Im ihrem dritten Jahr ist die London Collections: Men in den letzten Tagen wieder einmal über die britische Hauptstadt gerollt und freut sich über die wahrscheinlich größte mediale Aufmerksamkeit in ihrer bisherigen Geschichte. Drei Tage lang wimmelte es an den Mode-Hotspots der Stadt von Mengen an Models und Modehungrigen, die sich vor den Showlocations tummelten, um die kreativen Ergüsse von Grossbritanniens Designern im Bereich Herrenbekleidung zu bewundern.
Unter den saisonalen Gewinnern finden neben neuen auch bereits bekannte Gesichter, wie Lee Roach, Matthew Miller, Shaun Samson und Martine Rose, die sich schon in der Wintersaison über den begehrten Preis freuen konnten.

Der Fashion Foward Award zeichnet auch bereits etabliertere Designer wie Christopher Raeburn oder Sibling aus.Dabei warfen wir einen Blick auf jene Labels der Szene, die laut der Ehrung des British Fashion Councils mit dem Newgen Men Award und dem Fashion Forward Award ein vorbildliches und vielversprechendes Beispiel für die Zukunft der britischen Designkultur geben.

Newgen Men Award

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Agi&Sam

Für das junge Designer-Label Agi&Sam war es nicht das erste Mal, dass sie an den Schauen der London Collections: Men teilnehmen.
In den vergangenen drei Saisons haben sie sich schon gut mit dem Catwalk Space in den Räumlichkeiten des British Fashion Councils angefreundet. Ihre Kollektionen zeugen von einem exzellenten, extrovertierten Stil, der durchaus Elemente der traditionellen englischen Schneiderkunst aufweist, aber auch entfernt an das französische Label Paul&Joe erinnert.
Zwar ist ihre neueste Kollektion weniger von Prints – ihrem Markenzeichen – gespickt, als von dem Label wohl mittlerweile erwartet würde, dennoch kann sich die Kollektion durchaus blicken lassen. Dieses Mal setzen Agi&Sam für den modernen Mann im Frühjahr 2014 auf eine subtile H-Silhouette, klare geometrische Linien und Colour-Blocking in opulenten, frischen Farbnuancen.

 Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Astrid Andersen

Die diesjährige Männer-Modewoche ist auffällig von starken femininen Elementen geprägt. Diesem Trend hat sich auch Astrid Andersens angenommen. Ihre Kollektionen versprühen für gewöhnlich einen intensiven sportlichen Einfluss der HipHop-Kultur der achtziger und neunziger Jahre, für die Frühjahr/Sommer Saison 2014 hat sie diese Elemente aber mit weißer Spitze und hautengen Shirts komplementiert. Wo sie für gewöhnlich ihre Entwürfe gerne mit kräftigen Farben akzentuiert, hat sie sich diesmal für eine leichtere Farbpalette entschieden.
Die Kollektion wurde von einer Kristallsammlung beeinflusst, die ihr in Florenz ins Auge gefallen war. Diese Kristalle waren der Beginn einer kreativen Reise durch die Sphären der Heilkräfte und Glücksbringer und schließlich zu den abergläubischen Ritualen von Sportlern.

Arbeiten aus der S/S 14 Kollektion von Nasir Mazhar

Nasir Mazhar hat sich in der internationalen Streetwear-Szene bereits einen Namen gemacht. Als Key-Piece seiner Arbeiten gelten seine außergewöhnlichen Hut-Kreationen, die angeblich auch schon Lady Gaga für sich entdeckte. Mit seiner Herrenkollektion für die Sommersaison 2014 ging Nasir anscheinend auf Nummer sicher; sie war geprägt von dem üblichen sportlichen Flair. Farblich tauchte er den Designpinsel überwiegend in einen dunkleren Topf. Als roter Faden gaben sich die auffälligen Name Tags auf den einzelnen Kleidungsstücken zu erkennen.
Der Brite türkischer Herkunft ist ein Autodidakt; als Teenager verließ er die Schule, um eine Lehre als Friseur zu machen. Am Kopf blieb er zwar hängen, aber wandte sich lieber dem Design zu, indem er sich das Handwerk selbst beibrachte.
Dass er mehr als nur Hüte kann, bewies der junge Designer auf der London Fashion Week. Dieses mal widmet er sich zum ersten Mal ganz der Herrenbekleidung.

Fashion Forward Award

Arbeiten aus Christpoher Raeburns Kollektion S/S 2014

Christopher Raeburn hat sich in der Londoner Modeszene bereits vor Jahren einen Namen gemacht, mit seiner Tendenz traditionelle Militärstoffe für seine Kollektionen neu zu interpretieren. Seine Wurzeln liegen eigentlich in DOB, aber seit seinem Abschluss am Royal College of Art 2006, etablierte er sich mehr und auch auch in dem Herrensektor. Das brachte im bereits 2011 den Emerging Talent Award bei den British Fashion Awards. In seiner Frühjahr/Sommer Kollektion 2014 spielt Raeburn gekonnt mit seinen Interpretation von leichten Wind- und Wetterjacken und akzentuiert seine erdfarbene Palette mit zartem Rosa und kräftigem Königsblau. Das anspruchsvollen Farb- und Designkozept dieser Kollektion hebt sie von den bisherigen Herrendesigns Raeburns qualitativ ab und stellt sein fortschrittliches Denken unter beweis.

Arbeiten aus der Kollektion von Sibling für S/S 2014

Nachdem das Label Sibling sich bereits im letzten Jahr mit dem Newgen Men Award rühmen konnte, dürfen sie sich dieses Jahr auch über die Auszeichnung mit dem Fashion Foward Awards freuen. Die Gedanken bei der diesjährigen Sommerkollektion lagen wohl auf hoher See; neben viel Denim sah man Hochwasser Hosen, Prints, die an seemännische Tattoos erinnerten sowie grobe und feinere Variationen des Fishnet-Stricks. Laut dem Designteam Sid Bryan, Joe Bates und Cozette McCreery diente West Side Story als Haupt-Inspiration und damit verbunden der Künstler Richard Woods.

Arbeiten aus der S/S 2014 Kollektion von Lou Dalton

Lou Dalton ist die dritte im Bunde des diesjährigen Fashion Foward Awards und sie zeigt sich der Unterstützung sichtlich dankbar: „Im gleichen Zeitrahmen mit dem globalen Menswear Kelender zu präsentieren macht einen riesen Unterschied. Internationale Käufer kommen nach London, zusammen mit der Presse. Wir können steigende Verkäufe aufweisen und haben gleichzeitig einige fantastische Kunden auf uns aufmerksam machen können.“ Das Thema ihrer S/S 14 Kollektion lauter „Light, Air, Form, Conflict“ und dementsprechend ätherisch fielen ihre Entwürfe diese Saison mit vergleichsweise recht grauen Farbnuancen, die ab und zu einen sanfteren Farbtupfer durchblicken lassen, aus.Bilder via

Der British Fashion Council, Dazed & Confused und der Fash/On Film Sponsor River Island luden während der London Fashion Week Menswear SS14 am Abend des 16. Juni zu einem Fashion Film Screening ein.
Mit dabei – nach drei äußerst erfolgreichen Kollaborationen im Bereich der Womenswear – der britische Designer T.Lipop der für den River Island–Design Forum eine 16-teilige Kollektion anbietet, die es ab Anfang September 2013 zu kaufen gibt.

Wie auch schon mit den vergangenen Designern Julian J. Smith, William Tempest und Georgia Hardinge feiert River Island die Zusammenarbeit mit einem exklusiven Fashionfilm, diesmal von Aoife McArdle und präsentiert diesen stolz als Hauptsponsor der BFC Initiative Fash/On Film im Rahmen des Events.

Im The Hospital Club – Austragungsort für viele Präsentationen während der LFW vom 15. bis zum 18. Juni, allesamt auch online als Stream zu sehen – präsentierten Fash/On Film sponsored by River Island und Dazed & Confused bereits zum Auftakt am 15. Juni eine Auswahl von verschiedenen Kurzfilmen. Jeffrey Hinton (DJ und Mode-Koryphäe), Jamie Millar (GQ.com), Dazed & Confused stellten Filme vor, darunter einzigartige Filmauschnitte aus den 80er Jahren, RISE Menswear SS13 mit den aufstrebende Talenten wie Alex Mullins, Claire Barrow oder Craig Green die mit den Filmemachern Alex Sainsbury, Fumi Nagasaka und Zoe Hitchen ihre Filmvisionen realisieren durften.

The Seat of Power – New York Times
Ruth La Ferla widmet sich in ihrem Artikel dem Profil einer Modejournalistin, die sonst lieber im Hintergrund bleibt: Bridget Foley von WWD. Foley begann ihre Karriere noch unter John Fairchilds strengem Regiment in den 90ern und ist eine Journalistin der alten Schule. Sie schreibt für WWD die oft provokative Kolumne Bridget Foley’s Diary, gibt sich aber ansonsten lieber bedeckt. Eine spannende Beschreibung nicht nur ihrer Person, sondern auch ein Einblick die WWD Redaktion. [NYTimes]

Nicola Formichetti und Renzo Rosso im Interview
Nicola Formichetti gab Katherine K. Zarella von Style.com ein Telefoninterview nach der Öffentlichwerdung seiner Ernennung zum Artistic Director bei Diesel, während Renzo Rosso sich bei Business of Fashion im Interview offenbarte. Diesel plant demnach einen Reboot, und die Only The Brave Group könnte das italienische Kering (PPR) bzw. LVMH werden. [Style.com; BoF]

It’s Time to Talk about Fashion’s Poor Payors – Business of Fashion
Über den Cash Flow im Modebusiness, und die branchenspezifischen Probleme diesbezüglich klärt Imran Amed in diesem Schriftstück auf. Lange Zahlungszeiten seitens der Läden stellen gerade junge Designer oft vor das Problem der Zahlungsunfähigkeit. Aber insbesondere sind es die Zahlungskonditionen, die von Department Stores und Retailern aufgerufen werden, die Designer in die Bredouille bringen, ihre Produzenten nicht bezahlen zu können. Amed fordert daher Richtlinien bezüglich Zahlungs- sowie Lieferbedingungen, durchgesetzt vom British Fashion Council, die für beide Seiten bindend sind. [BoF]

Darf’s ein bisschen mehr sein? – FAZ
Vom Treffen des „Meisterkreises„, dem deutschen Forum für Luxus, vergangene Woche im Adlon, berichtete Alfons Kaiser von der FAZ. Aussagen über das deutsche Problem mit dem Wort „Luxus“, warum die Krise am Luxussegment scheinbar spurlos vorbei gegangen ist, und wo man Deutschland in Zukunft sieht, sammelte er bei diesem branchenübergreifenden Get-together der High-End Marken. [FAZ]

Cases for change – Financial Times
Charlie Porter beschäftigt sich hierin mit den Vorteilen des iPad-cases für die männliche Bevölkerung. Welch immense Auswirkungen dieses kleine Accessoire auf die Garderobe und die Lebensgewohnheiten des modischen Mannes – nun ist nämlich die Tasche für den Mann in greifbare Nähe gerückt –  und für die Luxusbranche haben könnte, wird hier unter die Lupe genommen. [FinancialTimes]

Jef Montes wurde zu seiner Key-Silhouette mit den speziellen Drapierungen und der symmetrischen Form in seiner AW13 Kollektion von der Bethaltung der Katholiken inspiriert. Priester, Kathedralen und die Grundstimmung des Katholizismus übersetzte er in Kleidung. Insbesondere fokussierte er sich auf eine Kombination aus matten und glänzenden Strukturen. Letztere soll auf Nässe und somit auf die weinende Madonna anspielen; Hüte wie Heiligenscheine ergänzen den futuristischen, katholisch-abstrahierten Look.

Lucas Nascimento überzeugt mit sauberen, minimalistischen Schnitten, sowie luxuriösem Strick, der auf dem ersten Blick gar nicht wie Strick aussieht. Mit kreativen Handwerkstechniken werden verschiedene Texturen und Materialien  bis zur Perfektion miteinander geschichtet – so erhält unter anderem die Kombination aus Seide und Wolle eine ungeahnte Leichtigkeit, dazu sorgen Lederdetails für einen spannenden Kontrast. Ohne große Extravaganzen präsentiert der brasilianische Designer mit Sitz in London eine zeitlose Silhouette, die feminin und zugleich klassisch, sowie absolut modern wirkt. Die ganze Show hier.

Die Kollektion von Jean-Pierre Braganza entführt in eine kosmische Science-Fiction Welt, spielt mit symbolischer Geometrie und sphärischen Drucken. Zu weiblichen Silhouetten werden robuste Taillengürtel kombiniert, die Vielzahl von Falten und Formen präsentieren exzentrische Schneiderkunst. Jean-Pierre Braganza vereint durchdringende Härte mit weichen Kurven für eine kreative Zukunftsvision.

Die schwedische Schmuckdesignerin Fanni Schiavoni, ausgebildet in Mathematik und Naturwissenschaften, zeigt in ihren Kreationen ihre Leidenschaft für Komplexität und Struktur. In aufwendiger Handarbeit kreiert sie komplizierte Musterungen und Verkettungen mit historischen Referenzen. Nach ihrem Abschluss am London College of Fashion folgte der NewGen Award 2009. Heute kann Fanni Schiavoni bereits Lady Gaga, Rihanna und Katy Perry zu ihren Fans zählen, sowie auf Kooperationen mit Swarovski, Diesel oder Craig Lawrence zurückblicken.

Haizhen Wang spielt mit männlichen und weiblichen Charakteristiken, steht für präzise Designs mit facettenreichen Konstruktionen und zieht seine Inspiration vorwiegend aus Architektur und Kunstgeschichte. Fasziniert von gotischen Gebäuden, übersetzte Haizhen Wang deren Linien und Proportionen in skulpturale Formen für seine AW13-Kollektion.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Die Initiative Fash/On Film, initiiert vom British Fashion Council, ging nach erfolgreicher Premiere im letzten Jahr zur aktuellen Ausgabe der London Fashion Week in die dritte Runde.
Fash/On Film wurde erneut zusammen mit den Partnern River Island und Canon ausgetragen, und setzt sich zum Ziel das Genre Modefilm im eigenen Land zu fördern, sowie Modedesigner und Filmemacher zusammenzubringen.

River Island stellte im Rahmen ihres Design Forum ihre neueste Zusammenarbeit und den dazugehörigen Kurzfilm vor. Nach Julian J. Smith und William Tempest fand das Modehaus in Georgia Hardinge, die bereits Beyoncé, Lady Gaga und Florence Welch ankleidete, die passende Gastdesignerin für eine limitierte 14-teilige Kollektion, die ab März 2013 erhältlich sein wird.
Inspiriert vom surrealistischen Maler und Bildhauer Hans Rudolf Giger kreierte Georgia Hardinge skulpturale Designs mit Tiefe und Bewegung.
Das prunkvolle Kleid im Film von Alex Turvey selbst soll für wohltätige Zwecke versteigert werden.
„When I started my business I made a plan to one day collaborate with a high street retailer and I am so happy to see that happen. I absolutely love what River Island are producing at the moment – there is a definite buzz around the brand and they are really bringing something fresh and new to the high street.“ (Georgia Hardinge via)

Das Canon Cinema präsentierte während der London Fashion Week vom 15. bis zum 19. Februar ein tägliches Screening mit über 34 Kurzfilmen, die unter folgendem Link zusammengefasst sind.
Im folgenden eine kleine Auswahl des Screenings – der zum jetzigen Zeitpunkt verfügbaren Kurzfilme – die neben der Herbst Winter 2013 auch die kommende Frühjahrs Sommer 2013 Kollektion präsentieren.

Fred Butler AW13: „Wham Bam, Tangram Famalam“ von Saga Sig.

House of Holland Pre SS13: Pom Pom

Phoebe English SS13 von Marie Kristiansen

& other stories Looks

& other stories zeigt Lookbook
Die neue Modemarke aus dem Hause H&M hat vor ein paar Wochen schon mit der Nachricht begeistert, das einer der 8 ersten Läden in Berlin im Frühjahr am Hackeschen Markt öffnen wird.
Nun tauchten auch die ersten Bilder aus dem Lookbook auf, und man darf sich freuen.

Wie die Teile im Laden schlussendlich aussehen, wird sich zeigen, & other stories möchte sich vor allem durch verbesserte Qualität, Verarbeitung und Material auszeichnen. [rodeo]

Kate Hudson geht unter die Designer
Als neuestes Mitglied in der Celebrity-gone-Designer-Runde darf man nun Kate Hudson begrüßen. Die 33-jährige Schauspielerin, die zuletzt auch durch ihre Gesangskünste in einer Gastrolle bei Glee auffiel, wird eine Kollektion für die amerikanische Modekette Ann Taylor designen.
Hierfür war Hudson bereits in der letzten Frühjahrskollektion das Gesicht.
Hudson hat für Ann Taylor eine Reihe Sommeroutfits entworfen, inspiriert von ihren Looks auf dem roten Teppich. Die Kollektion wird in den Läden von Ann Taylor ab dem nächsten Monat erhältlich sein, ebenfalls im Onlineshop. [Telegraph]

Absolutely Fabulous: The Movie
Hauptdarstellerin Joanna Lumley, die diese Woche den Lifetime Achievement Award der National TV Awards in Großbritannien erhielt, hat nun bestätigt, dass ein Film in der Mache sei.
Das Drehbuch wird von Jennifer Saunders, der anderen absolut fantastischen Hauptdarstellerin und Schöpferin der Serie, geschrieben. Datum für einen Filmstart ist aber noch nicht bekannt, Gerüchte um ein Musical schwirrten aber ebenfalls in der britischen Presse umher.
Ein Special der Serie wurde im letzten Sommer während der Olympischen Spiele 2012 in London ausgestrahlt. Davor lief die Serie von 1992 bis 2003 in 5 Staffeln, danach gab es 1996, 2002 und 2004 schon Specials. [Fashion Telegraph]

Vanity Fair’s Best Dressed List: Normalsterbliche erlaubt
Die Best Dressed Liste, die jährlich von Vanity Fair veröffentlich wird, strotzt normalerweise nur so von Schauspielern, Designern, Musikern, Models oder Angehörigen der britischen Royals – so wie Platz 1 im letzten Jahr: Kate Middleton.
Ab sofort können sich aber ‚Normalos‘ für diese Liste bewerben.
Auf www.vf.com/bestdressed können Benutzer Fotos von sich selbst hochladen. Nach wöchentlichen und monatlichen Preisen kann man auch in der jährlichen Best Dressed-Liste auftauchen, die im Juli veröffentlicht wird. [Fashion Telegraph]

[v.l.n.r.: David Koma, Holly Fulton, Michael van der Ham]

British Fashion Council: Fashion Forward Sponsorship
Die diesjährigen Designer, die vom British Fashion Council gefördert werden, sind die 3 englischen Jungdesigner David Koma, Holly Fulton und Michael van der Ham.
Ihre Damenkollektionen werden auf der London Fashion Week im Februar und September 2013 gezeigt, und geben damit den Designern die Chance ihr Unternehmen und die Kleidung einem breiteren Publikum zu präsentieren.
[British Fashion Council]

H&M mit eigener Runwayshow in Paris
Am 27.Februar veranstaltet die schwedische Modekette eine Runwayshow im Musée Rodin in Paris. Es werden rund 25 Teile aus der Damenkollektion Herbst/Winter 2013 gezeigt. Damit präsentiert sich H&M erstmals seit 2005 wieder mit einer eigenen Show, damals war der Catwalk in New York.
Das Musée Rodin im 7. Arrondissement in Paris war bereits Kulisse für Shows von Christian Dior und Yves Saint Laurent. [NY daily news]

Das Jahr bot eine Fülle an Modekurzfilmen, die wir immer Freitags in der Fashion Film Variety vorstellten. Mit einer Best Of 2012 Edition lassen wir das Jahr 2012 in bewegten Bilden ausklingen und wünschen allen modabot-Lesern einen guten Start ins Jahr 2013. 

Das Modefilmgenre erfreut steigender Beliebtheit und ist aus der Modebranche nicht mehr wegzudenken. Seine Popularität drückt sich im Aufkommen spezieller Filmfestivals aus, die sich diesem Thema widmen. Sei es: die Pionierin Diane Pernet mit ASVOFF, das Businessfestival la Jolla, das erste Berlin- oder Sao Paulo Fashion Film Festival oder die Plattform Vimeo, die im Rahmen eines Wettbewerbs Preise an Modefilmemacher vergeben. Auch der British Fashion Council gründete unter dem Titel Fash/On Film, eine Plattform um gezielt den Modefilm in UK zu fördern und das globale Kreativnetzwerk Le Book stellte in diesem Jahr seinen ersten Film Showcase vor.

Bei den Filmfestspielen in Cannes präsentierte das Modehaus Prada seinen Kurzfilm „A Therapy“ von Roman Polanski mit Ben Kingsley und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen. In der Geschichte spielt Kingsley einen Psychotherapeuten, der sich mehr für den atemberaubenden Pelzmantel interessiert, als für seine Klientin. Das humorvolle Video enthält die knapp gehaltene Message: Prada Suits Everyone.

Bei „I’m not yours“ von Casey Brooks für The Unlimited Magazine wird einer turbulenten Beziehung nachgegangen. In choreographierten Bewegungen entsteht eine geheimnisvolle Geschichte um ein Paar, das sich verliebt und wieder entliebt. Der unbegreifliche Aspekt der Liebe, die Art und Weise, wie Kleidung getragen, wird kombiniert auf spannende Weise Mode mit Tanz.

Mit einem Video des Regisseurs Sølve Sundsbø präsentierte Chanel seine neue Rouge Allure Lippenstiftlinie. In einer Hommage an den legendären Modefotografen Erwin Blumenfeld inszenierte Sundsbø das Model Barbara Palvin mit einer besonderen Bildsprache: Das Gesicht steht im Mittelpunkt und kommt ohne weitere visuelle Features aus. Der Kurzclip beweist, das manchmal weniger mehr ist.

„Headpiece for Peace“ von Jessica Mitrani war der große Gewinner beim diesjährigen A Shaded View On Fashion Film Festival und trifft den Nerv der Zeit. Ihr außergewöhnlicher Film zeigt Kopfschmuck für den Frieden, eine nomadische Gruppe ohne Gesichter, eine Organisation aus 11 Frauen ohne Hierarchien, die den Frieden im Nahen Osten suchen. Zusammen machen sie sich auf einem Tandem auf dem Weg und bringen ihren Wunsch zum Ausdruck.

„Solipsist“ von Andrew Huang entführt in eine fantastische, farbgewaltige Traumwelt. In seinem experimentellen, atemberaubenden Kurzfilm fügt der Künstler visuelle und akkustische Erlebnisse zusammen. Er beschreibt eine Welt, in der Lebewesen ineinander übergehen und ein kollektives Bewusstsein über Gleichklang von Körper und Geist bilden. Der Film erhielt zu Recht in diesem Jahr eine Menge Aufmerksamkeit, gewann den Special Jury Prize for Experimental Short beim Slamdance Film Festival und wurde in einer Sondervorführung beim ASVOFF5 gezeigt.

Chris Turner setzt sich in seinem Film „G(o)od + (D)evil“ für Twenty6 Magazine mit der Dualität der menschlichen Identität auseinander. Schauspielerin Celeste Wong spielt darin sowohl Braut als auch Witwe, erforscht die Vorstellung von Gut und Böse. Auf surreale, unheimliche Weise trifft in dem betörend schönen Film Horror auf High Fashion.

Mit einem überaus ironischen Video überraschte das Label Kenzo in dieser Saison. Der Kurzfilm „Watermarked“ von Marco Roso und DIS Magazine präsentiert dauergrinsende Schönlinge verschiedener Nationalitäten in täglichen Aufgaben, dabei schütteln sie sich unermüdlich gegenseitig die Hände, liegen sich im Arm oder winken fröhlich in die Kamera. Das Pariser Label umarmt die Welt, stellt dabei ihre aktuelle Kollektion zur Schau und zeigt auf erfrischende Art, dass sie weder sich noch die Modebranche all zu ernst nehmen. Bei ASVOFF gewann das Video sogar den Preis in der Kategorie Best Advertising.

Die Brüder Santiago und Mauricio Sierra präsentieren mit „She`s Electric“ nicht nur einen stilvollen Film, sie zeigen auch atemberaubende Bilder in Bewegung und kreieren ein futuristisches Universum. Mit brillianten Spezialeffekten, einer Mischung aus Kunst und Mode wird das kanadische Model Alana Zimmer als perfekte 80er Jahre Figur der Zukunft inszeniert, inspiriert von japanischen Animes, Atari Videospielen und dem Disneyland Space Mountain.

Mit „Fuck Me“ von Ruth Hogben startete die Fashion Fetish Filmreihe auf Showstudio, ein Projekt das verschiedene Filmemacherinen dazu aufrief, ihre persönliche Interpretation vom abstrakten Begriff Fashion Fetish zu visualisieren. Hogben erforscht mit Karlie Kloss in der Hauptrolle verschiedene Aspekte eines Charakters: „It explores a woman’s different facets and how she can choose to be a different character on a whim. Her fetish is herself „(SHOWstudio) Ein dynamisches, bildgewaltiges Ergebnis um eine narzisstische Liebe.

The Stimuleye im Auftrag für Vogue Italia kreierte den humorvollen Kurzfilm „Princess Cornflakes“, der die Marke For.me Elena Miro bewirbt. Antoine Asseraf und Rene Habermann beschreiben darin die oberflächlichen Wünsche zweier kleiner Mädchen, die sich in einem Tagtraum verlieren und erwachsen sein möchten. Die gesellschaftlichen Erwartungen und Idealvorstellungen werden provokativ thematisiert, sehr gelungen dabei auch das Wortspiel um „big“, das im englischen für die Beschreibung Schwergewichtiger Menschen verwendet wird.

Es bleibt mit Spannung abzuwarten, was das Jahr 2013 zu bieten hat. Mit Sicherheit bestätigt der Anstieg der Zahl von Modekurzfilmen den unaufhaltsamen Aufwärtstrend. Der Modefilm ist zu einem wichtigen E-commerce Tool geworden.

H&M Brand für Spring 2013 geplant
& Other Stories soll der Name der Brand sein, die im Frühjahr gelauncht wird, mit eigenen Stores und einer E-Commerce Seite. Offenbar handelt es sich um reine Womenswear, inklusive Accessoires und Schuhe, kreiert in Ateliers in Paris und Stockholm. [VogueUK]

Manolo Blahnik, Bild via

British Fashion Awards: Manolo Blahnik gewinnt Outstanding Achievement Award
Am 27. November wird der Designer die Auszeichnung entgegennehmen, mit welcher ihn der British Fashion Council für seine fast 40-jährige Karriere ehrt. [TheStyleExaminer]

Liu Xianping, Bild via

Grandpa goes viral: Internetsensation aus Shanghai
Ein 72-jähriger Großvater wird derzeit zum Internetstar der Modewelt. Er half seiner Enkelin, die eine Onlineboutique besitzt, beim Auspacken der Klamotten und begann ihr Kombinationsvorschläge zu geben. Aus Spaß begannen die beiden ein Shooting. Liu Xianping hat kein Problem mit den Fotos: „Why unacceptable (for someone like me to wear women’s clothes)? Modelling for the store is helping my granddaughter and I have nothing to lose. We were very happy on the day of the shooting. I’m very old and all that I care about is to be happy.“ [Fashionista]

Julia Winkler, Maia Bergman, Bilder via

Berlinerin unter den Finalisten des Muuse X Vogue Talent Wettbewerbs
Die zehn Finalisten stehen seit heute fest: Wali Mohammed Barrech (Academy of Fine Arts Antwerp); Maia Bergman (Central Saint Martins); Magnea Einarsdottir (Central Saint Martins); Jolka Wiens (Gerrit Rietveld Academy); Helen Castillo (FIT), George Keburia (Tbilisi State Academy of Fine Arts); Daniel Pollitt (Royal College of Fashion); Chai Hui-Kuo (Parsons); Anita Hirlekar (Central Saint Martins) und Julia Winkler (Esmod Berlin).

KORREKTUR (23.11.2012): Die richtigen Finalisten sind: Apu Jan (RCA), Peggy Pei-Chuan Tsai (Istituto Marangoni), Ece Gozen (Mimar Sinan Fine Arts University), Anya Zuyeva ( Academy of Art University), Vahan Khachatryan (Accademia Italiana), Nicole Mahrenholz (HTW), Xiaotong Li (Istituto Marangoni), Daizy Shely (Istituto Marangoni), Mia Pava (Shenkar), Claudia Danna (Accademia Altieri).

Katar will in italienische Mode investieren
Die Investmentgesellschaft Qatar Holding und der italienische strategische Staatsfonds haben dazu das Geschmeinschaftsunternehmen “IQ Made in Italy”-Projekt gegründet. Das arabische Emirat will in Nahrungsmittel, Mode und Luxusgüter investieren. [Fashionunited]

Eindrücke aus einer chinesichen Textilfabrik, via

Greenpeace findet giftige Stoffe in Textilien.
141 Artikel von 20 großen Labels wie Zara, Levi’s, Mango, Calvin Klein und H&M, wurden auf Phthalate, Nonylphenolethoxylate (NPEs) und Azofarbstoffe getestet.
Das Ergebnis: Vier Artikel enthielten hohe Konzentrationen giftiger Phtalate, 89 enthielten NPEs und zwei, beide von Zara, enthielten krebserregende Amine aus Azofarbstoffen. Seit 2011 versucht Greenpeace Konzerne dazu zu bewegen, ihrer Detox Campaign beizutreten und giftige Chemikalien aus dem Herstellungprozess zu verbannen. Den ganzen Bericht gibt es hier.

Kollektionen von Miller, Samson – zwei Preisträger des New Gen Awards

Es scheint noch gar nicht so lange her, dass die Schauen für Spring/Summer 2013 ihr Finale in Paris hinter sich gelassen haben und schon wird in London auf die Wintersaison eingestimmt: Das British Fashion Council hat die Gewinner des NewGen Men Awards annonciert.
Seit 2009 unterstützt der NewGen Men Award die aufstrebenden Designtalente, deren Arbeiten eine besondere Verbundenheit oder Einfluss der britischen Heimat aufweisen.
Neben dem Preis erhalten die acht Gewinner in den Kategorien Catwalk, Presentation und Exhibition ein Sponsoring für den Showcase ihrer Kollektion vor der Presse bei den London Collections Men Schauen vom 07. bis zum 09. Januar.

Kollektion von Christopher Raeburn

Kategorie Catwalk
Unter den vier Gewinnern der Catwalk Kategorie ist zum einen Christopher Raeburn, der schon in der Vergangenheit mit seiner „Remade in England“ Design-Philosophie auf sich aufmerksam machte – dem Recycling alter Militärmaterialien. Bereits im vergangenen Jahr gewann er den Emerging Talent Award bei den British Fashion Awards.

Kollektion von Lee Roach

Reduktion und Repetition sind die Steckenpferde für die Arbeiten von Jungdesigner Lee Roach. Seine Kollektion ist ein kompromissloses Spiel zwischen Antasten, Widerspruch und Balance.

Kollektion von Shaun Samson

Seit Shaun Samson vom Central Saint Martins College of Fashion and Design graduierte, hat er sich mit seinen raffinierten Prints und Oversized-Shirts als vielversprechender Nachwuchs im Bereich Steetstyle-Fashion erwiesen. Über seine Mode sagt er: „London war schon immer ein Ort von Reichhaltigkeit und Vielfältigkeit für Subkulturen, was Menswear in Großbritannien wirklich dynamisch und erfrischend macht. Mein Label zelebriert diese Subkulturen.“

Kollektion von Sibling

Das Label Sibling ist ein Gemeinschaftsprojekt von drei jungen britischen Designern aus drei verschiedenen Städten Englands. 2008 schlossen sich Joe Bates, Sid Bryan und Cozette McCreery zusammen mit dem Ziel, Knitwear für Männer einen jugendlichen, aufregenderen Twist mit britischem Humor zu geben.

Kollektion von Martine Rose

Kategorie Präsentation
Martine Rose war einst Mitbegründerin des Labels LMNOP und setzte sich jetzt solo in der Kategorie Presentation durch. Für Spring/Summer 2013 ließ sie sich von einer Skulptur des italienischen Künstlers Bernini zu der Kombination Denim und Snakeskin inspirieren.

Kollektion von Matthew Miller

Matthew Miller machte seinen Abschluss am Royal College of Arts in London. Als sein Markenzeichen gelten seine geschickten digitalen Prints und strukturiertes Schneiderhandwerk.

Kollektion von Andrew Bunney

Kategorie Ausstellun
Andrew Bunneys Lebenslauf reicht von Einkäufer für Vintagekleidung bis hin zu Creative Director bei Dr. Martens. Mit seinem ganz eigenen Schmucklabel Bunney hat er es sich nun zur Aufgabe gemacht, einfach Sachen zu verschönern und zu schmücken, aber vor allem auch verständlich zu machen.

Kollektion von William Richard Green

William Richard Green hat seinen Abschluss vom Central Saint Martins College in 2009 bekommen. Seinen Stil beschreibt er als verspielt, utilitaristisch und männlich. Zu seiner Signatur gehören vor allem Polkadots. Für seine AW Kollektion hat er es sich zur Aufgabe gemacht die Designs auf Charakteren einer fiktionalen Geschichte zu basieren.

Wie vom British Fashion Council verkündet, handelt es sich bei den diesjährigen Gewinnern um die größte Anzahl Designer, die gleichzeitig in einer Saison ein Sponsoring erhalten. Ihre Vielseitigkeit lässt auf einen spannenden Showcase im Januar hoffen.

Bilder via

Fumi Nagasaka; aus dem Film „In Bloom“ feat. Andrej Pejic

Es war ihr Vater, der berühmte japanische Rennfahrer Naoki Nagasaka, der seiner Tochter auf dem Weg mitgab, Träume zu verfolgen, und diese nicht aufzugeben. Fumi Nagasakas Traum war es, Fotografin zu werden. Doch nicht ihr Vater, sondern ihr Freund gab ihr den entscheidenden Impuls. Mit der geschenkten russischen Lomo-Kamera, begann sie in in L.A. Bilder zu machen; 2001 zog sie nach New York, und machte 2003 ihr Hobby zum Beruf.
Erste Veröffentlichungen erhielt sie in dem japanischen Kultmagazin Street. Mittlerweile kann sie auf Arbeiten für renommierte Zeitschriften, wie Dazed&Confused, GQ Style, V Magazine, Deutsch oder Brands wie Gap und Asos zurückschauen.

Der Kurzfilm für das Berliner Label Yenikolka basiert auf der Person der jungen Babsi aus dem Buchklassiker „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“. Im Film von 1981 (und in Wirklichkeit) stirbt Babsi an einer Überdosis Heroin, der Clip beschäftigt sich mit der Frage, was wäre, wenn sie noch lebte.

Ihre Inspirationen findet Nagasaka bei der amerikanischen Fotografin Nan Goldin, mit der sie gern verglichen wird, sowie in der Musik. Joy Division, New Order, Rolling Stones, Depeche Mode und Talking Heads sind ihre Lieblingsbands, David Bowie, Patti Smith und die norwegische Metal Band Turbonegro ihre Stilikonen.
Wenn Fumi nicht fotografiert, filmt sie, schreibt für Mode- und Kulturzeitschriften in Japan, interviewt Bands, oder legt als DJ auf.

Fumi Nagasaka für Claire Barrow in Zusammenarbeit mit Dazed Digital und dem British Fashion Council.

Fumi Nagasaka; aus dem Film „A Light“

Ihre Arbeiten beschreibt sie selbst als “candid, contemplative, and wholly spontaneous.” Zugleich klassisch und zeitgenössisch sind ihre Fotografien, der starke Einfluss ihrer Heldin Nan Goldin unschwer zu erkennen.
Fumi hat ein besonderes Gespür Dinge einzufangen, die oft durch Flüchtigkeit übersehen werden. Was einen guten Fotografen ausmache, sei sich selbst zu vertrauen und dem eigenen Instinkt zu folgen.