Im Rahmen der Paris Fashion Week lud Diane Pernet mit ASVOFF und dem Sponsor Le Point Perché by The Absolut Company  zum Auftakt der bevorstehenden sechsten Ausgabe ihres 2008 gegründeten Fashionfilm Festivals ein, welches vom 11.- 13.ten Oktober 2013 erneut im Centre Pompidou Paris stattfinden wird.

Am Abend wurde dem exklusiv geladenen Publikum eine kleine Auswahl der Kurzfilme vorab präsentiert, welche es in die ASVOFF 6 Short Film Competition geschafft haben. Besonderes Highlight des Abends: Special Guest Manish Arora stellte seinen neuen Fashionshort Holi Holy (Video zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht verfügbar) von Bharat Sikka erstmals der Öffentlichkeit vor. Darin werden die Witwen von Varanasi thematisiert, die mit einer alten indischen Tradition brechen.
In der Hauptrolle die in London lebende Musikerin und Künstlerin Bishi, die mit anschließender Live-Performance für Gänsehaut bei den Gästen sorgte. Die Songs „Dia Ti Maria“, „Nation“ und „Ride The Tiger“ sang sie vor einer Leinwand mit der sie zu verschmelzen schien, darauf wurden Bilder, Grafiken und Perspektiven projiziert, die für ein Fest der Sinne sorgten.

Im Folgenden eine kleine Auswahl von den am ASVOFF 6 Cocktail Preview gescreenten Fashion Shorts.

Opening Ceremony Annual: Love-A-Rama by Bruce Weber

Autoerotic by Can Evgin

Live Nude Dancing by Daniel Trese

G(o)ood + (D)evil by Chris Turner

Photocredits: Anita Krizanovic

Nach einer hellen und eher süßen S/S13 Kollektion präsentiert Louis Vuitton für die Pre-Fall 13 Saison eine entschieden dunklere Palette mit verführerischem Charakter. Inspiriert vom französischen Film „Die Braut trug schwarz“ von 1968 zieht das Modehaus die 60er-Jahre Mode saisonal fort, bietet Spitze, Leder und Pelz mit funktionalen Silhouetten.

Im temporeichen Video zum Lookbook mit kaleidoskopischen Effekten wird die opulente Eleganz dramatisch in Szene gesetzt und präsentiert neo-aristrokatischen Glamour mit intellektueller Spannung.

Zwischen Realität und Fikton bewegen sich Topmodels im neuesten Prada Fashionfilm von Steven Meisel und treten ins Licht der Scheinwerfer, stehen im Mittelpunkt vor den wachsamen Augen eines unsichtbaren Castingdirectors. Im geheimnisvollen Look präsentiert sich die Prada-Kampagne bei dem sich neun Models, darunter Freja Beha Erichsen, Fei Fei Sun oder Amanda Murphy die Klinke in die Hand geben und als hoffnungsvolle Schauspieler auf ihre Auftritte warten.

Erneut ist es Prada gelungen, einen künstlerischen, postmodernen Ansatz für ihre Kampagne zu finden und wie bereits in den vergangenen A/W12 oder S/S13 Kampagnen die Erscheinung der Frauen spielerisch zu verändern.
Prada nennt dies eine Geschichte von “the hunter and the hunted, watching each other like wild beasts. One by one they are selected and cast aside like slides in an ever revolving carousel. A dance between reality and fiction, these women are not who you think they are…” 

Tracking, eine Mischung aus Kampfsport, Gymnastik und Tanz war nicht nur Inspiration für die Frühjahr-Sommer 2013 Kollektion von Phillip Lim, sondern wurde auch von Jacob Sutton im dazugehörigen Kampagnenfilm „Trickers“ in den Mittelpunkt gestellt.
Micah Karns und Jason Mello zeigen darin die außergewöhnlichen Bewegungen, geben einen energetischen Überblick auf die kommende Saison mit seinen fernöstlichen Einflüssen.

Im aktuellen Kampagnenfilm für die Kit Neale SS13 Kollektion tanzen die Models zum Alptraum Song Macarena den Modetanz der 90er Jahre und scheinen sich für nichts zu schade zu sein.
Mit viel Spaß wird die mit bunten Prints überzogene Kleidung in Szene gesetzt, die eine Anspielung auf die 80er Jahre Acid House Bewegung darstellen soll.

Der italienische Schuhhersteller Berluti mit französischem Sitz präsentiert seine neue SS13 Kollektion in einem außergewöhnlichen Ambiente; verschiedene Räume mit unterschiedlichen Lebensstile wurden kreiert und das Filmset voller smarten Männer mit einer entspannten Aura gefüllt.
Mit der Outdoor Darstellung zeigen sich verschiedene Aspekte des täglichen Lebens eines Mannes mit dem perfekten Lederschuh gekleidet.

Hood by Air ist das neueste Werk von Matthew Williams für die gleichnamige New Yorker Underground Marke. Für die SS13 Saison präsentieren sich drei Männer mit Waffen vor einem analogen Hintergrund mit wechselnden Bildern; Aufnahmen von Baseballspielen oder nukleare Explosionen zeigen dramatische Bilder und sollen die Verbindung zwischen Krieg, Sport, Waffen und Kleidung in der zeitgenössischen Kultur in Frage stellen.

Daniele, Sohn von Roberto Cavalli ist der Designer der Cavalli Menswear Linie, fand seine Inspiration in der Nacht und dem Einfluss von Licht auf Dunkelheit. Der filmische Ansatz, eine Art Herren Portraitdarstellung, zeigt eine reizvolle Mischung aus dekadenten Innenräumen und kaleidoskopischen Effekten.

Die Männer Edition schließt mit einem sexy Spot der Luxus-Dessous Marke Agent Provocateur von Greg Williams. In „Love Me Tender“ - produziert im Jahr 2009 anlässlich zum Valentinstag – zeigt sich das Model Rosie Huntington-Whiteley in heißer Lingerie mit einer wichtigen Botschaft für die Herren.

In Dan Jacksons Kurzfilm für Dark Obsession von Calvin Klein räkelt sich Matthew Terry im durchtrainiertem Körper in anmutigen Schwarz Bildern vor der Kamera. Der Werbeclip war einer der Blickfänger während der diesjährigen Super Bowl Halbzeit, präsentiert zum Track „In the City“ von Chromatics die perfekte Symbiose von Fitness und Duft mit – für Calvin Klein typisch – viel nackter Haut.

Die Inspiration für die Bulgari Man Extreme Kampagne fand Regisseur Matteo Garrone in 70er Jahre Westernfilmen und deren Duell-Showdowns.
Gedreht im Museo della Civiltá Romana mit Gladiatoren-Arena Feeling, zum Track „Theme of Rome“ von Danger Mouse und Daniele Luppi bewegt sich der australische Schauspieler Eric Bana in der Rolle des Man Extreme.
Selbstsicher und furchtlos, voller Kraft und Entschlossenheit wird der anspruchsvolle Mann dargestellt, trifft auf drei symbolträchtige Tiere: der Adler symbolisiert Autorität und Männlichkeit, der Löwe steht für Mut und Würde, die Schlange für Unsterblichkeit und Verführung.
Die Werbekampagne wurde von Peter Lindbergh fotografiert.

Für den ersten Herrenduft von Versace nach über fünf Jahren wählte man das amerikanische Modell Brian Shimansky als Kampagnengesicht für den Duft Eros, benannt nach dem griechischen Gott der Liebe.
Die Printkampagne fotografiert von Mert Alas & Marcus Piggott unter der kreativen Leitung von Donatella Versace zeigt ein episches Bild geprägt vom starken Mann.
Im Kurzfilm trifft dieser auf gewaltige Elemente der Natur, wie Wasser, Blitz und Donner, stellt sich ihnen entgegen mit seinem perfekten Körper in griechischer Atmosphäre.

Black XS L’excès von Paco Rabanne bietet jeweils einen Duft für Ihn und Sie, möchte mit der Kreation der intensiven Düfte einen neuen Stil durchsetzen: sei ein Rockstar bis zum Exzess. Der Duft soll zur Fantasie anregen, in eine Welt entführen zwischen Traum und  Realität von Ruhm sowie Rampenlicht.
Jonas Åkerlund präsentiert im Werbspot seine Vision von Black XS L’excès mit Rockattitüde, stellt den Models Sasha Pivarova und Nick Rae den legendären Iggy Pop zur Seite, der ebenfalls das Voiceover übernahm.

Der 37-jährige David Beckham zeigt im aktuellen Werbespot von H&M in einem actionreichen Auftritt, wie fit er noch ist. Der ehemalige englische Nationalspieler sprintet unter der Regie von Guy Ritchie einem Van hinterher, in dessen Tür sein Bademantel eingeklemmt wurde, und trägt dabei nichts weiter als eine Unterhose seiner David Beckham Bodywear Kollektion, die H&M exklusiv vertreibt.

Die aktuelle Miu Miu Kampagne, verantwortet von Inez Van Lamsweerde und Vinoodh Matadin präsentiert die vielen Gesichter moderner Miu Miu Frauen. Adriana Lima, Arizona Muse, Tamara Weijenberg, Martha Hunt, Bette Franke, Malgosia Bela und Doutzen Kroes schimmern um die Wette, werden stilvoll vor samtroten Wänden gegenübergestellt und liefern zugleich die passende Farbinspiration für den Sommer: die Haare und Kleidung leuchten in Aubergine, Granatafel und Brokat-Rot.

Die Real Fantasies Serie von Prada geht in die sechste Runde: für die Frühjahr-Sommer Saison 2013 hat das Kreativteam von AMO (bestehend aus Lok Jansen, Jeroen Koolhaas, Ippolito Pestellini Laparelli, Miguel Taborda, Lucia Venturini, Lucia Zamponi) die japanisch inspirierte Kollektion mit Collagen aus gezeichneten und gemalten Formen experimentell in Szene gesetzt.
Der abstrakte Kurzfilm spielt mit den Gefühlen der komplexen Welt aus Sehnsucht und den widersprüchlichen Wünschen in der Gesellschaft, zeigt sich dunkel, sowie frisch zugleich.

Die Londoner Designerin Katie Eary ist bekannt für ihre auffälligen grafischen Drucke und beschreibt ihre Arbeit selbst als Street Couture. Sie erfasst die Energie, sowie die Bewegungen der Straße und übersetzt diese in intensive Grafiken.
Zusammen mit Vicky Lawton entstand der aktuelle Kampagnenfilm mit einer sinnlichen Note, darin werden die meeresinspirierten Prints mit barocken Verzierungen ausdrucksstark präsentiert.

Auch Nina Ricci setzt erneut auf das Dreamteam Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin und entführt mit dem aktuellen Kampagnenfilm in ein pinkfarbenes Blumenmeer. Die aus Papier gefertigten Blüten umwehen dabei Topmodel Arizona Muse und zaubern eine Serie von romantischen Gesten.
Die verführerischen Kreationen vom Chefdesigner Peter Copping zeigen nach drei Jahren eine deutlich mutigere Schnittführung, verlieren dabei aber nicht ganz die verspielte Handschrift des Labels.

Während dieser Tage Hedi Slimane für Saint Laurent sein neues Musikprojekt mit Künstlern wie Courtney Love, Marilyn Manson, Kim Gordon und Ariel Pin vorstellte, schauen wir auf die aktuelle SS13 Part 2 Kampagne mit Edie Campbell in der Hauptrolle.
Die Bohème Ästhetik mit einer Portion California Chic reflektiert den Einfluss seit dem Umzug des Ateliers von Paris an die Westküste und zeigt sich im neuen reduzierten Look.

Irina Nikolaeva, das Gesicht der Adidas by Stella McCartney SS13 Kampagne, zeigt sich sportlich in dem futuristischen Spot des Sportartikelherstellers. Blasse Neonfarben und botanische Prints sollen nicht nur tragbar, unkompliziert und cool erscheinen, sondern darüberhinaus zur sportlichen Aktivität inspirieren.

Das vielseitige Supermodel Daria Werbowy präsentiert sich in diesem gender-bending Video von Cass Bird posend als Skater, tänzelnd als Geschäftsmann und verführerisch als femme fatale. Fotografin Cass Bird ließ sich von den schwarz-weiß Collagen der Künstlerin Cindy Sherman aus den 70ern inspirieren, die mit ihrer Faszination für Identität und Geschlechtergrenzen berühmt wurde. Der Film transportiert die Idee, dass Kleidung über Identität, sowie deren Wahrnehmung entscheiden kann.

“I’m always taken with Daria’s physical range. She pushes herself physically and emotionally and has this God-given gift to be able to channel masculine and feminine energy quite genuinely.” (Cass Bird via)

Hèrmes erweckt in „Vive Le Sport“ für S/S 2013 in vier verschiedenen Stop-Motion-Videos unter der Regie von Simon Cahn Krawatten, Schuhe und Taschen zum Leben. Mit Ping-Pong-Bällen, Bockspringen und Croquet wird auf kreative Weise das Thema Fitness durchgespielt. Der Film endet mit erschöpften Boulebällen auf einem Hèrmes Kissen, denn vom Sport muss man sich auch gelegentlich stilvoll erholen.

Der Frühling lässt nicht mehr lange auf sich warten. Neben dem Wunsch, sich mit einer neuen Garderobe für die kommende Saison einzukleiden, kommt auch durch die helleren, wärmeren Tage der Drang nach mehr Bewegung.  In diesem Sinne schließen wir die heutge FFV Sport Edition mit einem sportlichen, humorvollen Abschlussvideo, bei welchem Frühlingsstimmung aufkommt: „Aerobic for Andrea“ von trio infernale.

Kultregisseur Mat Maitland präsentiert mit „Electric Jungle“ für die Kenzo Resortkampagne 2013 eine visuelle Farb- und Musterexplosion. Die elektrische Pop-Art Ästhetik im Collagenlook bildet den Rahmen für die Keylooks der Saison, bestehend aus neonfarbenen Leopardenmustern und safariinspirierten Prints. Der Umbruch bei Kenzo durch Humberto Leon und Carol Lim von Opening Ceremony wird hier visualisiert und entführt in eine Art Parallelwelt von Kenzo.

Mat Maitland inszeniert den Film in einem psychedelischen Dschungel, es entsteht, mit Hilfe von Animationen aus der Hand von Natalia Stuyk, ein surreal-wildes Universum.
„I wanted the film to be an extension of my illustrative world, to bring that to life, so the jungle itself is quite surreal and otherworldly, a kind of electric parallel universe. I also wanted to blend the model with the clothes as much as possible so I used the Kenzo patterns as an integral part of the story, sometimes over her face and sometimes embedded into the scene. I imagined the story as though dreamt by a wild cat, lucid snap shots of a neon jungle world that only make sense in a dream.“ so Mat Maitland (via Kenzo).

Topmodel Cara Delevingne als Catwomen verkleidet, singt mit Latexmaske und in einem schwarzen Dolce & Gabbana Satinmieder zu dem Shania Twain Song „That Don`t Impress Me Much“ vor der Kamera. In dem frechen Clip zur aktuellen Love Magazine Ausgabe war es Katie Grand nicht genug Kate Moss nackt im Bett abzulichten, sie verpflichtete Cara Delevingne mit ihrem markanten Schmollmund zu dem Videodreh „Cara Delevingne sings for LOVE“, bei der sie nicht nur süß sexy sondern auch sehr sympathisch rüberkommt.

Der britische Designer und NEWGEN Gewinner Christopher Raeburn ließ sich nicht nur bei seiner Damenkollektion vom Fliegen inspirieren, sondern übernahm das Thema auch in seine SS13 Herrenkollektion. Mit seinem Fokus auf nachhaltigen Materialien und deren zeitgemäße und funktionale Übersetzung, überzeugt Christopher Reaburn auch in der „Deploy Collection“ mit Stil und Funktion. In dem dazugehörigen Video von Yann Gross zeigt sich das Model Tidiou M’Baye in Begleitung zweier Eulen in der Natur und bringt so die Idee des Designers stimmungsvoll zum Ausdruck.

Bei „Black Rider“ zeigt das Haus Hermès auf ästhetische und ansprechende Weise seinen Ursprung als Luxusmarke und präsentiert, auf den Punkt gebracht, ihr schickes Reit- und Lifestyleangebot. Und auch bei bei dem Clip zum Unisex Parfum „Voyage d’Hermès“ schickt man ein Pferd auf Reise, stellt die Attribute des Duftes lebendig und beruhigend, temperamentvoll und gleichzeitig sanft mit dem Tier gleich.

Bei „Jason Wu for Target Commercial“, ein Teaservideo für eine budgetfreundliche Linie des Designers wird das Maskottchen, die Katze Milu, zum Leben erweckt. Neben dem niedlichen Unfug, den die animierte Katze betreibt, erhält man einen Blick auf die Skizzen des Designers Jason Wu und auf einige Stücke der limitierten Kollektion.

Der düstere Film des Magazine Antidote für die aktuelle „Animal Issue“ verantwortet von Txema Yeste und Yann Weber beschäftigt sich mit den Fragen des menschlichen Bewusstseins, sowie dem Ur-Instinkt. Die Auseinandersetzung zwischen Kleidung und Mensch, das Tragen von Tierhäuten, sowie der körperlichen Macht, den Geist zu beeinflussen, wird nachgegangen.  Diese Themen werden neben den Editorials auch auf den elf verschiedenen Covern des Magazins thematisiert.
Die Verschmelzung von Tier und Mensch stellen im dazugehörigen Editorial Video die Models Catherine McNeil, Constance Jablonski, Ginta Lapina, Liu Wen und Toni Garrn auf ästhetische Weise vor.

Bei dem Modekurzfilm „I Hate Kitties“ für Vice stellt das New Yorker Design Duo Pamela Reed + Matthew Rader als Gegenantwort zur übertriebenen Tierliebe ein böses Mädchen vor, welches Katzen hasst, diese in mehreren Episoden tritt und schlägt. Die Illustrationen bei dem bittersüßen Video mit Sam Ypma in der Hauptrolle verantwortete Jan Håkan Robson.

Mit einem kleinen Team drehte Whinnie Williams ihr Video zur Debütsingle „You don`t love me“. Regisseur Robert Francis Müller verfolgt im unkonventionellen Kameraausschnitt nur die Füße der Sängerin und präsentiert eine romantische Geschichte um einen fremden Mann, der seinen Hund verliert. Whinnie Williams Ziel war es, ein Kompliment an die französische Ästhetik zu visualisieren und beschreibt ihren Sound als das, was dabei herauskäme, „if Coco Chanel had a music production center.“ (via)

Die „Animal Edition“ findet ihren Abschluss in einem zweckentfremdeten Musikvideo: „Metronomy Hypnose (Late Night Tales)“ in welchem Haustiere die Hauptrolle übernehmen.
„The idea was simply to film peoples‘ pets. The mysterious music was intended to offset the images of the pets to make them seem more disturbing than they usually are. Or maybe they are disturbing. We had fun going to peoples houses and seeing what would happen with their animals. Most of the time we didn’t get what we wanted as it is difficult for pets to act. but sometimes we would get really funny moments. It was fun to do something where you don’t have a clue what the outcome was going to be.“ Daniel Brereton, via.

Viele Fashion Film Festivals gibt es noch nicht und international renommiert ist kaum eines. A Shaded View Of Fashion Film von Diane Pernet ist mit seinen Veranstaltungen in Paris oder Barcelona das wohl bekannteste in Europa.
Das amerikanische Internetportal Vimeo entschloss sich nach einem Jahr Pause für eine zweite Edition seines Film Festivals in diesem Jahr. Auch in Berlin gab es bereits vor einigen Jahren die German Fashion Film Awards, doch war der Event leider genauso schnell wieder verschwunden, wie er aufkam.
Während der Berlin Fashion Week veranstaltete die Agentur Fier das erste Berlin Fashion Film Festival, und ging damit auf die wachsende Popularität und die Nachfrage des Genres hierzulande ein.

Allen Fashion Film Veranstaltungen ist gemein, dass eine Auswahl an Modekurzfilmen präsentiert und Auszeichnungen in verschiedenen Kategorien vergeben werden.
Screenings, ein Get-together von Filmemachern und dem Publikum sind Programm.

Das noch junge Genre um den Modekurzfilm ist mittlerweile aus der Branche nicht mehr weg zu denken, und der Anstieg an neuen Veröffentlichungen auf youtube und vimeo bestätigen den Aufwärtstrend.
Wenige, die bereits vor Jahren den Wert um den Modefilm erkannt haben, genießen in der Branche mittlerweile Kultstatus; ganz vorne dabei Nick Knight von SHOWstudio.
Im Weiteren ziehen immer mehr kleinere und jüngere Labels nach und folgen dem Vorbild der großen Marken die bereits gekonnt den Fashionfilm als ein wichtigen E-Commerce Bestandteil nutzen. Auch andere Branchen rund um Beauty und Lifestyle nutzen den Kurzfilm um Neuerscheinungen zu promoten oder einfach nur ihr Image zu festigen.

Besonderen Fokus auf die Businessseite des Fashionfilms setzt Fred Sweet, Gründer des La Jolla Fashion Film Festivals: dieses Festival sei das erste internationale Fashion Film Festival und bezeichnet sich als „Branchen-Event“.
La Jolla an der Westküste der USA gelegen, nutzt hierbei die Nachbarschaft zu Hollywood und hat in diesem Jahr über 30 Modefilmmacher begrüßen dürfen. Über 500 Teilnehmer aus der Branche kamen bei dem 3-tägigen Festival zusammen, und neben Seminaren und glamourösen Partys standen selbstverständlich netzwerken, sowie ein direkter Austausch zwischen den anwesenden Professionals auf dem Plan.
Den Ideen und Trends der weltweit führenden Modehäusern, Designern, Stylisten und natürlich den Filmemachern wurde nachgegangen, und eine Konzentration auf die jeweiligen digitalen Vision gesetzt.

Die schon erwähnte Nähe zur Hollywood Metropole lässt die Anwesenheit von wichtigen Branchenexperten bereits vermuten. Auch die teilnehmenden Filmemacher lesen sich wie das Who is Who der Modeindustrie; darunter Karl Lagerfeld, Bruce Weber, Luca Finotti, Bruno Aveillan, Jonas Akerlund, Todd Cole, Indira Cearine, Zoe Hitchen und viele viele mehr.
Mit großem Stolz durfte man sich in diesem Jahr auch über die Unterstützung aus der Fachwelt freuen: eines der führenden Cinematographie-Unternehmen der Welt, RED ist seit der diesjährigen Edition Sponsor.

Gleich in 4 von den 8 Preiskategorien darunter bester Film, beste Regie, beste Mode und beste Spezialeffekte gewann Indrani Pal-Chaudhuri mit ihrem Film: The Legend of Lady White Snake mit der einzigartigen Daphne Guinness in der Hauptrolle.
Ihr Film entstand in New York, verfügt über dramatische Bilder, mystischen Elementen und zeigt eine atemberaubende Mode (Video sieheoben).

Carlo Dalla Chiesa, Gründer des in Hollywood ansässigen Smashbox Digital Studios nahm den Preis für das beste kreative Konzept mit nach Hause. Sein Film basierend auf den gleichnamigen legendären Film Blow Up präsentiert sich in auffällig roter Farbe, verstörender Musik und war der Publikumsliebling des Festivals.

Jason Matzner begeisterte mit der Kombination aus atemberaubenden Wüstenszenarien und der poetischen Sprechrolle von Jack Kerouac. Mit seinem Film Further für das Herrenlabel Clade gewann er in der Kategorie beste Kamera.

In der Kategorie beste Musik überzeugte Luca Finotti mit seinem Film The Last Obsession. Im Portfolio des erfolgreichen Videodirektors finden sich große Namen wie Givenchy, Dolce & Gabbana, Jeremy Scott, i-D, Vogue und viele Weitere. Die Hauptrolle des Schwarz-Weiß Mini-Epos mit seinen gefühlvollen Nachtszenen am Strand und den in Tom Ford gekleideten Models spielt das Royal Philharmonic Orchestra mit dem Song Empty chairs at empty Tables.

Der New Yorker Regisseur Charlie Wan erhielt die Auszeichnung in der Kategorie bestes Hair & Make-up. Der Beauty Kurfilm Bloom geht um eine schillernde Transformation des Models Jennifer Onvie.
Jede Paillette wurde individuell von Hand aufgetragen und zeigt, das sich Anstrengungen wie diese sich in jedem Fall lohnen.