Im Rahmen der Paris Fashion Week und der „Arrrgh! Monsters in Fashion“ Ausstellung im Gaité lyrique lud Diane Pernet mit ASVOFF zu einem Special Arrrgh! Screening ein und präsentierte eine interessante Filmauswahl an Modekurzfilmen mit einem Schreckensmoment oder skurrilem Inhalt.

Neben den bereits bei Modabot vorgestellten Filmen, wie „Solipsist“ von Andrew Huang, „Charl’De Jouy“ von Zoe Hitchen, „Kosher Dreams„ von Mari Sarai oder den ASVOFF5 Gewinnern „Hors d’oeuvre„ von Monica Menez (Best Art Direction) und „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prix) zeigten sich viele weitere wunderliche Filme. Im Folgenden eine kleine Auswahl.

Mit dem Einblick in die bizarre Welt eines weiblichen Bodybuilders, mit der Hinterfragung von Klischees, körperlicher Stärke bei Frauen und ob diese als etwas Schönes wahrgenommen werden kann, gewann Elisah Smith Leverock mit „I Want Muscle„ 2008 den ASVOFF Grand Prix. In der Hauptrolle ist die britische Bodybuilderin Kizzy Vaines zu sehen, die das Spiel mit Geschlechtersterotypen und dem Tabuthema ums weibliche Körperbild perfekt beherrscht.

„Lust Lust„ von Martins Grauds gewann 2010 bei ASVOFF in den Kategorien ASVOFF Grand Prix und Best Actor und zeigt einen humoristischen Film mit Kostümen der lettischen Designerin Keta Gutmane. Die Verschmelzung von Möbeln und Kleidung durch einen mysteriösen Spiegel macht deutlich, dass man Mode nicht immer zu ernst nehmen sollte.

Mit kargen Sätzen, dem Sound eines Staubsaugers und der durch die langsame Kamerabewegung im leeren Raum erzeugten Spannung, schafft der Film von Erwin Olaf Neugierde und macht Lust auf mehr. „Le Dernier Cri“ (zu deutsch: der letzte Schrei) treibt den Schönheitswahn durch absurde Charaktere auf die Spitze und kreiert eine erstickende Atmosphäre, die an David Lynch erinnert.

Bart Hess entwickelte gemeinsam mit Heyheyhey die STRP Mutanten für die Kampagne des STRP Art & Technology Festivals 2011. Die dargestellten Mutationen mit der Idee der Transformation visualisieren die verschiedenen Disziplinen der Biennale um „Hybrid Music, Art & Technology For Curious People“.

Die Herbst/Winterkollektion 2012/13 des Allroundkünstlers und Mode-Designers Jean-Paul Lespagnard mit dem Titel „I Could Be Yours„ inspirierte die Fotografin Laetitia Bica zu dem speziellen Video „Truck collection„. Es ist Liebe auf den ersten Blick bei der Geschichte um eine bürgerliche Dame, die zu Fuß unterwegs ist und in der Dämmerung auf den exzentrischen japanischen Dekotora Truck trifft.

„A portrait of Rick Owens„ von Nick Knight und Ruth Hogben von Showstudio zeigt ein intimes Portrait der amerikanischen Modelegende, eine Erkundung des Designers und dem Mann Rick Owens selbst. Die dabei entstandenen Editorialbilder wurden in der Arena Homme Plus Ausgabe Sommer/Herbst 2009 veröffentlicht.

Ursprünglich war mit „Afterlife“ eine Trilogie geplant mit den Themen Geburt (AW11), Leben (SS12) und Tod (AW12), doch die Designerin Alexandra Groover überraschte mit einem vierten Film, der sich mit der Möglichkeit einer Existenz in der Unterwelt beschäftigt.
Das Künstler-Ehepaar Inesa & Barrington de la Roche, die auch schon bei Tod performten, finden sich hier in einer unbewohnten Landschaft wieder, und treffen auf eine rätselhafte Leinwand. Die surrealistische Wanderung wird stimmungsvoll von der Musik von Dave.i.d untermalt.

Vier Schwestern, zwei „Doppelgänger“ geben dem Film vom Gabriel Gettman den Namen. Im 70er Jahre Look präsentiert sich darin die Kollektion von sister by Sibling mit dem Titel „Warrior at Woolworth“, im glamourösen W Hotel Leicester Square in Szene gesetzt.
In sinnlichen Bewegungen tanzen die Schwestern, dargestellt durch die Models Dahlia, Rio, Claudia und Sonya in ihren rosa farbenen Lurexoutfits und verprühen eine träumerische Discoatmosphäre.

Im italienischen Look präsentiert sich die neueste Emporio Armani Werbekampagne von Michael Roberts. Sanfte, weiche Farben des Film schaffen eine Wärme und Lebendigkeit, bilden ein harmonisches Bild um die moderne, wie schicke Kollektion des Labels.
Die Models Anais Pouliot, Daga Ziober, Patricia Val Der Vliet, Marlon Texeira und Arran Sly bewegen sich dabei durch perfekte Kulissen, wie mediterranen Landschaften, oder liegen am Meer.

Bei „A Bee In My Bonnet with a Honey Haircomb“ ließ sich Fred Butler von Bienen inspirieren, präsentiert im Film von Elisha Smith-Leverock kreative Patchwork Konstrukte aus Gold in sechseckigen Formen.
Die Rucksäcke, Taschen, Baseballcaps, Kopfhörer, sowie der Schmuck erhalten dabei architektonische Züge, die an die Struktur eines Bienenstocks erinnern.
Mit Unterstützung des Red Bull Catwalk Studio war es dem Designer möglich, mit Two inch Punch zusammenzuarbeiten, und einen Song zu produzieren, der den Film musikalisch begleitet.
Mit jedem Download des Songs „A Bee In My Bonnet“ und einer Sonderausgabe von Schlüsselanhängern möchte der Designer zudem die Organisation The Bumblebee Conservation Trust unterstützen, die sich gegen den Rückzug von Bienen in den Großstädten einsetzt.

Das Gute-Laune Video von Axel Byrfors und Martin Rietti für das argentinische Label Ginebra führt auf eine elektrische, wie fröhliche Reise durch die neue Kollektion der Designerin Micaela Tinelli.
Frech präsentieren sich darin die Looks in einer pastelligen Farbpalette von rosa, gelb, grün und blau. Neben Westen, Anoraks, Hosen, Shirts und Lederjacken stehen hier auch die Halsketten, sowie Armbänder im Fokus.

„Louis Vuitton Spring Summer 2013 by Ruth Hogben„ hält Backstage Eindrücke, Vorbereitungen, Proben und die spektakuläre Show des Labels fest.
Bei der Präsentation in Paris schickte Marc Jacobs die Models nicht wie gewohnt über den Laufsteg, vielmehr positionierte er sie paarweise auf Rolltreppen. Die Bewegung der Rolltreppen geben dabei einen Rhythmus wieder, der in Kombination mit den grafischen Mustern der Kollektion ein spannendes Bild ergibt.
Nach der nostalgischen Präsentation mit dem Zug war es Marc Jacobs erneut möglich, einen magischen Moment zu schaffen, und das Publikum zu begeistern, und zu überraschen.

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

Die erste Ausgabe des Sao Paulo Fashion Film Festival, initiiert von dem renommierten Modefotografen Jacques Dequeker und dem Filmemacher Marcos Mello, versammelte Branchenprofis und –partner am 11. und 12. Dezember in der Cinemateca Brasileira.
Aus dem Wunsch heraus, südamerikanische Talente zu entdecken und zu fördern und Anerkennung sowie Aufmerksamkeit zu generieren, standen die zwei Nächte in der brasilianischen Metropole ganz im Zeichen des Modefilms.

Durch die Abende führten die ebenfalls brasilianischen Topmodels Fernanda Lima, Carol Ribeiro und Isabelli Fontana; Cavallaria Films eröffnete das Festival mit einer spektakulären Tanzperformance und Musiker Nick Graham-Smith gab am zweiten Tag des Events sein Bestes.
Ausgewählte Filmpräsentationen, Vorträge von Fernando Torquatto, Giovanni Frasson (Vogue Brasil), Elio França (C&A) und Komponist Alexandre Guerra, sowie Diskussionen über den Einfluss von High Definition Technologie, die Bedeutung von Musik für den Film und weitere Reflexionen ergänzten das Festivalprogramm.

Ein besonderes Highlight war die Sonderpräsentation von SHOWstudioproduktionen, darunter die von Ruth Hogben für Gareth Pugh SS11, „Dynamic Blooms“ von Nick Knight selbst, dessen Zusammenarbeit mit LucyandBart „Extraordinary Gentlemen“, sowie seine neueste Arbeit „Hatstand“. Knight, geehrt über die Einladung, konnte leider nicht persönlich anwesend sein,  sprach aber per Videobotschaft zum Publikum. Der britische Fotograf, Filmemacher und Produzent erzählte von der Entwicklung des Modefilms, sowie über dessen Grundlagen und Potential.

Wolf Magazine stellte, in Zusammenarbeit mit Cavallaria, seinen neuesten Film „Iron Maiden“ vor.  Neben den Wettbewerbsvideos durften dann auch die üblichen Verdächtigen der Modefilmbranche mit ihren Out-Of Competition-Filmen nicht fehlen: Mert Alas & Marcus Piggott, David Sims, Terry Richardson, Mario Sorrenti, Vicent Peters, Mario Testino, Ridley Scott, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, uvm.

Amber Gray gewann die Auszeichnung „Best Fashion Film“ für ihren Beitrag „Anemone“ und durfte sich über den Preis, eine Red Epic Monochrome Kamera, freuen. Der klaustrophobisch anmutende Film entstand in Zusammenarbeit mit Imagine Fashion; er zeigt eine schöne Gefangene, die in einem Elfenbeinturm gefangen scheint. Mit offenbar giftigen Blütenessenzen ruhig gestellt,  thront sie als Königin und Sklavin zugleich über einem zartweißen und pastellfarebenen Alptraumreich. Ob sie aus dem goldenen Käfig entfliehen kann, bleibt am Ende offen.

„Joie de Vivre“ by Ruth Hogben für Gareth Pugh 2010

Die Ästhetik der Filmemacherin und Regisseurin Ruth Hogben zeichnet sich durch provokative, intensive und surreale Bildsprache aus. Ihre Philosophie ist es, Frauen zu feiern, ihre Wünsche, Fantasien und Leidenschaften in wunderschönen Filmen zu erfassen.
Geboren in Brixton, aufgewachsen in Cambridge, studierte sie Fotografie an der University of Cheltenham und begann ihre Karriere bei keinem Geringeren als Nick Knight, dem sie von 2005 bis 2009 assistierte.

Nach ihrem Studium schrieb sie Nick Knight über sechs Monate lang monatlich einen Brief mit der Anfrage, für ihn arbeiten zu dürfen. Erst über die zufällige Information, dass er an der selben Schule wie sie gewesen war, bekam sie einen Fuss in die Tür.

Der Weg von der Fotografie zum Film begann mehr oder weniger aus Langeweile: Nick Knight hatte schon lange die Angewohnheit, alle Shootings filmisch zu begleiten.
Ruth übernahm irgendwann die Filmkamera, nahm Bilder auf, schnitt und bearbeitete diese, und übte bis zur Erschöpfung, motiviert von der Herausforderung, Mode filmisch auszudrücken, und eigene ästhetische Welte entstehen zu lassen.

Durch zahlreiche Projekte für Showstudio und viele gemeinsame Arbeiten mit Nick Knight, machte sie sich schnell einen Namen in der Branche und bekam die Aufmerksamkeit bekannter Größen der Kreatibranche, die mit ihr kooperieren wollten, darunter Designer wie Gareth Pugh und Rick Owens, Stylistin Katie Grand, Lady Gaga, Kanye West, oder Labels, wie Louis Vuitton, Barneys, Topshop, Mac Cosmetics und Selfridges.
Ihre Arbeiten wurden 2009 auf der ICA gezeigt, 2012 beim Fash/On Film Festival in London; bei der ASVOFF Ausgabe in 2009 erhielt sie den Preis als „Best Communication“ für den Gareth Pugh AW09 Modefilm.

Ruth Hogben by Nick Knight (via)

Bei ihren Filmen ist die Kommunikation im Vorfeld das Wichtigste – sie möchte die Vision der Kleidung verstehen und fühlen: “My main starting point is the clothes. Every single movement conveys a message, a feeling of who the woman is. Every movement has to have an understanding of who is in it and that piece of clothing.
The reason I like fashion film is that fashion is immediate: I fall in love with fashion really quickly and I fall out of love really quickly.“ (via)

Dabei geht es Ruth bei ihren Arbeiten um die Erschaffung einer völlig neuen Welt, um ein echtes Erlebnis. Sie vertraut auf ihren Instinkt und ihrem Gespür für Asthetik.
Der technische Aspekt und das Rendern bringt sie dabei fast immer an den Rand der Verzweiflung und um den Schlaf. Doch Aufwand lohnt sich ohne Zweifel, wenn man ihre eindrucksvollen Ergebnisse betrachtet.