Jung wie das Land selbst, so zeigt sich auch Australiens Kreativszene noch recht unbedarft und scheu auf internationalem Parkett. Wenn auch das australische Design-Kollektiv im sich im Allgemeinen lieber auf Tragbares verlässt, gibt es bei genauerem Hinsehen doch den einen oder anderen Kreateur, der mutig gegen den Strom schwimmt.
Ein Beweis, dass der abgelegene Kontinent neben Dauersonne und Traumstränden auch Kreativ-Potential aufweist, ungeduldig brodelnd und nur darauf wartend, aufzublühen und sich die internationale Anerkennung zu holen, die es verdient.

Alice McCall
Dazu gehört zum Beispiel die Designerin Alice McCall, die bereits seit einem Jahrzehnt im Modegeschäft tätig ist. 2004 siedelte sie nach London um, um dort  zwei Jahre lang als Stylistin (unter anderem für MTV und Dazed&Confused) und zu arbeiten, bevor sie ihre Designerlaufbahn begann.
Normalerweise sind ihre Kollektionen gespickt mit niedlichen Minikleidern im Nude- oder Pastell-look und geometrischen, farbenfrohen Prints. Für ihre Spring/Summer 2013/14, wagte sie sich, ihre Comfort-Zone zu verlassen, und spielt gekonnt mit starken Schultern und raffinierten und zugleich romantischen Cutouts.

Camilla
Obwohl in den aktuellsten Kollektionen bei fast jedem Designer großzügige Prints zu finden sind, hat es das Label Camilla geschafft, doch noch einmal oben drauf zu packen.
Irgendwo zwischen Indien- und Hippie-Schick kreierte die Designerin eine neue Balance mit einer opulenten Farbpalette, welche die sommerhaften Maxikleider und Röcke mit detailreichen, kunstvollen Prints verziert.

Christina Exie
Symmetrie war das Code-Wort bei Christina Exie, die mit ihrer Debut-Kollektion durchaus zu den Highlights der Sydney Fashion Week zählt. Nachdem sie letztes Jahr den ersten Platz bei der TV-Show Project Runway gewann, zeigte die Melbournerin bei ihrem Showcase, dass sie den Titel auch verdient hatte.
Weiß, schwarz und grau bildeten die Grundlage für orange und blaue Highlights. Im Gegensatz zu vielen Kollegen, setzte Christina Exie ihre Prints dezent und gezielt im Einklang mit den geometrischen Schnitten ihrer Kleidungsstücke ein. Der Eyecatcher waren die gelöcherten Visors, welche die avantgardistische Kollektion schön komplementierten.

Haryono Setiadi
Haryono Setiadi gehörte zu den diesjährigen Finalisten des Woolmark Preises. Schon in den vergangenen Saisons hatte der Designer sich in der australischen Modeszene einen Namen mit seinen ausgefallen Prints gemacht.
Inspiriert ist seine neue Kollektion mit dem Titel “Visceral” für den kommenden australischen Sommer ungewöhnlicherweise von der Quantenphysik, was die abstrakten und konzeptuellen Formen seiner Entwürfe erklärt.

Vanishing Elephant
Vanishing Elephant hat sich mit seinem Stil in den letzten Jahren bereits einen internationalen Namen in der Szene machen können. Erst kürzlich eröffnete man den ersten Flagshipstore in Melbourne – wo auch sonst, denn Melbourne verkörpert den perfekten Grad an Coolness und Fashionability , die für das Label sprechen.
“Keep it simple”, so die Philosophie der Designer – damit mutierten sie zu einem der australischen Kultlabels. Im Zentrum der Kollektion stehen sanfte Farben, übergroße, weisse Polkadots und auffällige Blumenprints auf zugeknöpften Blusen und Hemden, lässigen Blazern und weit geschnittenen Hosen.
“Diesen Sommer würden wir gerne Typen sehen, die zugeknöpft zum Dinner erscheinen und ein Mädel, dass im Hosenanzug und High Heels herumläuft und mit Leichtigkeit Farben und Prints mixt”, so die Designer.