Die Ankündigung IMGs, in New York in Zukunft eine härtere Tür am Lincoln Center und in den neuen Off-Site Venues zu fahren, schlug die erwarteten digitalen und papiernen Wellen. Vielerorts gab es Verständnisbekundungen, insbesondere seitens jener, die sich auf der Seite der auserwählten Erwünschten wähnen. Nun scheint diese Entscheidung auf den ersten Blick sinnvoll, das Modebusiness lebt von einem exklusiven Image, in den vorderen Reihen der Branche darf eben nicht die x-beliebige kleine „Bloggerin“ mit Instagram-Account sitzen, sonst verliert das Brand und das Event selbst an Value. Doch stellt sich die Frage: Wo zieht man die Grenze und wer darf über diese entscheiden?

Vielleicht sollte man sich einmal die Zeit nehmen, die Diskussion kritisch zu hinterfragen. Streng genommen begann sie wohl in dem Moment, als Klein-Tavi mit ihrem überdimensionalen Schleifenhut neben Anna Wintour in der Front Row Platz nahm. Der Modeblogger als Untergattung des Modejournalisten war geboren. Geringe Hürden und große Zukunftsaussichten machten das Berufsbild für viele, überwiegend junge Mädchen, sehr attraktiv und so gab es innerhalb kürzester Zeit eine sehr große Anzahl neuer Modeblogs, unter denen sich einige hervortaten (oder Glück hatten) und Einladungen zu Modenschauen bekamen – und andere wiederum nicht. (Einige bekamen vielleicht Einladungen, bevor sie sich hervortaten und hatten dadurch die Chance, zu wachsen und eine Susie Bubble oder Leandra Medine zu werden) Ob ein Blog nun gut ist oder nicht, liegt nicht nur in dessen Besucherzahlen, sondern auch im Auge des Betrachters.

Scheinbar ist IMG aber der Ansicht, die Qualität von Blogs entscheiden zu können. Warum genau, erschließt sich nicht unbedingt. Die International Management Group (IMG) ist ein Konzern, der ursprünglich auf Rechtsberatung und Sportmanagement ausgerichtet war und mittlerweile der weltgrößte unabhängige Distributor und Produzent von im Fernsehen ausgestrahlten Sportevents. Zudem gibt es IMG Artists, IMG Models und IMG Fashion, welches verschiedene Modeevents rund um den Globus ausrichtet, darunter auch die Mercedes-Benz Fashion Weeks in New York und Berlin.

Es stellt sich auch die Frage, inwiefern IMG tatsächlich das letzte Wort in Sachen Gästelisten hat. Zwar ist es so, dass IMG Akkreditierungen vergibt und auch verwehren kann, dies bezieht sich aber hauptsächlich auf den allgemeinen Zutritt zum Zelt und der Press Lounge. Zudem laden auch die Designer selbst, beziehungsweise deren PR-Agenturen, Presse-Gäste ein, die also ohne direkte Zustimmung von IMG zu einer Show kommen. Diese Agenturen wissen im Allgemeinen, wer für das jeweilige Label „wichtig“ ist – und wer nicht.

IMG entscheidet aber durchaus über die Vergabe von Tickets an eine andere Kategorie von Besuchern: an die Sponsoren. Unternehmen wie Vöslauer und DHL bekommen ein Kontingent an Karten, das sie dann nach Belieben verteilen können. Einige derer, die tatsächlich mit Mode nichts zu tun haben, und darüber hinaus Zutritt zum Zelt bekommen, fallen in diese Kategorie.
Alle anderen Branchenfremden müssen üblicherweise draußen bleiben und vor dem Zelt oder dem Lincoln Center herumlungern und auf Streetstyle-Fotografen warten – und das kann ihnen in einer Demokratie niemand verbieten, man kann aber natürlich die Nase darüber rümpfen und gemeine Artikel darüber schreiben.

Die Kritik, den Fashion Week Zirkus betreffend, ist außerdem recht unentschlossen. Carolina Herrera äußerte vor kurzem die Kritik, die Fashion Week sei zu kommerziell geworden, zu sehr wie eine Messe, während die von Oscar de la Renta in die entgegengesetzte Richtung zu laufen scheint. Ihm sind die Massen an irrelevanten Modeopfern ein Dorn im Auge, die den „wichtigen“ Modemenschen die Arbeit schwer machen. Doch sind es nicht diese – nennen wir sie frei nach Suzy Menkes „Mode-Pfaue“ – die für den Konsum der vorgestellten Kleidung verantwortlich sind? Die „30,000 people, and 10,000 who are trying to take pictures of all of those people who are totally unrelated to the clothes.“ [WWD] sind doch am Ende seine Kunden oder regen zumindest den Umsatz an, indem sie die Streetstyle-blogs und Rubriken der Zeitschriften mit Designer-Outfits füllen.

Auch IMG selbst wirkt innerlich etwas zwiegespalten: in Berlin wird es im kommenden Januar einen Bloggeraward geben, in Zusammenarbeit zwischen Stylight und der Mercedes-Benz Fashion Week. Dort werden in vier Kategorien Preise für die besten Blogs verliehen. IMG hat also nichts gegen Blogger an sich, nur fasst der Begriff eben alles, vom Pinterest-Pinnwandbesitzer bis hin zu Bryanboy.
Die Modebranche in Kombination mit dem Internet, scheinen ein Monster geschaffen zu haben, welches sie nun nicht mehr zu bändigen wissen, und welches keinen eindeutigen Namen hat. Durch die Demokratisierung der Mode ist es schwer geworden, zu trennen, wer welchen Beitrag leistet; wer um der Mode wegen und wer der Selbstdarstellung wegen da ist. Zumal für viele beides zutrifft.

In Zukunft muss hier wohl ein Weg gefunden werden, der für alle Sinn macht. Doch scheint es sinnvoll, die Designer jeweils selbst entscheiden zu lassen – zielgruppengerecht-  anstatt dies übergreifend seitens des Veranstalters regeln zu lassen.

„The Good Wife“ ist eine amerikanische TV-Serie, die im September 2009 ihre Erstausstrahlung fand. Im deutschen Fernsehen floppte die Serie (Anm. d. Red.: aus uns unerfindlichen Gründen) und läuft nun auf einem Pay-TV Kanal, zu nächtlichen Sendezeiten. In den USA hat die Serie dagegen, nicht zuletzt wegen der herausragenden weiblichen Protagonistinnen und deren vielseitigen Charakteren großen Anklang gefunden. Die Kostüme der Damen (und Herren), für die Kostümdesigner Daniel Lawson verantwortlich zeichnet, spielen dabei eine nicht zu vernachlässigende Rolle.

Alicia Florrick

Alicia Florrick (Juliana Margulies) ist die Ehefrau des Staatsanwaltes Peter Florrick (gespielt von Chris Noth), der wegen eines Sex- und Korruptionsskandals hinter Gitter muss. Überrumpelt und plötzlich derart im Auge der Öffentlichkeit stehend, bleibt Alicia, als „good wife“, an seiner Seite. Nach dreizehn Jahren als Hausfrau und Mutter steigt Alicia wieder in ihren alten Job als Anwältin in die Anwaltskanzlei ihrer College-Liebe Will Gardner (Josh Charles) ein.
Alicia gewinnt über die Staffeln mehr und mehr an Selbstvertrauen zurück, und es entwickelt sich eine Liebesbeziehung zwischen Alicia und Will, wobei sie stets zwischen den beiden Männern, zwischen Pflichtgefühl und Attraktion zu Will hin- und hergerissen ist. Auch wenn sie nicht immer die alleinige Herrscherin über ihr Schicksal ist, so ist Alicia doch eine Frau, die sich nicht unterkriegen lässt.

Ihre Entwicklung zeigt sich deutlich an der Entwicklung ihrer Kostüme. In der ersten Staffel will sie nicht auffallen, nicht noch mehr im Interesse stehen, als sie dies durch ungewollte Medienaufmerksamkeit sowieso tut. Ihre Kostüme sind zurückhaltend, die Frisur eher konservativ, sie setzt auf Sicherheit mit Labels wie Ralph Lauren oder Elie Tahari.
Mit der sich entspinnenden Liebesaffäre mit Will, sowie mit wachsender Arbeitserfahrung gewinnt sie Sicherheit und Selbstvertrauen zurück – was sich auch in der Wahl ihrer Kleidung ausdrückt: sie wird mutiger, Hosenanzüge werden von Röcken abgelöst, die Frisur wird femininer. Auch wählte Lawson mehr und mehr High-End Labels, um auch ihren finanziellen Aufstieg zu würdigen.

Diane Lockhart

Geschäftspartnerin von Will ist Diane Lockhart (Christine Baranski), ebenfalls eine interessante Frau, die zwar sehr liberal eingestellt ist, sich aber in einen republikanischen Ballistikexperten verliebt, der des Öfteren für die Gegenseite aussagt. Die amerikanischen Weltbilder liberaler und konservativer Kräfte prallen hier auf überaus unterhaltsame Weise aufeinander.
Diane ist eine Frau, die sich den Platz an der Spitze hart erkämpft hat, und die anderen Frauen helfen möchte. Sie bietet Alicia in der ersten Staffel ihr Mentoring an „It’s the closest thing we have to an old boys‘ network in this town: Women helping women, okay?“
Diane trägt feminine, aber Autorität ausstrahlende Ensembles, die ihr eine professionelle Aura verleihen, mit Labels wie Dior, Givenchy, YSL, Carolina Herrera, Oscar de la Renta oder Prada, besonders beachtenswert ist dabei ihre beeindruckende Broschensammlung.

Kalinda Sharma

Kalinda Sharma (Archie Panjabi) ist die Inhouse-Investigatorin von Lockhart Gardner. Zu Anfang erfährt man nicht viel über die geheimnisvolle Kalinda, die ihren Job außergewöhnlich gut, aber nicht immer mit ganz legalen Mitteln und oft durch romantische oder sexuelle Beziehungen zu strategisch wichtigen Quellen beider Geschlechter erledigt.
Ihre Kleidung ist dementsprechend ungewöhnlich: harte Materalien wie Leder und Boots, of von Via Spiga, oder Kneehighs treffen auf Seidenblusen oder sportliche Stücke aus Department Stores wie Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Bloomingdale’s, Saks oder Barney’s.

Natürlich darf man die Herren der Serie an dieser Stelle nicht vernachlässigen, deren Anzüge und Charaktere einen entscheidenden Teil zum Appeal der Serie beitragen – Alan Cumming als Eli Gold beispielsweise. In der Hauptrolle von „The Good Wife“ sind aber ganz eindeutig die Frauen zu sehen.

Die oft vergessene Kunst der Charakterkreation auf dem Bildschirm, die des Kostümdesigners, zeigt sich an dieser Serie besonders deutlich. Daniel Lawson ist ein Geschichtenerzähler, dessen Medium der Stoff ist.

Die New York Fashion Week steht vor der Tür und nun melden sich ein paar der einflussreichsten Modeakteure mit einer klaren Forderung zu Wort: Keine Streetstyler wollen sie mehr in den ersten Rängen der Shows sehen, keine B- oder C-Prominenz.
Sie schlagen damit in die selbe Kerbe, die Oscar de la Renta mit dem Downsizing seiner Modenschau-Gästeliste aufgetan hatte. Er wolle nicht, dass sich die echten Entscheider der Modebranche durch „30,000 people, and 10,000 who are trying to take pictures of all of those people, who are totally unrelated to the clothes” kämpfen müssten. 

Auch Suzy Menkes hatte zuvor kritisiert, dass die Mode sich immer mehr in einen Zirkus verwandle. Es ginge den Leuten nur noch darum, abgelichtet zu werden. Sie sehe die Mode als „a whirligig that seems to be spinning out of control“ und verstehe nicht, dass die Designer bis zu zehn Kollektionen im Jahr produzieren müssten. „There is a genuine difference between the stylish and the showoffs – and that is the dilemma. If fashion is for everyone, is it fashion?“, so die Modekritikerin in einem Artikel.
Kollegin Cathy Horyn fügte noch hinzu, dass die Atmosphäre im Zelt beschämend sei. Früher befanden sich die Models  in einer „respectable orgy“. Heute ähnle eine Show einem überfüllten Hörsaal.

Robert Burke,  ein bekannter Fashion Consultant, ermahnte die Negativstimmen zu mehr Nachsicht. Die Mode würde sich im Moment verändern und mit ihr die Shows. Social Media erlaube den Designern, in kurzer Zeit viel mehr Zuschauer zu erreichen als früher. Prominente wie Kanye West seien vielleicht keine Entscheidungsträger, würden aber das allgemeine Interesse schüren. Davon profitiere das Business ungemein, so der Berater.
Simon Doonan, Author des Buches The Asylum, unterstrich, dass die Platzierung der Prominenten kein Totschlag-Argument für die Einkäufer wäre. Diese würden weiterhin objektiv die Kollektion begutachten und ihre Order anschließend platzieren.
Ob nun Michelle Trachtenberg oder Tyra Banks die Kollektion toll fänden, sei ihnen weiterhin egal.

Vielleicht wäre es förderlich, das Problem wie z.B Tom Ford zu regeln. Dieser sprach zu seinen Shows ein Foto-Verbot aus und präsentiert seine Kollektion nur sehr wenigen, ausgewählten Kunden und Journalisten. Diese Lösung ist auch aber wohl nicht ideal, da die Modewelt auch von der Vielfalt an persönlichen Ansichten der Blogger und Redakteure profitiert. Wenn diese nicht mehr Zustande kommt, leidet die plurale Berichterstattung und somit auch die Perzeption des Endkunden.
Vielleicht sollte eher eine Balance zwischen Promis, Bloggern, Journalisten und Einkäufern im Publikum angestrebt werden, anstatt dem vergangenen Glanz früherer Modeveranstaltungen nachzutrauern. Die Welt hat sich verändert, und mit ihr die Fashionweek. Zu weit ist die Demokratisierung der Modewelt vorangeschritten und zu wichtig ist es dem Konsumenten, über Social Media live beim Event dabei zu sein.

Arbeitet Galliano bald für Oscar de la Renta?

Nachdem Oscar de la Renta sich in einem Fernsehauftritt für eine zweite Chance für Galliano ausgesprochen hatte, laufen nun anscheinend Gespräche über eine permanente Stelle im Haus de la Renta.
Galliano hatte sich zur New York Fashion Week drei Woche in den Ateliers von de la Renta einquartiert und ist dort seinem Schaffen als Modemacher weiter nachgegangen.
Nach seinem TV-Auftritt bei dem Journalisten Charlie Rose scheint das Image Gallianos re-etabliert.

Eine offizielle Bestätigung für dieses Gerücht gibt es nicht, WWD hatte aber im Vorfeld die Gerüchte mit internen Statements aus dem Hause de la Renta geschürt, in denen es hiess, man sei von Gallianos Talent überzeugt, und würde gerne in Zukunft mit ihm zusammenarbeiten.
De la Renta hat in der Vergangenheit bestritten, dass John Galliano seine Nachfolge antrete, klar ist jedoch, dass der Modemacher seit längerem über seine Nachfolge nachdenkt. So äußerte er im Januar ”Am I retiring? Is John going to replace me? Certainly not. I hope to be around for a long time.“ [Vogue]

Die New York Fashion Week wird umziehen
Die New York Fashion Week soll in nicht allzu ferner Zukunft in die Hudson Yards, ein Gebiet am Hudson River, an der Westside New Yorks, das derzeit zwischen der 28th und der 43rd Street erschlossen wird, umziehen. Das Großprojekt, dessen Grundstein im Dezember 2012 gelegt wurde, soll 16 Wolkenkratzer und mehr als 1.180.000qm fassen.
Nachdem die New York Fashion Week drei Jahre lang im Lincoln Center und 14 Jahre im Bryant Park stattfand, wird voraussichtlich ab 2017 das Culture Shed in den Hudson Yards ein permanentes Zuhause für die Fashion Week sein. [Vogue]

Französische Menschenrechtswächter klagen gegen Abercrombie & Fitch
Und wieder muss Abercrombie & Fitch Kritik einstecken. Dominique Baudis, der französische Ombudsmann, ermittelt gegen das amerikanische Unternehmen. Grund dafür ist die Firmenpolitik, nach der bei Abercrombie und Hollister nur fitte, gutaussehende Menschen arbeiten dürfen. Dies sei nach französischem Recht rechtswidrig, so Baudis.[France24]

Cameron Diaz ist neue Artistic Director bei Pour la Victoire
Die Schauspielerin Cameron Diaz wurde zur Artistic Director der Marke Pour la Victoire ernannt. Die Amerikanerin soll dem Schuh- und Accessoirelabel einen jüngeren Spin geben und mit ihrer ”Liebe zur Mode” die Kreationen übersehen. Diaz selbst verriet in einem Interview, dass sie sich ihrer Position als „Stilikone“ bewusst sei und sich deswegen freue, nun auch aktiv an der Mode beteiligt zu sein. [WWD]

LVMH erhöht heimlich Anteile bei Hermès
Louis Vuitton Moet Hennessy SA, das weltgrößte Unternehmen für Luxusgüter, hat seine Anteile bei Hermès von 22,6 auf 23,1 % erhöht. LVMH war in der Vergangenheit mit dem heimlichen Kauf von Hermès-Anteilen durch Tochterfirmen in die Kritik geraten, auch folgte daraus ein Rechtsstreit zwischen den beiden Unternehmen, aus dem Hèrmes Anfang Juli als Sieger hervorging. LVMH war darin zu einer Strafe von 8 Mio. Euro verurteilt worden, legte jedoch Berufung ein.
Nun also hat das von Bernard Arnault (bekannt für seine knallharten Geschäftspraktiken) geführte Konglomerat erneut bei dem Traditionshaus zugeschlagen. In einem offiziellen Statement seitens LVMH hieß es, man könne daraus keinen Trend ablesen, es habe sich lediglich um einen „opportunistic move“ gehandelt. [BOF]

Oscar de la Rentas Plädoyer für John Galliano
Oscar de la Renta stand bei US-Talkshow-Host Charlie Rose Rede und Antwort und plädierte für eine zweite Chance für John Galliano. De la Renta hatte Galliano in seinen Studios für drei Wochen aufgenommen. Der Altmeister hofft auf eine zweite Chance für Galliano. Über den Aussetzer Gallianos oder ob er diesen in Zukunft aktiv unterstützen wird, verlor der Designer hingegen kein Wort. [thefashionspot]

Die Finalisten des Woolmark Prize 2013/2014 stehen fest
Die fünf Finalisten des Internationalen Woolmark Prize 2013/2014 stehen nun fest. Aus einer Auswahl von 48 Finalisten hat die Jury ffixxed, Christopher Esber, Sibling, Rahul Mishra und Altuzarra auserkohren, eine Capsule Collection aus Merinowolle zu entwerfen und diese im Februar in Mailand zu präsentieren. Den Gewinner erwarten $100,000 AUD und die Möglichkeit, bei den wichtigsten Retailern verkauft zu werden. [woolmarkprize]

Oscar de la Renta veröffentlicht Herbstkampagne auf Instagramm
Das Haus um Oscar de la Renta hat den immer wichtiger werdenden Stellenwert von Social Media zweifelsohne verstanden. Nachdem man dort unter dem Pseudonym OscarPRGirl einen der erfolgreichsten Tumblr und Twitterauftritte der Modebranche sowie ein sehr gepflegtes Facebookprofil betreibt, launcht das Modehaus nun auch ihre Herbstkampagne via Instagram. [WWD]

Topshop Chef gegen Bangladesh Safety Accord
Sir Philip Green, Chef von unter anderem Topshop, Miss Selfridges und BHS, hat  sich gegen die Unterzeichnung des Bangladesh Safety Accord entschieden, der von mehreren großen Labels wie H&M, Primark oder Marks & Spencer unterzeichnet wurde. Darin verpflichten sich die Textilunternehmer zu besseren Arbeitsbedingungen für Arbeiter. Arcadia, die Holding zu der Greens Unternehmen gehören, äußerte sich folgendermaßen: „Arcadia are in continued and detailed discussions with the Bangladesh Accord steering group. An Arcadia representative attended a [Department for International Development] round-table session on Bangladesh, and we are undertaking robust measures to ensure suppliers and factories we work with in Bangladesh are compliant with our own stringent code of conduct, whilst being fully supportive of industry initiatives.“  [Guardian]

Achtland gewinnt New Faces Award 2013
Das Berliner Label Achtland von Designerduo Oliver Lühr und Thomas Bentz ist der diesjährige Gewinner des New Faces Award. Die Zeitschrift Bunte vergibt diesen Preis seit 15 Jahren an Nachwuchsdesigner um sie international zu fördern. [Textilwirtschaft]

Yulia Kondranina gewinnt den Merit Award 2014
Yulia Kondranina gewann den diesjährigen vom Fashion Scout verliehenen Merit Award für ihre S/S14 Kollektion. Die Absolventin von Central Saint Martins ist für ihre legere, aber präzise Fransen-Ästhetik bekannt, mit welcher sie die Jury des Merit Award überzeugen konnte. Der Wettbewerb ist mit einem Preisgeld von 25000 Pfund, sowie einer Show in London und Paris dotiert. [FashionScout]

Puma macht starke Verluste
Puma hat im zweiten Quartal mit großeren Verlusten abgeschlossen als erwartet. Der Spotbekleidungsriese sieht sich im Moment in einer Restrukturierungsphase und versucht die maroden Geschäftsstrukturen zu sanieren, dies wirkt sich negativ auf die Verkaufszahlen aus. Kering SA hofft hingegen, dass Puma zum Jahresende im Gegensatz zum vergangenen Jahr doch schwarze Zahlen schreibt. [BOF]

Billabong vor dem Aus?
Nach das australische Surf-Unternehmen Billabong vergangene Woche einer Refinanzierung durch das Altamont Konsortium zugestimmt hat, stehen nun auch die Details für den Verkauf der Marke sowie der Tochterfirma Dakine an das Konsortium fest. Billabong erhofft sich vom Verkauf des Unternehmens den Fortbestand der Marken und die Verbesserung ihrer angeschlagenen Wirtschaftsposition. Die Aktien des Unternehmens haben sich bereits erholt, die Zukunft bleibt hingegen noch ungewiss.[fashionunited]

Abercrombie & Fitch Gegenkampagnen
Nachdem der Chef von Abercrombie & Fitch Mike Jeffries verlauten ließ, dass das Label nur für junge gut aussende und durchtrainierte Menschen produziere, sah er sich einem Sturm der Entrüstung gegenüber.
In einem „statement from the heart“ entschuldigte sich das Label für alle beleidigende Kommentare, die sie in der Vergangenheit gemacht hätten, konnte aber nicht verhindern, dass die Empörung viral wurde.
Neben den Unmengen von Artikeln, Youtube-Kommentaren, und dem Hashtag #Fitchthehomeless produzierte u.a. Greg Karber ein Video, das dazu auffordert, genau jene unerwünschten Träger der Marke mit A&C Teilen zu beschenken.

Neuer Titel für Suzy Menkes
Die Übermutter des Modejournalismus Suzy Menkes, die seit 1988 Fashion Editor bei der International Herald Tribune war, hat eine Positionsbeschreibung bekommen. Menkes kann sich ab sofort mit dem Titel „International Fashion Editor of the International New York Times“ schmücken. [NY Mag]

Rihanna fordert 5Mill. Euro Schadenersatz von Topshop
Rihanna verklagt den Mode Retailer Topshop wegen Verletzung des Persönlichkeitsrechts.
Der Konzern hatte in seinem Sortiment ein nicht lizensiertes T-Shirt mit dem Antlitz der Sängerin geführt; da es in Großbritannien keine klare Rechtslage dazu gibt, wird Rihanna mit ihrer Klage wohl in die Lehrbücher eingehen. [Musikexpress]

Hessnatur Stipendium für den ESMOD Master
Das nachhaltige Modelabel Hessnatur, das sich schon mit dem „Humanity in Fashion Award“ hervorgetan hat, geht nun in der Nachwuchsförderung einen Schritt weiter, und bietet für das Studienjahr 2013-2014 ein Stipendium für den International Masters Studiengang – Sustainability in Fashion der ESMOD Berlin an. Zwei herausragende Studierende werden mit diesem dotiert.
Weitere Informationen gibt es unter folgenden Link

Asos ruft strahlende Gürtel zurück
Asos, der größte britische Online-Store, ruft einen Nietengürtel zurück. Bei einer Grenzkontrolle in den USA stellte der Zoll fest, dass dessen Nieten mit Kobalt 60 belastet waren. Das Versandhaus warnt seine Kunden davor diesen Artikel zu tragen, bei mehr als 500 Stunden Tragezeit würden erhebliche Gesundheitsschäden entstehen.
Hingegen versichert Asos, dass keine anderen Artikel davon betroffen seien. [Guardian]

Beyoncé wirbt für Couture-Verleih
Beyoncé bewirbt die sehr erfolgreiche E-Commerce Seite „renttherunway“. Es handelt sich dabei um einen Modeverleih, bei dem man hochwertige Mode für ein Bruchteil des Originalpreises vier Tage lang „sein Eigen“ nennen darf.
Begleitend zu ihrer Mrs. Carter Tour, hat die Sänger eine Auswahl an 97 Outfits zusammengestellt, in der sich ihrer Meinung nach jede Frau wohlfühlen würde. [Elle]

Luca Finotti ließ sich vom legendären Fellini Film „La Dolce Vita“ für seinen Film „LADY“ für Vogue Italia inspirieren. In der Hauptrolle Laura Catterall, die mit Gelassenheit die Fragen der Medien erträgt.
Mit dem Charme der 50er Jahre zeigen sich in den nostalgischen Aufnahmen atemberaubende schwarz-weiss Bilder rund um die witzigen Antworten von Laura.

Für die Harper’s Bazaar Brazil Mai 2012 Ausgabe stand das Model Carolina Thaler vor der Kamera von Fabio Bartelt, präsentiert die aktuellen Looks, gestylt von Pedro Sales.
Die filmische Aufnahme des Shootings verantwortet Thiago Jenné vom 8588 studio.

Der Kurzfilm „Estate of Mind“ des vierteljährlich erscheinenden Magazines Fisher Island erzählt eine modische Geschichte, inspiriert von den 1930er Jahren. Danny Cardoza erfasst dabei das elegante Model Valentina Zelyaeva in zeitlosen Kreationen von Ralph Lauren, Bottega Veneta, Christian Dior Couture, Gucci, Prada, Fendi, Oscar de La Renta, Versace und vielen weiteren.

ASVOFF Grand Prize 2012 Gewinnerin Kourtney Roy entführt in ihrem Kurzfilm „The Doll“ in eine surreale Kitsch-Welt und zeigt eine seltsame und beunruhigende Beziehung eines Mädchens zu ihrer Puppe. Die junge kanadische Modefotografin Kourtney Roy arbeitet regelmäßig für Magazine wie Vogue, GQ oder L’Officiel, verbringt laut eigener Angabe ihre Zeit Bourbon trinkend im Trailer Park und sucht nach dem Yeti.

„Crazy for Eva“ zeigt die schöne Schauspielerin Eva Mendes fürs Vs. Magazine in einer wortwörtlich verrückten Rolle.
Mit Sinn für Humor spielt die Latina einen gestörten Hollywood-Star in sexy Posen in einer psychiatrischen Anstalt. Dabei präsentiert Eva Mendes mühelos ihre wechselnden Outfits, die von der renommierten Ellen von Unwerth festgehalten werden.

Die Regeln sind eigentlich klar: Personen, die in der Öffentlichkeit stehen, dürfen sich Ausrutscher erlauben, müssen es teils sogar, um im Gespräch zu bleiben. Vieles wird verziehen, kann der Karriere gar förderlich sein, sie aber auch zerstören – man denke an Lindsay Lohan, Charlie Sheen oder Britney Spears.
Was einem Skandal folgt sind die goldenen Regeln der Comeback-PR: öffentliche Reue, Rehab, und schließlich Rehabilitation – bis zum nächsten Rückfall.
2011 fiel John Galliano mit antisemitischen Äußerungen öffentlich in Ungnade, nun ist er als Professor am Parsons Institute in New York angekündigt (wir berichteten), einige Studierende wehren sich jedoch mit einer Petition dagegen. 

Die Sache mit John Galliano verhält sich ein wenig anders als die üblichen Vergehen der Promis: er hat eines der ultimativen Tabus gebrochen. Antisemitismus ist von allen öffentlichen Vergehen wohl das Schlimmste. Es folgte der Rausschmiss bei Dior und dem eigenen Label, der Verlust von Geld, Ansehen und Freunden.
Zu Recht, möchte man meinen.

Galliano folgte im Anschluss dem üblichen Prozedere: der öffentlichen Entschuldigung und Erklärung einer Alkoholabhängigkeit folgte die Einweisung in eine Entzugsklinik, die Aberkennung seines Ordens „Chevalier of the Legion of Honor“ und eine gerichtlich verordnete Geldstrafe. Er tat Buße, Anfang des Jahres gab ihm Oscar de La Renta die Chance eines sanften Wiedereinstiegs, ließ ihn an seiner Kollektion mitwirken.
Dies wäre nun der Moment gewesen, in dem sich alles zum Guten hätte wenden können, würde Galliano nicht von der Provokation leben: er zeigte sich vor der Show in einem Rabbi-inspirierten Outfit.
Die jüdische Gemeinschaft entrüstete sich darüber.

Was macht man nun mit einem der kreativsten Geister der Welt, der sich einfach nicht an die Regeln des Comeback halten will, der aber auch als Regelbrecher bekannt wurde, davon lebt sich nicht anzupassen? Kann so jemand nicht anders? Muss, sollte man ihm verzeihen, oder hat er seine Chance verspielt?

Die Initiatoren der Petition, die auf Change.org Unterschriften gegen das Engagement Gallianos bei Parsons sammeln, finden jedenfalls, dass Galliano keine Anstellung verdient hat:
„Parsons The New School for Design plans to hire John Galliano for a 3-day workshop. It doesn’t matter if its for three months or three days, hiring someone who has made such horrific comments shows that the school values Galliano over their entire Jewish student body. It shows they value him over their students‘ respect, peace of mind, and heritage. It is disgraceful to hire someone who has made such inhumane comments. We do not want money from our tuition going to this kind of person. We feel like we’ve been slapped in the face by our school. There should be no room for this kind of person as a staff member on the faculty at Parsons.“

Auch die Kommentare unter der Petition schließen sich dieser Meinung größtenteils an. Parsons hat sich zu der Petition bisher nicht geäußert. Es bleibt offen, ob die Universität dem medialen Druck, den Wünschen Studiengebühren zahlender Studenten und dem vermutlich wachsenden Druck aus der jüdischen Gemeinschaft, die einen nicht geringen Teil der New Yorker Modebranche und Parsons-Förderer ausmachen dürfte, aushalten kann, beziehungsweise sollte.

Auf der anderen Seite stellt sich die Frage, wie lange jemand bestraft, marginalisiert werden soll, der – im berauschten Zustand – Menschen schwer beleidigt, und nach einer Entschuldigung wieder Anschluss an die „polite society“ sucht.
Galliano wird, was auch immer er in Zukunft macht, Menschen begegnen, die ihm nicht verzeihen werden. Heißt das, dass er für immer und ewig ausgeschlossen bleiben soll?

Die Geister scheiden sich an der Person und den Handlungen Gallianos. Festzuhalten bleibt seine Sucht nach Aufmerksamkeit, seine provokanter Charakter, werden ihn immer wieder in die Öffentlichkeit treiben, auch wenn er sicherlich das Vermögen hätte, sich zur Ruhe zu setzen, Gras über die Sache wachsen zu lassen.
Dies treibt ihn auch dazu, selbst die Regeln des Comeback zu brechen, vielleicht seine größte Chance auf Vergebung zu verspielen und die Leute vor den Kopf zu stoßen, die ihm helfen wollen.
Ohne diese bizarren Züge wäre er aber auch nie zu einem der größten Modedesigner unserer Zeit geworden.

Cara Delevingne das derzeit wohl heißeste Topmodel lief diese Saisons mehr Shows denn je, wurde 2012 bei den British Fashion Awards zum Model des Jahres ausgezeichnet und wird mittlerweile als die neue Kate Moss gehandelt.
Grund genug, der Frau der Stunde eine eigene Fashion Film Variety zu widmen, zumal sie in bewegten Bildern erst ihr volles  Charisma zu entfalten scheint.

In ihrer Heimat England ist das Model dank ihrer Mutter Pandora Stevens, ebenfalls früher einmal Model und heutige VIP Shopperin, sowie ihrer berühmten Schwester Poppy Delevingne längste keine Unbekannte mehr.
Delevingne, entdeckt von der Londoner Castingagentur Storm, die unter anderem auch Model-Ikone Kate Moss führt, rückte erstmals ins Scheinwerferlicht mit der Katalogkampagne beim Onlineshop Asos im Herbst 2010, der Durchbruch folgte im darauf folgenden Dezember als Laufstegmodel bei der Pre-Fall Show von Burberry, sowie als Kampagnengesicht des britischen Labels.

Mittlerweile stehen unter anderem Labels wie Oscar de la Renta, Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Missoni, Fendi, Peter Pilotto, Acne auf ihrer Jobliste, welche täglich wächst.
Endgültig im Modelolymp angekommen ist Cara Delevingne mit ihrem Lauf als „Victoria Secret“ Engel im November 2012.

i-D Magazine – Cara Uncut by Tyrone Lebon

Doch nicht nur mit Kampagnenaufnahmen, Catwalkshows und Modestrecken macht das Topmodel von sich reden, sondern auch mit ihren Schnappschüssen, die Cara Delevingne regelmäßig auf Twitter stellt, beweist sie mit aktuell über 150.000 Followern, dass sie gut ankommt.
Selbst Hollywood ist bereits auf das Energiebündel aufmerksam geworden: an der Seite von Anne Hathaway ist die 20-jährige im Film Anna Karenina zu bewundern.

Hinter die Kulisse der Blumarine Fall 12-13 Kampagne blickt der Kurzclip mit Cara Delevingne in der Hauptrolle. Auch die Labels DKNY, Zara oder DSquared2 (siehe FFV: Resort 13) werben mit dem Model für ihre aktuelle SS13 Kollektion.

Für Love Magazine entstanden bereits eine Vielzahl von Fashion Shorts mit Cara, ob für die Special Greetings Serie zu Weihnachten, den Adventskalender (siehe FFV: X-Mas Edition), als sexy singende Catwoman (siehe FFV: Animal Edition) oder lasziv im Bett anlässlich des Valentinstags.
Herausgeberin und Star-Stylistin Katie Grand schafft es stets, Cara für jeden Spass zu gewinnen und sie für sich singen zu lassen, wie auch im Katie Grand x Hogan Clip.

Es war wohl nur eine Frage der Zeit, bis der You-Tube Trend, der Harlem Shake, auch in der Modebranche ankam. Mit den Modelkolleginnen Rosie Tapner und Jourdan Dunn tanzte Cara Delevingne backstage bei der Topshop Unique AW13 Show.
Und so beenden wir die Modewoche.