Die Londoner, und alle, die die Möglichkeit haben einen kurzen Abstecher in die britische Hauptstadt zu unternehmen, sind momentan noch mehr als üblich zu beneiden: eine ganze Riege hochinteressanter Modeausstellungen bahnt sich dort an oder hat bereits begonnen. Doch auch außerhalb der britischen Hauptstadt bewegt sich wieder etwas in Sachen Modeausstellungen.

Hugo Boss –  „Red Never Follows“ in der Saatchi Gallery in London
Hugo Boss feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einer Pop-up Ausstellung in London’s Saatchi Gallery. Zu diesem Anlass haben die Metzinger 20 ikonische Stücke und 20 zeitgenössische Kreative ausgesucht, erstere sind im Onlineshop erhältlich, letztere zeigen noch bis 1. September ihre Visionen für Hugo online und in der Saatchi Galllery in London.

„The Future is Here“ im Design Museum London
In Zusammenarbeit mit der UK Innovation Agency und dem Technology Strategy Board präsentiert das Design Museum in London die technischen Neuerungen in der Industrie, die die Welt von morgen prägen werden. Darunter auch das Thema 3D-Printing, welches dort Live zu bestaunen ist, Crowd Funding, Nanotechnologie, Biotech, und CNC Micro-computing. Noch bis  29. Oktober 2013, dann folgt…

…„Hello My Name is Paul Smith“ im Design Museum im London
Vom 15. November bis 9. März 2014 beschäftigt man sich im Londoner Design Museum dann mit dem britischen Herrenschneider Paul Smith, der wenn nicht das, dann zumindest eines der wichtigsten Gesichter der britischen Schneiderkunst, wie man sie nur an der Savile Row lernen kann.

„Club to Catwalk. London Fashion in the 80s“ im Victoria & Albert Museum in London
Im krassen Gegensatz zu Paul Smiths Tailoring steht die Ausstellung „Club to Catwalk, London Fashion in the 80s“ am V&A Museum, die noch bis zum 16. Februar 2014 zu sehen ist. Die Explosion der Kreativität in Londons Clubszene und auf dem Laufsteg gingen in den 80ern Hand in Hand, eine Entwicklung, die sich hier in Bildern, Filmen und anderen Exponaten darstellt.

„Front Row: Chinese American Designers“ im MOAC in New York
Das Museum of Chinese in America (MOAC) zeigt noch bis zum 29. September eine Sammlung von 16 chinesischstämmigen Designern, die amerikanisches Design prägen und vorantreiben, darunter Jason Wu, Vera Wang, Derek Lam, Philip Lim, Peter Som und Anna Sui.

„Edward Steichen – In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923–1937″ im FOAM in Amsterdam
Einst der bestbezahlte Fotograf der Welt, und der vielleicht erste moderne Modefotograf, hat man sich mit Edward Steichen im FOAM einem wahren Großmeister der Fotografie angenommen. Seine ikonischen Bilder, die bei den Condé Nast Publikationen Vogue und Vanity Fair veröffentlicht wurden, prägen die Modefotografie bis heute. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. September.

„Virgule, Etc. Dans le Pas de Roger Vivier“ im Palais de Tokyo in Paris
Eine Retrospektive über den französischen Accessoiredesigner Roger Vivier gibt es im Palais Royal vom 2.Oktober bis 18. November 2013 zu sehen. Die Inspirationen des Schuhmachers in aus aller Welt und jeder zeitlichen Epoche werden dort genauso ausgestellt wie seine eigenen Schöpfungen. Bei den Stars und im Hochadel ist Vivier längst eine feste Adresse: so trug auch Königin Elisabeth zu ihrer Krönung 1953 sein Schuhwerk, was direkt zur nächsten Ausstellung überleitet, nämlich…

…„Fashion Rules“ im Kensington Palast in London
Drei royale Stilikonen und ihre Designerkleider sind der Mittelpunkt der Ausstellung „Fashion Rules“ im Kensington Palace in London: Queen Elizabeth II, Prinzessin Margaret und Diana, Princess of Wales. Die ausgestellten königlichen Roben wurden unter anderem gefertigt von Hardy Amies, Norman Hartnell, Zandra Rhodes, Marc Bohan, oder Bruce Oldfield.

„Isabella Blow: Fashion Galore!“ im Somerset House in London
Die Krone, zumindest aus modejournalistischer Sicht, setzt der ganzen Riege schließlich diese Ausstellung auf: die tragische Heldin der britischen Mode und Mentorin von Designergenies Alexander McQueen und Philip Treacy, Isabella Blow, wird ab 20. November bis März 2014 in einer Ausstellung im Somerset House gewürdigt.

Anrealage, S/S 2013

Im Oktober stellten wir die spannendsten Designer der Tokyo Fashion Week und der Modalisboa vor. Darunter: Anrealage, Alexandra Moura, Motonari, banal chic bizarre und Janis Dellarte.

 Alexandra Moura, S/S 2013.

Außerdem berichtete Anita ausführlich von den Pariser Schauen, den Deutschen in Paris und dem Drumherum.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Der Sustainability-Master der Esmod Berlin zeigte die Resultate seiner ersten Absolventinnen in der Platoon Kunsthalle.

Esmod Graduation, ©Modabot.

Das Lookbook der H&M Margiela kooperation erschien und wir waren verblüfft von den Ähnlichkeiten zu alten Maison Martin Margiela Stücken. Wie sich später herausstellte, war die Zusammenarbeit tatsächlich als Hommage gedacht.

H&M Showroom, © modabot Instagram.

 
Margiela X H&M, 2012; Maison Martin Margiela S/S 2012 RTW

Der Wahlkampf in den USA wurde im Modabot-office mit Spannung verfolgt und diskutiert.  Die modischen, sowie die Celebrity-Endorsement Aspekte für Barack Obama (Lena Dunham, Beyoncé, Julianne Moore uvm.) des Medienevents beschäftigten uns dann auch redaktionell.

Das A Shaded View On Fashion Film Festival in Paris bildete ein Event-Highlight des Novembers, Diane Pernet versammelte aufs Neue die Größen der Fashion Film Branche um sich.

Anita Krizanovic mit Diane Pernet. 

Einen Ausblick auf die spannendsten aktuellen und zukünftigen Ausstellungen zum Thema Mode gab es in unserem Feature On Display, wir berichteten von der Hollywood Costume Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London und von der Little Black Jacket Ausstellung von Karl Lagerfeld in Berlin.

Little Black Jacket Ausstellung © Modabot Instagram

Valentino: Master of Couture, Ausstellung im Somerset House in London. 

Nicolas Ghesquière verließ Anfang November Balenciaga, die Gerüchteküche köchelte einige Wochen auf Hochtouren, schließlich entschied man sich für Alexander Wang. Was diese Entscheidung bedeutet, fragten wir uns in dem Feature „Passt das?“.

In A Life in Pictures: Iris Apfel beschäftigten wir uns mit der wohl ältesten Stilikone der Welt, und der Frage: was hat Frau Apfel eigentlich vorher gemacht?

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Im Feature Über die Vergänglichkeit. Mode und Tod. sinnierten wir über Sein und Nichtsein, Kunst und Fotografie, und die prekäre Existenz der Mode.

Helmut Newton, Bild via

Im Dezember freuten wir uns über die Nachricht, dass Monki bald nach Berlin kommt, über eine Einladung nach Amsterdam von Hunkemöller, über die Ankündigung der teilnehmenden Designer der Berlin Fashion Week für Januar 2013, über Verlosungen und schließlich über die Tatsache, dass die Welt nicht endete.

Wir freuen uns auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2014 und wünschen allen Lesern einen guten Rutsch!

Johnny Depp als Captain Jack Sparrow in „Pirates of the Carribean“, Kate Winslet als Rose DeWitt Bukater in „Titanic“

Für Modeinteressierte gehört das Victoria and Albert Museum (kurz V&A) bereits seit Jahren zu den Must-Visits in London. Zur diesjährigen Herbst-/Winter Saison haben die Kuratoren in Zusammenarbeit mit dem „Juwelier der Stars“, Harry Winston, eine ganz besondere Ausstellung auf die Beine gestellt und drei Ausstellungsräume des V&A in das mystische dunkle Licht eines Kinosaals getaucht.
Hollywood Costume lässt den Besucher über Leinwände, Videoinstallationen und Modepuppen auf multimedialem Wege in den kreativen Prozess des Kostümdesigners eintauchen, und macht es sich zur Aufgabe, diesen als zentrale Rolle in der Entstehung des Films zu beleuchten.
Vom ersten Lesen des Scripts bis hin zur finalen Produktion auf der Leinwand.

Eingeteilt in drei „Akte“ (Deconstruction, Dialogue, Finale) zeigt das V&A erstmalig die größte Sammlung zum Thema und wurde dank des Engagements der Organisatoren bereits vor Eröffnung zur wichtigsten Ausstellung über Kostümdesign ernannt. Präsentiert werden Filmkostüme von den frühen Anfängen des Stummfilms bis hin zu dem Motion Capture Costume aus Avatar.

Cruella de Vil „101 Dalmatiner“, Cate Blanchetts Kostüm für „Elizabeth“

Kate Hudsons Kostüm in „Wie werde ich ihn los in 10 Tagen“, John Travolta in „Saturday Night Fever“, Dorothy in „The Wizard of Oz“

Neben vielen anderen ikonischen Originalkostümen gehören zu den Highlights das charakteristische weiße Kleid von Marylin Monroe aus Das Verflixte Siebente Jahr, Audrey Hepburn’s kleines Schwarzes (von Hubert de Givenchy) als Holly Golightly, und das Gingham Pinafore Kleid der Dorothy in The Wizard of Oz aus dem Jahr 1939 inklusive der original roten paillettenbesetzten Slipper, die als Leihgabe des Smithsonian National Museum of American History nur für eine begrenzte Zeit in der Ausstellung zu sehen sein werden.
Nur Vorsicht: die Flut von Impressionen droht zu überwältigen.

The Ruby Slippers. Eine Ikone Hollywoods

Marlene Dietrich in „Marokko“, Kim Basinger „Basic Instinct“, Marilyn Monroe „Das verflixte siebente Jahr“

Auch er wurde gestylt: Field Jacket, Ray Ban, Irokese. Robert de Niro in „Taxi Driver“

„Bei Kostümdesign geht es wirklich nicht um die Kleidung. Es geht darum, jedes einzelne Mal authentische Individuen zu kreieren“, so Gast-Kuratorin und Hollywood-Kostümdesignerin Deboroah Nadoolman Landis, auf deren Rechnung unter anderen das Video zu Michael Jackson’s Thriller geht.
Das Kostüm ist ein oft in der Diskussion vernachlässigtes Requisit, ohne das kein Film zu wahrer Größe finden kann, ohne das selbst Schauspielikonen und all ihr Talent verschwendet wären. „There is no second chance for a first impression“ gilt ebenso im Film wie im echten Leben.

Morticia und Gomez Addams, „The Addams Familiy“

Noch bis Januar lädt Hollywood in London mit dieser Ausstellung auf eine nostalgische Reise durch die Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts ein.

Hollywood Costume
V&A Museum
Cromwell Road
London SW7 2RL

Film Stills: V&A
Ausstellungsfotos: modabot