Sketche von Kostümdesignerin Edith Head für Audrey Hepburn und Grace Kelly

Im Februar werden sie wieder verliehen, die Ehrungen für die Crème de la Crème des amerikanischen Films, die Oscars. Darunter sind, neben Schauspielern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Musikern, auch die Kostümbildner.
Eine spannende Geschichte verbirgt sich hinter diesem Metier: Kostümbildner sind die Kreateure des ersten Eindrucks, sie kennen die Charaktere ihrer Filme und übersetzen diese in ihre Sprache: Textil. 

Der erste Kostümbildner, der in einem Film namentlich aufgeführt wurde, war Louis J. Gasner, ein französischer Filmemacher, der 1916 in den Credits eines Films auftauchte – zuvor hatten die Schauspielerinnen, wenn es sich nicht gerade um einen historischen Film handelte, in ihren eigenen Klamotten performt.
Die Rolle der Kostümbildner ist kaum zu überschätzen, denkt man doch, wenn man an einen Film denkt, zuerst an bestimmte – in den meisten Fällen bekleidete – Charaktere.
Was wäre Breakfast at Tiffany’s ohne das kleine oder große (siehe oben) Schwarze, Judy Garland ohne ihre Ruby Slippers, Cary Grant oder James Bond ohne Anzug?

Edith Head mit Audrey Hepburn und Sean Ferrer

Die beiden bekanntesten Archetypen des Kostümbildners sind sicherlich Adrian und Edith Head, und es ist kein Zufall, dass ihre Schaffensperioden in die goldene Zeit des Hollywoodfilms fallen. Die 1930er, 40er und 50er brachten ikonische, mythische und sagenumwobene Legenden der Leinwand hervor. Edith Head und Adrian bastelten fleißig daran mit, dass Bette Davis, Joan Crawford, Greta Garbo, Katherine Hepburn, Audrey Hepburn und Grace Kelly noch heute „larger than life“, und sicherlich souveräner und eleganter wirken, als alle darauf folgenden Leinwandheldinnen.

 
Adrian und Greta Garbo, Katherine Hepburn in Philadelphia Story. 

Adrian war Sohn jüdischer Einwanderer, geboren 1903, der seine Karriere im New Yorker garment district begann, und sich bei MGM ganz nach oben arbeitete. Wenn man dem Internet glauben will, so ist seiner beruflichen Beziehung mit Joan Crawford die schulterbetonte Silhouette der 1930er Jahre zu verdanken. Anstatt Crawfords breite Schultern als Manko zu sehen und zu verstecken, betonte er sie mit Schulterpolstern.
Bei ihm drehte sich alles um Glamour, seine Kreationen halfen den Frauen mittels Eskapismus und Täumereien durch die harten Jahre der Weltwirtschaftskrise.
Das Kino der 30er Jahre war deshalb so von Luxus geprägt, weil es der einzige Luxus war, den sich die Massen leisten konnten.

Sketche von Edith Head für Audrey Hepburn und Elizabeth Taylor.

Im Gegensatz zu Adrian propagierte Edith Head, die als Kostümbildnerin bei Paramount arbeitete, eine Girl-Next-Door Ästhetik, die erst auf den zweiten Blick ihre Magie entfaltete. All About Eve, A Place in the Sun und Rear Window sind nur einige der Klassiker an welchen Head maßgeblich beteiligt war, insbesondere eine lange professionelle Beziehung mit Alfred Hitchcock hat ihre Spuren in der Populärkultur hinterlassen.

Aktuell nominiert sind Jacqueline Durran für Anna Karenina, Paco Delgado für Les Misérables, Joanna Johnston für Lincoln, Eiko Ishioka für Mirror Mirror und Colleen Atwood für Snow White and the Huntsman.

Die Nominierten, Bild via. 

Jacqueline Durran war bereits für die Filme Abbitte (Atonement) und Stolz & Vorurteil (Pride & Predjudice) für den Oscar nominert, ist also auf historische Filme spezialisiert, und wie es scheint auch auf Keira Knightley.
Die Garderobe von Anna Karenina ist aber nicht historiengetreu, sondern höchst stilisiert und für heutige Augen adaptiert: Knightley trägt den ganzen Film über Chanel-Schmuck, und zwar auf dem Russland des ausgehenden 19. Jahrhunderts angemessen dekadente Art. Die Hüte sind vom Londoner Hutmacher Sean Barrett, die Kleider waren mehr vom New Look Diors und Balenciagas der 1950er inspiriert als von ihren Vorgängern.
Ein wunderbarer Kostümschinken, und aus  modischer Perspektive ist dies der interessanteste Nominierte, aber Durran verliert Punkte für das Verweilen in ihrer Comfort Zone.

Keira Knightley als Anna Karenina, Kostüme von Jacqueline Durran. Bilder via.

Paco Delgado arbeitete in der Vergangenheit meist an spanischen (Co-)Produktionen, wie Die Haut in der ich wohne, Biutiful und La Mala Educacion, mit.
Für Les Misérables kreierte er ca. 2200 Kostüme, allesamt orientiert an der Kleidung des frühen 19. Jahrhunderts. Die moralische und charakterliche Entwicklung des Protagonisten, Jean Valjean, visualisierte Delgado in den Farben und Materialien der Kostüme.
Der anfangs raue, ungehobelte Charakter verwandelt sich im Laufe des Films in einen Beinahe-Heiligen, dementsprechend wird auch sein Kostüm kultivierter, die Farben ruhiger, fast mönchsgleich.

Russell Crowe in Les Misérables. Bild via.
Paco Delgado, Les Miserables, Nominiert für den Oscar in Kostümdesign. Bilder via. 

Joanna Johnston zeichnete für die Kleidung der Schauspieler in dem Historien-Biopic Lincoln verantwortlich. Wenn dieser mal nicht auf Vampirjagd ist, hat er nämlich ein Land zu führen, einen Krieg zu beenden, Sklaven zu befreien und Geschichte zu schreiben.
Die puritanische Vergangenheit der frühen Vereinigten Staaten ist freilich visuell nicht so aufregend wie das Russland einer Anna Karenina, aber First Lady Lincoln hat doch ein paar Trümpfe in Ärmel.

Mary Todd Lincoln, Kostüme für „Lincoln“ von Joanne Johnston. Bilder via. 

Eiko Ishioka, die am 21. Januar in Tokyo ihrem Krebsleiden erlag, geht mit Mirror Mirror ins Rennen. Der Film von Tarsem Singh, mit dem sie eine lange professionelle Beziehung pflegte und unter anderem The Cell ausstattete, zeigt eine komödiantische Version des Streits zwischen der bösen Königin und Schneewittchen um das Label der „Schönsten im ganzen Land“.
Ishioka gewann bereits mit Bram Stoker’s Dracula im Jahre 1992 einen Oscar, sie gilt in Japan als eine der führenden Künstlerinnen auf den Gebieten Grafik Design, Art Direction und eben Kostümbild. Zuletzt bekam Heath Ledger 2008 einen posthumen Oscar verliehen.

Eiko Ishioka, Kostüme für Mirror Mirror. Bild via. 
 Julia Roberts in „Mirror Mirror“, Kostüm von Eiko Ishioka. Bild via.

Julia Roberts in „Mirror Mirror“, Kostüm von Eiko Ishioka. Bild via. 

Colleen Atwood ist die höchstdekorierte unter den nominierten Kostümdesignern – sie ist zum zehnten Mal unter den Kandidaten, gewann bereits dreimal: mit Alice im Wunderland (2010), Memoirs of a Geisha (2005) und mit Chicago (2002).
Diesmal designte sie die Kostüme für Snow White and the Huntsman, die dunklere Version von Schneewittchen mit Kristen Stewart in der Hauptrolle.

Anrealage, S/S 2013

Im Oktober stellten wir die spannendsten Designer der Tokyo Fashion Week und der Modalisboa vor. Darunter: Anrealage, Alexandra Moura, Motonari, banal chic bizarre und Janis Dellarte.

 Alexandra Moura, S/S 2013.

Außerdem berichtete Anita ausführlich von den Pariser Schauen, den Deutschen in Paris und dem Drumherum.

Dominic Knecht, Credit: Valeria Mittelman

Der Sustainability-Master der Esmod Berlin zeigte die Resultate seiner ersten Absolventinnen in der Platoon Kunsthalle.

Esmod Graduation, ©Modabot.

Das Lookbook der H&M Margiela kooperation erschien und wir waren verblüfft von den Ähnlichkeiten zu alten Maison Martin Margiela Stücken. Wie sich später herausstellte, war die Zusammenarbeit tatsächlich als Hommage gedacht.

H&M Showroom, © modabot Instagram.

 
Margiela X H&M, 2012; Maison Martin Margiela S/S 2012 RTW

Der Wahlkampf in den USA wurde im Modabot-office mit Spannung verfolgt und diskutiert.  Die modischen, sowie die Celebrity-Endorsement Aspekte für Barack Obama (Lena Dunham, Beyoncé, Julianne Moore uvm.) des Medienevents beschäftigten uns dann auch redaktionell.

Das A Shaded View On Fashion Film Festival in Paris bildete ein Event-Highlight des Novembers, Diane Pernet versammelte aufs Neue die Größen der Fashion Film Branche um sich.

Anita Krizanovic mit Diane Pernet. 

Einen Ausblick auf die spannendsten aktuellen und zukünftigen Ausstellungen zum Thema Mode gab es in unserem Feature On Display, wir berichteten von der Hollywood Costume Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London und von der Little Black Jacket Ausstellung von Karl Lagerfeld in Berlin.

Little Black Jacket Ausstellung © Modabot Instagram

Valentino: Master of Couture, Ausstellung im Somerset House in London. 

Nicolas Ghesquière verließ Anfang November Balenciaga, die Gerüchteküche köchelte einige Wochen auf Hochtouren, schließlich entschied man sich für Alexander Wang. Was diese Entscheidung bedeutet, fragten wir uns in dem Feature „Passt das?“.

In A Life in Pictures: Iris Apfel beschäftigten wir uns mit der wohl ältesten Stilikone der Welt, und der Frage: was hat Frau Apfel eigentlich vorher gemacht?

Iris und Carl Apfel, 1951, Bild via. 

Im Feature Über die Vergänglichkeit. Mode und Tod. sinnierten wir über Sein und Nichtsein, Kunst und Fotografie, und die prekäre Existenz der Mode.

Helmut Newton, Bild via

Im Dezember freuten wir uns über die Nachricht, dass Monki bald nach Berlin kommt, über eine Einladung nach Amsterdam von Hunkemöller, über die Ankündigung der teilnehmenden Designer der Berlin Fashion Week für Januar 2013, über Verlosungen und schließlich über die Tatsache, dass die Welt nicht endete.

Wir freuen uns auf ein ebenso ereignisreiches Jahr 2014 und wünschen allen Lesern einen guten Rutsch!

Johnny Depp als Captain Jack Sparrow in „Pirates of the Carribean“, Kate Winslet als Rose DeWitt Bukater in „Titanic“

Für Modeinteressierte gehört das Victoria and Albert Museum (kurz V&A) bereits seit Jahren zu den Must-Visits in London. Zur diesjährigen Herbst-/Winter Saison haben die Kuratoren in Zusammenarbeit mit dem „Juwelier der Stars“, Harry Winston, eine ganz besondere Ausstellung auf die Beine gestellt und drei Ausstellungsräume des V&A in das mystische dunkle Licht eines Kinosaals getaucht.
Hollywood Costume lässt den Besucher über Leinwände, Videoinstallationen und Modepuppen auf multimedialem Wege in den kreativen Prozess des Kostümdesigners eintauchen, und macht es sich zur Aufgabe, diesen als zentrale Rolle in der Entstehung des Films zu beleuchten.
Vom ersten Lesen des Scripts bis hin zur finalen Produktion auf der Leinwand.

Eingeteilt in drei „Akte“ (Deconstruction, Dialogue, Finale) zeigt das V&A erstmalig die größte Sammlung zum Thema und wurde dank des Engagements der Organisatoren bereits vor Eröffnung zur wichtigsten Ausstellung über Kostümdesign ernannt. Präsentiert werden Filmkostüme von den frühen Anfängen des Stummfilms bis hin zu dem Motion Capture Costume aus Avatar.

Cruella de Vil „101 Dalmatiner“, Cate Blanchetts Kostüm für „Elizabeth“

Kate Hudsons Kostüm in „Wie werde ich ihn los in 10 Tagen“, John Travolta in „Saturday Night Fever“, Dorothy in „The Wizard of Oz“

Neben vielen anderen ikonischen Originalkostümen gehören zu den Highlights das charakteristische weiße Kleid von Marylin Monroe aus Das Verflixte Siebente Jahr, Audrey Hepburn’s kleines Schwarzes (von Hubert de Givenchy) als Holly Golightly, und das Gingham Pinafore Kleid der Dorothy in The Wizard of Oz aus dem Jahr 1939 inklusive der original roten paillettenbesetzten Slipper, die als Leihgabe des Smithsonian National Museum of American History nur für eine begrenzte Zeit in der Ausstellung zu sehen sein werden.
Nur Vorsicht: die Flut von Impressionen droht zu überwältigen.

The Ruby Slippers. Eine Ikone Hollywoods

Marlene Dietrich in „Marokko“, Kim Basinger „Basic Instinct“, Marilyn Monroe „Das verflixte siebente Jahr“

Auch er wurde gestylt: Field Jacket, Ray Ban, Irokese. Robert de Niro in „Taxi Driver“

„Bei Kostümdesign geht es wirklich nicht um die Kleidung. Es geht darum, jedes einzelne Mal authentische Individuen zu kreieren“, so Gast-Kuratorin und Hollywood-Kostümdesignerin Deboroah Nadoolman Landis, auf deren Rechnung unter anderen das Video zu Michael Jackson’s Thriller geht.
Das Kostüm ist ein oft in der Diskussion vernachlässigtes Requisit, ohne das kein Film zu wahrer Größe finden kann, ohne das selbst Schauspielikonen und all ihr Talent verschwendet wären. „There is no second chance for a first impression“ gilt ebenso im Film wie im echten Leben.

Morticia und Gomez Addams, „The Addams Familiy“

Noch bis Januar lädt Hollywood in London mit dieser Ausstellung auf eine nostalgische Reise durch die Filmgeschichte des 20. Jahrhunderts ein.

Hollywood Costume
V&A Museum
Cromwell Road
London SW7 2RL

Film Stills: V&A
Ausstellungsfotos: modabot