Das Berlin Fashion Film Festival hatte zum Abschluss ihrer Screenings auf der Berlin Fashion Week den französischen Designer Charlie Le Mindu eingeladen; dieser kam auch nicht mit leeren Händen, sondern präsentierte seine neueste Kollektion von Haute Coiffure, die er zuvor in Paris gezeigt hatte, einem begeisterten Berliner Publikum.

Das enfant terrible der Londoner Modeszene zeigte wie bei seiner Show 2011 als allererstes eine nackte Frau,  in Gold getränkt und mit nichts als einer Perücke, die stark an einem goldenen Macaron erinnerte.
Die Kollektion, namens Gold Sabah (was soviel wie goldener Morgen bedeuten soll), fand in Kollaboration mit Atsuko Kudo statt. Die in London lebende Designerin ist für ihre provokanten Lederoutfits bekannt, welche perfekt in das Bild des Meisters der Haute Coiffure passten.
Die Inspiration, so Charlie im Gespräch, fand er in der afrikanischen Stammeskultur, die er im Dialog mit der urbanen Frisuren von Afrikanern, die im Westen leben, stellte.

Bei Le Mindu geht nichts ohne Provokation. So positionierte er ein Sexspielzeug auf dem Kopf eines Models, die so und mit einer Maske aus geflochtenen Haaren den Catwalk herunter stolzierte.
Das Finale war eine Perücke bei der Le Mindu die Haare zu einer noblen Maske geformt hatte, und das Publikum staunen liess. Dieses feierte ihn danach gebührend und proklamierte die Show als eines der Highlights der Fashionweek.

Le Mindu hat lange in Berlin gelebt und in seiner Karriere sogar im Club Berghain Männer frisiert und sich so zum Coiffeur der Party-Crowd gemausert. Eine weitere Szenegrösse ist seine Kundin: Peaches bekommt ihre Perücken für ihre aktuelle Tour von Le Mindu.

Photo Credit: Kristian Greve for modabot

Das im Rahmen der Berlin Fashion Week ausgetragene Berlin Fashion Film Festival (BfFF), das drei öffentliche Screenings in den Kategorien „Opening Screening“,  „Meet the Locals“ und „Young Guns“ umfasste, fand am Abend des 4. Juli mit der Award Show in der Arena Halle Berlin seinen Abschluss.

Berlin Film Society, Fier Management, Furore Film und London College of Fashion wählten unter den zahlreichen Einsendungen 27 Finalisten aus, bei denen im Weiteren die internationale Jury die Aufgabe hatte, in den verschiedenen Kategorien die folgenden Gewinner Fashionfilme zu küren;

Michael Schachtner verantwortlich für die Kategorie „Best Idea/Script“ wählte den Film „Possession“ des Berliner Labels Moga e Mago von Ralf Schmerberg.

„Belle de Jour“ von Astrid Salomon gewann in der Kategorie „Best Music“, ausgezeichnet von DJ Hell.

Die Kurzfilm-Trilogie „Prada Candy“ von Wes Anderson und Roman Coppola entführt in eine französische Traumwelt und wurde von Jury Mitglied Steve Summersgill in der Kategorie „Best Production Design“ ausgezeichnet, sowie gewann als „Best Film by Major Brand“.

Beauty-Experte Boris Entrup entschied sich in der Kategorie „Best Makeup and Hair“ für den Kurzfilm „Gold“ von Gustavo Lopez Manas.

Sieger in der Kategorie „Best Editing“, verantwortet von Jury Mitglied James Rose, wurde „Odyssey“ von Adrien Cothier.

Die Arbeit der Designerin Georgia Hardinge für das Design Forum von River Island wurde in einem Kurzfilm von Alex Turvey festgehalten, der gleich in zwei Kategorien gewann: „Best Fashion“ (Sara Maino) und „Best Cinematography“ (AlexandLiane)

Als „Best Emerging Talent“ entschied sich die gesamte Jury für Martin Monk mit „Happy Tears“ für den Schweizer Designer Julian Zigerli und Monica Menez mit „Odditory“ durfte sich über den Gewinn als „Best Fashion Film“ freuen.

Während die BfFF Veranstaltung im letzten Jahr noch als Geheimtipp gehandelt wurde, mit vielen Startschwierigkeiten zu kämpfen hatte, darf man sich über das gewachsene öffentliche Interesse in der zweiten Edition in diesem Jahr sehr freuen.
Zahlreiche Medienpartner konnten dazugewonnen werden und man begeisterte zusätzlich das geladene Publikum mit dem extravaganten und sympathischen Haute Coiffure Designer Charlie Le Mindu, der seine Kreationen im Anschluss des Award Screenings auf dem Badeschiff präsentierte.
In der lauen Sommernacht klang der Abend entspannt aus, und wurde im ArenaClub zum Dj-Set von Dj-Hell ausgelassen und bis in die frühen Morgenstunden fortgesetzt.

Im Rahmen der Paris Fashion Week und der „Arrrgh! Monsters in Fashion“ Ausstellung im Gaité lyrique lud Diane Pernet mit ASVOFF zu einem Special Arrrgh! Screening ein und präsentierte eine interessante Filmauswahl an Modekurzfilmen mit einem Schreckensmoment oder skurrilem Inhalt.

Neben den bereits bei Modabot vorgestellten Filmen, wie „Solipsist“ von Andrew Huang, „Charl’De Jouy“ von Zoe Hitchen, „Kosher Dreams„ von Mari Sarai oder den ASVOFF5 Gewinnern „Hors d’oeuvre„ von Monica Menez (Best Art Direction) und „Headpieces for Peace“ von Jessica Mitrani (ASVOFF Grand Prix) zeigten sich viele weitere wunderliche Filme. Im Folgenden eine kleine Auswahl.

Mit dem Einblick in die bizarre Welt eines weiblichen Bodybuilders, mit der Hinterfragung von Klischees, körperlicher Stärke bei Frauen und ob diese als etwas Schönes wahrgenommen werden kann, gewann Elisah Smith Leverock mit „I Want Muscle„ 2008 den ASVOFF Grand Prix. In der Hauptrolle ist die britische Bodybuilderin Kizzy Vaines zu sehen, die das Spiel mit Geschlechtersterotypen und dem Tabuthema ums weibliche Körperbild perfekt beherrscht.

„Lust Lust„ von Martins Grauds gewann 2010 bei ASVOFF in den Kategorien ASVOFF Grand Prix und Best Actor und zeigt einen humoristischen Film mit Kostümen der lettischen Designerin Keta Gutmane. Die Verschmelzung von Möbeln und Kleidung durch einen mysteriösen Spiegel macht deutlich, dass man Mode nicht immer zu ernst nehmen sollte.

Mit kargen Sätzen, dem Sound eines Staubsaugers und der durch die langsame Kamerabewegung im leeren Raum erzeugten Spannung, schafft der Film von Erwin Olaf Neugierde und macht Lust auf mehr. „Le Dernier Cri“ (zu deutsch: der letzte Schrei) treibt den Schönheitswahn durch absurde Charaktere auf die Spitze und kreiert eine erstickende Atmosphäre, die an David Lynch erinnert.

Bart Hess entwickelte gemeinsam mit Heyheyhey die STRP Mutanten für die Kampagne des STRP Art & Technology Festivals 2011. Die dargestellten Mutationen mit der Idee der Transformation visualisieren die verschiedenen Disziplinen der Biennale um „Hybrid Music, Art & Technology For Curious People“.

Die Herbst/Winterkollektion 2012/13 des Allroundkünstlers und Mode-Designers Jean-Paul Lespagnard mit dem Titel „I Could Be Yours„ inspirierte die Fotografin Laetitia Bica zu dem speziellen Video „Truck collection„. Es ist Liebe auf den ersten Blick bei der Geschichte um eine bürgerliche Dame, die zu Fuß unterwegs ist und in der Dämmerung auf den exzentrischen japanischen Dekotora Truck trifft.

„A portrait of Rick Owens„ von Nick Knight und Ruth Hogben von Showstudio zeigt ein intimes Portrait der amerikanischen Modelegende, eine Erkundung des Designers und dem Mann Rick Owens selbst. Die dabei entstandenen Editorialbilder wurden in der Arena Homme Plus Ausgabe Sommer/Herbst 2009 veröffentlicht.

Diese Pariser Fashion Week war eine der spannendsten, bezogen auf personelle Neuerungen bei den großen Häusern. Doch neben den Modegrößen war auch viel dynamische Bewegung bei den kleineren Designern zu entdecken. Über die Modenschauen hinaus fanden viele weitere Präsentationen, sowie eine ganze Reihe andersartiger Veranstaltungen, teils beinahe unbeachtet, statt. Ein Highlight beispielsweise: die Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion“ über Modemonster wie Pandemonia, ein gern gesehener Gast der Pariser und Londoner Front Rows, hier im Interview zu sehen.

In einen verwinkelten Showroom lud der belgische Designer Jean Paul Knott ein, entschied sich nach der größeren Installation zur letzten Saison bewusst für einen intimeren Präsentationsrahmen und erfreute die Gäste mit seiner persönlichen Anwesenheit.  Mit seinem mühelosen Chic, den klaren Schnitten, stellte Jean Paul Knott fließende Kreationen vor und bewies mit Liebe zum Detail, dass auch einfachere Schnitte originell sein können.

Das Kult-Lederlabel VSP (Very Special Pieces of Vespucci) lud neben Champagner und leckeren Häppchen zur Videopräsentation ein. In gemütlicher Atmosphäre und in Anwesenheit des Kreativdirektors Kadri Soygul wurde die neue Herbst/Winter Kollektion2013/14  vorgestellt. VSP zeigt besonderes handwerkliches Können in der Verarbeitung von Leder und Fellen und ist daher auch Hersteller für Marken wie Dries Van Noten, Isabel Marant oder Acne.

Zum ersten Mal bringt eine Ausstellung über 100 Haute Couture Kleider, Roben und Outfits zusammen, die eintrittsfrei im Musée de la Mode de la Ville de Paris noch bis zum 6.Juli 2013 zu besuchen ist. Mit der Unterstützung von Swarovski, ein Unternehmen, das eine enge Beziehung zur Haute Couture pflegt, sind Kreationen weltberühmter Modehäuser zu bestaunen. Fotos und Zeichnungen führen die Besucher bei „Paris Haute Couture“ hinter die Kulissen des Modebusiness und geben einen Einblick in die Entstehungsgeschichte der Kunstwerke. Die Ausstellung läuft noch bis zum 6. Juli 2013; weitere Informationen zur Ausstellung gibt es hier.

Im Gaité lyrique ist noch bis zum 7. April die originelle Ausstellung „Arrrgh! Monsters in Fashion„ zu bestaunen. Eine Auswahl von 58 zeitgenössischen Künstlern präsentiert deren Kostüme in Monsterformen. Die über 80 Kreaturen von Kreateuren wie Alexander McQueen, Bernhard Willhelm, Charlie Le Mindu, Henrik Vibskov, Walter Van Beirendonck oder Issey Miyake zeigen eine neue Welt der Mode. Die komplette Ausstellerliste, sowie weitere Informationen hier.

Photo Credits: Anita Krizanovic / Modabot

Designer Duo Christopher Sutton und Sean Anthony Moran stellen für ihr Label Void of Course ihren Film zur neuen Kollektion „Skin Deep Inc.“ vor.  Direktor Ryan Hopkinson entführt auf eine imaginäre Reise in die Zukunft, präsentiert ein neues Gesellschaftsdenken mit elektrisierendem Tempo.
Die furchtlose Femme Fatale zeigt sich darin streng, makellos, unabhängig und selbstbewusst, trägt dabei die futuristische Palette des Labels mit scharfen Formen bestehend aus vorwiegend Neopren, Latex und Leder. Charlie Le Mindu wurde für das Haarstyling verpflichtet, als Musik Direktor konnte man keinen geringeren als Marilyn Manson für den Film gewinnen.

Nachdem Tom Ford in der Vergangenheit die Veröffentlichung der Bilder seiner letzten Damenkollektionen beschränkte, darf man nun in einem Video bereits wenige Wochen nach der London Fashion Week im September 2012 einen Blick auf die neue Saison werfen.
In einer simplen Präsentation im Lookbookstil vor weißem Hintergrund, zeigen sich die kostbaren Kleider im 60er-Jahre Stil zu wildem Schlagzeugsound und beweisen Liebe zum Detail sowie raffinierte Opulenz.

Karl Lagerfeld schickte während der Chanel Haute Couture Schau seine Kreationen durch eine Wald-Kulisse im Grand Palais und zeigt sich auch für die Ready-To-Wear Kollektion von grünen Gärten beeinflusst. In schwarz-weiß Bildern, im Stummfilm-Look wird in drei Folgen eine Geschichte um Lindsey Wixson und Stef van der Laan erzählt, die in den Pariser Gärten des Rodin Museums auf einen attraktiven Mann mit seinem Sohn (gespielt von Karl Lagerfels Patenkind Hudson) treffen.
„Public Garden“ von Karl Lagerfeld zeigt sich dabei atmosphärisch und bietet ein überraschendes Ende.

Der 10-jährige Romeo, Sohn von David und Victoria Beckham ist das neue Kampagnengesicht von Burberry und wurde höchstpersönlich vom Kreativchef Christopher Bailey als Protagonist ausgewählt. Mit seinem vieldisskutierten Modeldebut stiehlt der Youngster – der 2011 vom GQ Magazine zu einem der am besten gekleideten „Männer“ des Jahres gewählt wurde – den anderen Models fast die Schau.
Zum eingängigen Track „Another Love“ von Tom Odell bewegt sich Romeo Beckham selbstbewusst, mit sichtlich viel Spaß, vor der Kamera, hinter der kein geringerer als Fotograf Mario Testino stand.

2008 wurde erstmals das Projekt „Here is the Cube“ von ‚S Max Mara vorgestellt, eine Kollektion Daunenjacken aus exklusiven Stoffen in neutralen Farbtönen, verpackt in würfelförmiger Form. Im Film zur neuen Kollektion arbeitete man mit dem Regisseur Max Farago und dem Model Linnea Regnander zusammen, präsentiert eine futuristische cleane Darstellung, gedreht auf dem Gelände des Salk Institute for Biological Studies in La Jolla, Kalifornien.

Charlie Le Mindu schafft Synergien zwischen Haar und Mode; er kreiert die Haute Coiffure, die beide Welten auf besondere Art und Weise vermischt.
In seiner aktuellen Kollektion ließ sich der extravagante Modedesigner und Perückenmacher, der Lady Gaga zu seinen Fans zählt, vom glamourösen Futurismus der 30er Jahre, und aus Elementen des französischen Klassizismus inspirieren.

Im gleichnamigen Video „Charl’ de Jouy“ von Zoe Hitchen zeigt sich der Designer selbst in einer ironischen Inszenierung als Sänger, umrahmt von Models, die seine Kreationen tragen.
Dabei erinnert der Auftritt ein wenig an eine Grease-Performance mit einem zeitgenössischen Ansatz.

Marc Jacobs inszenierte die aktuelle Ready-to-Wear Kollektionspräsentation für Louis Vuitton in einem spektakulären Auftritt: Eine riesige Lokomotive fuhr mit Dampf in den Saal, daraus stiegen Models in Begleitung von Portiers und liefen über den Laufsteg.

Das mehrdimensionale Video „Prêt-á-Porters“ vom Multitalent John Wright zeigt ein Wortspiel im Titel um „porter“ (tragen) und „Porters“ (Portiers) und setzt sich kunstvoll in Szene.
Zum Song „One Life Stand“ von Hot Chip zeigen sich Hunderte von uniformierten, schönen Pagen und performen hypnotisch um eine einzigartig elegant gekleidete Frau – die Mode wird dabei fast in den Schatten gestellt.

Der für seine Graffitidruckdesigns bekannte Post-Punk Künstler Stephen Sprouse wurde im Jahr 2000 von Marc Jacobs um eine Zusammenarbeit gebeten. Heraus kam eine brilliante und zeitgenössische Kollektion für Louis Vuitton mit Kultstatus.
Stephen Sprouse, der bis dahin am Rande des Existenzminimums lebte, erlangte Weltruhm. Kurz darauf, im Jahr 2004, verstarb er im Alter von 51 Jahren an Lungenkrebs.
Acht Jahre nach der Kooperation entwarf Marc Jacobs nun eine Re-Edition der Graffiti-Linie. White-Lodge Regisseurin Anita Fontaine zeigt im Video zur aktuellen Saison eine Hommage an den Graffiti-Künstler und dessen avantgardistische Vision.
Der Background des Videos wird zum Leben erweckt, ebenso das Hintergrundrauschen des Bildschirms, ähnlich wie beim Graffiti selbst, wo bloße Betonwände zum Canvas werden. Anita Fontaine ließ sich von Sprouse Praktiken hierzu inspirieren; nebenbei präsentiert sich die Kollektion mit den ikonischen Drucken aus der vergangenen und der aktuellen Linie.

Das in Perth, Neuseeland ansässige Label Salasai arbeitete, in Anlehnung an den ikonischen Stil der 50er und 70er Jahre, mit den Regisseuren Tay Kaka & Claire Little am Kurzfilm „Heartland“ – einer filmischen Hervorhebung der Kleidung durch die Ungeschicklichkeiten menschlicher Emotionen.
Das amüsante und kurzweilige Video mit Royal Tenenbaum-Charakter wurde mit einer 5DMII gedreht. Es zeigt zwei Models in einer dysfunktionalen Beziehung, lebend in einem Zustand des Chaos. Die Frau übernimmt hierbei den dominanten Part, während der Mann recht verwirrt zu sein scheint.
Mit intensiven Blicken in die Kamera präsentieren die Protagonisten ihr bürgerliches Leben und verlieren dank der Kleidung im 70er-Jahre Look nicht ihren Stolz.

Für die Herbst Winter 2012/13 Saison entschloss sich Nina Ricci erneut für eine Zusammenarbeit mit dem Künstler-Paar Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin. Heraus kam eine surreal-verträumte Vision, bei der das Model Kati Nescher am Seewasser nippt und anschließend animierte Kreaturen zum Leben erweckt, die von Jo Radcliff konzipiert wurden.
Mystische Klänge und rückwärtsgesprochene Verse geben dem Video einen verstörenden Charakter um die romantische Kollektion.

Charlie Le Mindu, Kosher Dreams, S/S 2013. Headonism, at Somerset House, LFW.

Die Kollektion Kosher Dreams von Charlie Le Mindu ist, schwerlich übersehbar, inspiriert vom Judentum, genauer, dem Chassidismus.
Wie Gaultier in seiner 1993 Kollektion „Chic Rabbis“, fordert er dadurch eine Auseinandersetzung mit Stereotypen gegenüber anderen Religionen, als auch mit veralteten Rollenverteilungen, denn im zugehörigen Video werden die Hüte von rauchenden, trinkenden Frauen getragen.

Auch sehenswert: S/S 2012, Burka Curfew, Charlie Le Mindu.

Piers Atkinson feiert zehnjähriges Bestehen und überarbeitet daher einfach seine greatest Hits: die Kirschen sind alte Bekannte, auch die Dalston Kappe aus der ersten Kollektion bekommt ein neues Gesicht, alles inspiriert von den goldenen 30er Jahren des Hollywoodkinos. Glamour und Dekadenz.

Piers Atkinson, Director’s Cut, S/S 2013. Headonism, at Somerset House, LFW

Mich Dulce, S/S 2013. Nachhaltige Hutmacherei. Somerset House, LFW

Mich Dulce ist eine auf den Philippinen geborene Designerin, die sich mit Nachhaltigkeit beschäftigt, und ihre Hüte in Handarbeit aus Bananenblättern, genannt T’nalak, in der Gawad Kalinga Community Development Foundation herstellen lässt.
Sie selbst bringt den Frauen dort die nötigen Skills bei, die es dafür braucht, um ihnen zu helfen, selbst aus der Armut herauszufinden. Ihre Inspiration: ganz einfach Blumen.

Mich Dulce, S/S 2013. Nachhaltige Hutmacherei. Somerset House, LFW

“This is a great opportunity to support and develop the profile of young fashion designers whilst encouraging the rising stars of filmmaking into this arena. We look forward to having the chance to create a recognised showcase for incredible emerging British fashion film talent, supporting our global reputation for innovation and creativity.” (Caroline Rush, CEO BFC)

Um Modefilm zu fördern, gründete der British Fashion Council das Festival Fash/On Film. Die Initiative, in Zusammenarbeit mit dem High Street Label River Island, möchte die Zusammenarbeit zwischen Modedesignern und Filmemachern im englischen Raum fördern. Junge Talente und Kreative sollen mit ihren Ideen zusammengebracht werden, erhalten professionelle Unterstützung und Betreuung, sowie wertvolle Einblicke und Erfahrungen in der Umsetzung eines Modefilms. Mit Canon, schon Hauptsponsor der LFW, hat der BFC einen naheliegenden Partner, und präsentierte während der London Fashion Week täglich Screenings.
Über 33 Modefilme wurden vom 14. bis zum 18. September vorgestellt, und sind unter folgendem Link zusammengetragen.

Bei der ersten Suche nach Talenten fand man in der Filmemacherin Abbie Stephens die Gewinnerin des Mentoring Scheme. Für den Designer Emilio de la Morena und seine Frühjahrs/Sommer 2013 Kollektion konnte sie mit der Poduktionsfirma White Lodge Film und Idee umsetzen.

Die Einführung des Fash/On Film Festivals wurde würdig gefeiert, und soll nun zu jeder London Fashion Week stattfinden. River Island produzierte ebenfalls einen Kurzfilm, um deren neues Design Forum, eine exklusive und limitierte Capsule Kollektion von Designer William Tempest vorzustellen.
Für River Island fertigte Tempest 13 Stücke an, inspiriert von der antiken ägyptischen Mythologie und dem Künstler M.C. Escher.

„Kosher Dreams“ von Charlie Le Mindu zeigt die Geschichte von vier Frauen auf ihrem Weg die Schönheit zu feiern.

Bruno Pieters hat sich eine Auszeit von der Modebranche genommen, ist nach Indien gereist, und hat über das Leben reflektiert. Nach seiner Rückkehr enstand der Film „To Be Honest“ in Zusammenarbeit mit Jason Last und Diane Pernet. Pieters möchte Aufschluss über den Produktionsprozess seiner Marke geben, und einfach nur ehrlich sein.

Enfant terrible der Londoner Modeszene und „Haute Coiffeur“ Charlie Le Mindu hat Leute wie Lady Gaga, Veruschka und Florence & the Machine bekleidet. Berühmt-berüchtigt für seine Nutzung von menschlichen Haaren in seinen Designs sind seine Kollektionen immer provokativ und seine Modenschauen immer ein Ereignis.
Seine Neigung und Fähigkeit, das Publikum zu schockieren, hat ihm eine Unzahl von Fans beschert; die Kontroverse, die seine konzeptionellen Designs begleitet, hat seine Werke zu Kunst erhoben.

Die AW11 Kollektion wurde während der London Fashion Week im neuen Veranstaltungsort Mercer Studios vom selbstständigen Modenschauproduzent On|Off gezeigt.
Daphne Guinness, Bat for Lashes Sängerin Natasha Khan und Diane Pernet von A Shaded View on Fashion saßen in der ersten Reihe. Der erste Look war mehr als reißerisch: ein nacktes Model trat auf. Sie trug eine Kopfbedeckung, mit dem Wort „Violence“ und blutbeschmutzte weiße Pelzstiefel. Ihr Körper war mit „Blut“ bespritzt.

Inspiriert von dem Horrorfilm Carrie und dem Berliner Kriegszeithurenhaus Salon Kitty interpretiert und fetischisiert die Kollektion extreme Gewaltdarstellung. Keusche cremeweiße Litze wird beschmutzt, transparente Plastikjacken, -frisierumhänge und ein Iro werden mit roter und schwarzer Sprayfarbe spritzlackiert und Litzegasmasken und Röcke mit hellblonden Haaren verziert.
Die Perlenschnur im Mund beschwört das Gebiss eines Pferds herauf. Für das Finale kommt eine Art Braut mit einer blutbeschmutzten Litzeschleppe heraus. Sie trägt eine Kopfbedeckung mit einem Adler darauf – sicherlich eine Anspielung auf die Ikonographie des dritten Reichs.
Als Schlussszene quietschten Schweine über die Lautsprecheranlage und Charlie trat auf; er trug eine blutbefleckte Schlachterschürze.

Katie Rose