittkonstruktion, sowie ein DaWanda DIY-Accessoire Workshop und Vorträge zu den Themen Nachhaltigkeit, Modebloggen oder Law for Bloggers.

Vorträge im Fashion Camp. Bild via