Mit einer Hiphop-Beat geladenen Show erweckte der Berliner Designer Hien Le nicht nur sein Publikum, sondern auch die Mercedes-Benz Fashion Week Berlin AW14 aus dem Dornröschenschlaf. Die teils schweren Köpfe, der vergangenen Partynacht geschuldet (Dandy Diary hatten in der Nacht zuvor die BFW eingeläutet), wippten dann aber zu Aaliyahs Kultsong „Try Again“.   

Die gezeigte Kollektion bot eine sehr gelungene Mischung aus sophisticated Looks mit cleanen Silhouetten und hochwertigen Materialien, sowie gewagte Looks in Lack- und Lederoptik. Die Farbtöne Rostrot, Türkis und Nude wurden mit monochromen schwarz-weiß Kontrasten komplementiert. Ein gelungener Auftakt.

Der wohl aussagekräftigste Mode-Wettbewerb Berlins wurde gestern Abend in der St. Agnes Kirche in Kreuzberg verliehen: der Start Your Fashion Business Award. Aussagekräftig deshalb, weil wenn man die ehemaligen Teilnehmer des Nachwuchswettbewerbs des Berliner Senats so aufzählt, dann liest sich das ähnlich dem Mercedes-Benz Fashion Week Schauenplan: Hien Le, Blaenk, Augustin Teboul, Issever Bahri, Sissi Goetze – die Finalisten des Preises bleiben also langfristig im Rampenlicht. Nun kommen drei Neue, vielversprechende Kreateure hinzu: VonSchwanenflügelPupke, Sopopular und Bobby Kolade. 

Dabei handelte es sich um drei Kollektionen, wie sie unterschiedlicher kaum sein können: VonSchwanenflügelPupke zeigten eine verspielte, träumerische Kollektion, deren Stärke in den handgemalten Prints lag. Sopopulars Herrenkollektion war zurückhaltend-understated in Grautönen mit raffinierten trompe-l’œil-effekten.

Bobby Kolade schließlich, der Gewinner des Abends, überzeugte mit einer lässigen Damenkollektion mit dem Titel „Things Fall Apart“, die Berliner Nonchalance mit beinahe französischem Chic zu verbinden wusste.
Insbesondere der Einsatz eines Materials begeisterte: ein Mantel aus der Rinde des Feigenbaumes, von der UNESCO 2008 zum Kulturerbe ernannt, gilt als ältestes bekanntes Textil und wird so lange mit einem Hammer flachgeklopft, bis ein lederähnliches Material entsteht. In Teilen Afrikas wickle man damit Leichen ein, wie bei einer Mumifizierung, so Kolade, der das Material von einem Leichenbestatter hat.
Der Sohn deutsch-nigerianischer Eltern wuchs im Sudan auf und kam 2005 nach Berlin. Seine Gewinnerkollektion ist gleichzeitig die Abschlusskollektion an der Kunsthochschule Weissensee, die ihm nun ein Preisgeld von 25.000€ einbrachte.

Frei nach dem Motto „Support your Local Hero“, freut sich die Hauptstadt jede Saison wieder auf die kreativen Köpfe, die Berlin und die Fashion Week zu dem machen, was sie ist.
Diese local heroes müssen nicht aus Berlin sein, es reicht, dass sie es John F. Kennedy gleichtun, und im Herzen den Berliner Spirit tragen. Um es mit dessen Worten zu sagen: „Let them come to Berlin“. 

Eva Poleschinski und ihr Label ep_anoui zum Beispiel, sind solche Lokalpatrioten. Obwohl sie ihren Firmensitz im Nachbarland Österreich hat, reist sie jede Saison an, um  ihre Arbeit zu zeigen, weil die weiß dass ihr Wien zwar in anderen Bereichen ein hervorragendes Pflaster bietet, aber nicht die Bretter der Welt.
Und weil auch Berlin davon profitiert, dass die innovativsten Designer aus anderen (Bundes-)Ländern anreisen um den internationalen Ruf der Stadt aufrecht zu erhalten.

Oder Vladimir Karaleev und Ivan Man, zwei Designer, die wegen des Lockrufs der Stadt aus ihren Heimatländern herzogen, und die Stadt seitdem nicht wieder verlassen haben, obwohl der Anklang auch international groß ist.

Local Heroes, das sind natürlich auch die Designer, die in Berlin ihre ersten Schritte wagten und nun wiederkehren: Franziska Michael, Hien Le, Alexandra Kiesel, Achtland – eine neue Generation, die Qualität und Schöpfungsgeist aus deutschen Landen hochhalten.
Genauso aber auch diejenigen, die mit Berlin groß geworden sind: Lala Berlin, Kaviar Gauche und Michalsky.

Die Highlights der Berlin Fashion Week, das sind vor allem die Designer die an die Stadt glauben. Was Berlin hoffentlich noch lernen wird, ist dass es, wie die Vergangenheit gezeigt hat, am stärksten ist, wenn alle an einem Strang ziehen.
Und zwar nicht nur die Berliner alleine.

Die deutsche Hauptstadt stand in den vergangenen 4 Tagen im Mittelpunkt des Modezirkus, allein über 58 Designer präsentierten ihre Kollektionen für den kommenden Herbst/Winter im Mercedes-Benz Fashion Week Zelt, und weitere Kreationen wurden in den vielen Showrooms, Messen und anderen Veranstaltungen gezeigt. Ergänzt wurde die Berliner Fashion Week mit spannenden Happenings und Partys.

Keine geringere als Karlie Kloss wurde zum Model der Kampagne der Berlin Fashion Week gewählt, von Ryan McGinley verantwortet, mit Dazed & Confused Gründer Jefferson Hack als Kreativdirektor..
Im dazugehörigen Kampagnenfilm „Mind of its Own“ wird neben Karlie Kloss der neue Mercedes-Benz CLA aufwendig in Szene gesetzt, auf eine Reise durch endlose Landschaften geschickt.

Rückblickend hat die Fashion Week nicht wirklich für große Überraschungen gesorgt, es gab wenige Highlights zu vermelden, viele Shows waren enttäuschend, auf die üblichen Verdächtigen konnte man sich dennoch verlassen, darunter überzeugten, wie berichtet, die Präsentationen von Hien Le, Frida Weyer, Augustin Teboul, C’est Tout, Dietrich Emter, Blame, Michael Sontag, Lala Berlin und Hugo by Hugo Boss.

Patrick Mohr schockte gewohnt das Publikum, Designer for Tomorrow Gewinner Leandro Cano zeigte sich innovativ in seiner Kreativität, von der sich einige Berliner ein Scheibchen abschneiden können, Franziska Michael entführte in eine traumvolle Märchenwelt und A Degree Fahrenheit war ein überzeugender Gastdesigner mit besonderem Gespühr für Schnitt und Ästhetik.

Am vierten und letzten Tag verknüpfte Bleank im wahrsten Sinne des Wortes maskuline Silhouetten mit femininen Details, Vladimir Karaleev präsentierte nach einem schwachen Beginn eine überzeugende Kollektion und mit Dawid Tomaszewski fand die Mercedes Benz Fashion Week ihr gelungenes Finale.

Mit halbstündiger Verspätung ließ der deutsch-polnische Designer auf sich warten, Backstagegerüchten nach wurden die Kleider nicht zeitnah geliefert, und beim Publikum wuchs die Spannung auf die letzte Show.
Tomaszewski nahm sich Zeit für die Darstellung, jeder Look wurde ohne Hast über den Laufsteg geschickt und beim Entschwinden des einen Models wurde erst das nächste sichtbar.

Scheinwerfer und mystische elektronische Sounds sorgten entsprechend für eine düstere Stimmung. Die Kollektion „Hanging Trees“ entführte in das verwunschene Portugal bei Nacht und bot eine stimmige Linie mit futuristischen Details.
Drapierte Kleider aus fließender Seide nahmen grafische Formen an, wurden mit metallenen Kupfergürteln kombiniert und Accessoires, wie dunkle Sonnenbrillen oder unregelmäßig perforierte Handschuhe aus Leder sorgten für eine moderne Note. Avantgardistisch und dramatisch endete unter großem Applaus die Präsentation.

Michael Michalsky

Mit Dawid Tomaszewski fand dennoch nicht die letzte Show des Abends statt. Michael Michalsky von dem Karl Lagerfeld behauptet, dass er der einzige Designer sei, den er kenne, lud zur legendären Michalsky Stylenite ein.
Neben Hugo by Hugo Boss eines der Events, wo jeder sein möchte, um zu sehen, und gesehen zu werden.
Mit einer theatralischen Show im Tempodrom Berlin wurde wie gewohnt Mode gepaart mit Musik präsentiert, Liveacts der jüngsten Stylenite waren Schmidt und Icona Pop, die nicht recht für Stimmung sorgen konnten.
Die über 1500 geladenen Gäste warteten ungeduldig auf die Präsentation der Men- und Womenswear Linien, um dann endlich zur After Show Party wechseln zu können. Die Kleidung konnte mit tragbaren und schlichten Designs überzeugen, und stieß beim Publikum auf positives Feedback.

Holy Ghost / Lala Berlin

Marcel Ostertag / Perret Schaad

Auf der Berlin Fashion Week sah man zusammenfassend die Trends für den kommenden Herbst/Winter bei einer vielseitigen Verwendung von Samt, Schleppen bei langen fließenden Kleidern, grafische Drucke, und Strick sowie Pelz durften ebenfalls nicht fehlen. Gerne und oft ergänzten Hüte die Looks, sorgten optisch für ein stimmiges Gesamtbild und farblich dominerten, neben schwarz, rote Töne von knallig bis bordeaux, sowie cremeweisse Akzente.

C’est Tout / Dimitri

Blacky Dress / A Degree Fahrenheit

Dawid Tomaszewski / Schumacher

Dietrich Emter / Franziska Michael

Bereits einen Tag vor dem offiziellen Beginn der Berlin Fashion Week sorgten schon diverse Events für das Warmup, den Beginn machte der PREMIUM Young Designers Award, mit der Verkündung der drei Sieger Tom Van Der Borght (Womens Wear; Van der Borght stylte auch das Kenji Minogue Danny Video), Asger Juel Larsen (Mens Wear) und Benedetta Bruzziches (Accessoires).

In der zweiten Ausgabe des PANE&Vintage Showrooms wurde man auf eine italienische Reise mit Essen und handverlesenen Vintageteilen entführt, Im VOO Store feierte man die Veröffentlichung des TWELVE III Kalenders von Derzeit, sowie dessen Abschied. Nach sieben Saisons, vier Jahren und viel Herzblut fand das Projekt Derzeit – Fashion Week Berlin Daily sein Aus. Der letzte auf 800 Exemplare limitierte Kalender kann ab dem 16. Januar erworben werden und zeigt die 12 aufregendsten Designer Berlins, fotografiert von Jonas Lindström.

Auf der Bread & Butter Opening Party im ehemaligen Metropol Theater empfing der Messeveranstalter rund 3000 Gäste, die von Joko Winterscheidt durch den Abend geführt wurden. Die zuvor angekündigte Sängerin Patricia Kaas sagte ab, doch die schrille Künstlerin Nina Hagen und der DJ Sven Väth sorgten dennoch für ein musikalisches Highlight. Die längere Party hingegen fand im Ex-Scala statt; hier luden die Herren von Dandy Diary zum „Squat House – Berlin Fashion Week Opening Party“ ein, die erst in den frühen Morgenstunden ihr Ende fand.

Entsprechend übermüdet fanden die meisten erst spät ihren Weg zum Zelt der Mercedes Benz Fashion Week die mit Hien Le den ersten Designer der Modewoche vorstellte (unser Artikel hier). Auch in der zeitlichen Organisation schienen die Verantwortlichen noch nicht recht im Gang zu sein und so wurde die Show mit einer Verspätung von circa 20 Minuten begonnen. Doch die Kollektionspräsentation um Hien Le überzeugte, ließ auch die letzten Reste der Müdigkeit vergessen, und die Lust auf die kommenden Shows wurde geweckt.

Sissi Goetze, Sopopular und Perret Schaad überzeugten mit schlicht schönen Kollektionen für den Herbst Winter 2013, Rebekka Ruétz sorgte mit fantasievollen Kopf-, sowie Gesichtsschmuck für Aufsehen, bei Lena Hoschek zeigte sich das wohl schönste Publikum in der energiegeladenen Präsentation der Kleidung, die mit zerrissenen Strumpfhosen und Springerstiefeln kontrastreich präsentiert wurde.

Sissi Goetze

Perret Schaad

Rebekka Ruétz

Lena Hoschek

Der Designer for Tomorrow 2012 Gewinner Leandro Cano zeigte die wohl überzeugendste, sowie mutigste Kollektion des Tages, Kilian Kerner zeigte Reife und Experimentierfreude, und feierte mit seiner Runway Show zugleich sein 10 jähriges Jubiläum.
Auch die PREMIUM Exhibition wird dieser Tage 10 Jahre alt, lud zu einer großen Mitmach-Aktion auf Facebook ein, bei der drei Gewinner ermittelt wurden, die das kreativste Foto mit den meisten Likes gepostet hatten.

Leandro Cano

Kilian Kerner

Während am ersten Tag die Shows im Mercedes-Benz-Zelt auf dem Runway, im Studio oder auf Offsite Locations stattfanden, öffneten neben der Premium und der Bread&Butter auch andere Messen, wie die Bright, Seek, Show & Order, Capsule, Panorama, sowie viele weitere Showrooms ihre Tore und begrüßten das internationale Modevolk.
Man darf sich auf weitere Highlights in dieser Woche freuen.

Fotocredits: Mercedes-Benz Fashion Week

Hien Le , der in Laos geborene Jungdesigner, der Berlin im Sturm eroberte, durfte die Saison Herbst/Winter 13/14 im Zelt eröffnen. Seine von Mark Rothko inspirierten Farbverläufe und Faltenwürfe begeisterten nach einer etwas schwächeren letzten Saison.

Bekannt für seine klaren, minimalistischen Linien, die an Jil Sandersche Perfektion heranreichen, hat Hien Le nun wieder zu alter Stärke zurück gefunden, die ihm im 2011 den dritten Platz des Start Your Fashion Business der Stadt Berlin einbrachte.
Mitternachtblaue, strenge Blazer und Röcke für die Damen sowie Anzüge für die Herren wurden mit transparenten Hemden und Blusen kontrastiert, deren Farbverläufe von einem hauchzarten Cremeton über mystisches Violett bis hin zu Smaragdgrün eine skarabäenhafte Magie versprühten.

Grober Strick traf auf Seide, Häkelarbeiten kontrastierten Bündchen und Krägen an Pullovern beider Geschlechter. Ein Hemdblusenkleid mit raffiniertem Faltenwurf am Rücken, ein kastiges, offweißes Oversized-Kleid und die lässigen Herrenhosen bildeten zusammen mit den Farbverläufen die Highlights der Kollektion.

Sam Taylor-Johnson schoss die Kampagne für Margielas Zusammenarbeit mit H&M. via Fashionista

H&M erfreut diese Woche mit gleich zwei Nachrichten: erstens, die Kampagne zur Zusammenarbeit mit Margiela ist in den Weiten des Internet zu finden; zweitens, die neue Linie Divided Grey kommt auf den Markt. Auch die Vogue Paris hat Grund zum Feiern, und selbst Minnie Mouse kann sich freuen.

Erste Einblicke: Margiela für H&M Kampagne
Mit der Margiela-Kooperation wird der schwedische Konzern sicherlich viele Modefans in seinen Filialen begrüssen können, die dort sonst eher nicht zu finden sind. Entsprechend gross ist die Neugier, wie das Ergebnis der Zusammenarbeit aussieht: Der britische Künstler und Fotograf Sam Taylor-Johnson zeichnete für die im Internet aufgetauchten Kampagnenbilder verantwortlich. Taylor-Johnson wollte eine Atmosphäre kreieren, die sowohl still, als auch leise sei.
Die Personen befänden sich in ihrem eigenen emotionalen und Physischen Gedankenraum, eine Welt weit abseits des urbanen Lärms. [WWD]

via Fashionista

Stil in Berlin eröffnet Pop-Up Store
Am 18. Oktober eröffnet in der Berliner Mulackstraße ein Temporary Store mit den Labels A.D.Deertz, Anntian, DSTM, Hien Le, Intellectual Leisure, Issever Bahri, Maiami, Michael Sontag, Perret Schaad, Raphael Hauber, Reality Studio, Thone Negrón und Vladimir Karaleev.
Geöffnet bleibt das lokalpatriotische Gemeinschaftsprojekt von Stil in Berlin und dem Concept Store Baerck bis zum 27. Oktober, Öffnungszeiten: Mo.-Sa. 12-20 Uhr. [ThisisJaneWayne]

H&M stellt neue Linie Divided Grey vor.
Am 1. November feiert H&M in Berlin die Einführung der neuen Linie Divided Grey. Mit Alice Dellal, die als Gesicht der Kollektion fungiert, verweisen die Schweden bereits auf die Zielgruppe, die Divided Grey ansprechen soll: toughe Mädels, die auf dunkle Töne, Leder und Kapuzenkleider stehen.
Scheinbar lief die Girl-with-the-Dragon-Tattoo-Linie zu gut für ein einmaliges Ereignis. Außer dem britisch-brasilianischen Model/DJane werden Miss Kittin, Leslie Clio, Foxes, Saint Lou Lou, Sick Girls und La Fille den Launch musikalisch untermalen. [Intro]

Endgültiges Neckermann-Aus
Tatsächlich fand sich nach langem Suchen und Hoffen kein Investor für den Frankfurter Versandhandel mehr. Ende September lief das sogenannte Insolvenzgeld aus, das die Bundesagentur für Arbeit in Insolvenzfällen drei Monate lang bezahlt. Mit der Abwicklung der Unternehmens wurde ebenfalls Ende September begonnen, das bedeutet auch den Verlust von rund 2000 Arbeitsplätzen. [Profashionals, WELT ]

Vogue Paris erreicht 1 Million Twitter-Follower
Zur Feier der Sechsstelligkeit richtete Vogue Paris eine Seite namens Storyof1million ein, auf der die Geschichte von besagtem Twitter-Account nachverfolgt werden kann. Damit schaffen die Franzosen es zwar noch nicht auf die Liste der Top 100 in Sachen Twitteranhängerschaft, aber Grund zur Freude besteht auf jeden Fall. Gratulation. [Vogue.fr]

Minnie Mouse in Paris – Disney und Barneys kooperieren für einen Shortfilm
Wer hätte gedacht, dass es Minnie Mouse mal nach Paris zur Fashion Week verschlägt. Dort trifft sie auf die Zeichentrickversionen von Franca Sozzani, Steven Meisel, Suzy Menkez, Alber Elbaz, Glenda Bailey, Carine Roitfeld, Emanuelle Alt, BryanBoy und Sarah Jessica Parker.
Weitere Stars der Produktion sind Mickey, Goofy, Daisy Duck, Cruella de Vil und Schneewitchen, die in Designerklamotten den Laufsteg zieren werden.[WWD]

Jenni Kayne gründete 2003 ihr eigenes Label und entwirft seither niveauvolle und feinsinnige Mode. Sie selbst bezeichnet ihren Stil als raffinierte und subtile Interpretation der klassischen „American Sportswear“. Für ihre Kundinnen möchte sie vor allem einfache und unkomplizierte Kleidung schneidern, die auch nach häufigem Tragen noch ansprechend und gut zu kombinieren bleibt.
Die schlichten und (meist) unifarbenen Teile sind dabei aber alles andere als langweilig. Vor allem die fließende Weite der Schnitte und die einfachen Details sind dabei aktuell auch bei Jenni Keyne Thema.

Nach der aktuellen MBFWB könnte man dieser Kollektion eine gewisse Ähnlichkeit zum Look und Stil des vergangene Woche geehrten Wahlberliners Hien Le zuschreiben, der ebenfalls mit schlichten, doch ausgefeilten Schnitten und tollen Farben äußerst positiv aufgefallen ist.

via refinery 29