Model bei Augustin Teboul, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14

„Mehr Sein als Schein“ titelt Spiegel Online, und auch sonst bleiben die üblichen Kritiker, die sonst anlässlich der Berlin Fashion Week die Presse bestimmen, diesmal auffällig leise, wenn nicht sogar komplett still.
Die Berliner Modewoche macht sich – und das trotz der enttäuschenden, graduellen Abwanderung klingender Namen wie A.F. Vandervorst, Strenesse, zuletzt Escada und Kaviar Gauche.
Die für ihre Jungdesigner berühmte Stadt scheint langsam eine Transformation zu vollziehen; die Modemacher sowie die gesamte Berlin Fashion Week werden erwachsen.

Leandro Cano, Berlin Fashion Week, Herbst/Winter 13/14 

Es gab diesmal kein Kopfschütteln, kein Fremdschämen, weder über Kollektionen, die unprofessionell wirkten, noch über ebensolche Models. Die Mode insgesamt war solide, tragbar und verkäuflich, ohne ins Kommerzielle oder Langweilige abzurutschen. Wo bisher immer ein leichtes Minderwertigkeitsgefühl mitschwang, wenn man die eigene Stadt, Berlin, als Modezentrum rühmte, so kommt diesmal gar ein wenig Stolz auf.
Insbesondere in der grünen Mode kann Berlin eine führende Position einnehmen – Ethical Fashion Show oder Green Showroom ziehen internationale Aussteller und Medien an.
Wenn auch vieles noch nicht richtig läuft in dieser Stadt, die Mode scheint auf dem richtigen Weg zu sein.

Michael Sontag, Vladimir Karaleev, Berlin Fashion Week H/W 13/14

Designer wie Michael Sontag oder Vladimir Karaleev, dessen an Margiela erinnernde Entwürfe für Gänsehaut sorgten, kann man nicht mehr guten Gewissens „Jungdesigner“ nennen, sie gehören mittlerweile zu den stilbildenden Kreateuren der Stadt.
Patrick Mohr hat den Sprung, so scheint es, geschafft, weiterhin zu schockieren, aber auch Mode zu machen, und in einer Kooperation mit Reebok, Finanzierungswege zu finden.
Die momentanen Jungtalente, Franziska Michael, Barre Noire,  Blaenk, oder Ivan Man weisen eine Professionalität auf, die international mithalten kann. Es bleibt nun noch zu wünschen, dass die Verkaufszahlen bald nachziehen.

Patrick Mohr, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Das natürlich ist nach wie vor das Manko der Berlin Fashion Week. Die fehlenden Einkäufer, das mangelnde Geld. Wieder einmal muss man sich fragen, ob nicht eine Bündelung gesamtdeutscher Mode-Energien hier helfen würde – ein German Fashion Council, der dies in die Hand nimmt.
Für Berlin allein ist dies nicht zu schaffen, und soll dies doch auch gar nicht sein. Es muss an einem Strang gezogen, der Dialog zwischen Brands, Einkäufern, Jungdesignern und Presse gefördert werden. Eine zentrale Anlaufstelle für nationale und internationale Anfragen muss geschaffen werden, wenn der Modestandort Berlin gefestigt werden soll – und zwar für ganz Deutschland.

Barre Noire, IvanMan, Berlin Fashion Week Herbst/Winter 13/14

Dabei muss immer im Hinterkopf behalten werden, dass die „Berlin Fashion Week“ erst seit 2007 existiert, die Messen Premium und Bread & Butter zwar bereits seit 10 Jahren, das ist bei Modeveranstaltungen aber keine besonders lange Zeit.
Die London Fashion Week beispielsweise gibt es seit 1984, die New Yorker Fashion Week seit 1943, Mailand seit 1958 und Paris seit 1914 (in ihrer jetzigen Form seit 1973).
Die vier „Großen“ hatten also bis zu 100 Jahre mehr Zeit, dort anzukommen, wo sie jetzt sind – Geduld ist angebracht und zahlt sich, wie man sieht, aus.
Zugegeben, es könnte sich in diesem Artikel um eine sehr optimistisch formulierte Hoffnung handeln, und in den aufgezählten Beobachtungen um Wunschdenken. Die kommenden Fashion Weeks in der deutschen Hauptstadt werden zeigen, ob der gefühlte Aufwärtstrend bestehen bleibt.

Der erste Tag bzw. die Nacht der Berlin Fashion Week endete mit verschiedenen Events, darunter die After-Show Party vom Jubiläumskind Kilian Kerner, die neue Messe Panorama feierte nach seinem ersten Tag ihr Opening Debut mit Stargast Nena, die Capsule lud zur After Party, Vans hostete das House of Vans, Wood Wood feierte in der Soju Bar und Starstyling gab ein Live-Shooting im Cookies mit anschließender Party.
Erneut mit der Herausforderung konfrontiert sich für das eine oder andere Event zu entscheiden, gab der zweite Tag der Fashion Week keinen Anlass zum Durchatmen. Mit über 11 Kollektionsvorstellungen im Zelt, auf dem Runway oder im Studio und etlichen Offsite Präsentationen ging es in die nächste Runde.

Viele Shows konnten an diesem Tag leider nicht Überzeugen, doch einige Highlights ließen die Enttäuschungen schnell vergessen. Die Designerin Franziska Michael, mit ihrer Liebe im Spiel mit Kontrasten bot eine wunderschöne Inszenierung im Mercedes-Benz Fashion Week STUDIO; Frida Weyer, sowie Augustin Teboul boten auf Offsite Locations atemberaubende Vorstellungen und im Zelt zeigten sich auf dem Runways die drei stärksten Shows mit Dimitri, C’est Tout und Lala Berlin.

Frida Weyer

C’est Tout

Das Berliner Label C’est Tout um Ex-MTV Stylistin Katja Will präsentierte eine mystische Kollektion in der Haupt-(Nicht)Farbe Schwarz mit Sex Appeal. Viel Leder und transparente Stoffe umgaben die Haut, fantasievoller Kopfschmuck von Lorand Lajos und enge kniehohe Stiefel machten den Look perfekt.
Während sie im vergangenen Sommer auf den Isabel Marant Trip um Bohème und Westernchic im Rahmen der Michalsky Stylenite setzte, überzeugte das Label mit einer härteren und individuelleren Note.

Lala Berlin

Bei Lala Berlin war wie gewohnt die größte VIP-Dichte versammelt und hier wie bei keiner anderen Show drängten sich die Leute um die letzten Plätze. Prints von Camouflage bis Ethno über Sternenmotive auf Seide, Kaschmir, Angora und Mohair wurden mit Leder kombiniert und zeigten sich in einer rot, schwarz bis cremigen Farbpalette.
Ihre Inspiration fand die Designerin Leyla Piedayesh bei ihrer kleinen Tochter, die die Show mit einem Lauf auf dem Catwalk unter tosendem Applaus abschloss.

Nach einem zeitlich straff getimten Showablauf trug der Abend des zweiten Tages zu einem Überschlagen an Veranstaltungen bei. Tata Christiane bot eine unkonventionelle Präsentation im UNI+FORM Store, Premium Exhibitions feierten mit geladenen Freunden, Fier Showroom lud zum Opening Event mit einer Ausstellung spannender Modefotografen ein, 10 Years of Nike SB Exhibition wurde gefeiert, der Schweizer Designer Julian Zigerli zeigte in einem Kreuzberger Kellerraum seine „Happy Tears“ Kollektion, Esther Perbandt stellte ebenfalls ihre neue Kollektion in einer Offsite Location vor, Patrick Mohr (unser Kollektionsartikel hier) in Kollaboration mit Reebok Classic lud nach seiner Präsention zur After Show Party ein, Vogue zelebrierte ihre Fashion Night zusammen mit Mercedes-Benz, bei Swergie fand sich im Radial System eine expolsive Mischung aus Musik und Mode.
Und Achtung Magazin zeigte sich mutig mit der Entscheidung, in der kleinen Bar TRUST ihre Fashion Week Party steigen zu lassen.

Weitere Informationen und Fashion Week Impressionen auf der modabot Facebook-Seite.

In den Kellergewölben von The Block in der Michaelikirchstraße inszenierte Patrick Mohr seine Kollektion für H/W 13/14, sowie seine Kooperation mit Reebok, auf äußerst gruselige Weise. Schon beim Abstieg in die nach Lavendel riechende Unterwelt kam eine ungewöhnliche Stimmung auf, untermalt von Industrial Sound traf das gespannte Publikum dann auf die Models, die in stundenlanger Schwerstarbeit in blasse Mutanten verwandelt worden waren.
Ein Meisterstreich des Neuberliners Patrick Mohr, der es auch diesmal wieder schaffte, auf hohem Niveau zu schockieren.

Das Make-up erinnerte an die Mutanten aus dem Film I Am Legend mit Will Smith, eine post-apokalyptische Vision in der Smiths vermeintliches Krebsheilmittel in ein Virus mutiert, und die Menschheit entweder umbringt, oder zu sogenannten Darkseekers macht, vampirische Wesen, die kein Sonnenlicht vertragen, und des Nachts noch nicht infizierte Menschen jagen.

Die Kollektion Mohrs bleibt seiner allgemeinen Ästhetik treu: geometrische Linienführung von Dreieck ausgehend, unisex-Anspruch, Leder-Materialmix.
Die Tendenz, welche sich in den vergangenen Saisons – vielleicht abgesehen von der letzen, „Metamohrphose„- abzeichnete, nämlich dass Herr Mohr erwachsen wird, setzt sich auch in dieser Kollektion fort.
Neu ist die an Rick Owens, Darklands, und All Saints angelehnte Goth-Machismo Attitüde, welche mit femininen Elementen wie Spitze aufgebrochen wird.
Bisher kannte man Mohr eher für eine „streetige“ Ästhetik. Das Fehlen dieser Street Fashion, Jeans, T-shirts mit Print oder herabhängenden Kettelnähten, wird aber durch die von ihm gestalteten Sneaker von Reebok ausgeglichen, ansonsten lässt es sich hervorragend ohne Street leben.

Photo Credit: Friederike Franze

IVANMAN A/W 12/13

Modabot presents IVANMAN
Der von der deutschen Vogue zum Genie geadelte Berliner Ivan Mandzukic hat sich mit modabot, dem Tech-Startup SumUp und dem Conceptstore M zusammengetan, und zeigt dort seine, von niemand geringerem als Friedrich Nietzsche inspirierte, Kollektion. Kuratiert wird das Ganze von EDGED Selected.
14. Januar 2013, 18-22 Uhr: IVANMAN & SumUp Kollektionsvorstellung. Press only.
15. und 16. Januar 2013, 12-20 Uhr: IVANMAN Installation. Open to Public.
16. Januar 2013, 18 Uhr: Pop-Up Concert S W E A T S H I R T and Drinks.

Lara Stone für Another by Horst Diekgerdes

Shotview
Die Berliner Fotografenagentur Shotview zeigt anlässlich ihres 12-jahrigen Jubiläums eine Ausstellung 12 außergewöhnlicher Exponate von renommierten Künstlern wie Erwin Wurm, Horst Diekgerdes, Markus Pritzi, Peter Rigaud, Thomas Nutzl, Thomas Schenk, Ronald Dick, Alexander Straulino, Daniel Roché, Jim Krantz, René & Radka und Mario Lombardo.
16. Januar 2013 ab 22 Uhr. Invitation Only.

Claudia Schiffer, fotografiert von Erwin Wurm

Portrait of Diana Vreeland, Photograph by Priscilla Rattazzi, 1983. Courtesy of Priscilla Rattazzi

Screening „Diana Vreeland – The Eye has to Travel“
Die Berlin Film Society hat sich mit der ESMOD Berlin zusammengetan, und bringt eines der filmischen Modehighlights des Jahres nach Berlin, Diana Vreeland: The Eye has to Travel. Die Enkelin der früheren amerikanische Vogue Chefredakteurin, Lisa Vreeland, hat den Film produziert, sowie einen zugehörigen Bildband herausgebracht.
Sie wird beim Screening sowie weiteren Events anwesend sein. Außerdem hält sie eine Lecture an der Esmod selbst.
14. -18. Januar 2013, Tickets über Eventbrite / Invitation Only.

Patrick Mohr meets Reebok
Gewohnt in musikalischer Begleitung von DJ Hell, aber auch mit einem Special Guest (auf der Facebook Seite wird es bereits verraten: es handelt sich um Herr Sorge a.k.a. Sammy Deluxe) lockt Patrick Mohr zur Show/Präsentation seiner Zusammenarbeit mit Reebok, die Neuinterpretation zweier Klassiker der Brand.
Soviel sei verraten, Holz spielt eine wichtige Rolle. Berlin ist gespannt, auch auf die mittlerweile traditionelle After Show Party.
16. Januar 2013. 21.00 Uhr. Facebook Event.

Dandy Diary Party
Wenn jemand besser feiern kann als Patrick Mohr, dann sind es wohl die zwei Herren von Dandy Diary. Ihre Party mit dem Titel Squat House, also etwa „besetztes Haus“, findet im Ex-Scala in der Friedrichstraße statt. Der Dresscode ist entsprechend punkig, „New York (Lower East Side) 1970-1980 und London (East) 1975-1982″.

Hierbei sollte sich außerdem Mühe gegeben werden, zählt Stil hier als Eintrittskarte. Oder, um es mit ihren Worten zu sagen: „Member-Karten, Clubausweise, Gästelisten, Codewörter oder vorher abgeschickte E-Mails gelten bei uns Punks natürlich einen Scheissdreck. Einzige Instanz, die entscheidet, ob jemand reinkommt, sind unsere zahngold-behangenen Tür-Olgas. Und die kennen weder Freund noch Feind. Sie kennen ausschließlich guten bis mäßig-guten Stil. Und hunderte Schimpfwörter.“
(Gästelistenplätze werden dann aber doch hier verlost)
14. Januar 2013, 22 Uhr. Facebook Event.

House of Vans
Ein eigenes pop-Up Event hosten Vans zur Berlin Fashion, das House of Vans. Drei Tage lang werden hier Freunde des Brands mit Musik, Skate-Fotografie und einer Ausstellung von 200 originalen Vans, zum Teil aus dem Gründungsjahr 1966, versorgt. Die Qualität der gebotenen Konzerte ist der Marke gebührend erstrangig: Boys Noize, Modeselektor, Terranova, Radio Slave und einige mehr.
15. -17. Januar, 22.00 Uhr. Ausstellung täglich von 12.00 – 20.00 Uhr. Invitation Only, Verlosung hier.

Mongrels in Common & Musique Couture
Im F95 zeigen Mongrels in Common ihre Kollektion mit dem Titel „Marlene Dietrich on the road with a Gaucho“.
Live untermalt wird die Kollektionspräsentation von den Musikern Beck to Beck, Kill The Tills, Bonnie, Menage A Trois und Hugo Capablanca, die Musique Couture eigens für die Show der Designerinnen maßgeschneidert zusammengestellt hat.
17. Januar 2013, 16 bis 19 Uhr.
Tickets gibt es auf Twitter bei @mongrels, @musiquecouture und @PRESS_FACTORY zu gewinnen.

Dune. Kerstin Jacobsen

Fier Fashion Photography Exhibition
Neben dem bereits angekündigten Showroom wird Fier Management auch eine Fotografieausstellung organisieren. Die Fotografen Damien Vignaux, Kerstin Jacobsen, Marguerite Oelofse und Valquire Veljkovic zeigen dort die Früchte ihrer Arbeit.
January 17.–20. 2013. 11:00 – 20:00 Uhr. Invitation Only.

The Collective. Marguerite Oelofse

Modefotografie von Camille Vivier in der Galerie für moderne Fotografie
Die Galerie für Moderne Fotografie in der Schröderstraße, die immer wieder mit kleinen Ausstellungsjuwelen überrascht, zeigt während der Fashion Week die Bilder der französischen Modefotografin Camille Vivier.
Allerdings wird man Kleidung in der Ausstellung „Eine Form“ eher vergeblich suchen: es handelt sich um eine Aktserie.
11. Januar bis 9.März 2013. Open to Public.

Le Monde d’Hermès, Camille Vivier, Bild via