Topmodel Cara Delevingne als Catwomen verkleidet, singt mit Latexmaske und in einem schwarzen Dolce & Gabbana Satinmieder zu dem Shania Twain Song „That Don`t Impress Me Much“ vor der Kamera. In dem frechen Clip zur aktuellen Love Magazine Ausgabe war es Katie Grand nicht genug Kate Moss nackt im Bett abzulichten, sie verpflichtete Cara Delevingne mit ihrem markanten Schmollmund zu dem Videodreh „Cara Delevingne sings for LOVE“, bei der sie nicht nur süß sexy sondern auch sehr sympathisch rüberkommt.

Der britische Designer und NEWGEN Gewinner Christopher Raeburn ließ sich nicht nur bei seiner Damenkollektion vom Fliegen inspirieren, sondern übernahm das Thema auch in seine SS13 Herrenkollektion. Mit seinem Fokus auf nachhaltigen Materialien und deren zeitgemäße und funktionale Übersetzung, überzeugt Christopher Reaburn auch in der „Deploy Collection“ mit Stil und Funktion. In dem dazugehörigen Video von Yann Gross zeigt sich das Model Tidiou M’Baye in Begleitung zweier Eulen in der Natur und bringt so die Idee des Designers stimmungsvoll zum Ausdruck.

Bei „Black Rider“ zeigt das Haus Hermès auf ästhetische und ansprechende Weise seinen Ursprung als Luxusmarke und präsentiert, auf den Punkt gebracht, ihr schickes Reit- und Lifestyleangebot. Und auch bei bei dem Clip zum Unisex Parfum „Voyage d’Hermès“ schickt man ein Pferd auf Reise, stellt die Attribute des Duftes lebendig und beruhigend, temperamentvoll und gleichzeitig sanft mit dem Tier gleich.

Bei „Jason Wu for Target Commercial“, ein Teaservideo für eine budgetfreundliche Linie des Designers wird das Maskottchen, die Katze Milu, zum Leben erweckt. Neben dem niedlichen Unfug, den die animierte Katze betreibt, erhält man einen Blick auf die Skizzen des Designers Jason Wu und auf einige Stücke der limitierten Kollektion.

Der düstere Film des Magazine Antidote für die aktuelle „Animal Issue“ verantwortet von Txema Yeste und Yann Weber beschäftigt sich mit den Fragen des menschlichen Bewusstseins, sowie dem Ur-Instinkt. Die Auseinandersetzung zwischen Kleidung und Mensch, das Tragen von Tierhäuten, sowie der körperlichen Macht, den Geist zu beeinflussen, wird nachgegangen.  Diese Themen werden neben den Editorials auch auf den elf verschiedenen Covern des Magazins thematisiert.
Die Verschmelzung von Tier und Mensch stellen im dazugehörigen Editorial Video die Models Catherine McNeil, Constance Jablonski, Ginta Lapina, Liu Wen und Toni Garrn auf ästhetische Weise vor.

Bei dem Modekurzfilm „I Hate Kitties“ für Vice stellt das New Yorker Design Duo Pamela Reed + Matthew Rader als Gegenantwort zur übertriebenen Tierliebe ein böses Mädchen vor, welches Katzen hasst, diese in mehreren Episoden tritt und schlägt. Die Illustrationen bei dem bittersüßen Video mit Sam Ypma in der Hauptrolle verantwortete Jan Håkan Robson.

Mit einem kleinen Team drehte Whinnie Williams ihr Video zur Debütsingle „You don`t love me“. Regisseur Robert Francis Müller verfolgt im unkonventionellen Kameraausschnitt nur die Füße der Sängerin und präsentiert eine romantische Geschichte um einen fremden Mann, der seinen Hund verliert. Whinnie Williams Ziel war es, ein Kompliment an die französische Ästhetik zu visualisieren und beschreibt ihren Sound als das, was dabei herauskäme, „if Coco Chanel had a music production center.“ (via)

Die „Animal Edition“ findet ihren Abschluss in einem zweckentfremdeten Musikvideo: „Metronomy Hypnose (Late Night Tales)“ in welchem Haustiere die Hauptrolle übernehmen.
„The idea was simply to film peoples‘ pets. The mysterious music was intended to offset the images of the pets to make them seem more disturbing than they usually are. Or maybe they are disturbing. We had fun going to peoples houses and seeing what would happen with their animals. Most of the time we didn’t get what we wanted as it is difficult for pets to act. but sometimes we would get really funny moments. It was fun to do something where you don’t have a clue what the outcome was going to be.“ Daniel Brereton, via.

Die Initiative Fash/On Film, initiiert vom British Fashion Council, ging nach erfolgreicher Premiere im letzten Jahr zur aktuellen Ausgabe der London Fashion Week in die dritte Runde.
Fash/On Film wurde erneut zusammen mit den Partnern River Island und Canon ausgetragen, und setzt sich zum Ziel das Genre Modefilm im eigenen Land zu fördern, sowie Modedesigner und Filmemacher zusammenzubringen.

River Island stellte im Rahmen ihres Design Forum ihre neueste Zusammenarbeit und den dazugehörigen Kurzfilm vor. Nach Julian J. Smith und William Tempest fand das Modehaus in Georgia Hardinge, die bereits Beyoncé, Lady Gaga und Florence Welch ankleidete, die passende Gastdesignerin für eine limitierte 14-teilige Kollektion, die ab März 2013 erhältlich sein wird.
Inspiriert vom surrealistischen Maler und Bildhauer Hans Rudolf Giger kreierte Georgia Hardinge skulpturale Designs mit Tiefe und Bewegung.
Das prunkvolle Kleid im Film von Alex Turvey selbst soll für wohltätige Zwecke versteigert werden.
„When I started my business I made a plan to one day collaborate with a high street retailer and I am so happy to see that happen. I absolutely love what River Island are producing at the moment – there is a definite buzz around the brand and they are really bringing something fresh and new to the high street.“ (Georgia Hardinge via)

Das Canon Cinema präsentierte während der London Fashion Week vom 15. bis zum 19. Februar ein tägliches Screening mit über 34 Kurzfilmen, die unter folgendem Link zusammengefasst sind.
Im folgenden eine kleine Auswahl des Screenings – der zum jetzigen Zeitpunkt verfügbaren Kurzfilme – die neben der Herbst Winter 2013 auch die kommende Frühjahrs Sommer 2013 Kollektion präsentieren.

Fred Butler AW13: „Wham Bam, Tangram Famalam“ von Saga Sig.

House of Holland Pre SS13: Pom Pom

Phoebe English SS13 von Marie Kristiansen

Vor kurzem wurde bekannt, dass in Berlin einer der ersten Stores des neuen H&M-Konzepts am Hackeschen Markt öffnen wird. & other stories wagt aber gleich den Doppelschlag, und wird im Berliner Westen am Ku’damm in die 4 Wände einer H&M-Filiale, die dafür weichen musste, einziehen.
Damit positioniert sich & other stories gleich umfangreich mit 2 Stores in Berlin und der gleichzeitigen Eröffnung des Onlineshops für Deutschland.
Doch trotz der ersten Bilder aus dem Lookbook und der Aussage, dass das breite Angebot aus Kleidung, Schuhen, Taschen, Accessoires und Kosmetik alles abdeckt, ist ungewiss, ob sich die Brand von H&M und den Familienmitgliedern COS und Weekday abheben kann.

Im Preview-Showroom wurde Einblick auf ausgewählte Stücke der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2013 gewährt, frei nach dem Motto: „Eine Frau die Mode liebt, kreiert ihren Stil selbst“. Es dreht sich alles um den Gesamtlook, den die Frau auch mit umfangreichen Stilrichtungen, egal ob mal klassisch elegant oder eher maskulin schick, selbst gestalten kann.
In gewohnter H&M-Manier wird es 6 Seasons pro Jahr geben, und je 2 Drops, also neue Kollektionen, pro Season. Damit sollen Frauen ihren kompletten Modebedarf decken und so ihren Gesamtlook schaffen.

In den Lookbooks erkennt man leicht die modische Vielfalt mit klaren Strukturen.
Besonders bei den Schuhen wird auf Details gesetzt, Absätze, die mechanisch und industriell wirken, und ungewohnte Formen fallen auf.

Nicht zu vergessen die Kosmetikprodukte. Hier bietet & other stories alles für Make-Up, Nagellack und Körperkosmetik.

& other stories und insbesondere H&M steckt sich hohe Ziele mit der Neueröffnung. H&M möchte wachsen, und versucht neue Kundengruppen zu erreichen, die sich nicht unbedingt mit H&M selbst, COS oder Weekday identifizieren, oder weitere Vielfalt wollen. Mit der breiten Abdeckung von Kleidung, Accessoires und Beautyprodukten möchte und wird & other stories eine Stufe weitergehen, und eine Zielgruppe ansprechen, der H&M vorher zu fast fashion war, und COS nicht die Simplizität geboten hat. & other stories möchte genau dieser Schnelllebigkeit entgegenwirken, und Schätze im Kleiderschrank schaffen, Teile, die zeitlos sind und in vielen Jahren noch genauso gut funktionieren.
Mit & other stories preschen die Schweden wieder ein paar Schritte vor, und beweisen mit ihren Rundum-Mode-Sorglos-Paket für die Frau, dass sie noch mehr können.

Designer Duo Christopher Sutton und Sean Anthony Moran stellen für ihr Label Void of Course ihren Film zur neuen Kollektion „Skin Deep Inc.“ vor.  Direktor Ryan Hopkinson entführt auf eine imaginäre Reise in die Zukunft, präsentiert ein neues Gesellschaftsdenken mit elektrisierendem Tempo.
Die furchtlose Femme Fatale zeigt sich darin streng, makellos, unabhängig und selbstbewusst, trägt dabei die futuristische Palette des Labels mit scharfen Formen bestehend aus vorwiegend Neopren, Latex und Leder. Charlie Le Mindu wurde für das Haarstyling verpflichtet, als Musik Direktor konnte man keinen geringeren als Marilyn Manson für den Film gewinnen.

Nachdem Tom Ford in der Vergangenheit die Veröffentlichung der Bilder seiner letzten Damenkollektionen beschränkte, darf man nun in einem Video bereits wenige Wochen nach der London Fashion Week im September 2012 einen Blick auf die neue Saison werfen.
In einer simplen Präsentation im Lookbookstil vor weißem Hintergrund, zeigen sich die kostbaren Kleider im 60er-Jahre Stil zu wildem Schlagzeugsound und beweisen Liebe zum Detail sowie raffinierte Opulenz.

Karl Lagerfeld schickte während der Chanel Haute Couture Schau seine Kreationen durch eine Wald-Kulisse im Grand Palais und zeigt sich auch für die Ready-To-Wear Kollektion von grünen Gärten beeinflusst. In schwarz-weiß Bildern, im Stummfilm-Look wird in drei Folgen eine Geschichte um Lindsey Wixson und Stef van der Laan erzählt, die in den Pariser Gärten des Rodin Museums auf einen attraktiven Mann mit seinem Sohn (gespielt von Karl Lagerfels Patenkind Hudson) treffen.
„Public Garden“ von Karl Lagerfeld zeigt sich dabei atmosphärisch und bietet ein überraschendes Ende.

Der 10-jährige Romeo, Sohn von David und Victoria Beckham ist das neue Kampagnengesicht von Burberry und wurde höchstpersönlich vom Kreativchef Christopher Bailey als Protagonist ausgewählt. Mit seinem vieldisskutierten Modeldebut stiehlt der Youngster – der 2011 vom GQ Magazine zu einem der am besten gekleideten „Männer“ des Jahres gewählt wurde – den anderen Models fast die Schau.
Zum eingängigen Track „Another Love“ von Tom Odell bewegt sich Romeo Beckham selbstbewusst, mit sichtlich viel Spaß, vor der Kamera, hinter der kein geringerer als Fotograf Mario Testino stand.

2008 wurde erstmals das Projekt „Here is the Cube“ von ‚S Max Mara vorgestellt, eine Kollektion Daunenjacken aus exklusiven Stoffen in neutralen Farbtönen, verpackt in würfelförmiger Form. Im Film zur neuen Kollektion arbeitete man mit dem Regisseur Max Farago und dem Model Linnea Regnander zusammen, präsentiert eine futuristische cleane Darstellung, gedreht auf dem Gelände des Salk Institute for Biological Studies in La Jolla, Kalifornien.

Ursprünglich war mit „Afterlife“ eine Trilogie geplant mit den Themen Geburt (AW11), Leben (SS12) und Tod (AW12), doch die Designerin Alexandra Groover überraschte mit einem vierten Film, der sich mit der Möglichkeit einer Existenz in der Unterwelt beschäftigt.
Das Künstler-Ehepaar Inesa & Barrington de la Roche, die auch schon bei Tod performten, finden sich hier in einer unbewohnten Landschaft wieder, und treffen auf eine rätselhafte Leinwand. Die surrealistische Wanderung wird stimmungsvoll von der Musik von Dave.i.d untermalt.

Vier Schwestern, zwei „Doppelgänger“ geben dem Film vom Gabriel Gettman den Namen. Im 70er Jahre Look präsentiert sich darin die Kollektion von sister by Sibling mit dem Titel „Warrior at Woolworth“, im glamourösen W Hotel Leicester Square in Szene gesetzt.
In sinnlichen Bewegungen tanzen die Schwestern, dargestellt durch die Models Dahlia, Rio, Claudia und Sonya in ihren rosa farbenen Lurexoutfits und verprühen eine träumerische Discoatmosphäre.

Im italienischen Look präsentiert sich die neueste Emporio Armani Werbekampagne von Michael Roberts. Sanfte, weiche Farben des Film schaffen eine Wärme und Lebendigkeit, bilden ein harmonisches Bild um die moderne, wie schicke Kollektion des Labels.
Die Models Anais Pouliot, Daga Ziober, Patricia Val Der Vliet, Marlon Texeira und Arran Sly bewegen sich dabei durch perfekte Kulissen, wie mediterranen Landschaften, oder liegen am Meer.

Bei „A Bee In My Bonnet with a Honey Haircomb“ ließ sich Fred Butler von Bienen inspirieren, präsentiert im Film von Elisha Smith-Leverock kreative Patchwork Konstrukte aus Gold in sechseckigen Formen.
Die Rucksäcke, Taschen, Baseballcaps, Kopfhörer, sowie der Schmuck erhalten dabei architektonische Züge, die an die Struktur eines Bienenstocks erinnern.
Mit Unterstützung des Red Bull Catwalk Studio war es dem Designer möglich, mit Two inch Punch zusammenzuarbeiten, und einen Song zu produzieren, der den Film musikalisch begleitet.
Mit jedem Download des Songs „A Bee In My Bonnet“ und einer Sonderausgabe von Schlüsselanhängern möchte der Designer zudem die Organisation The Bumblebee Conservation Trust unterstützen, die sich gegen den Rückzug von Bienen in den Großstädten einsetzt.

Das Gute-Laune Video von Axel Byrfors und Martin Rietti für das argentinische Label Ginebra führt auf eine elektrische, wie fröhliche Reise durch die neue Kollektion der Designerin Micaela Tinelli.
Frech präsentieren sich darin die Looks in einer pastelligen Farbpalette von rosa, gelb, grün und blau. Neben Westen, Anoraks, Hosen, Shirts und Lederjacken stehen hier auch die Halsketten, sowie Armbänder im Fokus.

„Louis Vuitton Spring Summer 2013 by Ruth Hogben„ hält Backstage Eindrücke, Vorbereitungen, Proben und die spektakuläre Show des Labels fest.
Bei der Präsentation in Paris schickte Marc Jacobs die Models nicht wie gewohnt über den Laufsteg, vielmehr positionierte er sie paarweise auf Rolltreppen. Die Bewegung der Rolltreppen geben dabei einen Rhythmus wieder, der in Kombination mit den grafischen Mustern der Kollektion ein spannendes Bild ergibt.
Nach der nostalgischen Präsentation mit dem Zug war es Marc Jacobs erneut möglich, einen magischen Moment zu schaffen, und das Publikum zu begeistern, und zu überraschen.

In drei Episoden zeigt sich der Kurzfilm „Hors D’Oeuvre“ der Modefotografin Monica Menez mit viel Witz und Ironie. Das Model Albe Hamiti bewegt sich, in Goldknopf Couture gekleidet, puppenartig zwischen pastelligem Setdesign und bewältigt mit viel Missgeschick die Schwierigkeiten des Alltags. Humorvoll spielt Menez mit den Klischees einer modebewussten Frau und präsentiert einen kurzweiligen Film, der im wahrsten Sinne des Titels ein Appetithäppchen ist.
Zurecht durfte sie sich beim ASVOFF5 Festival über die Auszeichnung „Best Direction“ freuen.

Mit einem tollen Styling und schöner Beleuchtung überzeugte Monica Menez bereits mit ihrem ersten Film „Precious“ für den Brillenhersteller Willems Wonderglasses. Eigenwillig und sinnlich präsentiert sich Hauptdarstellerin Kathrin „The Ketty“ Heck als verführerische Pizzabäckerin.

Die S/S 2013 Kollektion des Schweizers Julian Zigerli präsentiert sich tänzerisch im dazugehörigen Film „My Daddy Was A Military Pilot“ von Julia Brütsch. Als Hommage an seinen Vater, einen Piloten beim Schweizer Militär, zog Zigerli seine Inspiration aus dessen Geschichten, Erinnerungen und Gefühlen.
Der Designer interpretiert die klassische Formsprache der Uniformen neu, erweckt in der Gestaltung der Stoffe – in Kooperation mit dem Berliner Künstler Fabian Fobbe – reflektierende Wasseroberflächen zum Leben und fängt einen heroischen Charakter ein, seine Idee vom Fliegen, der Technik, Geschwindigkeit, sowie der Sehnsucht zum Ausdruck bringend.
Der Film überzeugt mit seinem originellen Konzept, der eingängigen Musik und schaffte es zudem in den Wettbewerb des ASVOFF5 Festivals.

Nach drei erfolgreichen Saisons mit Kaviar Gauche in der Vergangenheit, verpflichtete das Hamburger Schuhunternehmen Görtz für eine exklusive S/S 2012 Kollektion mit Perret Schaad erneut ein Berliner Label.
Der dazugehörige Imagefilm „The Box“ von Cristian Straub zeigt sich minimalistisch, wie die Kleidung der Designerinnen selbst, sowie mysteriös und stimmungsvoll. Mit einem strahlenden Würfel, dessen Inhalt bis zuletzt unbekannt bleibt, wird geschickt Spannung generiert in diesem Teaser, der die neueste Kooperation von Görtz vorstellt.

Der gebürtige Rumäne und in Hamburg ansässige Cristian Straub produzierte mit Riese Farbaute bereits Kurzfilme für die Designerinnen Anna Fuchs und Esther Perbandt, wurde mit „The Game of Things“ beim Vimeo Festival and Awards 2012 präsentiert und gewann mit letzterem auch einen Award beim 2012er Berlin Fashion Film Festival.
Mit seinem Talent Geschichten zu erzählen, visuell als auch inhaltlich zu überzeugen, erprobt sich Straub aber auch am Experimentalfilm mit Farben und Effekten.

Im Rahmen einer Filmpräsentation im Babylon während der Berlin Fashion Week im Sommer 2012 stellte der Designer Patrick Mohr seine S/S 2013 Kollektion vor. „MetaMOHRphose“ von Hakan Can zeigt sich knapp 9 Minuten lang, feiert eine wilde exzentrische Orgie und schickt die Hauptdarsteller Bonnie Strange und Wilson Gonzales Ochsenknecht (zum Drehzeitpunkt noch ein Paar) auf einen düsteren Trip.
Bekannt für seine Provokationslust, wie z.B. Obdachlose, Bodybuilder oder bärtige Frauen als Models über den Laufsteg zu schicken, sorgte das Enfant Terrible der deutschen Mode mit seiner Vorstellung wieder einmal für eine Überraschung.

Nachdem Ivan Man sich für seine H/W 2012 Kollektion mit Kafka (Video) beschäftigte, sich bei seiner S/S 2013 Kollektion von Werken des Philosophen Ludwig Wittgestein inspirieren ließ, zeigt sich der Berliner Designer erneut von der Literatur beeinflusst.
Mit Nietzsche als Inspirationsquelle stellt der in Kroatien geborene Wahlberliner Ivan Mandzukic seinen neuesten Kampagnenclip von Marco Braun für die H/W 2013 Saison vor.

In einem Kurzfilm präsentiert Raf Simons, der kürzlich wegen seines Abschieds bei Jil Sander und als Nachfolger von John Galliano bei Dior in aller Munde war, seine S/S 2013 Kollektion. In Zusammenarbeit mit Pierre Debusschere präsentiert das Video auf dokumentarische Art in langsam bewegten Bildern die Looks, bestehend aus markanten Schnitten, sowie floralen Drucken. Das Styling verantwortete Robbie Spencer.

In den Hauptrollen die Models Andrew Westermann, Matthieu Gregoire und Anne-Catherine Lacroix, von einer dunklen Ästhetik umgeben, unterbrochen von einem weißen Bildschirm, der einzelne Teile der Kollektion hervorhebt.
Die künstlerische Aufführung wird von alten Nirvana Interviewausschnitten begleitet, scheint auf gleichgültige Art gelenkt, zeigt sich unheimlich und verstörend zugleich. Mit dem Dialog zwischen Grunge und Natur soll die jugendliche Leidenschaft des Fan-Daseins dargestellt werden, ohne viel Bewegung und Ablenkung.
Das Team um Raf Simons, Pierre Debusschere und Marieke Van Dongen, zuständig für die Art Direction fanden hier ihre Inspiration in Filmen wie „Last Days“, „Suspiria“, sowie in den Gemälden von Steven Shearer und Brian Calvin.

Der britische Juwelier Dominic Jones startete mit seinem Label erst vor 3 Jahren, durfte sich bereits über den fünffachen Gewinn beim NewGen Award freuen, sowie eine Ehrung durch Anna Wintour.
Mit seinen surrealen Schmuckstücken schafft der Designer eine Verschmelzung von aggressiver Eleganz, punkigem Touch und luxuriösem Flair.
Seine ausgefallenen Kreationen fallen auf! In der SS13 Kollektion ließ sich Jones von Shaun Leane für Alexander Mc Queen, Thierry Mugler und dem Künstler René Lalique inspirieren, schmückt sein Model mit klauenartigen Ringen und gestaltsverändernden Mundstücken.
Die handgefertigten Stücke als Objekte auf dem Körper üben Macht, wie Eleganz, aus.

Diamanten sind mehr als die beste Freundin oder ein Schmuckstück für die Ewigkeit, sie können ebenfalls wie Kleidung den Tag beeinflussen, Emotionen auslösen.
Im Video von Special Problems für die Schmucklinie von Jessica McCormack präsentiert sich das Model Zippora Seven in magischen Momenten. Dabei geht es nicht um den Reichtum der Diamanten, sondern darum, in jedem Augenblick des Lebens Wunder zu entdecken.

Für das Video „Ode To A Bug“ schlossen sich der 25jährige Designer Michael Lo Sordo und das Schmucklabel Venice zusammen, kreierten einen untypischen Kurzfilm mit einer beunruhigenden Atmosphäre.
Moderne Designs in rustikalen Natureinstellungen, Close-Range Aufnahmen und ungewöhnliche Sound-Effekte sorgen hier für Spannung, setzen eine neue Messlatte für Modefilme.
Inspiriert von Franz Kafkas „Die Verwandlung“, sowie Jules Michelets „The Insect“ tauchte man in der Zusammenarbeit in eine magische Welt zwischen Realismus und Transformation ein.

Maite Catti, geboren in Malaga, studierte Mode an der Niederländischen Utrecht School of the Arts, arbeitete für Modemagazine wie Elle, Code und Vogue Hommes International, bevor sie sich auf Film und Installationen spezialisierte. Mode zum Leben zu erwecken, mit dem Betrachter zu kommunizieren, und in die Arbeiten einzubeziehen, sieht sie als Herausforderung.
In dem Kurzfilm „Je voudrais“ soll unstillbares Verlangen, der Reiz der Mode, illustriert werden.
Bei einem nie endenden Abendessen, wo Schmuck des Londoner Designlabels MAWI serviert wird, zeigt sich in der Darstellung die unwiderstehliche Versuchung.

Die argentinische Schmuckdesignerin Sheila Man startete im Frühjahr 2011 mit ihrem gleichnamigen Label Man in Sydney, Australien. Die Kollektion SS13 taucht in die Mystik und Wissenschaft des Weltraums ein, spielt mit der konstanten Spannung von Licht und Dunkelheit, kämpft mit der Geometrie.
Die Designerin ließ ihre verschiedenen Leidenschaften, das Wasser, Sand und die Küste, sowie das Universum vom Regisseur Joshua Heath in einem Stimmungsfilm einfangen. Im Mittelpunkt des Lookbook Shooting die Kreationen aus Holz, Kunststoff, Metall und Leder.

Sängerin Melody Gardot lässt den Chanson Klassiker „La vie en rose“ von Edith Piaf neu aufleben, arbeitete mit dem Regisseur Armen Djerrahian zusammen, und es entstand ein Kurzfilm in pudrigen Farben, einer kühlen Ästhetik, die auf Arbeiten von Helmut Newton zurückgeht.
Im Mittelpunkt des aufwändigen Videos steht die Yves-Piaget-Rose des Schweizer Luxusschmuck-Herstellers Piaget, sowie ausgewählte Modelle der Kollektion.
Piaget feierte in diesem Jahr sein 30jähriges Jubiläum und zeigt im Film eine bittersüße Liebesgeschichte: Die Aufmerksamkeit der Darstellerin wird nicht durch zauberhafte Rosensträuße eines unbekannten Verehrers geweckt, sondern durch den Boten, der sie ihr täglich überreicht.

Waris Ahluwalia, indisch-amerikanischer Schmuckdesigner und Schauspieler kreierte eine Sonderkollektion für das Shoppingportal Mytheresa.com, welches in einem grafischen Video von der 28jährigen Filmemacherin Quentin Jones festgehalten wurde.
Die Zusammenarbeit zwischen House of Waris und dem Onlineshop wird insgesamt drei Sonderkollektionen umfassen.
Den Auftakt machen die „Skull“ Ohrringe, Totenkopfanhänger aus Emaille in leuchtenden Farben.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Reduzierte Formen treffen auf ausgeklügelte Drapierungen, lose Materialien, die erst im direkten Kontakt mit dem Körper eine Silhouette bilden. Bei Dominic Knechts Kollektion für Frühjahr Sommer 2013 wurden kunstvoll Garne zusammengefügt, die auf dem Kleiderbügel zart und sensibel wirken, angezogen dann ihre dynamische Kraft enthüllen.
Die Idee dahinter steckt in dem fragilen Charakter der Frau, ein Identitätsspiel von Schein und Sein.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Nach dem Weggang von Kyle Callanan zeichnet die Designerin Jen Gilpin für die Kreationen bei Don’t Shoot the Messengers verantwortlich; die Designs, bislang elegant, sexy und rau dominiert durch Schwarz, viel Seide und softes Leder.
In der neuen SS 2013 Kollektion, inspiriert vom Jagen, mischen sich einige farbige Akzente in die Looks. Die Verwendung von hartem Büffelleder in intensivem Braun und cremiger Seide in erdigen Tönen brechen die aufwendig drapierten Kleider auf, Härte trifft auf fließende Stofflichkeit, zarte Raffinesse auf starke Linien.

Don’t Shoot the Messengers

„Timber Wave“, die S/S 2013 Kollektion von Esther Perbandt überzeugt durch seltsame und überraschende Looks. Raue feminine Kleidung mit dekonstruierten Shirts, glänzenden Shorts und weichen Abendkleidern.
Gestricktes mit groben Reißverschlüssen kombiniert und fragiles Zubehör, wie Halskette oder Gürtel aus Holz oder schweren Ketten sorgen für eine ausgewogene Spannung.

Esther Perbandt

Jesko Wilke und Maria Poweleit sind das engagierte Designer Duo des Berliner Labels GLAW. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das junge Label etabliert, nun präsentierten die beiden in Paris ihre dritte Kollektion.
Mit klaren Linien, Strenge durch schwarzes oder gebatiktes Leder, kurzum mit einem starken Frauenbild in der letzten Saison wird man in der S(S 2013 Kollektion auf einen Strandspaziergang nach Ibiza entführt. Leichte und farbenfrohe Kleider und Tuniken mit Stein- und Paillettenapplikationen zur Betonung von Schulter oder Taille, sowie Shorts oder ein kiloschwerer Rock aus goldgelben Pailetten führen in eine andere Richtung: eine selbstbewusste Frau, die Lust hat etwas Neues zu probieren.

Glaw

Die S/S 2013 Kollektion „Eclectic Line“ von Isabell de Hillerin führt moldawische Handwerkskunst und zeitgenössisches Design zusammen.
Frauen, die noch über die Kenntnis traditioneller Stickkunst und handgewebter Stoffe verfügen, werden gefördert, dem aktuellen Verlust der Kultur wird entgegengewirkt und es entsteht eine Fusion von Nostalgie und modernem Design.
In cremigem Seidenweiß, erdigem Beige oder intensivem Blau, präsentiert sich eine unaufgeregte Kollektion mit Gefühl für Details.

Isabell de Hillerin

Showroom Fotos: modabot

Anette Weber beschwerte sich kürzlich bei Fashionweekdaily darüber, dass zumindest die Mode-Franzosen die alte Erbfeindschaft gegen die Teutonen noch nicht begraben hätten. Die Instyle-Chefredakteurin sagte dem Magazin, sie hätte Probleme in gewisse Shows zu kommen oder bekäme, wie bei Saint Laurent Paris (the brand formerly known as YSL) nur einen Stehplatz. Der Grund, so Weber, sei eben traditionelle Verachtung des unmodischen Nachbarlandes, „hässlich, fett (und) unstylish“ fände man die Deutschen. Wie dem auch sei, einige hiesige Designer trauten sich dennoch, ihre Mode dort vorzustellen; nicht zu vergessen, Paris ist immer noch Modezentrum.

Fotos: moga e mago, Credits: modabot, Flyer: moga e mago
gesehen auf der memy. 

Für die neue S/S 2013 Saison präsentierte das Label Moga e Mago in Paris neben ihren Signature Looks, den exklusiven Stücken aus Leder, Fell und Nieten, zarte Mode aus leichten Kaftanen, Kleidern und Blusen mit Stickereien in Seide.
Die glitzernde Sonne auf den Wellen des Meeres, die Transformation der 20er ins Jahr 1965 diente als Inspiration für de gelbgoldene und silberschwarze Kollektion, die um Schuhe im Gladiatorenstil ergänzt wurden.

Fotos: Lever Couture, vertreten im Lakic Showroom. 

LeVer Couture steht für gekonnte Handwerkskunst und hohen Anspruch an Exklusivität. Edle Farbtöne in Nude, zartem Rosé und Weiß, sowie sinnliches Schwarz zogen sich durch die S/S 2013 Kollektion. Kunstvolle Drapierungen mit besonderen Details zeigen raffinierte Einblicke auf die nackte Haut. Auch die Rückseite des Körpers dabei gekonnt und spielerisch in Szene gesetzt.

Fotos: Thu Thu Kampagnenbilder, vertreten mit eigenem Showroom in Paris.

Thuy Dong Nguyen lässt sich von den Stoffkreationen und Farben aus ihrer zweiten Heimat Vietman inspirieren und präsentierte in ihrer vierten Kollektion des Labels Thu Thu wieder eine Farbvielfalt mit wilden Musterungen. Handbestickte Textilien des H’mong Volksstammes aus Sapa, einer Region im nördlichen Vietnam wird wiederverwendet, vereint Tradition und wird mit westlich modernen Schnitten kombiniert.

Fotos: Howitzweissbach, Credits: modabot, vertreten mit eigenem Showroom in Paris.

Das sympathische Label Howitzweissbach stellte in Paris ihre „Kollektion 6″ vor, eine Mischung aus Stilen, jeder Look ist von einer anderen Epoche inspiriert. Da heutzutage alles irgendwie im Trend ist, wollten die Designer auch alles aufgreifen und spielerisch mit diesem zeitgenössischen Gedanken umgehen. Mit doppelten Outlays und Inlays, mit viel Liebe zum Detail zeigen sich Organzastreifen mit eigener Dynamik oder in Saum oder Rückenpartien eingearbeitete Stoffschnipsel bewegen sich frei, wie in einer Schneekugel, dadurch wird jedes Teil zu einem Unikat.